Формирование полихудожественной компетентности воспитанников вокально-инструментальной студии

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Дворец творчества детей и молодежи

г.о. Тольятти

Методическая разработка

«Формирование полихудожественной компетентности воспитанников вокально-инструментальной студии

(на примере праздника ”Весенняя капель”)

педагог

дополнительного образования

МБОУ ДОД ДТДМ

Коннов Василий Юрьевич

Тольятти- 2013

Содержание

Введение………………………………………………………………………..3

I. Понятие полихудожественной компетентности……………………...…...5

II. Особенности формирования полихудожественной компетентности у воспитанников вокально-инструментальной студии…………………...…...7

III. Пример проведения праздника «Весенняя капель» 18.04.2013 года….11

Заключение…………………………………………………………………...15

Список литературы…………………………………………………………..17

ВВЕДЕНИЕ

В современных условиях образование стало одним из ведущих векторов развития общества в целом и становления «экономики знаний», в частности. На систему образования ложится важнейшая задача — воспитание человека познающего, способного творчески мыслить, применять полученные знания в жизни, активно участвовать в процессе создания и использования новых технологий. Только такая личность способна взять на себя роль главного фактора развития общества, и она может быть подготовлена эффективной системой образования, ориентированной на будущее.

В общей системе достижения качества образования на первый план выдвигается его новый результат, рассматриваемый с позиции компетентностного подхода, — качество человека обучаемого, способного самостоятельно ориентироваться в современном информационном обществе, готового к самостоятельным действиям, к принятию решений.

Ориентация на достижение компетентности предполагает принципиально иную логику организации обучения и оценки его качества, а именно логику решения задач и проблем, создание максимально благоприятных условий для саморазвития, самоопределения учащихся в образовательном процессе.

Последние несколько лет в отечественном образовании характеризуются возрождением интереса к воспитательному и образовательному пространству вне уроков, к свободному времени учащихся, к содержательной организации их досуга.

Основными задачами дополнительного образования являются: создание благоприятных условий для проявления творческих способностей, организация реальных дел, доступных для детей и дающих конкретный результат, внесение в жизнь ребенка романтики, фантазии, оптимистической перспективы и приподнятости.

Внеурочная работа направлена на удовлетворение потребностей детей и молодежи в неформальном общении, ориентирована на личность ребенка и развитие его творческой активности. Дополнительное образование дает ребенку реальную возможность выбора своего индивидуального образовательного пути. По сути дела, дополнительное образование увеличивает пространство, в котором школьники могут развивать свою творческую и познавательную активность, реализовывать свои лучшие личностные качества, т.е. демонстрировать те способности, которые зачастую остаются невостребованными в основной системе образования. В дополнительном образовании ребенок сам выбирает содержание и форму занятий, может не бояться неудач. Все это создает благоприятный психологический фон для достижения успеха, что, в свою очередь, положительно влияет и на учебную деятельность. Дополнительное образование школьников реализуется руководителями различных творческих объединений по интересам.

Дополнительное образование, несмотря на все особенности его организации, содержания и методики, подчиняется всем закономерностям образовательного процесса: оно имеет цели и задачи, определяемое ими содержание, взаимодействие педагога с детьми, результат обучения, воспитания и развития ребёнка.

Цель итоговой работы: формировать полихудожественную компитентность у воспитанников вокально-инструментальной студии.

Задачи:

Раскрыть содержание понятия полихудожественная компитентность

Охарактеризовать особенности

Привести пример

I. Понятие полихудожественной компетентности

Понятие «компетентность» в переводе с латинского означает «добиваюсь, достигаю, соответствую, подхожу». В словарях можно увидеть такие определения понятия компетентности, как: обладание знаниями позволяющими судить о чем-либо; осведомленность, правомочность; авторитетность, полноправность. «Компетенция» же имеет следующие значения: область вопросов, в которых кто-либо хорошо осведомлен; круг вопросов, явлений в которых данное лицо обладает авторитетностью, познанием, опытом; личные возможности какого-либо лица, его квалификация (знания, опыт), позволяющие принимать участие в разработке определенного круга решений или самому решать благодаря наличию определенных знаний, навыков; сфера приложения знаний, умений и навыков человека.

