Народно-сценический танец

Муниципальное образовательное автономное учреждение

дополнительного образования детей Центр эстетического

воспитания детей имени В. В. Белоглазова

Утверждаю Согласовано

Директор ЦЭВД экспертным советом

–––––––––––––– Л. В. Качан «––––» ––––––––––––2014 г.

«–––––» ––––––––––––––– 2014 г.

Методическая рекомендация

« Народно – сценический танец»

( для концертмейстеров дополнительного образования)

Составила:

Нестерова Елена Александровна,

концертмейстер

Благовещенск, 2014

Содержание.

Сохранение и развитие народных традиций.

Структура и содержание экзерсиса русского народного танца.

Вывод.

Список используемой литературы.

Пояснительная записка.

Танец – это искусство, отражающее жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость как исполнителю, так и зрителю – танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному.

Народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. На протяжении многовековой истории своего развития народный танец всегда был тесно связан с трудовым сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая). Он тесно связан и с различными сторонами народного быта, обычаями, обрядами, верованиями (рождение, свадьба, игры). В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям.

Народный танец неотделим от народной музыки и песни. Которая всегда была явлением массовым и неотъемлемым от жизни народа. Песня накладывает отпечаток на характер и стиль танца, определяя особенности манеры исполнения, наполняя танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и певучей пластикой.

Развитие народного танца тесно связано со всей историей своего народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития не раз подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика.

Балетмейстеры-постановщики народных танцев черпают образы и сюжеты в богатом мире литературного творчества.

В произведениях передовых писателей, поэтов, критиков, ученых-исследователей есть блестящие, с любовью написанные страницы, посвященные народному танцу. Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву» описал виденный им красочный хоровод тверских крестьянок, который они исполняли под песню «Во поле береза стояла». Державин оставил восторженное стихотворение, воссоздающее яркую, правдивую картину девичьей деревенской пляски:

Зрел ли ты, певец тииский,

Как в лугу весной бычка

Пляшут девушки российски

Под свирелью пастушка?

Как склоняясь главами, ходят,

Башмачками в лад стучат,

Тихо руки, взор поводят

И плечами говорят?

А как значительны и современны слова Гоголя, посвященные описанию русских и других народных танцев! «Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так как швейцарец, шотландец не так, как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный. Тяжелый, у другого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий…»

Описание народного танца исследователями, писателями, поэтами убедительно дополняют многочисленные картины, гравюры и литографии этого периода, запечатлевшие исполнение хороводов, плясок, переплясов и игровых сцен в ярких, красочных народных костюмах.

Создаваясь на протяжении многих столетий, народный танец стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни народа!

Народно-сценический танец как предмет обучения, является составной частью художественно-эстетического образования и воспитания, способствует формированию и развитию учащихся необходимых качеств. В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию и усвоению любого рисунка танца. Занятия по народно-сценическому танцу оказывают воспитательное воздействие: у учащихся вырабатываются такие качества как трудолюбие, целеустремленность, творческая дисциплина, коллективизм, работа в ансамбле.

При работе над программным материалом преподаватель должен опираться на следующие основные принципы:

Целенаправленность учебного процесса;

Систематичность и регулярность занятий;

Постепенность в развитии танцевальных данных учащихся;

Строгая последовательность в освоении лексикой и техническими приемами танца.

В зависимости от требований современного хореографического искусства образовательная программа периодически пересматривается и пополняется новыми движениями.

Цели:

Формирование устойчивого интереса к предмету «НСТ»;

Развитие свободной творческой личности учащегося;

Укрепления здоровья;

Сохранение и совершенствование традиций русского народного танца;

Подготовка двигательного аппарата учащихся к исполнению танцев разных народов;

Воспитание трудолюбия;

Воспитание исполнительской культуры;

Формирование у ребенка национального самосознания, понимание роли своей нации.

Задачи:

Всестороннее развитие всех мышц, суставов, связок;

Развитие техники;

Развитие координации, пластики;

Развитие артистичности;

Усвоение стиля и манеры исполнения танцев разных народов;

Развитие ритма.

Народный танец является подлинным выражением чувств, темперамента, характера, жизненного уклада народа, его национальных особенностей. Поэтому, разучивая народный танец, добиваясь его правильного, правдивого исполнения желательно ознакомить исполнителей народного танца с бытом и культурой данного народа, используя при этом , прежде всего, народную музыку.

Занятия по народно-сценическому танцу, как и другие специальные хореографические дисциплины, призваны воспитать основы общей культуры подрастающего поколения. В процессе занятий у детей формируются не только представления о хореографии, но и элементы общечеловеческой культуры: корректное поведение, ответственность, трудолюбие, самоконтроль. Все эти качества являются базой для дальнейшего развития творческой жизни детей.

Основной организационной формой учебного процесса является урок.

1. Сохранение и развитие народных традиций.

Изучение, сохранение и достижения народного танцевального творчества, активное использование русского хореографического фольклора в практической деятельности современного хореографического искусства способствует обогащению народной культуры. Вопрос о сохранении народных традиций в хореографическом искусстве ставился такими авторами как Н. М. Бачинская, А. В. Руднева, Т. А. Устинова и многими другими специалистами в области хореографии.

В системе духовных ценностей занимают такие памятники истории культуры, как русские народные танцы. Самобытность, яркость и выразительность русского танца давно стали предметом изучения и восхищения. Немецкий публицист и ученый И. Беллерман, живший в России в 1778 – 1782 годах, писал: «Русский национальный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного».

И это, действительно так, ведь русский танец, который дошел до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство.

Танец – не только сочетание определенных движений. Это своеобразное музыкально0пластическое выражение образного мышления создавшего его народа. Характерной чертой хореографического искусства является глубокая связь с народными традициями. Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей. Танцы кристаллизируются в общественном сознании годами и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день, доставляют эстетическое наслаждение.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состоянием и отношением. Танцующий всегда наполнен образно, эмоционально, живо, он раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести. Отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, создает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной, художественной форме. Он чувствует специфику танцевального искусства, понимает, что нельзя обычными средствами передать частый случай. Показать отдельный бытовой факт: танец сейчас же исчезнет как произведение искусства и превратится в натуралистическую имитацию жизни. Например, нельзя станцевать ситуацию «я хочу повеселиться», а весельчак как образ, как характер станцевать можно; характер конференции, посвященной борьбе за мир посредством танца не подать, образ пламенного борца за мир – реален вполне. Наблюдая девушек на народных гуляньях, часто говорят: пока стояла, была более чем обыкновенной, пошла танцевать – обернулась красавицей. Секрет этой чудесной перемены в том, что танцующая как бы приподнялась над повседневностью: все лучше, доброе в ее душе зашевелилось, возвысилось, окрасило внешний облик.

Изучение русского танца используется и для воспитания моральных качеств, например укрепление любви к Родине, упрочнения чувства товарищества. Помимо того, занятия танцем способствуют и физическому воспитанию детей, равномерно укрепляя тело, развивая силу, ловкость, изящество. Знание фольклорного творчества народа и понимание того, что им создано в прошлом, играет большую роль на занятиях хореографии.

Первый год обучения.

Задачи: знакомство с основными позициями и положением рук и ног, положением головы и корпуса во время исполнения простейших элементов, освоение этих элементов на середине зала, развитие элементарных навыков координации движений.

Для первого года обучения рекомендуется прохождение элементов и небольших комбинаций русского и белорусского народных танцев. Кроме этого рекомендуется использовать вспомогательный материал, подготавливающий к исполнению различных танцевальных элементов. Особенностью предлагаемого на первом году обучения материала является его внешняя схожесть. Это делается специально для того, чтобы дать учащимся определенную базу, на которой будет строиться дальнейшее обучение, на конкретных примерах показать стилистические особенности элементов русских народных танцев.

Позиции ног.

