Рабочая образовательная программа по предмету «Музыкальный инструмент. Аккордеон»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ГОРОД ЛАНГЕПАС

ХАНТЫ-МАНТЫЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА - ЮГРЫ

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ЛАНГЕПАСА

ЛАНГЕПАССКОЕ ГОРОДСКОЕ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ.

АККОРДЕОН

РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ I-V КЛАССОВ

ОТДЕЛЕНИЯ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

СОСТАВИТЕЛЬ:

И.Л. ДАВЫДЕНКО

ЛАНГЕПАС, 2015

Содержание

Введение

Музыка в системе образования и воспитания занимает особое место. Она окружает ребёнка с первых дней жизни, воздействует на эмоциональный, образный, внутренний мир, расширяя и углубляя его. Общение с музыкой открывает возможности для духовного становления личности и её самовыражения.

В настоящее время система образования России предусматривает духовно-нравственное становление детей и молодёжи, подготовку их к самостоятельной жизни, как важнейшую составляющую развития общества, государства. В наше время, когда с особой остротой стоит задача духовного возрождения общества, эстетическое воспитание должно стать приоритетным направлением развития личности человека. В связи с этим сегодня, как никогда актуально воспитательное значение искусства. Художественное воспитание как часть эстетического воспитания, формирует у детей способность воспринимать, чувствовать, оценивать искусство, наслаждаться им, а также развивать свои художественно-творческие способности в процессе творческой деятельности.

Учебные программы, используемые в работе детских музыкальных школ и школ искусств, впитали многое из того, что накоплено в русской музыкальной педагогике. Однако современная реальность, новые условия жизни нашего общества и развитие современного мира в целом выдвигают новый, более широкий диапазон проблем и задач. Применяемые учебные программы должны осуществлять всестороннее развитие обучающихся комплексно, связывая все виды образовательной деятельности ДМШ и синтезируя при этом в сознании обучающегося музыкально-практический и теоретический опыт, музыкальный материал и навыки, осваиваемые на уроках теоретических дисциплин, специальности, коллективного музицирования.

Пояснительная записка

Рабочая образовательная программа по предмету «Музыкальный инструмент. Аккордеон» имеет художественно - эстетическую направленность, ориентирована на Закон Российской Федерации «Об образовании» от 10.07.1992, составлена на основе типовых программ:

«Музыкальный инструмент аккордеон, баян для ДМШ и ДШИ» Министерства культуры СССР (Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусства и культуры – Москва, 1986); «Музыкальный инструмент аккордеон, баян для учащихся ДМШ и ДШИ» (Министерство просвещения СССР – Москва, 1986), оформлена в соответствии с письмом Министерства образования и науки Российской Федерации от 11.12.2006

№ 06 – 1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования».

Программа по баяну и аккордеону для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ, Главное управление школ, управление внешкольных учреждений и общеобразовательных школ, Министерство Просвещения, Москва,1986.

Новизна программы

Учитывая главные задачи музыкальной школы сегодня, а именно: общеразвивающее эстетическое воспитание детей и подготовка наиболее одаренных к будущей профессии – необходимо сочетание в программах традиционного академического образования с современными требованиями музыкальной педагогики, т.е. применение дифференцированного обучения и внедрение в практику разноуровневых программ. Новизна программы заключается в наличии двух направлений в обучении – академического и общеэстетического.

Актуальность программы

Многие обучающиеся, обладая средними музыкальными способностями, поступают в музыкальную школу с целью получения навыков домашнего музицирования. Поэтому, подход к программным требованиям для таких обучающихся, должен быть более упрощенным в объеме репертуара, с заменой сложных произведений крупной формы – на более простые по фактуре и формообразованию; сольного исполнительства – на ансамблевые; игру наизусть – исполнением программы (части программы) по нотам. Работа по данной программе предполагает дифференцированный подход к обучающимся, с учетом возраста, музыкальных способностей и других индивидуальных особенностей обучающихся.

Педагогическая целесообразность

Программа учитывает необходимость индивидуализации педагогического процесса и позволяет использовать различные формы дифференцированного обучения, что отвечает требованиям современной педагогики, обозначенным в Концепции модернизации дополнительного образования детей РФ.

Программа по предмету «Музыкальный инструмент. Аккордеон» предназначена для обучающихся I-V классов отделения народных инструментов. Возраст обучающихся 9 – 16 лет. Срок реализации программы 5 лет.

На отделение народных инструментов обучающиеся зачисляются в соответствии с Уставом школы, на основании положения о приемных экзаменах. Динамика развития музыкальных данных отслеживается в течение всего периода обучения. Результаты фиксируются в индивидуальных планах обучающихся.

Объём курса составляет 360 часов. Объём часов в год составляет: в 1-й год обучения – 72 часа; 2-й год – 72 часа; 3-й год – 72 часа; 4-й год – 72 часа; 5-й год – 72 часа.

Цель образовательной программы –формирование музыкально-эстетической культуры личности через обучение игре на инструменте.

Задачи образовательной программы

Образовательные:

обеспечить обучающихся основными музыкально-теоретическими знаниями;

формировать и развивать навыки инструментального музицирования;

применять полученные знания и навыки в практической деятельности;

Развивающие:

развивать музыкально-творческие способности;

развивать навык эмоционально-образного мышления в процессе восприятия и исполнения музыки;

обогащать музыкально-исполнительский опыт посредством увеличения и разнообразия репертуара.

Воспитательные:

воспитывать интерес к инструментальному творчеству;

обогащать музыкально-слуховой опыт путём приобщения к мировым отечественным культурным ценностям;

формировать духовно-нравственные качества (чувство долга, товарищества, ответственности);

воспитывать навык публичных выступлений.

Отличием настоящей программы от уже существующих является:

два этапа в обучении(начальный, основной);

два направления в обучении (общеэстетическое, академическое);

свободный выход в Интернет и использование в процессе проведения учебных и внеучебных занятий интернет – ресурсов:

http://www.muz-urok.ru/index.htmhttp://files.school-collection.edu.ru/

http://pedmir.ru/ http://pedsovet.ru.org/ http://musik.edu.ru/

http://festival.1september.ru/ http://www.museum-onlain..ru/и др.