В 80-е годы ХХ века педагогический аспект проблемы взаимодействия искусств разрабатывался Б.П. Юсовым. Этим же автором впервые был использован термин «полихудожественный подход», сущность которого заключалась в организации такого художественного образования детей, которое позволяло ребенку освоить внутреннее родство разнообразного художественного проявления на уровне творческого процесса (Б.П. Юсов). Учеными научной школы Б.П. Юсова утверждалось, что единая художественная природа всех искусств соответствует врожденной предрасположенности ребенка к разным видам творческой деятельности, полимодальности его интересов, т.е. одновременного возникновения интереса к разным видам искусства и желанию выразить свое внутреннее состояние в песне, танце, слове, рисунке, музыкальной фразе и т.п. (Е.П. Кабкова).

В работах различных авторов, продолжающих разработку понятия «полихудожественный подход», оно рассматривалось как взаимосвязь методов, способствующих усвоению ребенком искусства (Е.И. Зуйкова, И.Н. Клюева, Т.Г. Пеня, Т.И. Сухова), как целостный процесс художественного воспитания (Б.А. Столяров, Ю.Н. Протопопов), как гармоничная система вхождения ребенка в процесс обучения и постепенное освоение культурного наследия, как раскрытие своего творческого потенциала и самореализации в творчестве (Е.А. Ермолинская), как сложный структурный процесс, возникающий на основе взаимосвязи искусств, требующий научения детей рассматривать любые явления с разных точек зрения (Л.Г. Савенкова), как процесс, в котором каждое искусство предоставляет свои специфические качества для развития школьников в соответствии с их возрастными особенностями (И.Б. Шульгина) и др.

Такие разнообразные определения сущности полихудожественного подхода приводят к возникновению неоднозначного его понимания у исследователей, занимающихся разработкой новых концепций художественного образования, а также у педагогов, стремящихся реализовать эти новые направления на практике. Авторы считают, что для реализации полихудожественного подхода в обучении детей требуется переосмысление методики преподавания предметов области «Искусство» (Е.А. Ермолинская, Е.И. Зуйкова, Е.П. Кабкова, И.Н. Клюева, Т.Г. Пеня, Л.Г. Савенкова, О.В. Стукалова, Т.И. Сухова, Н.Г. Тагильцева, Н.П. Шишлянникова, Б.П. Юсов и др.), организации учебного процесса школы, культурного центра (И.Э. Кашекова, С.И. Назарова, Л.Г. Савенкова, Т.М. Сорочан, И.Б. Шульгина и др.), организации процесса подготовки преподавателей (Т.В. Надолинская, Е.Н. Прасолов, В.Д. Пурин, Л.Б. Рылова, И.А. Синкевич, и др). Требуются изменения в воспитательной системе (И.Э. Кашекова, О.А. Морева, О.В. Муромцева, Е.Е. Шувалова, И.Б. Шульгина и др.). 

 Анализ литературы по проблеме исследования показал, что в настоящий момент полихудожественный подход находится в стадии интенсивной разработки его практической реализации.

II. Особенности формирования полихудожественной компетентности воспитанниками вокально-инструментальной студии

Синтетический характер художественного восприятия ребенка обуславливает необходимость участия комплекса искусств в педагогическом процессе формирования целостного мировоззрения личности. Использование интеграции искусств, обращение к полихудожественным формам деятельности на занятиях – естественный шаг для педагогики. Особую значимость это положение приобретает в музыкальном воспитании детей.

Главное качество для музыкально одаренного человека – эмоциональная отзывчивость на музыку. Способность погружаться в настроение музыки, способность «вчувствования», «вживания» в ее образы, острота, глубина и богатство эмоциональных переживаний в процессе ее восприятия – главные показатели музыкальности, по мнению большинства отечественных исследователей.