Пять прямых:

1-я – обе ноги поставлены рядом и соприкасаются внутренними сторонами стоп;

2-я – обе ноги поставлены параллельно на расстоянии стопы друг от друга;

3-я – обе ноги поставлены рядом и соприкасаются внутренними сторонами стоп, каблук одной ноги находится у середины стопы другой;

4-я – обе ноги поставлены по одной прямой линии друг перед другом на расстоянии стопы;

5-я – обе ноги поставлены по одной прямой линии друг перед другом; каблук одной ноги соприкасается с носком другой.

Пять свободных:

Во всех пяти свободных позициях ноги поставлены так. Что стопы находятся в направлении между соответствующими открытыми и прямыми позициями.

Две закрытые:

1-я закрытая – обе ноги повернуты внутрь и поставлены носками вместе; каблуки разведены в стороны;

2-я закрытая – обе ноги повернуты внутрь и поставлены друг от друга на расстоянии стопы между носками, каблуки разведены в стороны.

Во всех перечисленных позициях тяжесть корпуса распределена равномерно на обе ноги, ноги в коленях вытянуты.

Позиции и положения рук.

Семь позиций:

1-я, 2-я, 3-я позиции аналогичны 1-й, 2-й и 3-й позициям рук классического танца.

4-я – руки согнуты в локтях, кисти лежат на талии; большой палец сзади, четыре других собраны вместе, спереди. Плечи и локти направлены в стороны по одной прямой линии.

5-я – обе руки скрещены на уровне груди. Но не прикасаются к корпусу. Пальцы собранные вместе, лежат сверху плеча разноименной руки, чуть выше локтя.

6-я – обе руки согнуты в локтях, которые слегка приподняты и направлены в стороны. Указательные и средние пальцы прикасаются к затылку.

7-я – обе руки согнуты в локтях и заложены за спину на талии. Запястье одной лежит на запястье другой руки.

Подготовительное положение – обе руки свободно опущены вдоль корпуса, кисти свободны и повернуты ладонью к корпусу.

1-е положение – обе руки, округленные в локтях, раскрыты в стороны между подготовительным положением и 2-й позицией: кисти находятся на уровне талии; пальцы свободно собраны и открыты, ладони слегка повернуты вверх.

2-е положение – обе руки округлены в локтях, раскрыты в стороны на высоте между 3-й и 2-й позициями; пальцы свободно собраны и открыты, ладони слегка повернуты вверх.

Русский народный танец.

Русский танец удивительно богат своими красками. Большим разнообразием движений, композиционных построений и форм. Хороводы, кадрили, переплясы и пляски. Сюжетов (лирические, игровые, веселые и удалые). В танцах можно встретить как простые, так и очень сложные движения, с ярко выраженным гротесковым характером. Русский танец может быть представлен достаточно широко, и поэтому его освоение предлагается в течение всего срока обучения.

Элементы танца.

Раскрывание и закрывание рук:

- одной руки;

- двух рук;

- поочередные раскрывания рук;

- переводы рук в различные положения.

2. Поклоны:

- на месте без рук и с руками;

- поклон с продвижением вперед и отходом назад.

3. Притопы:

- одинарные (женские и мужские);

- тройные.

4. Перетопы тройные.

5. Простой шаг:

- вперед с каблука;

- с носка.

6. Простой русский шаг:

- назад через пальцы на всю стопу;

- с притопом и продвижением вперед;

- с притопом и продвижением назад.

7. Боковой шаг на всей стопе и на полупальцах по прямой позиции.

8. Переменный шаг:

- с притопом и продвижением вперед и назад;

- с фиксацией одной ноги около икры другой и продвижением вперед и назад.

9. «Девичий ход» с переступаниями.

10. Припадание:

- простое;

- с двойным ударом полупальцами сзади опорной ноги.

11. «Гармошка».

12. «Елочка».

13. Припадание в сторону по 3-й свободной позиции:

- вперед и назад по 1-й прямой позиции.

14. Перескоки с ноги на ногу на всю стопу (подготовка к дробям).

15. Бег на месте с продвижением вперед и назад на полупальцах.

16. Подскоки на месте, с продвижением вперед и назад на полупальцах.

17. «Веревочка» простая.

18. «Ковырялочка» с двойным и тройным притопом.

19. «Ключ» простой (с переступаниями).

Хлопки и хлопушкиодинарные, двойные, тройные (фиксирующие и скользящие удары):

- в ладоши;

- по бедру.

Подготовка к вращениям на середине зала и по диагонали.

Присядки (для мальчиков)

Подготовка к присядке (плавное и резкое опускание вниз) по 1-й прямой и свободной позициям.

Покачивание на приседании по 1-й прямой и свободной позициям.

Подскоки на двух ногах по 1-й прямой и свободной позициям.

Присядки на двух ногах по 1-й прямой и свободной позициям с вынесением ноги на каблук вперед и в сторону.

Белорусский народный танец.

Белорусский народный танец по своему лексическому материалу очень удобен для обучения детей. Белорусские хороводы, игровые танцы, отображающие трудовые процессы, известны по всей нашей стране и пользуются большой популярностью. Характер движений белорусских народных танцев легкий и трамплинный. Наиболее известными танцами в Белоруссии являются «Лявониха», «Бульба» и полька.

На первом году обучения предлагается танцевальный материал из танца «Бульба».

Элементы танца «Бульба».

Притопы одинарные.

Подскоки на двух ногах по 1-й прямой позиции на одном месте.

Тройные подскоки на двух ногах по 1-й прямой позиции.

Простые подскоки на месте и с продвижением вперед и назад.

Основной ход.

Поочередное выбрасывание ног на каблук вперед.

Тройные притопы с поклоном.

Присядка на двух ногах по 1-й прямой позиции с продвижением из стороны в сторону (для мальчиков).

Ожидаемые результаты в конце первого года обучения.

Учащиеся должны знать:

Название движений (французская терминология), их перевод и значение.

Образно-народные названия движений русского народного танца.

Владеть:

Постановкой корпуса, рук, ног, головы.

Навыками координации движений.

Уметь:

Передавать в движении характерные особенности русского народного танца, белорусского народного танца.

Исполнять движения и танцевальные комбинации в характере русского и белорусского народного танца.

Второй год обучения.

Второй год обучения включает в себя элементы у станка, которые затем можно перенести на середину зала, а также более сложные танцевальные композиции, способствующие развитию координации движений учащихся. Изучаются элементы русского, белорусского и вводятся элементы украинского и итальянского танцев.

Упражнение у станка:

Пять открытых позиций ног – аналогичны позициям классического танца.

Подготовка к началу движения (preparation):

- движение руки;

- движение руки и координации с движением ноги.

3. Battementtendus (переводы ног из позиции в позицию):

- броском работающей ноги на 35°;

- поворотом стоп.

4. Demi-plie (приседания по 1-й, 2-й и 3-й открытым позициям). Grandplie (глубокое приседание).

5. Приседания по прямым и открытым позициям, с переводом ног указанными приемами.

6. Battementstendus. Упражнения с напряженной стопой из 1-й прямой позиции на каблук:

- с Demi-plie на опорной ноге;

- с Demi-plie в исходной позиции.

7. Выведение ноги на каблук по 1-й и 3-й открытым позициям вперед, в сторону и назад:

- с Demi-plie на опорной ноге;

- с Demi-plie в исходной позиции.

8. Выведение ноги на носок, каблук, носок из 1-й, 3-й и 5-й открытых позиций вперед, в сторону и назад:

- с Demi-plie в исходной позиции;

- в момент перевода работающей ноги на каблук;

- при переводе работающей ноги на каблук.

9. Battementstendusjetes (маленькие броски) вперед, в сторону и назад по 1-й, 3-й и 5-й открытым позициям;

- с одним ударом стопой в пол по позициям через небольшое приседание;

- с коротким ударом по полу носком или ребром каблука работающей ноги;

- с полуприседанием на опорной ноге;

- с двойными бросками.