Каждый этап охватывает разнообразные, взаимосвязанные между собой стороны учебно-воспитательного процесса. Для каждого этапа и направления в программе намечены конкретные цели и задачи обучения, определены основные критерии оценки освоения образовательной программы.

I – начальный этап обучения охватывает обучающихся 1-2 классов и имеет одно направление –общеобразовательное. ЗадачаI этапа – выявить индивидуальные природные возможности, склонности и музыкальные данные обучающихся; дать необходимые теоретические знания и выработать исполнительские навыки; определить интенсивность, цели и задачи последующего этапа обучения. К концу рассматриваемого отрезка обучения становятся заметными различия в уровне развития умственных, музыкально-слуховых и двигательных способностей. Обозначается направленность интересов. Это позволяет предвидеть возможности дальнейшего обучения и оптимально определить его направление и интенсивность для каждого обучающегося.

II – основной этап обучения охватывает обучающихся 3-5 классов.

С 3 класса, в соответствии с уже определенными на начальном этапе целями и задачами обучения, в работе используются два направления:

1 – академическое;

2 – общеэстетическое.

В каждом направлении используются разные формы и методы работы и контроля за учебным процессом. Но центральным, определяющим фактором становится целесообразный подбор и использование художественно-педагогического репертуара: от доступного, данного в облегченном изложении эстрадно-песенного материала до насыщенных и усложненных традиционных программ для профессионального восприятия.

Работа по данным направлениям не имеет строго определенных рамок и четких разделений. Это единый учебный процесс с использованием различных компонентов методики. При проявлении повышенного интереса, развитии способностей и уровня исполнительского мастерства, а самое главное – потребности самого обучающегося, происходит естественная корректировка в обучении. Направление работы с обучающимися определяется педагогом по принципу целесообразности, согласовывается с родителями обучающегося и контролируется отделением.

Основной формой учебной и воспитательной деятельности является урок.

Методы музыкального обучения и воспитания

наглядно-слуховой метод;

словесный метод;

наглядно-зрительный метод;

практический метод.

Программа построена с учетом целостного подхода к педагогическому процессу, предполагающему выделение следующих принципов:

Принцип гуманистической направленности, предполагающий подчинение образовательно-воспитательной работы задачам формирования личности;

Принцип адекватности особенностям психического развития ребенка;

Принцип дифференциации и индивидуального подхода;

Принцип последовательности и систематичности знаний, умений и навыков, их развития и совершенствования;

Принцип целостности (связь с предметами ДМШ – специальность, музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио);

Принцип координации «педагог – ученик - семья».

Условия реализации программы

Занятия проводятся индивидуально. Продолжительность одного урока составляет 40 минут. Перемена между уроками – 10 минут. Расписание строится из расчета два урока в неделю и составляется в соответствии с «Учебным планом», принятым педагогическим советом и утверждённым директором школы. В учебном плане также предусмотрены резервные часы для проведения репетиционных и зачётных занятий. При составлении расписания занятий учитываются особенности биологического ритма детского организма, психологические половозрастные особенности, а также загруженность учащихся другими предметами музыкально-теоретического цикла, что предполагает возможную необходимую корректировку режима занятий.

Материально-техническое обеспечение

помещение (класс) для занятий, отвечающее санитарно – гигиеническим требованиям, мебель;

необходимый инструментарий хорошего качества и достаточного количества – аккордеоны, пюпитры;

технические средства необходимые для обучения: видео и аудио аппаратура, компьютер, копировальная техника;

наличие библиотечного фонда: нотная, научно-методическая, справочная литература; фонотека;

наглядные пособия, дидактические пособия.

наличие учебного плана и целесообразно подобранного музыкального репертуара.

Формы контроля

В течение учебного года в качестве промежуточного контроля проводятся контрольные уроки, технические зачеты, академические концерты, прослушивания выпускников. В качестве итогового контроля проводятся переводные экзамены, выпускные экзамены. Все итоги фиксируются в экзаменационных ведомостях, индивидуальных планах, классных журналах и дневниках обучающихся. Помимо этого, в течение учебного года проводится ряд творческих показов: конкурсы различных уровней, открытые концерты класса, школьные и городские концертные мероприятия, выступления в на родительских собраниях, в детских дошкольных учреждениях и общеобразовательных школах. Это дает возможность всем обучающимся найти свою концертную площадку, своего слушателя, а, следовательно, способствует оживлению учебного процесса, росту интереса, расширению рамок репертуара учащихся.

Предполагаемый результат

В процессе обучения по данной программе, обучающиеся получают необходимые музыкально-исполнительские знания, умения и навыки игры на инструменте, имеют ясные представления об исполнительских возможностях инструмента, его роли в ансамблях и оркестрах, в развитии музыкального искусства. Используют полученные знания, умения и навыки в практической деятельности.

В результате освоения программы по предмету «Музыкальный инструмент. Аккордеон» учащиеся получают:

Комплекс знаний, включающий в себя:

знание основ нотной грамоты и теории музыки;

знание специфических особенностей сольного и ансамблевого музицирования;

знание исполнительских возможностей инструмента, его роли в ансамблях и оркестрах и в развитии музыкального искусства;

знание основных средств музыкальной выразительности, их значение для построения музыки;

знание основ анализа музыкальных произведений;

общие знания в области музыкального искусства на уровне программных требований.

Комплекс умений и навыков:

навык сольного музицирования;

владение всеми необходимыми техническими и исполнительскими приёмами игры на инструменте и применение их на практике;

умение слышать и понимать исполняемое произведение – его основную тему, подголоски, вариации и т.д.

умение грамотно читать с листа, свободно ориентироваться в нотной записи;

умение анализировать исполняемые произведения и использовать данные анализа в своей интерпретации;

умение на практике применить полученные знания (публичные выступления).

