Работа над аккомпанементом в классе «Фортепиано»

О бластное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования

«КУРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ ИМЕНИВ Г.В. СВИРИДОВА»

Предметно-цикловая комиссия общего фортепиано

Работа над аккомпанементом в классе «Фортепиано»

(Методические рекомендации)

Преподаватель:

Палеева С.Е.

Курск – 2015 г.

План

Цели и задачи работы над аккомпанементом.

Формы и методы работы над развитием концертмейстерских навыков.

Примерный репертуарный перечень произведений.

Цели и задачи работы над аккомпанементом.

Современная музыкальная педагогика требует создания новых более эффективных форм и методов комплексного музыкального развития, направленных на воспитание творческой индивидуальности не только исполнителя - узкого специалиста, а целостного музыканта, обладающего знанием педагогической, исполнительской и музыковедческой технологий. Важной составляющей музыкального образования является многофункциональная, многопрофильная творческая деятельность.

Сложный и многогранный процесс подготовки музыкантов на всех отделениях колледжа (инструменты народного оркестра, струнные, духовые и ударные инструменты и т. д.), которые являются основными для обучающихся, включает в себя овладение инструментом- фортепиано. Курсу « Фортепиано» уделяется большое внимание, задача которого состоит в том, чтобы подготовить специалиста с развитыми творческими способностями, умеющего решать нестандартные задачи, эффективно организовывать профессиональную деятельность и общение. «Фортепиано» представляет собой многогранную дисциплину, включающую развитие навыков фортепианной игры и изучения фортепианного репертуара, сольное исполнение музыкальных произведений, игру в ансамбле, владение аккомпанементом. Данный предмет знакомит обучающихся с музыкальными произведениями различных стилей, жанров, эпох, расширяет музыкальный кругозор, вырабатывает положительную связь между музыкальным мышлением, двигательными навыками и исполнительскими проблемами, воспитывает артистизм, пробуждает творческую активность. В музыкальном колледже в курсе освоения дополнительного инструмента-фортепиано уделяется особое внимание разделу работы над аккомпанементом.

Одной из особенностей учебного процесса является исполнительско-педагогическая направленность на формирование у обучающихся аккомпаниаторских навыков. Развитие концертмейстерских навыков проходит планомерно, систематично, учитывая уровень подготовки играющего. Согласно индивидуальным возможностям обучающегося подбирается программа, соответствующая определенному этапу обучения. Музыкальный материал должен быть разнообразным и включать произведения различной степени сложности. Этому способствует, в первую очередь, наличие репертуарных списков инструментальных и вокальных аккомпанементов, рекомендуемых для прохождения на протяжении всего периода обучения. Студенты должны уметь исполнять народную, классическую и эстрадную музыку. Работа над аккомпанементом включает:

- самостоятельный ( или с помощью преподавателя ) разбор музыкального произведения;

- выучивание ( не наизусть ) партии сопровождения;

- определение концертмейстерских задач и выявление технических сложностей в партии аккомпанемента;

- работу с солистом над звуком и текстом;

- создание музыкально – художественного образа в ансамбле;

- исполнительскую трактовку и показ произведения.

Что такое аккомпанемент? В словаре В. И. Даля аккомпанемент определяется как подголосок, сопровождение, подыгрывание. Однако, в середине ХХ века, слово «аккомпанемент» (в переводе с французского означает «сопровождать») приобретает более определенную формулировку, означая музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту и раскрывающее художественное содержание произведения. Аккомпанемент зародился в античной и средневековой профессиональной музыке, когда мелодия сопровождалась унисонным или октавным удвоением одного или нескольких инструментов. Его роль была второстепенной и иногда необязательной. С развитием гомофонно-гармонического склада в конце ХVI- начале ХVII вв. аккомпанемент воспринимается как гармоническая опора мелодии. В инструментальной и вокальной музыке ХIХ-ХХ вв. аккомпанемент часто выполняет равноправную партию ансамбля - углубляет психологическое и драматическое содержанием музыки, создает выразительный и иллюстративный фон, «договаривает» невысказанное солистом. Следовательно, партия аккомпанемента является не менее значительным фактором художественного воздействия, чем сольная партия и аккомпанемент не является второстепенной ролью.

Специфика работы над аккомпанементом включает в себя различные аспекты: прежде всего, владение фортепиано, умения играть в ансамбле, знание специфики солирующего инструмента , уверенное знание нотного текста как солирующей партии, так и партии сопровождения. Основное внимание надо уделить на правильное представление роли аккомпанемента. Солист и концертмейстер исполняют одно произведение, и каждый выполняет свою роль. Во время совместного музицирования рождается общий исполнительский план: создание гармонически целостного образа музыкального произведения. Воплощение содержания музыкального произведения требует внимательного исполнительского анализа со стороны как солиста, так и концертмейстера, ибо содержание и форма неотделимы друг от друга и образуют синтез.

Для эффективной музыкально- творческой деятельности аккомпаниатора необходимы знания по дисциплинам музыкально- теоретического и музыкально- исполнительского циклов. Разносторонность и гибкость мышления, творческая самостоятельность, осведомленность в различных областях музыкальной науки – все это поможет с наибольшей эффективностью переработать имеющийся материал. Важные моменты в исполнительском творчестве - эмоциональное восприятие музыки, умение воспринимать музыкальный материал целиком, вникать в замысел сочинения, ясно предвидеть линию развития музыкального образа, быть предельно внимательным к смене темпа, тональности, фактуры, ритмическим изменениям.

Формы и методы работы над развитием концертмейстерских навыков.