10. Подготовка к «Веревочке»:

- в открытом положении на всей стопе;

- в открытом положении с проскальзыванием по полу на опорной ноге, на всей стопе и полупальцах.

11. Battementdeveloppe (развертывание работающей ноги на 45°) вперед, в сторону и назад, на вытянутой ноге и на полуприседании.

12. Flic – flac (мазки подушечкой стопы по полу от себя и к себе):

- в прямом положении вперед одной ногой;

- двумя ногами поочередно.

13. Опускание на колено на расстояние стопы от опорной ноги:

- из 1-й прямой позиции;

- с шага, лицом к станку.

14. Растяжка из 1-й прямой позиции в полуприседании и полное приседание на опорной ноге, стоя лицом к станку.

15. Grandbattementjete (большие броски) по всем позициям.

Элементы русского народного танца.

Поочередное раскрывание рук (приглашение).

Движение рук с платком из подготовительного положения в 1-е положение и 4-ю и 5-ю позиции.

Шаг с притопом.

«Шаркающий» шаг: каблуком и полупальцами по полу.

Перескоки с ноги на ногу по 3-й свободной позиции и продвижением в сторону.

Поочередное выбрасывание ног перед собой или крест-накрест на ребро или носок каблука. На месте и с отходом назад.

«Моталочка» в прямом положении на полупальцах и с акцентом на всей стопе.

«Веревочка»:

- с двойным ударом полупальцами;

- простая с поочередными переступаниями;

- двойная с поочередными переступаниями.

9. «Ковырялочка» с подскоками.

10. «Ключ» простой на подскоках.

11. Дробные движения:

- простая дробь на месте;

- тройная дробь (поочередное выстукивание всей стопой) на месте и с продвижением вперед;

- простая дробь полупальцами на месте;

- дробная дорожка каблуками и полупальцами на месте и с продвижением вперед.

12. Присядка (для мальчиков).

13. Хлопки и хлопушки (для мальчиков).

14. Прыжки с обеих ног (обе ноги согнуты в коленях назад).

15. Вращения:

- на середине зала (с припаданием, тур по 6 позиции);

- по диагонали (шине, бигунец).

Белорусский народный танец «Бульба».

Основной ход танца «Бульба» с поворотом.

«Веревочка» с переступаниями.

Присядка с выведением ноги на носок перед собой на полуприседании.

Кружение с припаданием.

Украинский народный танец.

Украинское народное творчество отражает многовековую историю народа. Героизм в борьбе за независимость, любовь к своей Родине, радость труда, юмор – все это находит отражение в украинских народных танцах. Исполнение женских и мужских танцев различно. Женские – лиричны, наполнены поэзией, мужские отличаются динамикой исполнения, широтой движений, большими прыжками и вращениями.

Элементы танца (музыкальный размер 2/4, 4/4).

Позиции и положения ног.

Позиции и положения рук.

Положения рук в парном и массовом танце.

Подготовка к началу движения.

Простые поклоны на месте без рук и с руками (женские и мужские).

Притоп.

«Веревочка» простая, с переступаниями. В повороте.

«Дорижка простая» (припадание) с продвижением в сторону и с поворотом.

«Дорижка плетена» (припадание) с продвижением в сторону, со сменой позиции вперед и назад в перекрещенном положении.

«Вихилястник» («ковырялочка») с «Угинанием» (с открыванием ноги).

«Бигунец».

«Голубец» на месте, с продвижением в сторону, с притопом.

Медленный женский ход.

Ход назад с остановкой на третьем шаге.

«тынок» (перескок с ноги на ногу).

«Похид-вильный» (поочередные удлиненные прыжки вперед).

«Выступцы», подбивание одной ногой другую.

«Разножка» в сторону на ребро каблука (для мальчиков).

«Ястреб» - прыжок с поджатыми ногами по 1-й открытой позиции.

Итальянский сценический танец «Тарантелла» (музыкальный размер 6/8).

Сценическая форма итальянского танца «Тарантелла» довольно близка к народной. Исполнение этого танца требует хорошей техники, яркой выразительности корпуса и четкой координации движений. Однако в начальной стадии изучения элементов танца не следует увлекаться разучиванием их в замедленном темпе, так как характер танца быстрый и жизнерадостный.

Элементы танца.

Положение ног, характерные для танца.

Положение рук в танце.

Движение рук с тамбурином: удары пальцами и тыльной стороной ладони; мелкие непрерывные движения кистью «трель».

Скольжение на носок вперед в открытом положении с одновременным проскальзыванием на другой ноге назад в полуприседании (на месте, с продвижением назад).

Шаг с ударом носком по полу (pique) с полуповоротом корпуса с продвижением назад: с последующим ударом носком по полу и одновременным подскоком на опорной ноге, на месте и с продвижением назад.

Бег тарантеллы (pasemboite) на месте и с продвижением вперед.

Шаг с подскоком и одновременным броском и сгибанием ноги в колене (pasdallonne).

Перескоки с ноги на ногу.

Подскоки в полуприседании на полупальцах по 3-й свободной позиции на месте и в повороте.

Соскок двумя ногами во 2-ю свободную позицию с подниманием ноги, согнутой в колене. Перед собой накрест другой.

Ожидаемые результаты в конце второго года обучения.

Учащиеся должны знать:

- основные движения белорусского танца «Бульба».

- основные движения украинского танца, итальянского танца «Тарантелла».

Владеть:

- быстрым запоминанием танцевальных комбинаций.

- координацией движений в танцевальных комбинациях.

Уметь:

- передавать в движении манеру и характер танцевальных движений и танцев, изучаемых народностей.

- исполнять движения русских народных танцев.

Третий год обучения.

Третий год обучения предлагает дальнейшие изучение у станка более сложных элементов, требующих соответствующей координации в исполнении и силовой нагрузки. С этого года активнее работают руки, добавляются перегибания корпуса, полуповороты. На середине зала допускается построение несложных комбинаций и композиций на материале русского, украинского и итальянского танцев. Активнее изучаются прыжки на одной ноге, с одной ноги на другую и с двух ног на одну. Начинается изучение элементов молдавского и польского народных танцев.

Экзерсис у станка.

Demiendgrandplie (приседания резкие и плавные по 1-й, 2-й и 5-й открытым позициям и 1-й прямой).

Battementtendu (скольжение стопой по полу, с одновременным опусканием с полупальцев на всю стопу опорной ноги).

Battementtendujete (маленькие броски): с двумя ударами стопой работающей ноги 5-й открытой позиции вперед, в сторону и назад; с одновременным ударом каблуком опорной ноги в полуприседании вперед, в сторону и назад; сквозные по 1-й открытой позиции (balanouir) с ударом каблуком опорной ноги в полуприседании.

Ronddejambeendronddepied (круговые скольжения по полу): одинарные и двойные.

Pastortilla (повороты стопы из открытого в закрытое): одинарные и двойные.

Battementfondue (полуприседания на опорной ноге с постепенным поворотом колена работающей ноги из закрытого положения в открытое на 45°: на всей стопе; с подъемом ноги на полупальцы.

Подготовка к «веревочке» с поворотом колена работающей ноги в закрытое положение и обратно.

Battementdeveloppe на 90° (развертывание ноги) с одним ударом каблуком опорной ноги в полуприседании вперед, в сторону и назад.

Flic-flac (подготовка к «чечетке»), в открытом положении вперед, в сторону и назад.

Опускание на колено у носка или каблука опорной ноги: на ногу, открытую на носок в сторону или назад; с шага; с прыжка.

«Веер» - маленькие броски работающей ноги от щиколотки опорной с вытянутой стопой.

Повороты: плавный на обеих ногах по 5-й открытой позиции в полуприседании и на вытянутых ногах (soutenuentournant); поворот на одной ноге внутрь и наружу (pirouetteendedansendehorns) с другой, согнутой в колене.