Внеучебная деятельность представляет собой целенаправленный процесс организации досуговой и концертно-просветительской деятельности, носит практический характер, направлена на социолизацию обучающихся, формирование их нравственной, правовой, эстетической и социальной культуры. Участие в концертно-прсветительской деятельности развивает творческие способности, воспитывает толерантность, ответственность, чувство долга. Тематика классных часов, определяется педагогической целесообразностью, с учетом интересов и пожеланий обучающихся класса. При подготовке классных часов, родительских собраний, тематических концертно-просветительских мероприятий используется как библиотечный фонд школы и городской библиотеки, так и информационный материал Интернет сайтов и порталов:

http://festival.1september.ru/ http://5ballov/qip.ru http://musik.edu.ru/

http://files.school-collection.edu.ru/ http://www.museum-onlain..ru/

http://pedmir.ru http://pedsovet.ru http://www.сlassik-musik.ru/ и др.

Участниками реализации образовательной программы «Музыкальный инструмент. Аккордеон» являются обучающиеся I-V классов отделения народных инструментов ЛГ МАОУ ДОД «Музыкальная школа».

Учебно - тематический план I год обучения. Программа «Музыкальный инструмент. Аккордеон»

Учебно - тематический план II год обучения. Программа «Музыкальный инструмент. Аккордеон»

Учебно - тематический план III год обучения. Программа «Музыкальный инструмент. Аккордеон»

Учебно - тематический план IV год обучения. Программа «Музыкальный инструмент. Аккордеон»

Учебно - тематический план V год обучения. Программа «Музыкальный инструмент. Аккордеон»

Содержание курса обучения

Программа предназначена для формирования и развития навыков инструментального музицирования у обучающихся I-V классов отделения народных инструментов МОУ ДОД «Музыкальная школа» г. Лангепаса.

Весь курс обучения делится на два этапа:

I – начальный этап (I-II классы)

II – основной этап (III-V классы)

Каждый этап охватывает разнообразные, взаимосвязанные между собой стороны учебно-воспитательного процесса.

Материал располагается в порядке возрастания сложности. Он сгруппирован по этапам обучения таким образом, чтобы была возможность не только закреплять и развивать полученные ранее знания, умения и навыки, но и последовательно приобретать новые.

I – начальный этап обучения

(I-II классы)

На первом этапе обучающиеся получают основы необходимых практических музыкально-исполнительских умений и навыков игры на музыкальном инструменте (посадка, постановка рук, состояние двигательного аппарата, основные способы звукоизвлечения и звуковедения).

Параллельно формируются навыки самостоятельной работы над произведениями с применением необходимых приёмов игры, рациональной аппликатуры, достигая при этом, доступной выразительности исполнения.

Одновременно с этим происходит накопление музыкальных впечатлений, обогащение слухового опыта, овладение обучающимися элементарными теоретическими знаниями, развитие и закрепление у них интереса к занятиям музыкой. Все полученные умения и навыки применяются на практике, посредством участия в публичных выступлениях.

Цель – приобретение начального музыкального опыта, формирование навыков инструментального музицирования

Задачи:

формировать исполнительские навыки;

осваивать основы музыкальной грамоты;

формировать осознание связи слуховых и двигательных ощущений;

развивать слуха (звуко-высотный, гармонический, тембровый, динамический);

воспитывать чувство ритма, осваивать темповые закономерности;

знакомить с музыкальной формой, фразировкой, динамикой;

приобретать навыки самостоятельной работы;

приобретать навыки концертного выступления.

Содержание работы по программе:

постановка игрового аппарата;

изучение основных исполнительских приёмов;

изучение гамм, упражнений, этюдов;

работа над развитием слуха, ритма, памяти;

изучения произведений разных жанров и стилей;

выполнение творческих заданий (музыкальные ребусы, рисунки к пьесам, сочинение небольших мелодий);

публичные выступления;

прослушивание произведений в исполнении педагога;

беседа о музыке;

посещение концертов;

слушание музыки.

Форма занятий – урок.

Формы контроля успеваемости:

контрольные уроки;

академический концерт (в первом полугодии);

переводной экзамен (во втором полугодии);

технические зачеты (два раза в год со второго класса);

школьные концерты;

тематические вечера, лекции - концерты;

открытые концерты класса;

конкурсы, фестивали.

Критерии контрольных требований:

владение основными навыками игры;

культура исполнения;

наличие тенденции развития;

выражение заинтересованности.

На академических концертах и переводных экзаменах исполняются два разнохарактерных произведения.

Технический зачет (со второго класса) включает в себя исполнение одного этюда, гамм, арпеджио, тонических трезвучий, знание музыкальной терминологии, чтение нот с листа.

Предполагаемый результат Iэтапа обучения

II – основной этап обучения

(III - V классы)

На втором этапе обученияпроисходитдальнейшее развитие и совершенствование ранее усвоенных практических умений и навыков, культуры игровых движений. Расширяется диапазон, возрастает шкала динамических оттенков. Расширяется репертуар, круг музыкальных образов и исполнительских задач. Совершенствуются навыки самостоятельной работы над музыкальными произведениями, активизируется творческое воображение.

Обучающиеся свободно владеют инструментом, умеют самостоятельно мыслить, осмысленно и целостно воспроизводить музыкальный материал, слышать и понимать исполняемое произведение – его основную тему, подголоски, вариации и т.д.

Совершенствуются навыки анализа музыкальных произведений, включающие в себя знание основных средств музыкальной выразительности, характерные особенности различных жанров музыки, стилистические особенности исполняемых произведений.

Обучающиеся свободно и уверенно читают с листа, ориентируются в нотном тексте, анализируют исполняемые произведения, раскрывая их жанровые, стилистические, ладотональные, фактурные, образно-эмоциональные особенности. Все полученные умения и навыки применяются на практике, посредством участия в публичных выступлениях.

Второй этап обучения включает в себя два направления:

1 – общеэстетическое;

2 – академическое.

Общеэстетическое направление

Это направление рассчитано на обучение обучающихся, которые по ряду объективных и субъективных причин не могут осваивать полный объем и отвечать довольно высокому уровню требований действующей Программы: ограниченные музыкально-слуховые и двигательные возможности, замедленное мышление, слабое здоровье, интенсивность работы (отношение к занятиям), направленность интересов, и т.п.

Цель направления – воспитание гармонически развитой личности, подготовленного слушателя, активного потребителя духовных ценностей, владеющего навыками самостоятельного музицирования.

Задачи:

развивать комплекс исполнительских и слуховых навыков;

прививать интерес и любовь к музыкальному искусству;

развивать художественный вкус, умение чувствовать и переживать прекрасное;

воспитывать навыки домашнего музицирования;

обогащать музыкльно-слуховой опыт.

