Работа над фразировкой в классе баяна и аккордеона

Муниципальное бюджетное образовательное

учреждение дополнительного образования детей

Детская школа искусств № 10 – авторская школа Додосова

Методический доклад

преподавателя отделения народных инструментов

по классу баяна и аккордеона

Комендантова Владимира Васильевича

«Работа над фразировкой в классе

баяна и аккордеона»

Декабрь 2015 год

Содержание

1.Введение.

2.Сущность фразировки, её вопросы и задачи.

3.Смысловое расчленение музыкального материала на фразы.

4.Артикуляция.

5.Особенности взаимодействия фразировки и метроритма

6.Заключение.

Введение.

Одной из основных и первостепенных задач педагога является формирование исполнителя, интерпретатора, который мог бы посредством своего инструмента достоверно, глубоко и адекватно передать композиторский замысел, т. Создать художественный образ.

Современный, технически усовершенствованный многотембровый готово-выборный баян, обладающий многокрасочной звуковой палитрой, открывает новые возможности передать одно и то же содержание различными выразительными средствами. Но существенный художественный результат в исполнении достигается не каким-то одним средством, а сочетанием, комплексом выразительных средств, направленных на достижение единого художественного результата.

Сложность музыкально-исполнительского искусства заключается как в многообразии задач, одновременно решаемых исполнителем, так и в ещё большем многообразии средств их решения, которые складываются из общемузыкальных (необходимы любому музыканту-исполнителю), ин6струментальных (зависят от специфики инструмента), индивидуальных (присуще манере данного исполнителя). Но главное – отбор выразительных средств и возможностей, необходимых для наиболее полного раскрытия конкретного художественного содержания.

В данной работе автор решил остановиться на фразировке, как одном из выразительных средств музыкального языка.

Процесс развития музыкальной мысли сложен, но весь музыкальный материал должен восприниматься в целостности. И именно грамотная фразировка предполагает выразительное произношение всех составляющих этой мысли исходя из логики развития в целом. Именно фразировка, помимо членения и внутреннего строения фраз, подразумевает их объединения в единое целое, взаимосвязи, сквозное развитие художественного образа всего музыкального произведения. Фразировка, прежде всего, является средством выражения художественного образа музыкального произведения, синтезирует многие выразительные средства – динамику, штрихи; она включает и средства звукоизвлечения – ведение меха, туше. Фразировка всегда индивидуальна, так как осуществление всех этих средств составляет индивидуальную манеру исполнителя.

Можно сказать, что освоение фразировки составляет суть всего процесса работы над произведением.

Работа над художественным образом должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игры на инструменте и усвоением нотной грамоты. Необходимо добиться, чтобы характер при исполнении фраз точно соответствовал характеру (содержанию) данной мелодии. Чем ниже музыкально-художественный уровень, то есть данные интеллекта, воображения, слуха, а также чисто технических способностей исполнителя, тем большую сложную проблему представляет собой для него работа над художественным образом. Чем «крупнее» музыкант, тем музыка для него – открытая книга, тем меньше (незначительнее) становится проблема работы с образом, практически она сводится к нулю. Игра такого исполнителя отличается более рельефной, выразительной фразировкой, чем предыдущего.

В работе раскрывается сущность фразировки, её основные вопросы и функции, а также рассматривается взаимосвязь фразировки и метроритмом, их взаимопроникновение друг в друга. Ритм также играет исключительную роль в творческом процессе музыканта. «Ритм – быть может, самый существенный элемент в музыке, не без основания сравниваемый с пульсом живого организма»,* – так говорил выдающийся педагог и исполнитель XX века – Генрих Нейгауз.

Проблема ритма всегда актуально и обращаться к ней необходимо постоянно. В работе показаны часто встречающиеся ошибки, связанные с недооценкой исполнителем роли ритма во фразировке на основе примеров _______________________________________________________

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: 1987, С. 211

из собственного небольшого опыта и опыта других музыкантов-исполнителей.

Автор работы не ставит своей целью обширного рассмотрения работы над фразировкой и ритмом. Главное, что хотелось бы донести – помочь исполнителям грамотно использовать все выразительные свойства фразировки и избежать ошибок в исполнении при взаимодействии фразировки с ритмом.

Сущность фразировки, её вопросы и задачи.

Одним из важнейших условий осмысленного исполнения является понимание исполнителем логических закономерностей музыкальной речи вообще и внутренней логики отдельного сочинения, так как каждое произведение представляет законченную логическую систему с присущим только ей оригинальными логическими связями. Логика – как наука о формах и законах мышления, о способах выведения одних мыслей из других – для музыки является наукой о законах и формой её развития не только вообще, но и в каждом единичном направлении, то есть в конкретном музыкальном произведении. Целостность художественного образа обуславливает зависимость всей логики развития от решения частных задач. Например, внесение различий в градациях динамики или агогики в каком-либо отдельном структурном звене произведения повлечёт за собой пересмотр более крупных построений и исполнительского плана в целом. Однако многовариантность толкований, основанных на постижении замысла композитора, ведёт не к трансформации художественного образа, а к более глубокому и естественному его раскрытию.

Существует большое сходство между разговорной фразой и музыкальной. В разговорной фразе имеется опорное слово, слог, выразительность произносимой интонации. В музыкальной фразе – аналогичные компоненты: опорный мотив или звук, свои знаки препинания. Отдельные звуки объединяются в интонации и мотивы также как буквы и слоги в слова. Музыкальная фраза является относительно законченной частью мелодии и заключает в себе определённый смысл. Можно сказать, что фраза есть естественная форма существования музыки. Именно естественность является высшим критерием искусства вообще и музыки в частности.