В то же время полноценное восприятие музыки, понимание авторской

концепции произведения и его адекватная интерпретация невозможны

без знания музыкального языка, без специфических музыкально-слуховых навыков и представлений, способности к слуховой дифференциации музыкальной ткани. Сочетания различных музыкальных способностей,

их особые комбинации, доминирование каких либо из них индивидуальны

в личности каждого музыканта. Главное же, что составляет суть музыкальности, – наличие специфического взаимоотношения между музыкальными способностями и эмоционально-психологической активностью личности в восприятии музыки, т.е. существование музыкальных способностей в единстве и взаимосвязи с эмоциональной отзывчивостью на музыку. Не случайно музыкальная педагогика и психология используют понятия «ладовое чувство», «чувство ритма», «чувство формы», которые и выражают единство эмоционального компонента музыкального слуха и его способности к дифференциации, различению элементов музыкальной ткани.

Реализация эмоциональных переживаний, их внешнее проявление про

исходят посредством выразительных движений: в мимике, пантомимике, в

интонации и тембре голоса (в «вокальной мимике», по выражению С.Л. Рубинштейна). В соответствии с этим проявление эмоциональной отзывчивости на музыку и развитие музыкальности в двуединстве составляющих ее компонентов происходит в музыкальной деятельности. В процессе приобретения специальных исполнительских навыков, шлифовки исполнительских движений развивается и эмоциональный компонент музыкальности. «С помощью исполнительских движений и в процессе их освоения происходит "наложение" и приспособление эмоционального фонда личности к эмоциональной структуре музыкального произведения» (А.Л. Готсдинер).

В работе В.И. Назайкинского «О психологии музыкального восприятия» выдвинут тезис о том, что на начальном этапе музыкального воспитания ребенку необходимо накапливать разнообразные жизненные впечатления и ощущения, связанные со звучанием музыки: двигательные, речевые, тактильные, зрительные и т.д. Чем богаче и разнообразнее будет этот первоначальный багаж, тем естественнее в дальнейшем ребенок будет осознавать смысловую выразительность музыкального интонирования, его специфическую связь с различными сенсорными ощущениями. Таким образом, музыкальные игры, открывающие детям пути к разнообразным эмоциональным впечатлениям, являются обязательным дополнением к технологиям профессионального обучения.

Музыкальная игровая деятельность объединяет слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах, а также является основой для интеграции различных видов искусств. Музыка органичным компонентом входит в те виды художественной деятельности, которые связаны с двигательными, речевыми, пластическими, зрительными образами. На этом основаниимузыкальную игру можно считать разновидностью полихудожественной деятельности. Ведущая роль в ней принадлежит музыке. Она является «главным действующим лицом», носителем образности и средоточием эмоциональных переживаний. Основная педагогическая задача такой игры – реализация эмоционально-образного содержания музыки и воплощающих это содержание художественных структур в разнообразной практической деятельности детей, т.е. своеобразное игровое исполнение музыки.

Можно сказать, чтомузыкальная полихудожественная игра – это игра «в музыку», где дети входят в роль ее персонажей и передают в различных действиях связанные с этой ролью эмоции, настроения, чувства, несложный игровой сюжет, что способствует развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, освоению элементов музыкального языка. При этом главным «инструментом» является сам ребенок, его тело: голос, воспроизводящий самые разнообразные звуки; жесты, «озвученные» с помощью различных предметов и детских инструментов. Одновременно ребенок является и исполнителем, и создателем этой игры.

В контексте воспитательной работы по развитию личности ребенка музыкально-игровая полихудожественная деятельность трактуется достаточно широко – не только как синтетическая художественная деятельность средствами различных искусств, но и как деятельность, выходящая за пределы собственно музыки, хореографии, изобразительного искусства, поэзии и т.д. в область выразительного речевого интонирования, ритмических движений, тембровой, шумовой, цветовой, графической, эмоционально-пластической импровизации. Имеется в виду игровая полихудожественная деятельность, в которую дети входят с позиции творцов, в которой они, пользуясь элементарными, доступными им средствами, могут импровизировать, активно проявлять и выражать свои эмоциональные переживания в процессе общения с музыкой.