Подготовка к «качалке» и «качалка».

Выстукивания поочередные каблуками и полупальцами по 1-й позиции прямой в испанском характере (zapateado).

Растяжка из 1-й прямой позиции с перегибанием корпуса в испанском стиле.

Grandbattement (большие броски) с падением на работающую ногу по 5-й открытой позиции вперед, в сторону и назад: с одним ударом стопой и полупальцами опорной ноги; с двумя ударами стопой и полупальцами опорной ноги.

Наклоны и перегибания корпуса по 1-й и 4-й прямым позициям на полупальцах в полуприседании вперед. В сторону и назад.

Маленькие «голубцы» лицом к станку.

Присядки.

Поднимания на полупальцы в сочетании с движением рук.

Русский народный танец (музыкальный размер 2/4, 4/4).

Боковые перескоки с ударами полупальцами в пол.

Боковые перескоки с ударом каблуком впереди стоящей ноги.

«Ключ» с двойной дробью.

Дробная «дорожка» с продвижением вперед и с поворотом.

Двойная дробь на месте, с поворотом и с продвижением вперед.

Дробь на «три ножки».

Основной ход танца «Шестера» на месте и с продвижением вперед.

«Моталочка»: с задеванием пола каблуком; с акцентом на всю стопу; с задеванием пола полупальцами; с задеванием пола поочередно полупальцами и каблуками.

«Маятник» в прямом положении.

Основной русский ход (академический).

Подбивка «Голубец»: на месте; с двумя переступаниями.

Быстрый русский бег с продвижением вперед и назад.

Хлопушки.

Присядки: с «ковырялочкой»; «мяч»; «гусиный шаг»; «ползунок» вперед и в стороны на пол; подскоки по 1-й прямой позиции из стороны всторону с хлопком перед собой.

Прыжки: с поджатыми перед грудью ногами на месте и с продвижением вперед; с согнутыми от колена назад ногами и ударами по голенищам; с ударами по голенищу спереди.

Вращения: на подскоках с продвижением вперед по диагонали; с движением «моталочки» с откидыванием ног назад.

Молдавский народный танец.

Молдавские народные танцы известны своим жизнерадостным характером и темпераментом. Медленная «Хора», широкая «Молдовеняска» отражают труд, быт и характер людей. Элементы молдавского танца – подскоки, различные ходы, прыжки, вращения в сочетании со сложными движениями рук и ритмическими рисунками – помогают учащимся выработать танцевальность, техническое мастерство, чувство позы, выносливость. В основном молдавские танцы массовые, что приучает к ансамблевой дисциплине.

Элементы танца (музыкальный размер 2/4, 4/4, 6/8).

Положение ног.

Положение рук в сольном и массовом танце.

Ход с подскоком (на месте, с поворотом, с продвижением).

Бег (ноги отбрасываются назад) на месте, с поворотом, с продвижением вперед.

Боковой ход на одну ногу, другая поднимается под колено.

Припадания (перекрестный ход) со сменой позиции спереди и сзади.

Ход на одну ногу с прыжком.

Боковой ход с каблука.

Выбросы ног крест-накрест с подскоком на одной ноге.

Шаг в сторону с выносом другой ноги вверх на 30° в перекрещенное положение.

Мелкие переступания на полупальцах на месте, вокруг себя м с продвижением в сторону.

Шаг на ребро каблука с последующим соскоком.

Вращение в паре внутрь и наружу на подскоках.

Прыжок с поджатыми ногами.

«Ключ» молдавский (носок-каблук, носок0каблук разными ногами, соскок на две ноги и прыжок с поджатыми ногами).

Тройные переборы ногами.

Польский сценический танец «Мазурка» (музыкальный размер ¾).

Хореографы прошлого и настоящего используют мазурку и ее элементы для воспитания чувства позы. Здесь есть энергичные ходы по площадке, вращения, прыжки, то есть все то, что прививает учащимся необходимые навыки поведения на сцене. Этому способствует четкая ритмичная и темпераментная музыка.

Элементы танца.

Позиции и положения ног.

Положения рук в танце.

Волнообразное движение руки.

«Ключ» - удар каблуками: одинарный и двойной.

Шаг в сторону в полуприседании с последующими двумя переступаниями по 3-й свободной позиции (pasbalance).

«Голубец».

«Перебор» - 3 переступания на месте по 1-й позиции.

Основной ход мазурки (pasgala).

Легкий бег (pas marche).

«Отбиянэ» - скольжение одной ногой с подбиванием ее другой.

«Голубец» - подбивание ноги подряд в сторону.

Освоение технических приемов для прыжков и вращений.

Прыжки на двух ногах, на одной ноге (по 4 и 8 прыжков с поджатыми ногами).

Подскоки по диагонали с поворотом, на одном месте.

Ожидаемые результаты в конце третьего года обучения.

Учащиеся должны знать:

Особенности стиля и характера молдавских, украинских танцев и польского сценического танца «Мазурка».

Владеть:

Профессиональным вниманием.

Развитой силой и выносливостью.

Навыками техники исполнения народно-сценического танца.

Танцевальной манерой и пластикой народно-сценического танца.

Уметь:

Исполнять танцевальные движения и комбинации.

Исполнять усложненные танцевальные движения и комбинации в быстром темпе.

В конце 1 и 3 четверти – контрольный урок, в конце 2 и 4 четверти – открытый урок.

Четвертый год обучения.

Продолжение изучения новых элементов у станка и на середине зала. Продолжается изучение элементов русского, молдавского и польского танцев. Изучение венгерского и испанского танцев. К концу учебного года составляются более сложные комбинации и небольшие композиции.

Упражнения у станка.

Demiendgrandplies по 1-й, 2-й, 4-й и 5-й открытым и прямым позициям.

Battementtendu: с поворотом ноги в закрытое положение в сторону; с поворотом ноги в закрытое положение в сторону с полуприседанием.

Battementtendujete сквозные по 1-й открытой позиции (balancoirs) со встречным проскальзыванием на опорной ноге в полуприседании.

Ronddejambe: ребром каблука около опорной ноги; носком или ребром каблука по полу, в полуприседании на опорной ноге с остановкой в сторону или назад.

Battementfondue: на всей стопе; с подниманием на полупальцы; с наклоном корпуса в координации с движением руки.

Подготовка к «веревочке»: в открытом положении; с поворотом из открытого в закрытое положение и обратно.

Battementdeveloppe на 90° с двойным ударом каблуком опорной ноги в полуприседании вперед, в сторону и назад: плавное и резкое в координации с движением руки.

Flic-flac с двумя мазками подушечкой работающей стопы с акцентом от себя: в прямом положении; в открытом положении вперед, в сторону и назад.

Растяжка из 1-й прямой позиции (лицом к станку): в сторону в прямом положении и полуприседании с наклоном корпуса в координации с рукой; в сторону в открытом положении и полуприседании с наклоном корпуса.

Grandbattementjete: с проведением ноги через 1-ю открытую позицию (balancoirs).

«Голубец»: в сторону на 45° в прямом положении лицом к станку; в сторону на 90° в прямом положении лицом к станку.

Револьтад на полу (без прыжка): в прыжке на 45° лицом к станку.

Подготовка к «штопору» по 1-й прямой позиции на полупальцах.

«Штопор».

Русский народный танец (музыкальный размер 2/4, 4/4).

Перекат – боковой ход с каблука на всю стопу и полупальцы.

Переборы (pas bourree).

«Ключ» дробный сложный.

«Ключ» хлопушечный.

«Маятник» в поперечном движении.

«Голубцы» поджатыми ногами с переходом на полупальцы.

«Веревочка»: простая и двойная с перетопами; простая и двойная с «ковырялочкой»; простая или двойная с подскоками на одной ноге, другая – на щиколотке спереди или сзади; простая или двойная с перескоками с ноги на ногу по 5-й открытой позиции; простая или двойная с поворотом (soutenu) на 360° в приседании на полупальцах.