«Одним из моих главных требований для достижения художественной красоты исполнении, – говорил Г. Нейгауз, – является требование простоты и естественности выражения»*.

Высшая естественность, правдивость, выразительность всегда отличали музыку народную. В ней очень ясно слышны начало фразы, её естественная кульминация, естественный заключительный спад, – всё это делает мелодию простой и выразительной. Если исказить фразировку привнесением излишних динамических наплывов или нарочитых цезур – нарушится, исказится естественность, правдивость напева. Поэтому нужно быть предельно чутким к фразировке.

Смысловое расчленение музыкального материала на фразы

Ни один музыкант не может достичь высокого уровня исполнительского мастерства без овладения фразировкой. Членение музыки на фразы обусловлено самой сущностью музыкального произведения.

Музыкальная фраза может быть исполнена выразительно на инструменте только в том случае, если соблюдены, по крайней мере, три основных условия:

исполнитель осознает строение фразы (деление на мотивы), ее динамику (начало, подъем, кульминацию, спад) независимо от инструмента;

исполнитель владеет средствами инструмента в достаточной степени, чтобы осуществить свое художественное намерение;

исполнитель умеет слушать себя, свое исполнение как бы со стороны и исправлять замеченные недостатки.

Всякая музыка состоит из ритмического, мелодического и гармонического чередования тонов. Фразировка – искусство придавать музыкальным фразам, будь то темы, их разработка или пассажи, во всех разнообразных формах – надлежащую степень выпуклости, необходимую долю выразительности оттенков, обратив внимание на характер их мелодики и ритмики.

Музыкальная фраза может длиться 4,6,8 тактов или больше, все дело в том, чтобы она образовала непрерывное целое, в котором композитор выражает свои мысли и чувства. Отдельная музыкальная фраза представляет собой лишь частицу общей мелодической линии. Необходимо выделить второстепенную роль подчиненных фраз. Музыкант никогда не должен звуком или экспрессией поднимать их до уровня главной фразы или главных фраз. Умение определить эти зависимости – первый великий принцип фразировки.

Артикуляция

Артикуляция – это чисто технический прием соединения и расчленения звуков, то есть весьма конкретные технические действия исполнителя. Именно артикуляция определяет выражение мелодии через применение штрихов. В инструментальном исполнительстве для создания художественного образа важным является штриховая точность. Точная штриховая артикуляция способна передать в полной мере замысел автора. Поэтому точность в разучивании и исполнении штрихов в произведениях  определяет их характер. В музыкальной терминологии штрих – прием игры на музыкальном инструменте. Штрихи должны рассматриваться как явление артикуляции. Отсюда возникает необходимость отметить важную роль штрихов в работе над артикуляцией. В формулировках определения штриха, как и в формулировках артикуляции, можно выделить основу понятия, в котором заключается следующее: штрих – это звуковой результат, получаемый в итоге применения того или иного игрового приема. Мы его воспринимаем на фонетическом уровне, то есть на уровне первичного звукообразования. Не штрих конечный результат артикуляции, а артикуляция является результатом взаимодействия различных штрихов. Штрих – это звуковой результат, обусловленный интонационным содержанием музыки, а не сам исполнительский прием, которым такой результат достигается. Штрихи неразрывно связаны с артикуляцией. Таким образом, штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности  или раздельности и каждого из сопряженных между собой звуков. Помимо технической стороны исполнения, артикуляция играет большую роль в развитии образного мышления исполнителя, в индивидуальной интерпретации исполняемого им произведения.

Особенности взаимодействия фразировки и метроритма

В музыкальном произведении ритм не существует отдельно от звуков. Он является формой связи, проявлением во времени тех или иных звуковых сочетаний. Поэтому работа над метроритмом неразрывно связана с работой над качеством звука, фразировкой, формой – т. е. с работой над раскрытием содержания произведений. Музыку часто сравнивают с литературой, а конкретнее с  поэзией. Их объединяет одна особенность: оба вида искусства разворачиваются во времени. Процесс разворачивания подчиняется определённым структурным делениям на фразы, предложения, периоды (абзацы). В поэзии ритм звучания организован с помощью стоп. В поэтических стопах каждому ударному или безударному моменту соответствует один слог. В музыке эти моменты могут быть представлены несколькими звуками. Главное – расположение акцентов в мотиве. Музыкальные фразы представляют собой построения, составленные из мотивов. Они, наряду с мотивами, создают своеобразную ритмическую пульсацию. Ряд одинаковых по длине построений называется периодичностью. Короткие образования сменяются длинными – суммирование. Обратный вариант – дробление. Таким образом, развитие метро - ритмических ощущений при обучении игре на баяне и аккордеоне будет полноценным, если использование приемов и способов будет связано с раскрытием образно- поэтической сущности музыкальных произведений, то есть фразировкой.

Заключение

Баян – народное детище. Народ наделил свой любимый музыкальный инструмент теми свойствами, которые в наибольшей степени соответствовали художественным качествам народной музыки. Отсюда у баяниста трогающая душу песенность звучания. Старейший баянист – исполнитель и педагог П. Гвоздев в своей статье «Принципы образования звука на баяне и его извлечения» писал: «Сочный, певучий звук, сила, красочность сочетаются в этом инструменте с динамической гибкостью и возможностью тончайшей филировки». Эти качества звука баяна способствуют выразительной фразировке.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/168468-rabota-nad-frazirovkoj-v-klasse-bajana-i-akko