Синтетические методы формирования художественного вкуса и общего музыкального развития начинающего исполнителя-музыканта

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей.

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 2»

ДОКЛАД

Тема: «Синтетические методы формирования
художественного вкуса и общего музыкального развития
начинающего исполнителя-музыканта»

Подготовила преподаватель: Л. С. Лахман

г. Мегион, п. Высокий

«Синтетические методы формирования художественного вкуса, аналитического мышления и общего музыкального развития
начинающего исполнителя-музыканта»

В понятие синтетических методов воздействия на становление начинающих музыкантов вкладывается совокупность творческих находок, психологических приемов, обще - эстетических средств, базирующихся как на основе модификации традиционных методик, так и принципиально новых актуальных тенденциях, диктуемых проблемами современной музыкальной педагогики.

На каждом возрастном этапе развития детей, исходя из теоретического и практического багажа знаний и умений, вырисовываются конкретные пути решения поставленных задач.

В идеале целесообразно начинать формирование комплекса навыков, умений, слуховых впечатлений ребенка, его аналитического мышления с самых первых музыкальных занятий в детском саду и впечатлений домашней среды (сочинение стихов, сказок, рассказов о музыке, мелодий, художественное изображение музыкальныхобразов, подбор гаммы цветовых аналогов,

вокальное интонирование простейших песенных примеров, слушание музыки). Параллельно уже на данном возрастном этапе встает психологический вопрос формирование желания ребенка анализировать и практиковать слуховые впечатления, обрамлять их в образно-словесные, живописно-художественные и поэтические ряды.

В этой же плоскости вырисовывается вопрос о формировании умения словесного моделирования собственных мыслей, слуховых впечатлений от любого звукового материала окружающей среды и элементов бытового музицирования.

Еще хочется сделать акцент на необходимость решения задачи ориентации детей в огромном потоке музыкальной информации, выдаваемой теле прокатом.

Педагог, задающий интеллектуальный тон своим воспитанникам, должен не назидая и не навязывая, а рассуждая и рассказывая, расставить акценты в их еще не состоявшихся симпатиях и привязанностях.

Одним из главных принципов методики преподавания должно стать недопустимость психологического давления на ученика: «В педагогике не должно быть насилия».

С точки зрения преподавания - авторитарный подход неприемлем. Это может отбить у детей желание учиться. Важно наладить психологический контакт с учащимися, не делая скоропалительных выводов, изменить подход, временно ослабить требования... и другое. Конечно, бывают такие ситуации, когда нужна жесткость, но каждый педагог должен логически убедить ученика в своей точке зрения. А самый лучший вариант - если ученик решит, что он сам до этого додумался, и тогда уж он свое решение никогда не проигнорирует.

Принципиальное значение имеет «личностное» общение преподавателя с учениками. Важно, чтобы между педагогом и учеником не было дистанции, т.к.

настоящая, продуктивная работа возможна лишь тогда, когда существует взаимное уважение друг к другу.

Участливое отношение педагога к ребенку не ограничивается только занятиями музыкой: учитель должен быть внимательным ко всем сторонам жизни уч-ся, суметь помочь своему воспитаннику. У ученика должно быть полное доверие к учителю, что является немаловажным фактором во взаимоотношениях между учащимися и педагогом.

В педагогическом процессе преподаватель выступает посредником между учениками и учебным материалом, составляющим содержанием предмета.

Егозадача - так организовать обучение, чтобы уч-ся, усваивая содержание, успешно и гармонично развивались. Учебно-воспитательный процесс становится хорошо управляемым, когда преподаватель ясно представляетцель обучения, содержание предмета и методические средства для реализации педагогических задач.

Своеобразие учебно-воспитательного процесса во многом определяется сочетанием различных форм учебной работы, задачи которых в своей основе едины для всех предметов. Любые уроки музыки (индивидуальные, групповые, коллективные) подготавливают уч-ся к самостоятельной музыкальной деятельности. И естественны поэтому взаимосвязь предметов, где должно быть единство музыкального материала.

Разнообразие занятий позволяет сделать общение с музыкой более содержательным, эффективным в познавательном плане.

Преподавание игры на инструменте принципиально отличается от преподавания в классных коллективах. Из чего следует, что процесс преподавания построен совершенно иначе - на уроке обучения игре на музыкальном инструменте все знания и навыки передаются отдельному ученику. Этот индивидуальный характер урока дает возможность учитывать при преподавании индивидуальные способности и личностные качества каждого ученика, а не средний уровень класса.

Таким образом, можно выбирать методы, соответствующие возрасту, интересам, способностям и характеру определенного ученика.

Но чрезвычайно сложный процесс освоения инструмента не может проходить успешно«между делом», он требует от ребенка огромной эмоциональной увлеченности и умственной сосредоточенности. На уроке по специальности ученик должен прежде всего учиться играть на инструменте.

Очень важно определить такие методы развития ученика, которые могут обеспечить плавный переход от игровой деятельности ребенка к продуктивной, позволяя добиваться профессиональных результатов, используя материал его повседневной работы и опираясь на те особенности детского мышления, которые могут стать стимулом развития творческих способностей ребенка.

Практика показывает, что наиболее целесообразны те способы развития творческих способностей ученика, которые органично вплетаются в его повседневную работу, способствуя улучшению ее результатов и не требуя отдельных больших затрат времени.

Задача педагога состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью.

Добиться этого у начинающего заниматься музыкой сложнее, чем в других видах искусства, например, в рисовании, танцах, где ребенку легче проявить творческое начало и где он раньше видит конкретные результаты своей работы.

В основе владения инструментом лежит не какой-либо технический прием, а музыкальное сознание (слух) ученика.

На первых этапах активность преподавателя играет решающую роль в учебно-воспитательском процессе: он должен систематически давать материал, своего рода пищу для самостоятельной работы обучающегося.

Задача педагога - облегчать детям сложный путь в мир музыки, учитывая реалии современного мира. Меняются вкусы, пристрастия, музыкальный язык, изменилась вся звуковая атмосфера, в которой растут наши дети.

Музыку, которую они слышат вокруг, которую они играют, определяет их вкус, формирует духовные склонности. Поэтому так важно раскрыть перед детьми диалектическую взаимосвязь между музыкальным наследием прошлого и современной музыкой, показать и помочь осмыслить развитие традиций и жанров, научить отбирать истинные ценности, которые несомненно есть в любом виде музыки, содействовать способности понимать умом и сердцем разницу между серьезной музыкой, с одной стороны и легкой - с другой.

Показателем эффективности любого процесса обучения служит конечный результат. Для уч-ся - это публичное выступление, которое стимулирует и повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность, воспитывает и концентрирует лучшие качества, помогает ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат.

Участие в фестивалях, конкурсах, классных и школьных концертах, выступления перед родителями, товарищами в школе, в детских садах - дает возможность всем уч-ся найти свою концертную площадку, способствует оживлению учебного процесса, росту интереса, расширению рамок репертуара.

В этих условиях система оценки и контроля за процессом развития уч-ся наполняется новым содержанием.

Главным критерием остается качество и организация всего игрового процесса, но появляется возможность более конкретно анализировать рост навыков, темпы развития ученика, объем проделанной работы, активизировать поиск и творчество.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/190458-sinteticheskie-metody-formirovanija-hudozhest