Урок-театр по комедии Н. В. Гоголя «Ревизор»

Урок-театр

Пьесы Гоголя на сцене.

Цель урока:

Знакомство с премьерами постановок пьес Гоголя на сцене.

Развитие у ребят творческого потенциала, артистических умений, умения быть благодарными зрителями и оценивать постановку пьесы.

Воспитывать эстетический вкус, любовь к театру, стремление к прекрасному.

Оборудование:

Отрывок из кинофильма «Ревизор», иллюстрация с картины Кордовского «Головин в роли городничего».

К сценкам: костюмы Гоголя, городничего, Земляники, Хлопова, Ляпкина-Тяпкина, Гибнера, Феклы, Агафьи Тихоновны, Арины Пантелеймоновны.

Вопросы на доске:

От чего зависит успех театральной постановки?

Почему больше полувека пьесы Гоголя имеют успех у зрителя?

Ход урока:

Слово учителя. «Волшебным краем» называл театр А.С. Пушкин:

«О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете!» - восклицал молодой Виссарион Белинский. Фонвизин играл в своих пьесах. Тургенев выступал в благотворительных спектаклях. Достоевский читал свои произведения с эстрады. «Уверен, что выше театра нет ничего на свете»,- говорил Чехов. Мечтал стать артистом Н.В. Гоголь, хотя его попытка попасть в Петербургский императорский театр была неудачной. Но он стал великим драматургом.

Чем пленял театр таланты России? Что заставляет людей и сегодня, как десятки, сотни лет назад, стремиться в него? Более века назад Гоголь писал: «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь… Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». И он пытался донести это добро через свои пьесы: «Ревизор», «Женитьба», «Игроки».

Закончив в 1835г. комедию «Ревизор», Гоголь пишет Погодину: «Да здравствует комедия! Одну, наконец, решаюсь давать в театр.» Премьера «Ревизора» состоялась 19апреля 1836года на сцене Александрийского театра в Петербурге.

Справку об Александрийском театре дает ученик:

Александрийский театр (в настоящее время – Ленинградский академический театр драмы им.Пушкина)- один из крупнейших центров русской театральной культуры. Создание этого театра относится к 1756г., когда была организована в Петербурге русская драматическая труппа во главе с первоклассными актерами того времени Волковым и Дмитревским. Александрийский театр считался придворным театром Николая I. Во времена Белинского Александрийский театр был оплотом так называемого классицизма в театральном искусстве, который был побежден в последствии реалистической школой Щепкина и Мочалова.

Премьера прошла неудачно. Спектакль был осмеян. «Все против меня, – писал Гоголь,- купцы против меня, чиновники…, литераторы…» Посмотрим сцену из «Ревизора» и попробуем ответить на вопрос: Почему все были против пьесы?

Сцена из «Ревизора» в исполнении учащихся

Действие I явление 1.

Пьеса не была принята, так как еще не была понята всеми зрителями. Не была понята она не только зрителями, не была до конца понята она и актерами. После премьеры Гоголь писал: «Ревизор сыгран – и у меня на душе так смутно, так странно… Мое же создание мне показалось противно и дико, как будто вовсе не мое. Главная роль пропала: Дюр на волос не понял, что такое Хлестаков». Вместе с тем, чиновники всех рангов, поняв в пьесе гораздо больше, чем актеры, и безошибочно узнав в действующих лицах себя, обрушились на автора с гневными, возмущенными нападками.

Позже Гоголь признавался Аксакову, что хотел бы сам поставить «Ревизора» на домашней сцене. При этом роль городничего он предназначал Сергею Тимофеевичу Аксакову, а Хлестакова оставил себе.

Сам Гоголь читал великолепно. Услышав его однажды, Щепкин воскликнул: «Какой чудесный комический актер!» Щепкин играл в пьесах Гоголя городничего, Подколесина, Кочкарева. Между автором и актером Малого театра возник своеобразный творческий дуэт единомышленников и продолжался вплоть до смерти Гоголя.

О Щепкине и его игре в «Ревизоре» читает учащийся.

М.С. Щепкин

17 мая мы пошли смотреть «Ревизора». Городничего играл Щепкин в первый раз по приезде из Петербурга, в котором он оставил по себе живую память. Роль городничего в Москве была очень опошлена во время его отсутствия, и тем нетерпеливее желали мы увидеть ее снова, выполненную великим художником. И как он выполнил ее! Нет, никогда еще не выполнял ее так! Этот первый акт, который всегда как-то не удавался ему, был у него на этот раз чудом совершенства. Какое одушевление, какая красота, естественность, изящество! Все так верно, глубоко истинно и ничего грубого, отвратительного, напротив, все так достолюбезно, мило! Актер понял поэта: оба они… хотят показать явление действительной жизни, явление характеристическое, типическое… Они были созданы друг для друга – драматург и актер. Щепкин нашел в пьесах Гоголя наиболее полное актерское воплощение. Гоголь в актерской игре своего приятеля – наиболее яркого выразителя своих замыслов. В пьесе «Ревизор» в роли Городничего он выступил более сорока раз, и, по свидетельству современников, его исполнение являлось самим совершенством.