Три «веревочки» и подскок с поджатыми ногами.

Три дробные дорожки с заключительным ударом.

Поочередные выбрасывания ног перед собой и в стороны на каблук или на всю стопу.

Присядки: растяжки в стороны на носки и на каблук; растяжки вперед на каблук одной ноги и на носок другой; растяжка через всю 2-ю закрытую позицию на полуприседании на каблуки и в стороны.

«Ползунок» вперед и в сторону на пол и на воздух.

Прыжки: с согнутыми ногами (одна спереди, другая сзади); одна нога прямая, другая согнутая в колене спереди или сзади; «гигантские шаги» на месте и по диагонали.

Венгерский народный танец (музыкальный размер 4/4).

Венгерский сценический танец построен на основе народного танца, но прошел большую стилистическую обработку по манере и технике исполнения. Движения медленного танца отличаются величавостью и плавностью. Движения, исполняемые в быстром темпе, полны задора, огня и требуют большой четкости исполнения. Позы, повороты, вращения – все это компоненты, которые способствуют развитию танцевальной техники.

Элементы танца.

Положение ног.

Положение рук.

«Ключ» - удар каблуками: одинарный и двойной.

Заключение (усложненный «ключ»): одинарное или двойное.

Pas balance.

Перебор – три переступания на месте с открыванием на 35°.

«Веревочка» на месте, с продвижением назад и в повороте.

Развертывание ноги (battementdeveloppe) вперед и в полуприседании: с последующими шагами; с шагом на полупальцы и подведением другой ноги сзади.

«Голубец»: простой с подгибанием ноги в сторону; в прыжке с двойными ударами по 1-й прямой позиции.

Поворот на обеих ногах по 5-й открытой позиции.

Техника прыжков и вращений (музыкальный размер 2/4).

Пируэт из 5-й позиции внутрь и наружу (endedans,endehors).

Воздушный тур.

Пируэт на каблуках.

Вращение с отбрасыванием ног назад.

«Щучка» с прямыми и согнутыми ногами.

«Кольцо».

«Пистолет».

«Разножка» в воздухе.

Движения «Щучка», «Кольцо», «Пистолет» и «Разножка» в воздухе проходят по усмотрению педагога.

Испанский сценический танец (музыкальный размер ¾).

Положение ног.

Положение рук.

Переводы рук в различные положения.

Ходы: удлиненные шаги в полуприседании с продвижением вперед в прямом положении (женское); удлиненный шаг вперед на всю стопу в прямом положении в полуприседании, с последующими двумя переступаниями по 1-й прямой позиции на полупальцах или двумя небольшими шагами (с продвижением вперед).

Соскоки: в 1-ю прямую позицию на всю стопу с вытянутыми коленями и в полуприседании; в 1-ю, 4-ю прямые и 5-ю свободную позиции на полупальцы в полуприседании.

Удлиненный шаг в сторону с последующими двумя переступаниями по 5-й свободной позиции в полуприседании (pasbalance) со скользящим подведением другой ноги сзади, с поворотом корпуса и с руками.

Шаг в сторону в полуприседании со скользящим подведением и подъемом на полупальцы в 5-ю открытую позицию другой ноги вперед, с последующим переходом на нее в полуприседание (pasglissade), в координации с движением руки и наклоном корпуса.

Zapeteado – поочередные выстукивания полупальцами и каблуками по 1-й прямой позиции: удар одной ногой, полупальцами или всей стопой, с последующими ударами другой ногой каблуком и полупальцами; шаг по диагонали вперед или назад с последующим одним или двумя ударами в пол полупальцами другой ноги по 5-й свободной позиции сзади или спереди.

Опускание на колено с шага на расстоянии стопы от опорной ноги с перегибанием корпуса.

Движения рук (portdebras) с одновременным перегибанием корпуса, стоя на одной ноге, с другой ногой, вытянутой назад или вперед.

Ожидаемые результаты.

Учащиеся должны знать:

Терминологию народно-сценического танца.

Метроритмические раскладки исполнения движений.

Особенности и традиции изучаемых народностей.

Владеть:

Культурой исполнения.

Хореографической памятью.

Техникой движения.

Уметь:

Передавать в движении сложные ритмические рисунки русских, молдавских, украинских и польских танцев.

Показать характер венгерского и испанского танцев.

Исполнять технически сложные движения народно-сценического танца: вращения, дроби, различные виды присядок.

Работать в ансамбле.

2. Структура и содержание экзерсиса русского народного танца.

Современный экзерсис – отточенная, совершенная и унифицированная система упражнений и комбинаций, созданная в процессе длительного хореографического опыта.

Все элементы экзерсиса прошли «естественный отбор». Выжили и вошли в состав экзерсиса только действительно необходимые элементы, наиболее конкретно и целенаправленно развивающие и тренирующие психофизический аппарат обучающегося.

Экзерсис это постоянная и последовательная тренировка костного и суставно-мышечного аппарат, а так же психическая настройка обучающегося, способствующая развитию волевых качеств, двигательной памяти, ритмичности, музыкальности. Это освоение танцевальной техники, закладывающее основы выразительного движения. Экзерсис создает пластический фундамент, который дает возможность обучающемуся гармонически развивать двигательный аппарат, подчиняя это обучение совершенствованию пластически-художественных возможностей организма.

Элементы экзерсиса формируют основные танцевальные навыки. Каждый элемент создает простейшее и конкретное пластическое положение тела танцующего, включающее характерные для данного и отличительные от других элементов сочетания разных положений частей тела; рук, ног, корпуса и головы.

Совершенствование элементов экзерсиса – сложный процесс. Навык в исполнении элементов возникает только в результате целенаправленной умственной деятельности обучающегося, устремляющего свою волю, внимание, память на выполнение поставленной перед ним конкретной задачи.

Экзерсис воспитывает высокий уровень координации движений, что крайне необходимо исполнителю.

Особой ценностью экзерсиса является возможность разнообразно совершенствовать такие признаки движений, как темп, ритм, размер, направление, количество повторений, характер и мышечные усилия.

Авторы первого в мире учебника по характерному танцу А. Лопухов, А. Ширяев и А. Бочаров подчеркивали: «Проходя курс характерного танца, учащийся тренирует свое тело, развивает его артистическую емкость, готовность в любую минуту и с одинаковым успехом исполнить всякий танец, будь то испанский, чечетку, украинский гопак с присядками и прыжками, лезгинку или матлот».

Основные движения экзерсиса.

Вначале все упражнения экзерсиса исполняются в медленном темпе, в так называемом «чистом виде» или в простых комбинациях. Сначала корпус и руки находятся в статическом положении, работают только ноги, затем добавляются portdebras, и по мере усвоения элементы все усложняются.

Классификация движений в экзерсисе у станка народного танца повторяет экзерсис классического танца. Вместе с тем, движения в экзерсисе народного танца имеют ряд особенностей и отличаются отдельными элементами движений.

Приседания. Plie – общепринятое французское название для движений ног, которое по-русски обозначается словом «приседание». Приседания в народном танце такие, как и в классическом, делятся на два вида: полуприседания (demi) и полные (grand). Но у станка народного танца есть ряд отличительных особенностей. Plie может исполняться как плавное, так и отрывистое, резкое, с акцентом на подъеме.Demi-plie и grandplie исполняются в различных характерах, но первоначально целесообразно составлять комбинацию этого упражнения в венгерском и русском характерах. Так же в комбинацию вводятся различные releve и движения корпуса (наклоны, перегибы, повороты). Все приседания исполняются по всем открытым и прямым позициям.

