Судьба «Соловья»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств № 8

г. Ульяновск.

Музыковедческая работа преподавателя высшей квалификационной категории по классу фортепиано

Полуэктовой Валентины Николаевны

«Судьба «Соловья» А.А.Алябьева

Декабрь 2015 г.

Краткая аннотация

В данной музыковедческой работе рассмотрена история создания романса А.А.Алябьева «Соловей» и описаны наиболее известные и популярные его переложения и обработки.

Содержание

Вступление.

История создания романса.

Первые исполнители.

Обработки и переложения романса.

Заключение.

Литература.

Приложения.

«Судьба «Соловья» А.А.Алябьева

«Отчего же «Соловей» Алябьева до сей поры

нравится образованным любителям музыки?

Потому что в нем есть внутреннее достоинство.

Прекрасная идея,  выраженная в привлекательной

форме, - не стареется и не выходит из моды» 

Д.Ю. Струйский

I. Вступление

Данная работа посвящена одному из наиболее ярких и любимых романсов не только в Росси, но и за её пределами. Это романс А.А. Алябьева на стихи А.А. Дельвига –«Соловей». Этот романс стал настолько популярным, что многими воспринимается как народная песня. Он завораживает своей простотой, ясностью изложения, искренним выражением чувств. В музыке «Соловья» Алябьев тонко отобразил присущую русской народной песне ладовую переменность. Вот начинается мелодия в ре миноре: «Соловей мой, соловей». Тут же ответ, уводящий в параллельный мажор: «Голосистый соловей». Далее широкий распев, возвращающий основную тональность, но на кульминации («Ты куда, куда летишь?») перерастающий в До мажор, затем параллельная минорная тональность («Где всю ночку…») и аккорд в одноименном мажоре, подготавливающий возвращение в основной ре минор («…пропоешь?»). Своеобразной лейтинтонацией песни является заключительный восходящий мелодический ход от доминанты к тонике по ступеням мелодической минорной гаммы – очень типичный для бытового русского романса и особенно для романсов Варламова. В быстром припеве, утверждающем главную тональность, таким же характерным стилевым признаком является русская секстовая попевка – ход от квинты к терции лада.

Несмотря на свою популярность, в истории создания романса, как и в истории жизни самого композитора, много неизвестного, неясного. Существуют даже различные стихотворные варианты. Смотреть приложение 1.

Романс сочинен в стиле русских народных песен –и стихотворно, и музыкально. И даже образ соловья указывает на это. В русской народной лирике соловей –вольная пташка, друг, верный крылатый посол, символ ласки и нежности.

Стихотворение А.Дельвига появилось в сборнике «Стихотворения барона Дельвига», СПБ. 1829 г. – под заглавием «Русская песня» – однако это не название стихотворения, а жанр. К этому времени Алябьев уже не только сочинил к нему музыку, но и сам романс был широко известен и не раз исполнялся; значит, стихотворение получило распространение раньше, чем было опубликовано.

Музыка создана между маем 1825 и февралем 1826. Вскоре, 7 января 1827 года, романс прозвучал со сцены Большого театра в Москве.

II. История создания романса

Сюжет романса прост – он о горестной женской доле; текст составлен как обращение к птице соловью:

«Побывай во всех странах,

В деревнях и городах:

Не найти тебе нигде

Горемычнее меня» 

Однако за простотой формы стоят глубокая горесть и отчаяние. И речь идет не только о разочаровании в любви. Есть версия, что Дельвиг посвятил это стихотворение своему другу А. С. Пушкину в момент, когда тот высылался на Кавказ – так пишет Александр Майкапар. Но Пушкина не ссылали на Кавказ – его в 1820 году высылали в Кишинёв. Так когда же точно и по какому поводу было сочинено стихотворение? На этот счёт точного ответа нет. Но во всех случаях Алябьев увидел в этом стихотворении прощание с близким другом, с которым предстоит длительная разлука и неизвестно, увидишься ли с ним вновь. А, возможно, это выражение чувства разлуки с любимой женщиной?

В «Соловье» сконцентрированы наиболее яркие и типичные черты этого своеобразного жанра русской музыкально-поэтической лирики, обусловленные национально-освободительным движением пушкинско- декабристской эпохи.

Всем известно, что «Соловей» –самое популярное произведение А.А.Алябьева. Его появление связано поистине с трагическими событиями в жизни композитора. Алябьев сочинял музыку к этим стихам, находясь в заточении. 24 февраля 1825 г. Алябьев был арестован по ложному обвинению в убийстве. Во время карточной игры, устроенной на званом ужине у себя дома, он ударил отставного полковника Т. М. Времева за карточное шулерство, через несколько дней полковник, который был давно тяжело болен, скоропостижно скончался от разрыва селезёнки, и Алябьева обвинили в убийстве. Так он оказался в тюрьме, затем в ссылке, оторванный от привычного уклада и окружения. Образ соловья воспринимался символом тех невидимых уз, которые связывали насильно разлученных – влюблённых ли, друзей ли, родных ли – неважно. Это разлука с теми, кто был ему дорог. И с той жизнью, которая была привычна и дорога. Все источники придерживаются версии, что Алябьев сочинил этот романс, будучи заключенным в тюрьму. И фортепьяно было доставлено ему как узнику прямо в камеру – это удалось выхлопотать старшей сестре композитора, которая затем добровольно отправилась с братом в ссылку. Приложение 2.