Его Сквозник–Дмухановский был энергичным, полным сил правителем, всегда настороженным,готовым отразить любое нападение. Он прекрасно знал все, на что способны его подчиненные. Это был своего рода провинциальный мастер, готовый видеть в приезжем противодействие равного.

Натура сильная, деятельная, он и после того, как выясняется, что генеральский чин ему не светит, не падает духом. Разве что на долю свидетелей его унижения и обмана, надо думать, достанется немало неприятностей.

Описывая исполнение Щепкиным этой роли, А.А. Стахович пишет: «Городничим стоит в моей памяти маленькая круглая фигура в мундире и ботфортах. Жар, с которым Щепкин вел свою роль, глубокое ее понимание, серьезное отношение к ней ни на одну минуту не делали его смешным, несмотря на почти комическую наружность. Публика смеялась над положением Городничего, а не над фигурой Щепкина».

Слово учителя. Очень многие актеры после Щепкина играли городничего. Мы с вами сейчас увидим городничего в исполнении актера Ю.Толубеева.

Подумайте, какие чувства владеют городничим после известия о том, что ревизор ненастоящий. Как передает чувства актер?

Видеофильм. Монолог Городничего.

(действие V, явление VIII)

Слово учителя. Подлинное сценическое рождение «Ревизора» произошло в Малом театре. Спектакль Малого театра буквально вызвал бурю в зрительном зале, который превратился в два противоборствующих лагеря. Прогрессивно настроенная часть зала, в основном галерка, где сидела молодежь, восторженно приветствовала пьесу; та же, против которой была направлена «сатира», покидала зал крича, что «Ревизор» - нелепый фарс, «клевета», что его автор – «враг России» и его «следует в кандалах отправить в Сибирь».

Спародировал известные ему отзывы о «Ревизоре» Гоголь в другой пьесе «Театральный разъезд», которой придавал большое значение. Первые наброски пьесы были сделаны в апреле 1836г., а закончена работа над пьесой была в 1842г. В «Театральном разъезде» Гоголь выступил не только как драматург, но и как строгий критик своих произведений.

Сцена из «Театрального разъезда» в исполнении учащихся (в сокращении).

Слово учителя. Смех был единственным честным и благородным лицом, действующим не только в «Ревизоре», но ив «Женитьбе» (в 1-ой редакции «Женихи»). В декабре 1842г. пьеса была поставлена в петербургском Александрийском театре и Московском Большом. Её ждала участь премьеры «Ревизора» из-за плохой игры актеров. Белинский писал Боткину: «Женитьба пала и ошикана. Играна была гнусно и подло. Теперь враги Гоголя пируют». Интересно, что комедия вскоре же стала 1-ой из самых любимых и наиболее выбираемых для постановки непрофессиональными актерами. Мы тоже, будучи любителями, попробовали свои силы в постановке. Смотрите сцену из «Женитьбы».

Определите, какой характер наиболее удался нашим начинающим актрисам? Почему?

Сцена из «Женитьбы» в исполнении учащихся.

(действие I, явление XII, XIII)

Слово учителя.Теперь нам понятно, что от постановки, игры актеров зависит успех пьесы. Хотя Толстой говорил «Гоголя не провалить», излишнее осовременивание некоторых постановок ведет к искажению замысла в такой степени, что пьесу бывает трудно узнать. Возможные последствия такого осовременивания описали Ильф и Петров в романе «12 стульев». Итак, Остап и Киса смотрят «Женитьбу».

Отрывок из книги «12 стульев» читает учащийся.

К удивлению Воробьянинова, привыкшего к классической интерпретации «Женитьбы», Подколесина на сцене не было. Ни дверей, ни кисейных окон. Под разноцветными прямоугольниками танцевали дамочки в больших, вырезанных из черного картона шляпах. Бутылочные стоны вызвали на сцену Подколесина, который врезался в толпу верхом на Степане. Подколесин был наряжен в камергерский мундир. Разогнав дамочек словами, которые в пьесе не значились, Подколесин возвопил:

Степа-ан!

Одновременно с этим он прыгнул в сторону и замер в трудной позе. Кружки Эсмарха загремели.