Упражнения для развития подвижности стопы. В упражнении этого раздела заложена основа идентичная battementstendus в классическом танце. Отличительным движением является движение в переводе стопы с носка на пятку и обратно, при этом колени обеих ног вытянуты. Исполняются варианты этого упражнения, включающие в себя сочетания основного движения с другими – полуприседанием на опорной ноге в момент перевода работающей ноги с носка на пятку; полуприседанием в момент возвращения работающей ноги в позицию; подъемом пятки опорной ноги при возвращении работающей ноги в позицию; ударом работающей ноги об пол и полуприседанием на обе ноги; с двойным ударом работающей ноги об пол; проведением работающей ногой по полукругу и переводом ее с носка на пятку и обратно.

Маленькие броски. В основе упражнения лежат элементы классического танца. Элементами, принадлежащими народному танцу, являются исполнение движения на полуприседании, где в работу включается пятка опорной ноги, которая при броске работающей ноги опускается на пол, а в момент возвращения ее в позицию, переводится на полупальцы.

Круговые движения ногой по полу или по воздуху. Движения данного раздела являются важной составляющей частью урока русского народного танца у станка и отличаются всеми составляющими элементами от классического. При исполнении круговых движений ступня работающей ноги проводится ребром внешней стороны от пятки до носка опорной ноги (положение скошенного подъема) и далее вытянутым подъемом проводится по полукругу до 2 позиции или назад. В результате попеременного сокращения мышц внутренней и наружной стороны голеностопного сустава развиваются и укрепляются мышцы стопы, вырабатывается подвижность в голеностопном и тазобедренном суставах. Круговые движения ногой исполняются по полу носком или пяткой, тяжесть корпуса – на вытянутой в колене опорной ноге. Движения могут усложняться полуприседанием на опорной ноге, поворотом пятки опорной ноги, «восьмеркой», «растяжкой». Круговые движения ногой по воздуху исполняются с вытянутым подъемом, с сокращенным подъемом, с добавлением полуприседания на опорной ноге, с поворотом пятки опорной ноги, с подъемом на полупальцы, с подскоком, с подъемом и поворотом пятки опорной ноги.

Каблучные упражнения. Являются спецификой народного танца. Упражнения исполняются на полуприседании, при этом участие в выполнении упражнения принимают обе ноги. Каблучные упражнения можно разделить:1) низкие; 2) средние; 3) высокие. Они развивают подвижность в коленных суставах, укрепляют голеностоп, ахиллесово сухожилие, икроножную мышцу, мышцы бедра.

Низкие и высокие развороты бедра. Как видно из названия, есть два вида упражнения: низкие и высокие развороты ноги. Они по характеру и темпу исполнения могут быть медленными и быстрыми. Упражнение этого раздела, так же как и в классическом танце, развивают плавность движений, подвижность в коленных и тазобедренных суставах, укрепляют икроножные мышцы, мышцы бедра. Важным отличием народного танца от классического является чередование медленных и быстрых разворотов ноги, которые могут усложняться подъемом на полупальцы, наклонами и перегибами корпуса, «растяжками», прыжками. На уроке низкие и высокие развороты ноги комбинируются с «круговыми движениями», с «раскрыванием ноги на 90°».

Раскрывание ноги на 90°. Еще одно из упражнений схожее со станком классического танца, имеющее ряд дополнений, которые присутствуют в народном станке. Выполнять движение ноги можно как в медленном, так и в быстром темпе – на вытянутой опорной ноге, в сочетании с полуприседанием или подъемом на полупальцы опорной ноги. С ударом пятки, с прыжком и т.п.

Большие броски. Они исполняются последними в комплексе упражнений, завершают урок у станка, как народного танца, так и классического. Упражнения этого раздела развивают «шаг», подвижность в тазобедренном суставе, силу ног. Кроме основного вида больших бросков на уроке народного танца могут исполняться броски ногой с сокращенным подъемом, с наклонами корпуса, в сочетании с круговым движением ноги, с опусканием на колено, с прыжком, с растяжкой и т.п.

Спецификой станка народного танца являются движения включающие: 1) дробные выстукивания; 2) упражнения с не напряженной стопой; 3) подготовка к «веревочке»; 4) зигзаги (змейка).

Дробные выстукивания. Упражнения этого раздела подготавливают учащихся к исполнению дроби на середине зала. Дробные выстукивания исполняются всей ступней, каблуком, ребром каблука, либо в сочетании ударов каблуком и полупальцами, и, как правило, на присогнутых в коленях ногах. Движения развивают четкость, ритмичность, силу ног, укрепляют мышцы стопы, икроножные мышцы. Упражнения с не напряженной стопой. Это упражнение подготавливает учащихся к исполнению на середине зала чечеточных движений. Развивают подвижность в голеностопном и коленном суставах, укрепляют икроножные мышцы, пяточное ахиллесово сухожилие.

Подготовка к «веревочке». Оно развивает подвижность в коленном и тазобедренном суставах, подготавливают учащихся к исполнению движения «веревочка» на середине зала. Кроме основного вида упражнения, исполняющегося на вытянутой в колене опорной ноге, с подъемом на полупальцы опорной ноги, с полуприседанием, с прыжком, есть и другие: повороты работающей ноги из выворотного положения в не выворотное и обратно, повороты согнутой в колене ноги к станку и от станка с подъемом на полупальцы, повороты ноги из не выворотного положения в выворотное («винт») на вытянутой в колене опорной ноге, с подъемом на полупальцы, с полуприседанием, с прыжком.

Зигзаги (змейка). Упражнения развивают преимущественно подвижность в голеностопном суставе, подготавливают учащихся к исполнению на середине класса движений типа «гармошка», «елочка». Разучиваются два основных вида упражнения: «зигзаги» одинарные и двойные, которые усложняются в дальнейшем ударами всей стопой.

Таким образом, станок народного танца рядом элементов значимо отличается от станка классического танца и является самостоятельным. Он обладает специфическими особенностями, которые подчеркивают его индивидуальность.

Battementtendu – способствует развитию силы мышц ног, эластичности связок, подготавливает мышцы и связки ног для работы. Подъем пятки опорной ноги развивает подвижность стопы и укрепляет голеностопный сустав. Характер движения – резкий, четкий, энергичный. При исполнении нужно максимально напрягать мышцы всех частей ног. Следить за корпусом.

Battementtendujete – развивает силу мышц, вырабатывает «натянутость» ног, умение «бросать» их на 25° и 45°. Все виды battementtendujete комбинируются с battementtendu,pastortilla,flic-flac и другими движениями сходными по ритму и характеру.

Battements frappe и doubles frappes.Исполняются резко и энергично. Это приучает мышцы и сухожилия быстро (контрастно) переключаться с мягких, плавных движений на резкие (стаккато).

Battementfondu. Исполняется сначала на 45°, а затем на 90° и выше. Вырабатывает мягкость приседания и эластичность, необходимые в прыжках.

Battementdeveloppe. Это самое трудное движение экзерсиса; оно исполняется на 90° и выше и требует всесторонней подготовки. Все силы здесь направлены на развитие шага и силы движения, на укрепление тазобедренных, икроножных и голеностопных мышц, а также на повышение подвижности в тазобедренном и коленном суставах. Battementdeveloppe народно-сценического экзерсиса встречаются в венгерских сценических танцах, и поэтому иногда их называют «венгерскими батманами».

Pastortille. Это движение является элементом венгерского сценического танца. Главное в этом упражнении – переходы из выворотного в невыворотное положение и опять в выворотное положение. Технически – это сложное упражнение, развивающее подвижность тазобедренного сустава и технику стопы. При исполнении необходимо стремиться к слитному исполнению. Движение носит как бы зигзагообразный, ползущий характер.

Grandbattementsjete. Упражнения направлены на развитие шага, укрепления тазобедренных, икроножных и голеностопных мышц. Броски выполняются с силой, но без напряжения. В разделе этих упражнений возможно сочетание классических и народных вариантов движений. Упражнения с ударами каблучком опорной ноги исключить.

