Специфика работы концертмейстера на уроках классического танца

Пианист-концертмейстер должен знать ряд важных правил для успешной работы на уроках классического танца:

-недопустимо играть слишком громко, спокойный звук ученики лучше слушают.

-балетная лексика идет на французском языке, пианист обязан знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения.

- педагогу-концертмейстеру необходимо анализировать музыкальные отрывки, чтобы музыка как можно точнее соответствовала схеме движений танцоров.

-вступление в музыкальном отрывке должно настраивать учеников на комбинацию (для определения размера, характера, темпо-ритма).

-в конце комбинации уметь поставить « точку», т.е. помочь ученикам услышать завершение музыкального материала.

На занятиях хореографии ученики приобщаются к лучшим образцам классической и современной музыки, и таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух, образное мышление. Поэтому концертмейстер на уроках классического танца должен уметь подобрать музыкальный материал, органично подстраивающийся под хореографические комбинации и при этом сохранить содержательность, художественный образ и смысл произведения.

Музыкальное сопровождение должно соответствовать не только характеру хореографической лексики, а также возрастным особенностям учащихся. Музыка должна быть понятной и нравиться детям и педагогам. Поэтому, и преподаватель, и ученики должны уделять в своих занятиях особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоциональной связи музыки и танца.

Будущий танцовщик должен согласовывать свои движения согласно музыкальному ритму, уметь сознательно и творчески увлеченно воспринимать мелодии и воплощать их  в танце, внимательно вслушиваться в интонацию музыкальной темы и технически верно воплощать её звучание в пластике танца и в этом незаменимый помошник-концертмейстер.

Перечислим знания и навыки, необходимые концертмейстеру хореографии для профессиональной деятельности в детской школе искусств:

уметь читать с листа;

знать основы хореографии, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение танцорам;

знать основные движения,

уметь одновременно играть и видеть танцующих;

уметь вести за собой целый ансамбль танцоров;

уметь импровизировать, т.е. сыграть вступления, заключения,

умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент;

знать историю музыкальной культуры.

Хороший концертмейстер должен обладать и общей музыкальной одаренностью, музыкальным слухом, воображением. Удачно подобранная музыка, красивая мелодия, взаимопонимание педагога-хореографа и концертмейстера- все это помогает выполнять урок классического танца в полном объеме.

Главная задача педагога-концертмейстера - помочь преподавателю хореографических дисциплин и ученикам в изучении основных форм и движений, предусмотренных учебной программой. А музыкальное оформление должно привить детям эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению, умению слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Список использованной литературы.

1. Безуглая Г.А. «Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром» – Санкт-Петербург, 2005 
2. Безуглая Г.А. «Координация музыкального и хореографического материала в процессе осуществления музыкального сопровождения урока классического танца» Вестник АРБ им. А.Я. Вагановой – Санкт-Петербург, 1999 
3. Ладыгин Л.А. «О музыкальном содержании учебных форм танца» Метод. пособие/Московская гос. консерватория – М, 1993 
4. Мазель Л.А., Цуккерман В.Я. «Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм» – М. Сов. композитор, 1978 
5. Медведева М.В. «Творческие и педагогические аспекты деятельности концертмейстера детской школы искусств» Дипломная работа http://works.tarefer.ru/59/100056/index.html, 2008 
6. Назайкинский Е.В. «О психологии музыкального восприятия» – М. Музыка, 1972 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/185723-specifika-raboty-koncertmejstera-na-urokah-kl