Содержание работы:

освоение посильного классического (программного) и вспомогательного учебного материала (песенного, эстрадного и др.);

развитие слуха, ритма, памяти;

освоение технических формул;

чтение нот с листа;

слушанье музыки (концерты, записи) с последующим обсуждением;

организация тематических вечеров.

Форма занятий – урок.

Форма контроля успеваемости:

контрольные уроки;

академический концерт (в первом полугодии);

переводной экзамен ( во втором полугодии);

прослушивания выпускников (три раза в год);

выпускной экзамен;

творческие вечера;

тематические викторины;

концерты для родителей.

Критерии контрольных требований:

владение основными навыками игры;

культура исполнения;

наличие тенденции развития;

выражение заинтересованности.

На выпускном экзамене исполняется программа их четырех произведений по выбору учащегося.

На первом прослушивании исполняется два произведения на память, на втором – два новых произведения на память, на третьем – вся программа на память.

На академических концертах и переводных экзаменах исполняются два любых разнохарактерных произведения.

Технический зачет для обучающихся по общеэстетическому направлению не предусмотрен.

Предполагаемый результат II этапа обучения

общеэстетического направления

Академическое направление

Это направление охватывает основную массу обучающихся, обладающих «средними», но поддающимися развитию, и хорошими музыкально-слуховыми данными, достаточным уровнем мышления.

Цель направления – воспитание гармонически развитой личности, музыканта-любителя, владеющего исполнительскими навыками, пропагандиста музыкальной культуры.

Задачи:

развивать музыкальных способностей и технических навыков;

воспитывать навыки самостоятельного творчества и самоконтроль;

стимулировать инициативу и потребность самовыражения;

воспитывать навыков практического использования полученных знаний;

формировать художественно-эстетических вкусов на лучших образцах классической и современной музыки;

овладевать навыками концертного выступления.

Содержание работы:

развитие мелодического, ладогармонического, полифонического и метро-ритмического слуха;

формирование и развитие естественной рациональной техники в неразрывной связи с художественным замыслом;

работа над развитием творческих способностей;

постоянное стимулирование интереса к новому, дающее толчок воображению;

активные публичные выступления;

анализ выразительных возможностей музыки и её инструментального воплощения;

изучение объёмного репертуара, включающего произведения различных стилей и жанров.

Форма занятий – урок.

Форма контроля успеваемости:

контрольные уроки;

академический концерт (в первом полугодии);

переводной экзамен ( во втором полугодии);

прослушивания выпускников (три раза в год);

выпускной экзамен (для учащихся 5 класса);

технические зачеты (два раза в год);

сольные концерты;

школьные концерты;

тематических вечера, лекции - концерты;

открытые концерты класса;

конкурсы, фестивали.

Критерии контрольных требований:

3 класс:

свобода движений, культура звука;

слуховое восприятие;

волевое участие.

4 класс:

то же + мышление +техническое развитие;

5 класс:

то же +эмоции + увеличение объемов.

На выпускном экзамене исполняется программа их четырех произведений (этюд, или виртуозная пьеса, полифония, произведение русского, зарубежного, или современного автора, народная обработка).

На первом прослушивании исполняется два произведения на память, на втором – два новых произведения на память, на третьем – вся программа на память.

На академических концертах и переводных экзаменах исполняются два разнохарактерных, разножанровых произведения.

Технический зачет включает в себя исполнение одного этюда, гамм, арпеджио, аккордов в две октавы, знание музыкальной терминологии, чтение нот с листа.

Предполагаемый результат II этапа обучения

академического направления

Методическое обеспечение

Основные формы и методы работы

Основные задачи программы решаются эффективно только во взаимосвязи всех видов музыкально-образовательной деятельности.

Основной формой учебной и воспитательной деятельности является урок– завершённый в смысловом, временном и организационном отношении определённый этап работы по музыкальному обучению и воспитанию.

Каждый урок направлен на решение обучающих, воспитательных и развивающих задач. Его содержание определяется исходя из конкретных условий проведения занятий, музыкального опыта и индивидуальных способностей обучающихся.

Каждое занятие должно состоять из разнообразных заданий, иметь доступное содержание, чередовать моменты умственной и физической нагрузки с моментами отдыха, учитывая при этом особенности восприятия и работоспособности обучающихся. Планируя урок необходимо ясно представлять себе его цель, задачи и связь с последующими занятиями. Ни один урок нельзя представлять как обособленное звено, в него всегда входит и повторение пройденного, и новый материал, и перспектива связи с дальнейшими заданиями.

Таким образом, на каждом уроке должно происходить обогащение музыкально-слухового опыта обучающихся, усвоение и закрепление знаний о музыкальном произведении, формирование и совершенствование исполнительских приёмов, углубление опыта музыкально-творческой деятельности.

Примерная схема построения урока:

организация учебной деятельности;

проверка знаний, умений, навыков;

освоение нового материала;

закрепление нового материала;

подведение итогов урока.

Внеурочная(внеклассная, внешкольная)деятельностьимеет важное значение для успешной результативности освоения программы. Такая совместная деятельность преподавателя, обучающихся и их родителей проявляется:

в участии в концертах, тематических классных часах;

в посещении тематических лекций, музыкальных спектаклей, музеев, выставок с их последующим обсуждением;

в участии в фестивалях и конкурсах детского творчества.

Внеклассная работа направлена на поддержание интереса к музыкальному искусству, потребности самовыражения через публичные выступления, достижение и демонстрацию музыкально-творческих результатов.

Данная форма работы обладает уникальными возможностями повышения уровня школьной мотивации, устойчивого навыка публичных выступлений, формирования потребности в социально-общественной деятельности и оценки значимости и самооценки результатов труда, воспитанию духовно-нравственных качеств.

Самообразование обучающихся рассматривается, как самостоятельная, индивидуальная творческая форма работы.