Rond de jambe par terre.Круговращательные движения тазобедренного сустава укрепляет его и разрабатывает выворотность. Исполняется не только носком и пяткой, но так же скошенной внешней частью стопы. Основная задача научить движению в скошенном положении стопы работающей ноги, и резкому подведению ноги на surlecoudepied.

Rond de pied par terre.Цель этого движения та же что и ronddejambe, только в этом упражнении усиливается работа голеностопного сустава.

Flic – flac.Flic – «мазок» от себя, flac – «мазок» к себе. Это очень интересное упражнение, относящееся к разделу чечеточных. Здесь нет натянутости и напряженности стопы, а происходят «мазковые» движения. Его цель – научить владению стопой в свободном (расслабленном) положении. При исполнении следить за стопой, что бы она ни напрягалась, не вытягивался подъем и не «крючились» пальцы. Нога от колена до стопы должна раскачиваться подобно маятнику.

Упражнения для бедра. Само название говорит о его значении и направленности. Упражнение развивает подвижность тазобедренного сустава.

Выстукивания. Выстукивающие движения широко распространены во многих народно-сценических танцах: русских, татарских, испанских и других. В основе лежат удары: всей стопой, каблуком, полупальцами. При начальном проучивании комбинации на выстукивания не должны быть ритмически сложными, но следует добиваться ритмического рисунка, четкости удара и сохранения позы. Комбинаций на выстукивание очень много, например: в испанском характере, в русском характере, в татарском и другие.

«Веревочка». Движение «веревочка» является элементом украинского, русского, венгерского и других танцев. В русском характере веревочка исполняется на plie, в украинском это маленькие движения, в венгерском на полупальцах. Наиболее выразительна «веревочка» в венгерском характере. Так же «веревочка» исполняется в обратном порядке, на месте и с продвижением. Движение комбинируется с подготовкой к «веревочке», с pastortille,cgrandbattementjete,battementdeveloppe, в русском характере с выстукивающими движениями.

«Качалка». В названии этого движения подчеркнут характер его исполнения. Оно развивает координацию и ловкость. «Качалка» - это равномерный переход с одной ноги на другую с одновременным покачиванием корпуса. Движение комбинируется с подготовкой к «качалке», с battementtendu,battementtendujete.

«Штопор». Название это движение получило благодаря тому, что при правильном исполнении достигается зрительное впечатление ввинчивания ног в одну точку. Движение развивает эластичность, силу мышц, ловкость.

Данный экзерсис поможет учащимся овладеть исполнительской культурой и подготовить мышцы и суставы для исполнения народных композиций. Все элементы экзерсиса составляют азбуку танцевальной лексики. Элемент экзерсиса есть та техника, из которой и создается танец.

Анализ народно-сценического экзерсиса.

Основная особенность народно0сценического экзерсиса – активное движение на опорной ноге (это касается коленного сустава, мышц голени и мышц, производящих движения в суставах стопы). Кроме того, происходит значительное совершенствование функций нижних конечностей как опорного, рессорного и толкательного аппарата, так и мышц, производящих движения в плечевом поясе и верхних конечностях.

В народно-сценическом экзерсисе часто применяется принцип контрастности, то есть чередование различных по нагрузке упражнений и элементов. Резкая смена контрастных элементов одновременно приводит в работу различные группы мышц, суставов и связок. Например, приседания, движения на вытянутых и присогнутых ногах, упражнения со свободной ногой и круговерчения ног; упражнения, вырабатывающие пружинистость и эластичность, дробные и выстукивающие движения.

Обучение народно-сценическому экзерсису в целом аналогично обучению классическому экзерсису. Однако необходимо помнить пластико-технологические особенности народного танца.

Строить народно-сценический экзерсис следует так, что бы по мере изучения технологии танца она постепенно подчинялась сценическим задачам. Важно понимать, что исполнение элементов народно-сценического танца продолжает линию развития танцевальности. Элементы народно-сценического танца на середине зала играют особую роль в выработке стиля и манеры исполнения как подлинно народных, так и сценически стилизованных танцев. Они из-за своей технической и эмоционально-образной содержательности являются ступенью по созданию пластического и танцевального действия. Кроме того, небольшие по размеру, но различные по характеру и темпоритму элементы народных танцев создают у обучающихся необходимую контрастность в подборе движений. Это тренирует еще более высокий уровень координации и скорости реакции, что так важно для развития пластичности исполнителя.

Элементы народно-сценического экзерсиса требуют для изучения меньше времени, чем элементы классического. По технологии и психофизической природе они более естественны и опираются на развитый танцевальный классикой пластический аппарат ученика. Тело исполнителя является средством выражения идей, мыслей, содержания танцевального произведения. Поэтому, чем лучше он будет им владеть, тем вернее. Ярче и выразительнее станет его танцевальный язык. Регулярно проводимые учебно-тренировочные занятия являются непременным условием творческих успехов коллектива. Без этих занятий, ограничиваясь только работой над репертуаром, нельзя добиться высокой танцевальной техники, выразительного исполнения.

Отсутствие тренировочных упражнений, прежде всего, отразится на техники исполнения: движения рук танцоров будут однообразны, скованны, лишены выразительности. Неправильное поставленное дыхание помешает хорошо провести весь танец: уже к середине его исполнители начнут уставать, выдыхаться, особенно если танец идет в быстром темпе, и к концу неизбежен значительный спад в его эмоциональной насыщенности. Совершенно по - иному будет выглядеть танец в исполнении коллектива, в котором систематически проводятся учебно-тренировочная работа. Умение владеть своим телом, четкость исполнения, правильно поставленное дыхание и тренированное сердце дадут возможность танцорам исполнить танец со всеми его характерными особенностями, не только, не снижая общего тонуса, но, наоборот, повышая его до полной кульминации.

Во время учебных занятий необходимо уделять большое внимание работе над корпусом, головой, руками, добиваться выразительности и пластичности исполнения, развивать координацию всех частей тела и овладевать техникой танца, составляющей одно из основных средств актерской выразительности.

Одна из задач танцевального коллектива – изучение и освоение народных танцев. В любом из танцев движения головы, корпуса и особенно рук передают характер. Национальные особенности танца, внутренне состояние танцующего. Поэтому серьезное внимание необходимо уделять работе над выразительностью движений и главным образом над постановкой и движением рук, над жестом. Жест должен быть, прежде всего, свободным, широким, естественным. Подразделять его следует на три момента: зарождение жеста (его начало), наивысшую точку развития (кульминацию) и окончание. Иногда наивысшей точкой движения может быть и окончание жеста. Но во всех случаях он должен быть точным настолько, чтобы можно было проследить все его фазы, особенно начало и конец.

Как писал Леонардо да Винчи: «Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе твое искусство не будет достойно похвалы». Жест служит одним из основных средств актерской выразительности. Целесообразный и внутренне оправданный жест, дополняя или заменяя слово, помогает ярче раскрыть внутреннее содержание образа и его отношение к совершающемуся действию; «… в искусстве Терпсихоры руки заменяют порой человеческую речь искусства драмы».

Чтобы овладеть мастерством сценического жеста, прежде всего, необходимо развивать мышцы и суставно-связочный аппарат рук, особенно кистей и пальцев. К. С. Станиславский называл кисти рук «глазами тела». Чтобы выработать качества, необходимые для выразительного жеста, следует использовать упражнения рук классического и народного танца. Богатство, многообразие, красота и естественность народного танцевального творчества также помогут развитию пластичности и выразительности рук. Следует выбрать те упражнения, которые в наибольшей мере развивают мышцы плечевого и локтевого сустава, запястья и пальцев. Одновременно вырабатывается плавность, легкость, координация движений. Такие упражнения могут быть использованы для разучивания народных танцев.