Музыкально-игровая полихудожественная деятельность – феномен творческой активности детей, реализующий многие психические функции, важные для целостного развития личности ребенка. Именно поэтому музыкальные полихудожественные игры представляются эффективным средством диагностики развития эмоциональной сферы ребенка, в частности его эмоциональной отзывчивости на музыку. Процесс эмоциональной передачи музыкальных образов в детских играх-импровизациях может быть исследован и проанализирован педагогом с тем, чтобы эти данные послужили основой для мониторинга развития у детей музыкальности.

При разработке диагностических заданий по исследованию уровня развития эмоциональной отзывчивости на музыку педагог может обратиться к таким музыкальным полихудожественным играм, как двигательные импровизации, темброво-шумовой аккомпанемент и рисование музыки.

Музыка в таких играх воздействует на эмоциональную сферу детей и является мощным стимулом к рождению ярких образов их фантазии.

III. Пример проведения праздника «Весенняя капель» 18.04.2013 года

За мой 30 летний опыт работы педагогом дополнительного образования в МБОУ ДОД ДТДМ сложилась ежегодная традиция. Каждый апрель проводить праздник «Весенняя капель».

Цель проведения праздника привить любовь к вокальному, инструментальному и вокально-инструментальному искусству и научит - правильно исполнять вокальные, инструментальные и вокально-инструментальные произведения.

Задачи:

- На основе изучения детских песен, вокальных произведений, русского романса, современных эстрадных песен и прочего расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой культуре. Воспитывать и прививать любовь к духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций.

- Научить воспринимать музыку, вокальные, инструментальные, вокально-инструментальные произведения как важнейшую часть каждого человека.

- Оформить навыки и умения исполнения простых и сложных вокально-инструментальных произведений, научить 2-х голосному исполнению произведений.

Обучить основам музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе.

- Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокально-инструментального исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса.

-Сформировать потребности в общении с вокально-инструментальной музыкой. Создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.

-Реализация задач осуществляется через различные виды вокально-инструментальной деятельности, главными из которых является ансамблевое и сольное пение, слушание различных интерпретаций исполнения, добавление элементов импровизации, движения под музыку,.

       Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, фольклором, сценическим искусством.

Музыкальную основу программы составляют произведения современных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни, значительно обновленный репертуар композиторов – песенников. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.

           Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий, допускается возможность изменения репертуара, замена одних произведений другими).

           Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности. Имеет место варьирование.

 ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ.

          Основная цель заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном, вокальном искусстве в его наиболее полном виде и развитии на этой основе положительных черт и свойств личности школьника.

 Задачи:

       формировать музыкальную культуру, представляющую положительный социально – художественный опыт, что обеспечивается целенаправленным процессом его приобретения, в идеале приводящим к широкой и социальной направленности личного музыкального вкуса;

       развивать у учащихся музыкальные способности, певческий голос, приобретение ими знаний и умений в области музыки;

       совершенствовать эмоциональную сферу учащихся, воспитание их музыкального, художественного и эстетического вкуса, интереса и любви к вокальной и инструментальной музыке, желание слушать и исполнять ее.

ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ.

Первая ступень обучения:

-наличие интереса к вокальному и инструментальному искусству; стремление к вокально- творческому самовыражению (пение ансамблем, участие в импровизациях;

-владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата;

-проявление навыков вокально-инструментальной (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);

-уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;

-стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;

-умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия – подголоски.

Вторая ступень обучения:

-наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально – творческое самовыражение (пение в ансамбле, участие в импровизациях);

-увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки ритмической деятельности;

-проявление навыков вокальной и инструментальной деятельности);

-умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение а капелла в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;

-усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;

-участие в концертах, мероприятиях, умение чувствовать исполняемое произведение, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.

         Развивать сольную деятельность: наличие интереса к вокальному искусству, стремление к вокально – творческому самовыражению (пение сольно и ансамблем); услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство; умение самостоятельно и осознано высказать собственные предпочтения произведениям различных стилей и жанров.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Опыт работы в сфере полихудожественного взаимодействия показал, что включение и погружение в творческий процесс расширяет кругозор учащихся, развивает их мышление, остроту и тонкость восприятия мира, способность творчески его переосмыслить и выразить свое мироощущение, свое мировидение образным языком искусства.