III.Первые исполнители

Хотя текст написан как бы от женщины («У меня ли у младой»), среди исполнителей романса есть и представители другого пола. Более того, самым первым исполнителем романса стал мужчина  – знаменитый певец  П. Булахов, спевший романс в императорском Большом театре 7 января 1827 года.

Так началась поистине легендарная популярность этой песни, буквально выпорхнувшей на волю из-за тюремной решётки. Очень скоро «Соловья» запели в концертах, в обстановке домашнего музицирования в столицах и провинции.

По поводу первого исполнения романса, прошедшего с успехом, Верстовский сказал: «Русскому таланту и тюрьма – на пользу», на что Алябьев с грустной усмешкой отозвался: «Передайте ему, что рядом со мной полно пустых камер».

Романс очень быстро завоевал популярность. Он зазвучал в дворянских салонах и гостиных. Его стали включать в свой репертуар многие певцы, причем не только в России. Современники Пушкина слышали «Соловья» в исполнении знаменитой Прасковьи Бартеневой.

Гордость немецкой оперной сцены, прославленная певица Генриетта Зонтаг, положила начало зарубежной популярности «Соловья».

Во время первого приезда в Россию в 1830 году она услыхала «Соловья», быстро усвоила и с блеском исполняла, присочинив к мелодии свои колоратурные вариации. У себя на родине Зонтаг была прозвана «германский соловей».

А.Н.Серов вспоминал, как «переливался в тонких трелях» в этой «столько всем известной песенке» голос Полины Виардо, знаменитой французской певицы, подруги писателя И.С.Тургенева. Сделалось своеобразной традицией исполнение «Соловья» вставным номером в опере Россини «Севильский цирюльник» в сцене урока пения.

IV.Обработки и переложения романса

Позднее, в середине ХIХ века, романс часто исполнялся как в России, так и за рубежом многими певицами, начиная с всемирно известных примадонн оперных групп и кончая участницами самодеятельности. Следует отметить, что в первозданном виде романс исполняется очень редко. Обычно поют только первые четыре строки (в стихотворении Дельвига их 28), а из мелодии делают тему с вариациями, украшая ее имитацией соловьиного пения, чего в оригинале нет.

Триумфальный успех «Соловья» породил огромное количество переложений для самых разных инструментов (скрипки, виолончели, гитары, арфы), ансамблей и оркестров.

«Соловей» разнообразно аранжировался и обрабатывался. Самим Алябьевым сделано 2 обработки, одна – для голоса с хором и симфоническим оркестром и другая – для хора a capella.

Дважды обращался к «Соловью» М.Глинка. В декабре 1833 года в Берлине он сочинил фортепианные вариации на тему алябьевской песни. В июле 1856 года снова в Берлине, уже в конце жизни, Глинка сделал переложение для голоса в сопровождении малого симфонического оркестра. Переложение предназначалась для солистки Императорского Петербургского Мариинского театра певицы Валентины Бианки.

Инструментовка алябьевского «Соловья» оказалась последней оркестровой партитурой Глинки.

Нельзя не отметить внимание, оказанное «Соловью», признанным мастером парафраз и транскрипций Ференцом Листом. Во время пребывания в Петербурге в 1842 году великий венгерский композитор создал блестящую фортепианную транскрипцию, быстро распространившуюся в России и за границей.

С «Соловьем» Алябьева связаны воспоминания детских лет Петра Ильича Чайковского, на всю жизнь сохранившего любовь к этой чудесной песне. В 1852 году он писал своим родителям из Петербурга: «Недавно я играл в училище на рояле. Я начал играть «Соловья» и вспомнил, как играл эту пьесу раньше. Ужасная грусть овладела мною: то я вспомнил, как играл ее в Алапаевске вечером и вы слушали, то – как играл ее 4 года тому назад в Петербурге с моим учителем г. Филипповым, то вспомнил, что это всегда была ваша любимая вещь».

Музыка романса включена в балет «Конёк-горбунок». В несомненном родстве с «Соловьём» состоят несколько последующих романсов Алябьева: «Прощание с соловьем» (1828, слова Н.А. Кашинцова), «Прощание с соловьем на севере»  (1831, слова И.И. Веттера), «Что поешь, краса-девица» (1834, слова В.В. Домонтовича), «Сладко пел душа-соловушко» (1834, слова И.И. Лажечникова), «Любовник розы соловей» (1834, слова И.И. Козлова).

В Москве с исполнением романса прославился Московский вокальный квинтет Императорского театра под управлением А. И. Грабостова.

Интересным моментом в судьбе романса «Соловей» является оригинальное и технически сложное переложение для гитары русского гитариста, композитора, педагога М. Т. Высотского. Это переложение отличается смелой виртуозностью и самобытной импровизацией.