На начальном этапе музыкальное самообразование предполагает определённое педагогическое руководство со стороны преподавателя по следующим направлениям:

формирование умений пользоваться источниками информации (нотная литература, алфавитные справочники, систематические каталоги, научно-методическая литература, Интернет и др.);

вовлечение родителей в работу по самообразованию детей;

создание условий для демонстрации обучающимися своей музыкально-просветительской деятельности (концерты для воспитанников дошкольных учреждений, участие в мероприятиях класса или общеобразовательной школы, и т.п.).

В целом же, работа по самообразованию направлена на приобщение обучающихся к занятиям музыкой, музыкальному инструменту, на котором он играет, желание передать своё отношение к музыке другим.

Методы музыкального обучения и воспитания:

наглядно-слуховой метод;

словесный метод;

наглядно-зрительный метод;

практический метод.

Наглядно-слуховой метод подразумевает исполнение музыкальных произведений преподавателем или использование фонограмм, аудиоматериалов. Без него неосуществимо восприятие музыки. Преподаватель должен уметь выразительно, ярко, художественно исполнять музыкальные произведения, чтобы вызвать у обучающихся сопереживание музыки, эмоциональное её восприятие.

Словесный метод заключается в том, что преподаватель организует внимание обучающиеся, передаёт им определённые знания: о музыке, композиторах, исполнителях, поясняет музыкальные произведения, которые они слушают, учит самостоятельно применять освоенные умения и навыки на практике. Значение словесного метода особенно велико на начальном этапе обучения, когда, так как в этот период обучающиеся ещё не имеют разнообразного музыкального опыта, и их образная речь ещё не достаточно развита. Беседа, рассказ, пояснение – таковы разновидности этого метода.

Наглядно-зрительный метод состоит в том, что в процессе разучивания произведения преподаватель использует наглядные материалы (музыкальные инструменты, фотографии композиторов, репродукции картин и т.д.). Опора на зрительную наглядность облегчает усвоение музыкальных знаний.

Практический методоблегчает усвоение музыкальных знаний, помогает закрепить их на собственном опыте. Приемы инструментального исполнения (звукоизвлечение, звуковедение, техника исполнения штрихов, различные ритмические конфигурации и т. д.) – позволяют глубже осознать значение средств музыкальной выразительности.

Выбор методов определяют задачи музыкального воспитания, проявление интереса обучающихся к музыкальной деятельности, степень их активности, необходимость индивидуально-дифференцированного подхода, учёт возрастных особенностей.

Принципы работы по программе

Принцип индивидуального подходаставится в музыкальной педагогике на первое место, потому что связан с задачей развития присущих каждому обучающемуся черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Наиболее активно воздействовать на музыкальное развитие обучающихся позволяют индивидуальные занятия по специальности на которых применяются разнообразные приемы и методы обучения. Ведь творческий подход к развитию индивидуальности – одна из задач музыкальной педагогики.

Принцип систематического и последовательного обучения.

Нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его от случая к случаю. Занятия должны посещаться регулярно, изложение предмета проводиться последовательно, согласно логике развития данного предмета. Этот дидактический принцип включает в себя такие требования, как связывание незнакомого материала со знакомым; изложение от простого к сложному.

Характерной особенностью музыкального обучения является необходимость в систематических домашних занятиях. Если в общеобразовательной школе они нужны для закрепления знаний, усвоенных на уроке, то в музыкальной учебной практике они необходимы для формирования музыкального образа и воспитания исполнительских средств его воплощения, что требует систематических занятий и длительной тренировки. Это принцип означает также правильное планирование работы с обучающимся и точный выбор репертуара в соответствии с их индивидуальностью.

Принцип доступности обучениясвязан с необходимостью учитывать возрастные особенности обучающихся. Хотя в музыкальном обучении доступность связана больше с индивидуальными особенностями обучающихся, уровнем их одаренности, общим и музыкальным развитием, способностью к усвоению. И нередко обучающиеся младших классов в состоянии овладеть и на высоком художественном уровне исполнить сложные музыкальные произведения.

Принцип наглядности обученияслужит внешней опорой внутренних действий, совершаемых обучающимся под руководством учителя в процессе овладения знаниями.

В музыкальной педагогике используется два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель показа – создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов: педагогический или исполнительский (художественное исполнение). Более эффективен педагогический, который сопровождается анализом игровых приемов и указанием способов овладения ими.

Принцип прочного усвоения знаний –это последовательное накопление музыкальных знаний и умений, требующее тщательной проработки каждого произведения и исполнительских навыков для хорошей подготовки к выступлению на концерте или экзамене. Для чего необходимо развитие общей и музыкальной памяти обучающегося, умение использовать накопленный опыт в новых условиях.

Принцип сознательного усвоения знанийв музыкальной педагогике является антиподом авторитарных методик преподавания. Он требует от обучающихся умения самостоятельно разобраться в темпах, знаках (тональностях), аппликатуре, штрихах, а также в фактуре и содержании исполняемого произведения.

Сознательная работа помогает выбрать целесообразные приемы игры, учит управлять свободными движениями, повышает эффективность упражнений, и постепенно у ученика формируется собственный подход к изучению произведения, индивидуальный метод организации работы, а в итоге – самостоятельность мышления и интерпретации.

Принципы отбора музыкального материала

совместный характер деятельности обучающегося и преподавателя;

наличие ярко выраженного интонационно-образного характера и контраста – жанрового, характерного, темпового;

соответствие уровня сложности произведения индивидуальным особенностям развития обучающегося (уровень технической подготовки, психолого-физиологическое развитие, эмоционально-образная сфера);

высокий уровень художественных достоинств;

воспитательная направленность (содержание музыкальных произведений должно способствовать воспитанию духовно-нравственных качеств).

Учебно-методическое обеспечение

Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей: Учеб пособие для студ. Высш.уч.заведений, - М: Гуманит, изд. Центр ВЛАДОС,2001.-128с.

Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне.- М.,2002.

Брызгалин В.С. Радостное музицирование.- М., 2004.

Дербенко Е. Пьсы для баяна, аккордеона. - М ., 2005.

Лондонов П.И. Школа игры на аккордеоне.- М.,1985.

Лушников В.Н. Самоучитель игры на аккордеоне.- М., 1996.

Лушников В.Н. Школа игры на аккордеоне.- М., 1982.

Мирек А.И. Самоучитель игры на аккордеоне.- М., 1987.

