Развитие исполнительских навыков учащихся на разных стадиях освоения произведений

Открытый урок на тему:

«Развитие исполнительских навыков

учащихся на разных стадиях освоения произведения».

Цель: Уделить внимание развитию необходимых исполнительских навыков у учащейся на стадии разучивания, закрепления и повторения учебного репертуара.

Задачи:

I Образовательные:

- Проследить за удобными и целесообразными приемами игры.

- Проанализировать имеющиеся средства выразительности.

- Уделить внимание ускользающим деталям на этапе повторения.

II Развивающие:

-Привлечь внимание учащейся к качеству исполнительских навыков на разных стадиях изучения произведений.

- Формировать у учащейся умение концентрировать внимание на учебной задаче в публичном выступлении.

- Способствовать накоплению концертного репертуара учащейся.

III Воспитывающие:

- Формировать эстетический вкус через знакомство с классической, современной и популярной музыкой.

-Способствовать осмысленной самостоятельной работе над музыкальными произведениями.

- Поддерживать интерес к классической музыке через посещения филармонических концертов.

Тип урока: Урок практических работ.

Методы работы:

- Наглядно-слуховой

- Практический

-

Технологии:

- Коммуникативная

-

Материалы и оборудование:

-Музыкальный инструмент (рояль), стул

- Ноты

- Ноутбук

План урока:

I Организационный:

- Приветствие

- Психологический настрой учащейся

- Сообщение темы урока, цели и задач.

II Основной этап:

- Ход урока.

III Заключительный:

- Оценка работы учащейся на уроке

- Сообщение домашнего задания.

Вступительное слово.

В репертуаре учащихся младших классов музыкальных школ и школ искусств используется много пьес малой формы – певучих, танцевальных, джазовых и других. И работа над пьесами чрезвычайно многообразна. В значительной степени она зависит от самого произведения – сложности его содержания, пианистических трудностей. На данном уроке учащаяся будет исполнять пьесы различные по характеру, программные и не программные по содержанию, а я постараюсь продемонстрировать способы и приемы исполнительских навыков в работе над произведениями на этапах разучивания, закрепления и повторения.

Урок с учащейся Коршиковой Валентиной. Ученица обучается по программе художественно-эстетической направленности 3-й год. Имеет хорошие музыкальные данные, занимается с большим интересом и желанием. Быстро разбирает и выучивает произведения наизусть. На уроке внимательна, старательно выполняет все рекомендации преподавателя.

Ход урока.

I Организационный этап:

- приглашение учащейся в класс

- посадка за инструмент

- подготовка ноутбука к работе.

II Основной этап урока:

Преподаватель: Здравствуй, Валя! Я вижу, настроение у тебя хорошее, ты готова к уроку? (Ответ: Да.)

-Отлично! Я прошу тебя сосредоточиться, собраться и настроится на работу. Твоим домашним заданием было подготовить пьесу «Кобольд» Э. Грига и постараться передать образ злого гнома. Ты готова играть?

Ученица: Да.

Преподаватель: Пожалуйста. (Ученица играет).

-Валя, тебе удобно играть эту пьесу?

Ученица: Не всегда.

Преподаватель: Что для тебя наиболее затруднительно играть? Ученица: Двойные ноты, пассаж в конце I и III части.

Преподаватель: Я вижу, что ты, стараясь передать характер Кобольда, увлеклась быстрым темпом. В результате технически трудные фрагменты – двойные ноты, скачки, восходящие пассажи в правой руке были сыграны недостаточно четко и упруго. Прежде, чем приступить к работе над указанными трудностями, сделаем упражнение за инструментом. Соберем пальцы и оформим кисть в виде кисточки для рисования. Большими, размашистыми движениями над клавиатурой будем переносить руку из одной октавы в другую, изображая в воздухе радугу. (Преподаватель показывает, ученица играет).

Преподаватель: Тебе удобно играть?

Ученица: Да, удобно.

Преподаватель: Хорошо! Теперь усложним задачу: будем делать те же движения с опорой на все пальцы, меняя штрих и темп. (Ученица выполняет задание).

Преподаватель: Достаточно. А теперь вернемся к пьесе. Сыграй, пожалуйста, еще раз первую часть. (Ученица играет).

Преподаватель: Давай поменяем ритм в первой фразе и поработаем над артикуляцией пальцев в правой руке. Двойные ноты должны звучать вместе. Помнить о собранной кисти как в нашем упражнении. (Преподаватель показывает, ученица повторяет).

Преподаватель: Достаточно. Для лучшего эффекта простучим первую фразу на крышке инструмента. ( Ученица стучит).

Преподаватель: Слушай себя, нужно услышать внятно стук каждого пальца. Заниматься таким образом нужно и дома, чтобы укрепить пальцы и заставить их работать четко и слаженно. Хорошо, Валя?

Ученица: Да.

Преподаватель: А теперь обратим внимание на восходящий пассаж в правой руке в конце I части. Сыграй его с остановками на 1-й палец. (Ученица играет). Играй стремительно, направляя позицию руки к 1-му пальцу. (Играет). Хорошо! Теперь исполни позиционно весь пассаж. (Ученица играет). Неплохо! Валя, вот таким образом нужно позаниматься дома, найти похожие фрагменты и отработать всю пьесу сначала в медленном темпе, затем попробовать в среднем. Хорошо!

Теперь, я предлагаю тебе настроиться на следующее произведение. Это «Вальс» из «Детского альбома» П.И. Чайковского. Кстати сказать, в 1888 году одной из своих концертных поездок в Лейпциге Э. Григ знакомиться с П.И. Чайковским. Между двумя великими художниками возникает дружба. Чайковского восхищала самобытность и поэтичность музыки Грига, одно из своих сочинений (увертюру «Гамлет») он посвятил норвежскому композитору.