Часть элементов народно-сценического экзерсиса возникла на основе элементов классического танца и классического экзерсис. Однако приближение народно-сценического танца к подлинно фольклорным источникам ведет к необходимости освоения в народно-сценическом экзерсисе техники подлинно народных танцев.

Принцип формирования репертуара в ансамбле народного танца.

Главное в деятельности хореографического коллектива – создание репертуара. От него зависят организационная и учебная работа.

Постановочная работа как бы подводит итог всей деятельности коллектива, показывая, насколько хорошо она организована, верна ли ее методика. В процессе постановок расширяется кругозор участников самодеятельности, происходит овладение танцевальной культурой. Поэтому особенно важно выбрать тему постановки, определить средства, которыми она будет разрешена, обстоятельно провести познавательную работу, связанную с ней.

Задача постановщика – вынести на сцену произведение, отвечающее всем требованиям сегодняшнего дня, предъявляемым к танцевальному искусству. Выбрав тему, руководитель должен определить сюжет, который мог бы быть наиболее верно и интересно передан именно средствами танцевального искусства.

Выбирая тему, надо, прежде всего, определить ее идейно-художественную ценность, затем ее соответствие творческим и техническим возможностям учеников, а также насколько она близка и понятна им. Тема, далекая от интересов исполнителей, чуждая им, никогда не будет донесена до зрителя так правдиво, как близкая и волнующая их. Основное внимание постановщика должно быть уделено работе над темами нашей современности. После того как намечена тема и выбран сюжет постановки, руководитель определяет жанр и средства выражения, то есть язык танца. В настоящее время есть много литературы с описанием народных танцев. Знакомясь с ней, мы видим необычайное разнообразие. Каждая область имеет десятки различных форм русского танца. Причем каждый танец имеет свою собственную манеру исполнения.

Приступая к постановке того или иного народного танца, необходимо сначала рассказать о его манере стиле исполнения, объяснить, чем они вызваны. Народные танцы бывают несложные по технике исполнения, но требуют глубокого проникновения в образ.

Большое внимание уделяется изучению и перенесению на сцену народных танцев. В этом, несомненно, большая заслуга ансамбля народного танца СССР и, в частности, его художественного руководителя И. А. Моисеева, сделавшего очень много в области изучения и пропаганды народного танца. То же самое можно сказать и о художественном руководителе танцевальной группы хора имени Пятницкого Т. А. Устиновой, которая в течение 25 лет ведет активную работу по изучению и пропаганде русского народного танца.

Танцевальное произведение, правдиво передающее замысел художника, как и любое другое создание искусства, - важное средство эстетического воспитания. Но для того чтобы танец стал средством эстетического воспитания, он должен быть воплощен в высокохудожественной форме. Достичь этой цели исполнитель может, только в совершенстве овладев средствами танцевального языка – его техникой.

Работа по программе народно-сценического танца в хореографическом ансамбле «Линия танца».

Народно-сценический танец – один из основных предметов в хореографическом ансамбле «Линия танца».

Цель программы – создание условий для приобщения учащихся к богатству танцевального и музыкального народного творчества во всех его проявлениях:

– развитие личности, талантов, умственных и физических способностей ребенка в их самом полном объеме.

– развитие индивидуальных возможностей и творческих способностей детей.

– воспитание самодостаточного человека, любви к народной культуре, народному танцевальному творчеству.

Для реализации поставленных целей решаются задачиразличного характера:

Определение целей, задач и содержания программы основывается на таких важнейших принципах, как последовательность и доступность обучения, опора на интерес, учет индивидуальных особенностей ребенка. Соблюдение этих принципов позволяет определить перспективы развития не только каждого воспитанника, но и танцевального коллектива в целом.

Направленностьдополнительной образовательной программы:

Социально-педагогическая.

Художественно-эстетическая.

Культурологическая.

Необходимость создания данной программы, ее актуальность и педагогическая целесообразность связаны со спецификой работы нашего учреждения. Направленность хореографического ансамбля, как концертного коллектива, обуславливает написание программы, в которой основу составляет изучение русского народного танца. Другие народности изучаются минимально, в уменьшенном объеме. Изучение какой-либо народности углубленно происходит тогда, когда это необходимо для постановки сценического номера, на материале данной народности. Это и является отличительной особенностью данной дополнительной образовательной программы от уже существующих, и позволяет качественно освоить учебный материал и не допустить эмоциональной и физической перегрузки учащихся.

Изучение народно-сценического танца начинается со 2 класса (3 год обучения). Программа рассчитана на 7 лет, возраст учащихся 8 – 15 лет.

Занятие – основной элемент организации образовательного процесса в учреждении дополнительного образования детей. Занятие подразделяется на изучение:

Танцевальных элементов.

Дробных движений.

Сложных технических элементов («трюки»).

Этюдов, концертных номеров.

Ожидаемый результат определяется в зависимости от возрастной группы и этапа освоения программы и выражается в сформированности качеств: знаний, умений и навыков, которые являютсякритериями отслеживания результатов.

В конце курса учащиеся должны знать:

– основы исполнения русского, белорусского, украинского, молдавского, греческого, испанского танцев;

– владеть техникой исполнения дробей и «трюков»;

– обладать художественным вкусом, творческим воображением и «чувством ансамбля».

Система отслеживания результатов:

– открытые и зачетные занятия (по полугодиям);

– показ танцев на отчетных концертах, праздниках;

– выпускные экзамены.

Форма подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы:

– участие в концертной деятельности филиала «Радуга»;

– участие в конкурсах и фестивалях.

Вывод.

На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остается искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство выступает как хранитель нравственного опыта человечества. Благодаря сохранению и передачи истинно народных движений, мы продолжаем нести нашу культуру.

При изучении каждого из разделов программы необходимо знакомить учащихся с национальными особенностями изучаемой народности, рассказывать о народных обрядах, традициях, жизни и истории народа. Все это поможет более глубокому пониманию национального характера, усилит выразительность исполнения. При этом не следует преждевременно навязывать учащимся манеру исполнения, заставлять их «наигрывать» темперамент и утрировать мимическую «игру». Исполнение должно быть естественным, а предлагаемый материал – не только соответствовать техническим возможностям учащихся, но и учитывать их возрастную психологию.

В конце каждого года обучения необходимо подготовить развернутую композицию, этюд или законченный танец, где, наряду с усвоением элементов, можно было бы проследить за воспитанием чувства ансамбля и созданием сценического образа.

Программа дает возможность выбрать наиболее легко усваиваемый танцевальный текст, его варьирование. При подборе музыкального сопровождения каждого элемента у станка или на «середине» концертмейстеру необходимо учитывать возраст учащихся, что значительно облегчит освоение технически сложных элементов и поможет развитию танцевальности и выразительности.

В процессе обучения танцевальным дисциплинам важную роль играют творческие связи педагогов. Нельзя допускать, чтобы один предмет значительно опережал в прохождении материала другой. Преподаватель народно-сценического танца должен строить процесс обучения, учитывая степень подготовки класса по другим дисциплинам.

Список используемой литературы.

Т.Ткаченко. «Народный танец». Издательство «Искусство», М., 1967 г.

А. Климов. «Основы русского народного танца». Издательство Московского государственного института культуры, М.,1994 г.

Ю. Чурко. «Белорусский народный танец». Издательство «Наука и техника», Минск, 1972 г.

В. Курбет, М. Мардарь. «Молдавские народные танцы». Издательство «Картя Молдавеняскэ», Кишинев, 1969 г.

Т. Барышникова. «Азбука хореографии». Издательство «Айрис пресс», М., 2000 г.

К. Василенко. «Украинский народный танец». Издательство «Искусство», М., 1981 г.

В. И. Уральская. «Рождение танца». М.: 1982 г.

Н. Б. Тарасова. «Теория и методика преподавания народно-сценического танца: учебное пособие». СПб.: ИГПУ, 1996 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/150284-narodno-scenicheskij-tanec