Мирек А. И. Школа игры на аккордеоне.- М.,1972.

Панайотов Л. Самоучитель игры на аккордеоне.- М., 1979.

Хрестоматия пед. репертуара для аккордеона. 1-2 классы ДМШ. /Сост. А. Мирек. М., - 1982.

Хрестоматия пед. репертуара для аккордеона. 3-4 классы ДМШ. /Сост. Ю. Акимов, А. Мирек. М.,1983.

Хрестоматия пед. Репертуара для аккордеона. 3-5классы ДМШ. /Сост. Ю. Акимов, А. Мирек. М.,1983.

Хрестоматия пед. репертуара для аккордеона. 1 классы ДМШ. /Сост. В.Н.Лушников. М., - 1984.

Хрестоматия пед. репертуара для аккордеона. 2-3классы ДМШ. /Сост. В.Н.Лушников. М.,1984.

Список литературы

Абдуллин Э.Л. Теория музыкального обучения в общеобразовательной школе: Учебник для студ. Высш. Пед. учеб. Заведении / Э.Б. Абдудлин, П.В. Николаева, - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 336 с.

Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей: Учеб. пособие для студ. высш, уч. заведений, - М: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС,2001.-128с.

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2. Интонация. // Изб. труды. - М,, - 1-е изд. 1957.-с. 163-270.

Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Исследование. - 2-е изд., доп.-Л.-1979.-352с.

Белобородова В.К. Развитие музыкального восприятия школьников. // Музыкальное воспитание в школе. - М.: Музыка, 1978. с- 54-66.

Большой энциклопедический словарь. Музыка. // Под ред. Г.В. Келдыша. -М,;Большая Российская Энциклопедия. 1998 - 672 с.

Выготский Л.С. Психология искусства, - Ростов-па-Дону: №д. «Феникс», 1998.-480с.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: Просвещение, 1965. - 270 с.

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе, 3-е из, - М.: Просвещение, 2000. - 238 с.

Имханицкий М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры. - М,: Просвещение, 1987. - 173 с.

Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. - М, 2002.

Кабалевский Д.Б, Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы.- М.; Просвещение, 1988.- 160 с.

К.Орф (Австрия). «Шульверк». Итоги и задач и.//Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия/Сост. О.Д. Апраксина. — М.: Просвещение. 1990. - 207 с. – (Б-ка учителя музыки).

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. - Ростов - н /Д.: «Феникс», 2002.-282 с.

Музыка: Музыкально-эстетическое воспитание 1 - IV классы: Программы для общеобразовательных учебных заведений / Сост. Н,А. Терентьева. - М.: Просвещение, 1994. - 76 с.

Музыкальный инструмент (аккордеон): Программа для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств). - М., 1986.- 20с.

Музыкальный инструмент (баян): Программа для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств). - М., ]988.- 12с.

Программа по баяну и аккордеону. - М.: Просвещение, 1986. - 54 с.

Педагогика: Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений / В.Л. Сластёнин, И.Ф, Исаев, Л.Л. Мищенко, Е.П. Шиянов.

- 3-е изд. - М.: Школа-Пресс, 2002. - 512 с.

Петрова О.О. Возрастная психология. Конспект лекции./ (Ш. Петрова, Т.В, Умнова.-2-е изд.: Ростов - н/Д.: «Феникс», 2005.-224 с.

Петрушик В.И. Музыкальная психология: Уч. пособие для студентов и преподавателей.- М.: Туманит. Изд. центр ВЛАДОС, 1997.-384 с.

Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. Пособие для студ. Муз. Фак. высш. Пед. учебн. заведений./ Д.К. Кирнарская, П.И. Киященко, К.В. Тарасова и др./ Под, Ред. Г.М.Цылина. - М,: Издательский центр «Академия», 2003. — 368 с. 4М.

Радынова С.П. Музыкальные шедевры: Программа музыкального

воспитания детей дошкольного возраста с методическими рекомендациями.-2-е изд., испр. и доп.-М.: Издательство ГНОМ и Д 2006. 80с.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1

Краткие методические рекомендации

Методика развития музыкально-исполнительских способностей

Говоря о музыкально-исполнительских (творческих) способностях, нельзя не вспомнить классика отечественной психологии Б.М.Теплова, который определил способности, как индивидуально-психологические особенности человека, отвечающие за успешность выполнения какой-либо деятельности.

Методика обучения на любом инструменте включает следующие этапы:

знакомство с инструментом – историей создания, строением инструмента, его мелодических и технических возможностей;

постановка исполнительского аппарата – корпуса, рук и др.;

освоение основных приёмов звукоизвлечения;

развитие исполнительского мастерства – работа над художественно-выразительным, эмоционально грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения.

Методика обучения игре на клавишных инструментах

Методика обучения игре на аккордеоне предполагает приобретение учащимися суммы знаний, умений и навыков, способствующих художественному образованию, формированию творческих и эстетических взглядов, развитии творческих и музыкальных способностей обучающихся.

Содержание начального периода обучения обусловлено освоением практических музыкально-исполнительских навыков игры на инструменте. Одновременно происходит обогащение слухового опыта, овладение элементарными теоретическими знаниями.

Наряду с установлением прочной музыкально-исполнительской базой идёт знакомство с конструкцией изучаемого инструмента: способы звукоизвлечения, звукообразования – меха, составные части и т.п. Изучение строения правой и левой клавиатур: название клавиш, рядов, отличие октав, диапазон инструмента. Обучающиеся изучают условные обозначения басов и готовых аккордов левой клавиатуры. Функции правой и левой рук при игре на инструменте.

Посадка – важный момент в методике обучения. На начальном этапе идёт выработка прочных навыков посадки, постановки инструмента, положения корпуса ног, рук, кистей рук и пальцев, правильного пользования ремнём, ориентировки в нотном тексте и на клавиатуре.

Формирование элементарных навыков ведения меха, воспроизведение звучания различных длительностей и смены направлений движения меха, при этом, освоение диапазона, освоение уровня динамики – основные составляющие первоначального этапа обучения.

С первых уроков педагог должен формировать естественность и рациональность движений, воспитывать аппликатурную дисциплину и чувство метрической пульсации, самоконтроль.