Это было маленькое отступление, вернемся к вальсу. Сыграй его. (Ученица играет).

Преподаватель: Хорошо! Валя, тебе понравилось твое исполнение? (Ученица отвечает).

Преподаватель также дает оценку исполнению. В зависимости от этого находит способы устранения погрешностей. Преподаватель предлагает ученице послушать, как звучит «Вальс» в исполнении симфонического оркестра. (Преподаватель включает ноутбук и прослушивает вместе с ученицей произведение).

Преподаватель:Тебе понравилось? (Ученица отвечает).

-Сколько новых красок мы услышали! Пока впечатления от прослушанного у тебя яркие, попробуй исполнить «Вальс» еще раз. (Ученица играет).

Преподаватель: Хорошо! Перейдем к следующей пьесе. Это «Мазурка» C-Dur М.И. Глинки.

Ты знаешь, что мазурка польский народный танец. В XIX веке она также, как и вальс, вошла в бальные залы многих европейских стран. Фортепианные мазурки пишут с начала прошлого века польские композиторы. Одному только Ф. Шопену принадлежат около 60 пьес с таким названием. Сочиняли мазурки и русские композиторы М. Глинка, А. Лядов, П. Чайковский.

- Валя, к этому уроку я просила тебя прослушать несколько мазурок Ф. Шопена и М. Глинки. Ты выполнила это задание?

Ученица: Я слушала мазурки №15 и №34 C-Dur Ф. Шопена и мазурки М. Глинки c-moll и F-Dur.

Преподаватель: Как ты думаешь, они сильно отличаются?

Ученица: Мне кажется, что у М. Глинки в пьесах больше разных образов.

Преподаватель: Точнее сказать, контрастных образов. Такой, на мой взгляд, является «Мазурка»C-Dur. Сыграй ее, Валя! (Ученица играет).

Преподаватель: Неплохо.

Далее преподаватель оценивает исполнение и в зависимости от возникших недочетов в игре ученицы, использует соответствующие приемы и способы их устранения. Преподаватель показывает на ноутбуке видео профессионального исполнения мазурки артистами Большого театра и акцентирует внимание ученицы на характерные для мазурки акценты в 3-ю долю.

Преподаватель: Современная музыка отличается большим разнообразием стилей и направлений. Одним из таких направлений является джаз. Джазовые интонации использовали и используют в своем творчестве многие композиторы – Д. Гершвин, М. Шмитц и др. В твоем репертуаре, Валя, тоже есть такая пьеса и называется она «Микки Маус» М. Шмитца. Сыграй ее, пожалуйста. (Ученица играет).

Преподаватель: Хорошо! Скажи, что характерно для джазовой музыки?

Ученица: Упругий ритм, акценты, синкопы.

Преподаватель: В музыке присутствует некое соревнование между инструментами. Артисты стараются сыграть как можно интереснее свою импровизацию, показать со всех сторон красоту звучания и виртуозность своего инструмента. Представь, что в пьесе соревнуется контрабас и фортепиано. Ты когда-нибудь слышала, как звучит контрабас?

Ученица: Да, когда слушала симфонический оркестр в Филармонии.

Преподаватель: В твоем исполнении контрабас звучит недостаточно виртуозно. Сыграй отдельно левой рукой воображаемую партию контрабаса. (Ученица играет). Теперь сыграем вместе – ты партию фортепиано (правой рукой), а я – аккомпанемент. Вот видишь, звучит гораздо лучше. Теперь самостоятельно исполни всю пьесу, активизируй слух и играй левой рукой как контрабасист. (Ученица играет).

Преподаватель: Уже лучше!

У нас осталось еще немного времени. К уроку было задано соединить двумя руками I часть пьесы «Утешение» О. Тактакишвили. Ты готова играть?

Ученица: Да. (Играет в медленном темпе).

Преподаватель обращает внимание, что на данном этапе разучивания важно точно исполнять аппликатуру. В аккомпанементе необходимо выстроить звучание между отдаленным басом и гармоническим заполнением в среднем регистре.

IIIЗаключительный этап:

Преподаватель: Наш урок, к сожалению, подошел к концу. Валя, ты хорошо занималась на уроке, внимательно и старательно выполняла мои задания. Дома тебе нужно будет вспомнить то, над чем работали на уроке. А именно: в пьесе «Утешение» внимательно проучить и исправить аппликатуру. Добиться сбалансированного звучания в аккомпанементе.

В пьесах «Вальс», «Мазурка», «Микки Маус» - обратить внимание на ускользающие нюансы: паузы, акценты, контрасты, аккомпанемент.

В пьесе «Кобольд» заниматься над артикуляцией пальцев, укреплять их упражнениями на столе или крышке инструмента. Тебе понятно домашнее задание?

Ученица: Да, понятно.

Преподаватель: Отлично. Урок наш окончен. До свидания!

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

Детская школа искусств «Форте»

Методическая разработка к открытому уроку

«Развитие исполнительских навыков учащихся на разных стадиях освоения произведений»

Составила: Долгих Л.А.,

преподаватель по классу фортепиано

Дата проведения: 05.03.2015 г.

г.о. Тольятти, 2015г.

Список литературы

1.Иванова Т. В., Формирование техники юного пианиста

2. Козлова А. И., Развитие двигательно-технических н6авыков у учащихся-пианистов ДМШ./ А. И. Козлова, И. В. Жданов.

3. Развитие двигательно-технических умений и навыков пианиста. Сборник статей.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/158727-razvitie-ispolnitelskih-navykov-uchaschihsja-