Выдающийся бельгийский скрипач и композитор А. Вьетана сочинил фантазию на тему романса «Соловей» для скрипки и это переложение часто встречается в репертуаре всемирно известных скрипачей.

Многие в России до сих пор не могут слушать равнодушно эту замечательную песню-романс, истинное воплощение русского лиризма. Облетевший весь мир "Соловей" Алябьева не потерял чарующей прелести, украшая и сегодня репертуары колоратурных сопрано, русских и иностранных. Этот драгоценный музыкальный самоцвет Алябьев творил с мыслью о возлюбленной – Екатерине Римской-Корсаковой.

Милица Корьюс – это одна из самых совершеннейших и тембрально красивейших колоратурных сопрано двадцатого столетия. Помимо этих неоспоримых качеств – ещё и эффектное женское очарование и грация, несомненный актёрский талант, не позволяющий уже никогда забыть эту белокурую аристократку с поистине чарующим голосом, за который её, бывшую советскую эмигрантку, прозвали впоследствии «берлинским соловьём».

Необычна и современна аранжировка «Соловья» для домры с оркестром русских народных инструментов Петра Омельченко. Домра – душа народной музыки, как соловей – русской природы. Понимаешь это, когда слушаешь мелодию знаменитого «Соловья» А.Алябьева в исполнении Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК и солиста Петра Омельченко.

Уже в самом начале артистической карьеры "Соловья" (так звали за
музыку) голос солиста в больших концертах сопровождался симфоническим
оркестром. Сам Алябьев, как было сказано, сделал предложение для голоса
и хора с оркестром, а также для хора без сопровождения. Романс пели и в
виде дуэта. Издавались различные вокальные вариации,
"Соловей" прочно вошёл и в инструментальный репертуар. Для каких только
инструментов, ансамблей и оркестров не делались предложения! В какие
только жанры не превращался романс!

V.Заключение
Бывают композиторы, обретающие славу и бессмертие благодаря единственному произведению. Таков А. Алябьев – автор знаменитого романса "Соловей" на стихи А. Дельвига. Этот романс поют во всем мире, ему посвящают стихи и рассказы, он существует в концертных обработках М. Глинки, А. Дюбюка, Ф. Листа, А. Вьетана, а количество безымянных его переложений безгранично.

Несомненно, «Соловей» А.А.Алябьева будет волновать сердца многих поколений, не оставляя равнодушными ни профессиональных музыкантов, ни простых любителей музыки.

Закончить свою работу мне хотелось бы словами П.И. Чайковского: "Иногда в музыке нравится что-то совсем неуловимое и не поддающееся критическому анализу. Я не могу без слёз слышать «Соловья» Алябьева!"

VI. Литература:

1. Алексеев А. Д. Русская фортепианная музыка. - М., 1963.

2. Алявдина Т.Т.  "Эпоха Отечественной войны 1812 года и русская музыка". (Эпоха 1812 года. Труды Государственного Исторического музея). – М., 2002.

3. Доброхотов Б. В. Александр Алябьев: Творческий путь. - М., 1966.

4. Кто есть кто: Новейший справочник школьника. – М.: СЛОВО, Эксмо, 2007. – С.24-25.

5. Тимофеев Г. Н. А. А. Алябьев: Очерк жизни и творчества. - М., 1912.

6. Штейнпресс Б. С. Алябьев в изгнании. - М., 1959.

7. Штейнпресс Б. С. Страницы из жизни Алябьева. - М., 1956.

VII. Приложения

Приложение 1.

«Соловей»

(слова: Антон Дельвиг – музыка: Александр Алябьев)

                              вариант 1

Соловей мой, соловей,
Голосистый соловей!
Ты куда, куда летишь,
Где всю ночку пропоешь?
Соловей мой, соловей,
Голосистый соловей!
Кто-то, бедная, как я,
Ночь прослушает тебя,
Не смыкаючи очей,
Утопаючи в слезах?
Соловей мой, соловей,
Голосистый соловей!
Побывай во всех странах,
В деревнях и городах:
Не найти тебе нигде
Горемычнее меня.
Соловей мой, соловей,
Голосистый соловей!

                              вариант 2

Соловей мой, соловей
Голосистый соловей!
Ты куда, куда летишь,
Где всю ночку пропоешь?
Кто-то бедная, как я,
Ночь прослушает тебя,
Не смыкаючи очей,
Утопаючи в слезах?
Ты лети, мой соловей,
Хоть за тридевять земель,
Хоть за синие моря,
На чужие берега;
Побывай во всех странах,
В деревнях и в городах:
Не найти тебе нигде
Горемычнее меня.
У меня ли, у младой,
Дорог жемчуг на груди,
У меня ли, у младой,
Жар-колечко на руке,
У меня ли, у младой,
В сердце маленький дружок.
В день осенний на груди
Крупный жемчуг потускнел,
В зимнюю ночку на руке
Распаялось кольцо,
А как нынешней весной
Разлюбил меня милой. 

Приложение 2.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/173289-sudba-solovja