Музыкальные способности объединяются в целый комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков, необходимых для успешного осуществления музыкально-образовательной и творческой деятельности – музыкальность.

Центром музыкальности является способность эмоционально отзываться на музыку.

Музыкальная педагогика к музыкально-исполнительским способностям традиционно относит метроритмическое, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, воображение и память.

Ядро музыкальности образуют: чувство лада, музыкально – слуховой опыт и эмоционально – образная сфера, метроритм.

Музыкальный слух

Это сложное образование, в котором взаимодействуют природные качества индивидуума и общественно выработанные знания, и способы действия. При этом необходимо иметь в виду, что природные особенности не всегда равняются знаниям, умениям и навыкам, но питаются ими, и, развиваясь, открывают возможности для приобретения новых знаний, для совершенствования умений и навыков.

В широком смысле музыкальный слух – это направляемый опытом, сознанием и эмоциями интонационно-чуткий слух, способный прослеживать, осмысливать происходящие в музыке события, наблюдать за развитием и музыкальной формой, как процессом.

Отсюда различные виды музыкального слуха:

мелодический;

гармонический;

тембральный;

полифонический.

Развитие музыкального слуха напрямую зависит от психологической природы слуха, природы музыкального инструмента и исполнительского общения с ним и изучаемой музыкой. Основные педагогические установки, направленные на оптимизацию процесса слухового воспитания:

стимулирование слухового внимания, «энергия вслушивания»;

активизация музыкально-слуховых представлений;

воспитание интонационной чуткости, понимание логики развития, охват формы произведения;

соотнесение поставленных слуховых задач с конкретными исполнительскими задачами;

стимулирование самостоятельных поисков и творческого подхода к интерпретации произведения в процессе работы над ним.

Музыкальный ритм

Ритм – явление чрезвычайно широкого толкования. Ритм следует рассматривать как один из центральных и основополагающих элементов музыкального языка.

Проблемам ритмического развития посвящено множество научных трудов, однако проблема воспитания метроритмических представлений на сегодняшний день остаётся актуальной и входит в разряд наиболее сложных задач музыкальной педагогики.

Условность запечатления композитором ритмической стороны музыки, невозможность абсолютно точно закрепить в нотном тексте многообразие реальных соотношений длительностей создаёт в процессе музыкального воспитания многочисленные трудности.

Педагогические приёмы, способствующие процессу эффективного воспитания чувства ритма:

просчитывание исполняемой музыки;

использование ритмосхем;

простукивание, прохлопывание метроритмических структур;

дирижирование.

Музыкальная память

Проблема памяти является одной из самых сложных и актуальных в музыкальной педагогике и психологии, так как процесс запоминания включает в себя такие категории мышления как анализ и синтез, обобщение и сравнение. Процесс запоминания, по мнению учёных, может быть – в зависимости от характера его направленности – произвольным или непроизвольным.

Музыкальная память подразделяется на несколько видов:

образно-слуховая;

двигательно-моторная;

конструктивно-логическая;

зрительная.

В формировании и развитии музыкальной памяти существенное значение играет изучение гармонии в тесной взаимосвязи с осмыслением музыкальной формы.

Процесс освоения эффективного развития памяти должен обязательно включать в себя:

анализ формы произведения;

выявление интонационных особенностей;

установление смысловых связей между структурой целого произведения и отдельных его частей;

определение особенностей и взаимосвязей основных средств художественной выразительности.

Методика организации домашней работы

Для качественной и плодотворной домашней работы необходимым условием является тесное сотрудничество педагога, обучающегося и родителей. Родители учащихся должны выступать первыми и активными помощниками педагога, заинтересованность родителей в музыкальном образовании – важный фактор успешности обучения. Домашние занятия должны соответствовать реальным возможностям их выполнения в следующих пределах:

I класс – 30 минут ежедневно

II, III классы – до 1 часа ежедневно

IV, V классы – 1,5 - 2 часа ежедневно.

Повседневная кропотливая домашняя работа обучающихся во многом обеспечивает их профессиональный рост. Преподаватель должен научить обучающегося рационально использовать время самоподготовки, помочь составить учебный режим и расписание домашних занятий, организовать рабочее место. Домашняя работа имеет не только образовательное, но и большое воспитательное значение, формируя чувство ответственности, вырабатывая волю, усидчивость, аккуратность.

Большое внимание необходимо уделить детскому творчеству. Творческие упражнения развивают воображение, мышление, помогают в укреплении ассоциативных связей, выявляют сообразительность, изобретательность, находчивость. Преподаватель должен поддержать любое проявление творческого импульса, будь то небольшая пьеса, сочинённа обучающиеся на заданную тему, поэтический текст к музыке, ритмоформула и т.п. В случае, когда задания подобного типа ещё сложны для обучающегося, можно попросить его выразить свои впечатления в рисунке, аппликации, несложной поделке. Некоторые обучающиеся коллекционируют музыкальные записи, концертные программы, портреты выдающихся исполнителей. Педагог должен наблюдать за тем, чтобы эти увлечения с наибольшей отдачей можно было использовать для пополнения багажа знаний, умений и навыков.

Приложение 2

Организация учебно-воспитательного процесса

Организация учебно-воспитательного процесса в классе базируется:

на добровольности учащихся в соответствии с их интересами;

на личностно ориентированном подходе в развитии творческих задатков учащихся;

на создании условий для проявления творческих возможностей.

Успехи творческого развития во многом определяются целесообразностью составленного плана работы, в котором должны быть предусмотрены последовательность и гармоничность развития, учтены интересы учащихся, их индивидуальные особенности, уровень технической подготовки, мотивация к публичным выступлениям.