Степа-ан!!! – повторил Подколесин, делая новый прыжок. Но так как Степан, стоящий тут же и одетый в барсовую шкуру, не откликался, Подколесин трагически спросил:

Что же ты молчишь, как Лига наций?

Очевидно, я Чемберлена испугался, - ответил Степан, почесывая шкуру.

Чувствовалось, что Степан оттеснит Подколесина и станет главным персонажем осоврмененной пьесы.

Ну что, шьет портной сюртук?

Степан с усилием сделал стойку на руках и в таком положении ответил:

Шьет!

А что, - спросил Подколесин, - не спрашивал ли портной, на что, мол, барину хорошее сукно?

Степан, который к тому времени сидел уже в оркестре и обнимал дирижера, ответил:

Нет, не спрашивал. Разве он депутат английского парламента?

После этого свет погас и не зажигался до конца акта. В полной темноте гремели барабаны. С фонарями прошел отряд военных в форме гостиничных швейцаров. Потом, как видно - на верблюде, приехал Кочкарев. Судить обо всем этом можно из следующего диалога:

Фу, как ты меня испугал! А еще на верблюде приехал!

Ах, ты заметил, несмотря на темноту?!

В начале II акта на сцену неграми в цилиндрах, были вынесены 4 стула. В ту минуту, когда на протянутой через весь зал проволоке начала спускаться Агафья Тихоновна, страшный оркестр произвел такой шум, что от него одного Агафья Тихоновна должна была бы упасть в публику. Однако Агафья держалась на сцене прекрасно. Она была в трико телесного цвета и мужском котелке. Балансируя зеленым зонтиком, она переступала по проволоке, и снизу всем были видны ее грязные подошвы. С проволоки она спрыгнула прямо на стул. Одновременно с этим все негры, Подколесин, Кочкарев в балетных пачках и сваха в костюме вагоновожатого сделали обратное сальто.

Женихи были очень смешны, в особенности – Яичница. Вместо него выносили большую яичницу на сковороде. На моряке была мачта с парусом. Купец Стариков не понравился Агафье Тихоновне. Она вышла замуж за Степана. Оба принялись уписывать яичницу, которую им подал, облачившись в лакея Подколесин.

«Я доволен пьесой. Все стулья на месте,» - сказал Остап. А как ВЫ думаете, довольны ли остались пьесой другие зрители? Почему?

Не только режиссеры – постановщики, но и каждый зритель видит ту или иную роль по-своему. Дома вы размышляли в сочинении над тем, как могли бы сыграть в пьесе понравившуюся роль.

Проверка домашнего сочинения «Как бы я сыграл роль …»

«Как бы я сыграла роль Хлестакова»

Если бы у меня был выбор, мне, пожалуй, хотелось бы сыграть роль Хлестакова. А почему бы и нет? Во времена Шекспира женские роли играли мужчины, а в наше время в роли Деда Мороза успешно выступают воспитательницы детских садов. А если быть серьезной, то роль Хлестакова мне кажется наиболее интересной.

Я бы постаралась показать его таким, каким видел Гоголь: человеком чистосердечным и простым, несколько приглуповатым. «Речь его отрывиста, и слова вылетают из уст его совершенно неожиданно», - писал Н.В. Гоголь в замечаниях для господ актеров. В речи Хлестакова как бы чувствуются его движения, ужимки, мимика.

Однако я бы постаралась изобразить его так, чтобы было видно: хотя он и несколько приглуповат, но в голове у него все же не опилки - догадался же он принять взятки, которые ему давали городничий, судья и другие чиновники. При этом он говорил, что берет «взаймы».

Очень интересны сцены, где Хлестаков хвастается, описывая свое величие. Он лжет вдохновенно, с упоением и сам верит в то, что говорит.

Я, конечно, не уверена в своих актерских способностях, но если бы мне пришлось выбирать, то я бы выбрала роль Хлестакова.

Выводы. Вопрос:

Итак, подводя итоги увиденного и услышанного, скажите, от чего зависит успех постановки драматических произведений и почему пьесы Гоголя до сих пор не сходят со сцен разных театров? О чем можно поведать миру со сцены?

Сегодня мы увидели в вашем исполнении отрывки из 3-х пьес Гоголя: «Женитьбы», «Ревизора», «Театрального разъезда». В будущем вы еще не раз увидите пьесы Гоголя на сцене и в кино. Посмотрите и прочитайте пьесы Фонвизина, Грибоедова, Островского, Чехова. И, я надеюсь, очень часто будете бывать в театре, полюбите его. Это ко всем нам обращался Белинский со словами:

«Театр! Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость?»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/147426-urok-teatr-po-komedii-n-v-gogolja-revizor