Развитие и взаимосвязь техники и музыкальности

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств № 8

г. Ульяновск.

Методическая работа

преподавателя высшей квалификационной категории

Полуэктовой Валентины Николаевны

Тема:

«Развитие и взаимосвязь техники и музыкальности»

Декабрь 2015 г.

Краткая аннотация

В данной методической работе рассмотрены вопросы развития техники в тесной связи с музыкальностью и выразительностью исполнения.

Содержание

Неразрывная связь техники с музыкальностью.

Основы пианистической техники.

Развитие музыкальности.

Литература.

Развитие и взаимосвязь техники и музыкальности

Чем больше музыкальная уверенность, тем меньше неуверенность техническая»

Г. Нейгауз

1. Неразрывная связь техники с музыкальностью

Техника в искусстве – это средство выражения, поэтому огромное значение для успешной работы над пианистической техникой имеет развитие общей музыкальности ученика.

Любое музыкальное исполнение можно рассматривать как с технической, так и с художественной стороны. Без технической подготовки не может быть достигнуто ничего ценного, как бы ни был музыкально одарен человек. Он не сможет исполнить правильно сочинение, красоту которого желает воспроизвести. И наоборот, как бы исключительным ни было техническое исполнение, при недостаточно ярком ощущении характера музыки, передаваемый образ будет исполнен бледно и невыразительно. Говоря словами К. Игумного «величайшую ошибку совершает тот, кто отрывает технику от содержания музыкального произведения»

2. Основы пианистической техники

Техника является психической функцией и упражнением психического процесса. Чем яснее мысль учащегося, определеннее поставленные задачи, тем успешнее будут его достижения. Мысль и движения должны быть согласованны. «Пальцы должны создавать на рояле то, чего хочет голова, – а не наоборот» (Роберт Шуман). Работа, в которой ум не принимает деятельного участия, остается безрезультатной для целей художественного исполнения.

Техника достигается путем правильной и систематической работы. Гаммы, арпеджио, аккорды, октавы, двойные ноты, скачки, украшения, различные фигурации – усваиваются в определенной последовательности, по принципу – от простого к сложному, от легкого к трудному. Всякий недостаток в технике пианиста может быть препятствием к достижению полноценного музыкального исполнения. Технический аппарат должен быть доведен до такого состояния, что бы он справлялся со всеми трудностями, встречающимися в музыкальной литературе. Технические упражнения приносят пользу при соблюдении нескольких условий:

сознательное исполнение, с сосредоточенным вниманием;

подход к техническому упражнению будет правильным, если рассматривать его не только как пальцевое, но и как умственное упражнение;

подбор упражнений с учетом изучаемой музыкальной литературы.

И когда во время работы над техническими упражнениями учащиеся позволяют себе разговаривать или читать, замечается пренебрежение к психологическому фактору в развитии фортепианной техники.

Для сознательного овладения фортепианной техникой больше значение имеет работа в медленном темпе. Лишь при медленном темпе есть возможность осознать всякий звук и всякое движение. Работу в медленном темпе, следует продолжать до тех пор, пока мысль привыкнет следить и воспроизводить нотный текст точно и уверенно. И лишь тогда можно перейти быстрому темпу. Впоследствии значительная часть движений руки и пальцев постепенно автоматизируется. Однако движение рук и пальцев не следует автоматизировать, прежде чем они прошли через сознание.

Каждый пианист должен стремиться к многосторонне развитой технике, которая позволит ему преодолевать без усилий трудности фортепианной литературы. Освободить его сознание от забот о технической стороне исполнения. При такой технике появляется возможность направить все внимание на самое существенное в искусстве – выявление идейно-эмоционального художественного содержания.

3. Развитие музыкальности

Что отличает хорошего музыканта? Умение передавать глубокую эмоциональную насыщенную информацию через отточенную технику. И это не только скорость, сила, выносливость в фортепианной игре. Техника понятие очень широкое и включает в себя все, чем должен обладать пианист. Как часто мы видим техническое совершенство на фоне бедной выразительности.

Замечено, что чем глубже пианист узнал и лучше усвоил эмоциональное содержание музыкального сочинения, тем взыскательнее становиться его отношение и к технической стороне, ко всем ее деталям. Более того, проникновение в содержание исполняемого произведения подготавливает успешное преодоление и технических трудностей сочинения. С другой стороны, преодолев технические трудности, овладев выразительными средствами, исполнитель получает возможность адекватного истинно художественного воспроизведения содержания. Советский педагог И. Рабинович справедливо утверждает «исполнение в котором намерение исполнителя выявить произведение не получает своего технического оформления, на деле является «бессодержательным»

Пианист, стремящийся к полноценному искусству, упорно работает над своей музыкальностью, над непрестанным ее развитием, облагораживает свой вкус, углубляет чувство стиля.

Особое значение для исполнителя имеет развитие внутреннего слуха. Пианист живет в музыке не только при исполнении, он носит музыку в себе. И чем он музыкальней, тем художественней и убедительней станет его исполнение.

Для развития музыкальности очень важно чаще слушать музыку. И слушать не пассивно, а сознательно, активно. Польза о слушания музыки, станет еще значительней, если подготовиться к слушанию: просмотреть, проанализировать нотный текст исполняемых произведений. Чем глубже пианист вникнет в характер произведения, тем большие подробности и тонкости откроет в произведении.

Исполнитель должен критически относиться к собственному исполнению, объективно анализировать его, чтобы добиться полной гармонии. «Во время своей игры говорила великая русская пианистка и педагог А.Н. Есипова, – все время к ней прислушивайтесь, как будто вы слушаете чужую игру и должны критиковать ее».

Так что же мы понимаем под музыкальностью?

В широком значении понятие музыкальность – способность чувствовать, переживать, отзываться и реагировать на красоту музыки.

Музыкальность это сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности. Значение музыкальности очень важно не только в эстетическом и нравственном воспитании и в развитии культуры человека.

4.Литература

1. Алексеев А.Д. Русские пианисты – М.,1963

2. Баренбойм Л.А. Фортепианная техника – М.,1947

3. Беркман Т.А. Н. Есипова – М., 1948

4. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище – М.,1947

5.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста – М.,1989

6.Очерки по методике обучения игре на фортепиано-М., 1970

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/174787-razvitie-i-vzaimosvjaz-tehniki-i-muzykalnosti