Как показывает практика, интегрированная деятельность более результативна, поскольку у детей возникает повышенный интерес к содержанию задач, которые в ней решаются. Отмечается проявление у детей особой широты интересов, что впоследствии может стать основой многообразного художественно-эстетического опыта.

В нахождении различных форм реализации музыкального и художественного материала, в том числе и их синтезе, появляется возможность устранения заданности восприятия, проявления его спонтанности, нестандартности мышления, тем самым снятие штампов социальной действительности и формирование творческого мышления.

Переход на новый уровень восприятия, мышления, общения не происходит сам собой, он требует длительного процесса воспитания, образования и становления личности. Но воспитание понимается не как процесс механической внешней обработки, а как процесс развития. Личность никогда не дана готовой, она всегда созидается, процесс ее формирования – творческий процесс. Под личностью подразумевается не причисление всех признаков индивидуальности, или относящих ее к тому или иному типу. Развитие личности ребенка мыслится как культурное развитие.

Выстраивание продуктивного диалога обогащает каждого из участников, являясь, по сути, новой средой взаимодействия. Тем самым происходит стимуляция творческой активности учащихся при равноправии самостоятельных и самоценных позиций.

По мнению таких мыслителей, как М.М.Бахтин, М.С.Каган, М. Бубер, диалогичность – это оптимальная форма общения с искусством. М.М.Бахтин писал: "Истина не рождается и не находится в голове отдельного человека, она рождается между людьми, совместно ищущими истину, в процессе их диалогового общения".

В процессе общения создаются наилучшие условия для развития в личности ребенка внутренней мотивации и творчества. Умение содержательно общаться, неординарно мыслить, находить нетрадиционные пути решения творческих задач позволяет говорить об адаптированности учащегося, соответствии современным требованиям овладения разноплановыми компетенциями, предъявляемым постоянно изменяющимися условиями жизни. Это создает психологическую комфортность, ситуацию успеха. Осознание учащимся того, что он причастен к взаимной творческой деятельности создает ощущение творческой значимости в обществе его личности, имеющей право самостоятельно творить и делиться своим творчеством с другими.

Предлагаемая форма полихудожественного взаимодействия в воспитательном и образовательном процессе, ее гуманистически-креативная направленность и сущность расширяют границы развития системы воспитания и образования, определяют ее инновационный характер.

Литература:

1. Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского. – М.: Искусство, 1979. – 258 с.

2. Коренистова Н. Г. Формирование эстетической компетентности учащихся в процессе взаимодействия семьи и школы: автореф. дисс. … канд.пед.наук. — Екатеринбург, 2009.

3. Юсов Б. П. Взаимодействие искусств: методология, теория, гуманитарное образование//Материалы науч.-практ. конф. — Астрахань, 25–29 авг. 1997. — 256 c.

4. Ермоленко, Г.Ю. Роль интеграции искусств в творческом развитии личности / Г.Ю. Ермоленко // Профессиональная подготовка: история, теория, практика : тр. Всерос. науч.-практ. конф. – Пенза : Изд-во ПГПУ, 2006. – С. 163–165 (0, 17 п.л.). 

5. Претте М.К., Капальдо Творчество и выражение. 2-я книга. Пер. с итал.

6. А.Б. Махова – М.: Советский художник, 1985. 176 с.

7. Теплов Б. М. Психология индивидуальных различий. – М.: Изд-во АПН РСФСР, 1961. – 535 с.

8. Васина – Гроссман В.А. Книга о музыке и великих музыкантах. – М.: Современник, 1999. – 286 с.: фото ил. – (Под сенью дружных муз).

9. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь – Санкт-Петербург, ЗАО «ЛИТА», 1998. – 672 с.

10. Данилова Н.Н. Психофизиология: Учебник для вузов. – М.: Аспект Пресс, 2001. – 373 с.

11. Дьюи Д. Психология и педагогика мышления. Пер. с англ. Н.М. Никольской. – М.: Совершенство, 1997. – 208 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/182132-formirovanie-polihudozhestvennoj-kompetentnos