В процессе обучения студенты аккомпанируют различным исполнительским составам: солистам-инструменталистам и вокалистам, дуэтам, ансамблям. Фортепианные аккомпанементы подразделяются по степени сложности. Продолжительность освоения фортепианной партии зависит от уровня подготовки обучающегося и степени ее трудности: ведь концертмейстер должен довести владение аккомпанементом до автоматизма в такой степени, чтобы свободно контролировать партию солиста. Нередки случаи, когда солист, в силу определенных обстоятельств (волнение, чувство ответственности и т. д.) может внезапно остановиться, сбиться с темпа, не вовремя вступить, пропустить несколько тактов. Во всех этих случаях концертмейстер должен уметь выручить солиста, причем все это должно быть сделано незаметно для слушателя.

В первую очередь необходимо освоить простые типы сопровождения- аккордовый, вальсовый, романсовый ,полечный. Добиться свободного владения ими, научиться слушать солиста, реагировать на изменения динамики и темпа. Нужно тщательно контролировать слухом процесс работы над аккуратностью звучания, избегать резких переходов от сильной доли к слабым и обратно. Также существенной помехой на пути овладения аккомпанементами встают аккорды, пресловутое (квакание). Обучающийся часто не слышит, сколько звуков играет в аккорде, опора на октавный бас превращается в неразрешимую проблему. Решать эти вопросы надо в медленном, а иногда даже в очень медленном темпе, в том в котором слух и голова могут контролировать качество исполнения. Особое внимание следует обращать на логику и движение фразировки, для этого очень полезно спеть мелодию сольно и с аккомпанементом в темпе солиста, то есть «жизнь фразы» надо пропустить через себя. После того, как обучающийся сможет спеть под собственный аккомпанемент, он непременно сможет сделать это и с солистом. И сам, без дополнительной работы, услышит дыхание, фразировку, ритмические отклонения.

Освоив простейшие типы аккомпанемента можно переходить к более сложным - смешанным, с мелодическими вставками. Следует отметить так называемые унисонные, т.е. когда концертмейстер дублирует партию солиста. Эту музыку исполняют обычно хорошо подготовленные учащиеся, т.к. необходимо достичь наибольшей слитности в ансамблевом исполнении. Навыки ощущения фразировки солиста, звукового баланса должны быть уже достаточно развиты.

Необходимо уделять внимание качеству исполнения вступлений, заключений, различного рода фортепианных проигрышей. Здесь внимание и настойчивость преподавателя играет огромную роль, следует рассказать о значении сольных «кусков» в общем контексте произведения, сделать подробный интонационный и гармонический разбор- анализ. Может потребоваться продолжительная работа над движением и дыханием фразы, но исполнение авторского замысла обязательно.

Примерный репертуарный перечень произведений.

«Школа игры на трубе» 1-3 кл. С.Еремин (изд. «Музыка» М. 1987г.)

РНП – «Не летай соловей»

РНП – «Соловей Будимирович»

В.Моцарт – «Аллегретто»

Э.Мягии – «Мелодия»

А.Хачатурян – «Колыбельная»

«Хрестоматия педагогического репертуара для валторны» 1-2 кл. В.Солодуев ( изд. «Музыка» М. 1980г.)

РНП - «Рябушечка»

А.Комаровский – «Маленький вальс»

М.Глинка – «Ты, соловушка, умолкни»

Д.Шостакович – «Вальс»

«Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона» 1-3 кл.

А .Ривчун (изд. «Музыка» М. 1979г.)

Ф.Куперен - «Менуэт»

Ф.Куперен – «Фанфары»

Ж.Ф.Рамо – «Ригодон»

«Хрестоматия педагогического репертуара для кларнета» 1-2 кл. А. Штарк (изд. «Музыка» М. 1980г.)

РНП – «Ах, вы, сени , мои сени»

РНП – «Дровосек»

Д.Кабалевский – «Наш край»

Л.Бетховен – «Народный танец»

Ж.Люлли – «Песенка»

«Альбом начинающего балалаечника» выпуск 2 И.Обликин (изд. «Музыка» М. 1985г.)

Р.Ибрагимов «Напев»

А.Лядов «Протяжная»

А.Корелли «Прелюдия»

«Хрестоматия для скрипки» 1-2 кл. Н.Бакланова (изд.Музыка М. 1985г.)

РНП «Во поли береза стояла»

В.Моцарт «Вальс»

И.Бакланова «Романс»

«Педагогический репертуар домриста» 1-3 кл. В.Чунин (изд. «Музыка»

М. 1982г.)

РНП «Подуй непогодушка»

К.Глюк «Гавот»

С.Рахманинов «Русская песня»

Вокальные произведения

М.Глинка «Гуде витер»

А.Гурилев «Я вас любил»

А.Варламов «Мери»

А.Гурилев «И нет в мире очей»

М.Глинка «Не пой, красавица»

А.Алябьев «По камушкам»

А.Гурилев «Матушка-голубушка»

Список литературы:

Ныркова В.Д. Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей.-М.,1988.

Смирнов М.А. О работе концертмейстера. Вступительная статья / М.Смирнов // О работе концертмейстера : Сб.статей / Ред. М.Смирнов. – М.: Музыка, 1974.

Шендерович Е. В концертмейстерском классе: размышления педагога / Е. Шендерович. – М.: «Музыка», 1996.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс / Е.И. Кубанцева. – М.: Издательский центр «Академия», 2002.

Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре / И.Гофман. – М.: «Классика – XXI», 1998.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/162402-rabota-nad-akkompanementom-v-klasse-fortepian