План воспитательной работы

Приложение 3

Примерный репертуарный список

I – начальный этап обучения

(I-IIклассы)

Аннушка. Чешская народная песня

Ах, Настасья. Русская народная песня

Бажилин Р. Вальс Мальвины

Бажилин Р. Маленькая пьса

Бажилин Р. По грибы

Во саду ли, в огороде. Русская народная песня

Во поле береза стояла. Русская народная песня

Глинка М. Ты, соловушка, умолкни

Глинка М. Полька

Две тетери. Русская народная песня

Кабалевский Д. Маленькая полька

Как под горкой, под горой. Русская народная песня

Качурбина М. «Мишка с куклою танцуют полечку»

Кукушка. Польская народная песня

Лушников В. Маленький вальс

Лушников В. Полька

Моцарт В.А. Ария

Моцарт В.А. Менуэт

Прибаутка. Русская народная песня

Рязанские страдания. Русская народная песня

Спадевеккиа Л. Добрый жук

Степь, да степь кругом. Русская народная песня

Французская песня

Шаинский В. Кузнечик

II – основной этап обучения

(III-V классы)

Бажилин В. Вальсик

Бажилин В. Музыкальная шкатулка

Бах И.С. Ария

Бах И.С. Лярго

Бах И.С. Фуга

Бетховен Л. Сонатина

Бетховен Л. Рондо

Варламов А. Вдоль по улице метелица метёт

Вебер К. Сонатина

Векслер Ю. Концертный вальс

Векслер Ю. Юмореска

Гаврилов Ю. Маленький щенок

Гаврилов Ю. Песня ласточки

Гаврилов Ю. Танго золотого петуха

Гайдн И. Сонатина

Гендель Г. Пассакалия

Гендель Г. Сарабанда

Дербенко Е. Золушкин бал

Дербенко Е. Грустная песенка

Дербенко Е. Деревенский краковяк

Дербенко Е.Танец старого воробья

Доренский А. Сонатина в старинном стиле

Жеро Ш. Под небом Парижа

Ибсен Э.Утро

Иванов Аз. Вариации на тему р.н.п. Посею лебеду на берегу

Иванов Аз. Укр.н.п. «Садам, садом, куманесенька»

Испанский танец Обр. Романова В.

Корелли Гавот

Колесов Л. Веселый дятел

Колесов Л. Качели

Колесов Л. Кошкин дом

Мотов В. Баркаролла

Мотов В. Хоровод

Мотов В. Шутка

Мотов В Юные фигуристы

Моцарт В.А. Менуэт

Мусоргский М. Гопак

Обр. Фиготина вальс «Дунайские волны»

Подгорка. Русская народная песня

Пьяццолло А. Танго

Рубинштейн А. Мелодия

Сейбер М. Прелюдия

Тихомиров А. Миниатюра

Чайковский П. Ната-вальс

Чайковский П. Вальс цветов

Чайковский П. Танец маленьких лебедей

Приложение 4

Годовые требования по классам

Первый класс

16-18 пьес, различных по характеру (народные песни, танцы, пьесы для детей, этюды).

Технические требования

Гаммы До, Соль, Фа мажор правой рукой.

Арпеджио (длинные и короткие) в тональности До мажор правой рукой.

Второй класс

2 – 4 этюда на различные виды техники;

12 -16 разнохарактерных пьес.

Технические требования

Гаммы До мажор, Ля минор различными длительностями , штрихами и ритмическими рисунками.

Арпеджио (длинные, короткие), тонические трезвучия с обращениями во всех перечисленных тональностях.

Третий класс (общеэстетическое направление)

2-3этюда на различные виды техники;

8-10 разнохарактерных пьес.

Третий класс (акдемическое направление)

2-4этюда на различные виды техники;

12-14 разнохарактерных пьес.

Технические требования

Мажорные и минорные гаммы в тональностях с одним знаком в ключе различными длительностями , штрихами и ритмическими рисунками. Арпеджио (длинные, короткие), тонические трезвучия с обращениями во всех перечисленных тональностях.

Четвертый класс(общеэстетическое направление)

2-3 этюда на различные виды техники;

8-10 разножанровых, разнохарактерных произведений.

Четвертый класс(академическое направление)

2-4 этюда на различные виды техники;

10-12 разножанровых, разнохарактерных произведений.

Технические требования

Мажорные и минорные гаммы в тональностях до двух знаков в ключе различными длительностями , штрихами и ритмическими рисунками . Арпеджио (длинные, короткие), тонические трезвучия с обращениями во всех перечисленных тональностях.

Пятый класс(общеэстетическое направление)

2-3 этюда на различные виды техники;

8-10 разножанровых, разнохарактерных произведений.

Пятый класс(академическое направление)

2-4 этюда на различные виды техники;

10-12 разножанровых, разнохарактерных произведений.

Технические требования

Мажорные и минорные гаммы в тональностях до трех знаков в ключе различными длительностями ,штрихами и ритмическими рисунками. Арпеджио (длинные, короткие), аккорды с обращениями во всех перечисленных тональностях

Приложение 5

Мониторинг развития обучающихся класса по предмету «Музыкальный инструмент. Аккордеон»

(контрольные уроки, технические зачёты, академические концерты, публичные выступления)

диагностическая карта №1

Год наблюдения _____

Преподаватель _____

Критерии:

Выразительность исполнения: яркое выразительное исполнение – 5 баллов; недостаточно выразительное исполнение – 4 балла; не выразительное исполнение – 3 балла.

Технический уровень: соответствует требованиям программы класса обучения–5 баллов; средний – 4 балла; низкий – 3 балла.

Уровень общего художественного развития: яркое эмоционально-образное исполнение – 5 баллов; недостаточное яркое, при наличии музыкальной драматургии – 4 балла; не яркое исполнение – 3 балла.

Стабильность:уверенное исполнение – 5 баллов; наличие небольших технических, текстовых погрешностей – 4 балла; наличие большого количества текстовых, технических погрешностей, не музыкально исполненное произведение – 3 балла.

Общая оценка: складывается из суммы всех баллов по вышеуказанным параметрам.

Приложение 6

Мониторинг развития обучающихся класса по предмету «Музыкальный инструмент. Аккордеон»

диагностическая карта № 2

Год наблюдения ______

Преподаватель _______

Критерии:

Музыкальные способности - отличные (О), хорошие (X), средние (С).

Отношение к занятиям - достаточно добросовестное (ДД), недостаточно добросовестное (НД).

Эффективность обучения - хорошая (X), недостаточно хорошая (НХ), малоэффективная (МЭ).

Волевые качества - достаточные (Д), недостаточные (НД).

Оценка достижений на контрольном уроке или зачете - 5, 4, 3.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/191369-rabochaja-obrazovatelnaja-programma-po-predme