Методологические подходы подготовки учащихся к исполнительской деятельности

Рязанова Галина

Александровна

КГКП «Детская школа искусств акимата

г. Усть-Каменогорска»

Заместитель директора по УР

Республика Казахстан

г. Усть-Каменогорск

МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

К ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Краткая аннотация: в докладе рассматриваются основные подходы подготовки учащихся к сценическим выступлениям. Представлены принципы, методы, алгоритм подготовки концертных номеров, способствующие выявлению творческого потенциала индивидуальности каждого учащегося, развитию исполнительских умений и навыков в различных направлениях творчества (театр, хор, хореография).

Ключевые слова: концертное исполнение, эстрадное волнение, сценическое самочувствие,раскрытие возможностей, творческих задатков детей, игра, индивидуальность, эмоциональность.

В Государственной программе развития образования Республики Казахстан на 2011 - 2020 годы обозначено: «С самого раннего возраста образование играет важную роль в формировании социальных, эмоциональных, и других жизненно необходимых навыков. В этом заключаются убедительные аргументы в пользу дальнейшего развития всего спектра образовательных услуг…» (введение).

Большую роль в становлении детского коллектива, раскрытию творческого потенциала играют концертные выступления.

Уже в начале обучения в школе искусств ученики должны привыкать к тому, что выступление - это серьезное дело, за которое они несут ответственность перед слушателем, перед детьми своего детского коллектива, перед самим собой, перед своим педагогом, и что вместе с тем это - праздник, лучшие минуты их жизни, когда они могут получить громадное художественное, эстетическое удовлетворение. Так как каждый ребенок в душе артист, а сцена - это всегда буря эмоций, новые впечатления.

В основе методики подготовки к концертному выступлению лежат принципы:

- принцип игры (дидактической, подвижной, драматизации и т. д.);

- наглядности (предметный видеоряд, наблюдения, рассматривание, слушание);

- принцип подачи материала в доступной для восприятия и понимания форме;

- принцип ассоциативного сопряжения смыслов;

- опоры на эстетическое восприятие предмета изучения;

- принцип дифференциации и индивидуального подхода.

Для достижения эффективности подготовки к исполнительской деятельности учащихся необходимо использовать следующиеметоды обучения:

- метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный, практический);

- объяснительно-рецептивные,наглядно-слухового показа (демонстрация учащимся музыкальных произведений, необходимого качества певческого звучания, исполнения, выполнения творческого задания, способов их достижения в живом исполнении, с предлагаемыми для композиции моделями);

- методы размышления о музыке (столкновение мнений, «творческий конфликт», который приводит к осознанию истины - стиль, характер, жанр и т.д.);

- методы создания художественного контекста (обращение к смежным видам искусства, истории, окружающей природе, к жизненным ситуациям);

- методы создания композиций (сочетание разных видов учебной деятельности);

- методы установления взаимосвязи художественного и технического на интонационной основе (погружение учащихся в музыкальный материал и процесс познания музыкального искусства);

- методы эмоционального воздействия (развитие способности "проживания" музыки, картины, танца, образа, их настроения и предполагает создание установки на эмоционально-духовное общение с искусством);

- аналитические методы (сравнение, обобщение,  развитие логического мышления).

Опыт работы показывает, что методика вхождения ребенка в мир любого искусства должна проходить через «волшебный мост» игры. Игра - это «волшебная палочка», при помощи которой можно научить детей творить.

Игровые моменты должны присутствовать при любых видах учебной деятельности учащихся, иметь свои задачи, направленные на развитие эмоциональности и творческой свободы, которые важны при исполнении.

Алгоритм подготовки концертного номера любого направления следующий:

1. Анализ педагогической и художественно-творческой работы детского коллектива.

2. Анкетирование учащихся в начале года по принципу «нравится» - не нравится», «интересно - не очень интересно».

3. По результатам анализа и анкетирования правильный подбор программы.

Составляя учебный репертуар, преподаватель должен учитывает требования учебного плана, возрастные, психологические особенности, исполнительские возможности детей, ближайшие, наиболее актуальные задачи развития профессиональных качеств своих учеников, их пожелания.

Практика показывает, что для детей любая деятельность, не представляющая для них интереса, является основным источником быстрого утомления и усталости, что сразу отражается на их поведении или дети просто перестают ходить на занятия. Это должно сигнализировать педагогу: «Внимание, что-то я не так делаю».

Для более углубленного восприятия изучаемого репертуара, необходимо активно использовать современные технические средства, просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала, приводить примеры из творческой деятельности ведущих мастеров исполнительского искусства, знакомить с лучшими спектаклями, посещать концерты, выставки, музеи с последующим их обсуждением и анализом.

Наиболее ответственные звенья подготовки концертного выступления: рабочие репетиции, итоговая репетиция, поведение в день выступления, выход на сцену и уход из нее, начало выступления, само выступление, анализ выступления.

Рабочая репетиция.Можно использовать следующие методы:

1. Метод «игра перед воображаемой аудиторией». На заключительных этапах работы, когда произведение уже готово, оно исполняется целиком от начала до конца с представлением, что выступают перед очень взыскательной комиссией или слушательской аудиторией. Исполнение может быть записано на видео, просмотрено, проанализировано. Если дети младшего возраста, вместо воображаемых слушателей можно поставить ряд стульев и на них посадить например, игрушки, куклы. Этот приём помогает проверить уровень подготовки, заранее выявить слабые места, которые проявляются в ситуации, когда волнение усиливается.

2. Метод «ролевая подготовка». Смысл этого метода заключался в том, что учащиеся, входили в образ выбранных хорошо известных им музыкантов, певцов, актеров. В психотерапии этот приём называется имаготерапией, т.е. терапией при помощи образа. Волшебная сила воображения, магическое «если бы» давно известно людям. Ученик, чрезмерно волнующийся перед ответственным выступлением, вопреки своему состоянию начинает играть роль человека, который уверен в себе и ничего не боится.

Итоговую репетицию обязательно проводить в том помещении, где будет проходить выступление, познакомить детей с самим помещением, акустикой, сценой. Чтобы повысить ответственность исполнителей, очень полезно пригласить на эту репетицию публику (других преподавателей, друзей, родителей). Итоговая репетиция предусматривает однократное, максимально ответственное выполнение номера. На практике видно, что концертное выступление всегда хуже репетиционного. Но на самом деле успешная репетиция позволяет оценить степень подготовленности детей и указывает на потенциальную возможность еще более успешного выступления, если учащиеся мобилизуются и не успокоятся на достигнутом.

Методические советы о поведении в день выступления довольно однотипные.

С учениками необходимо неоднократно отрепетировать выход на сцену и уход с нее. Не рекомендуется детям бегать, баловаться, кричать. Лучше сидеть спокойно в удобной позе. Непосредственно перед выступлением нельзя делать замечания, но и неправильно не делать вовсе никаких указаний. Должен быть настрой на вхождение в образ, на эмоционально приподнятое настроение (шутка). Полезно приучить учеников использовать те несколько секунд, которые проходят между выходом на сцену и началом выступления, чтобы создать необходимую эмоциональную и мышечную настройку.

Можно использовать несколько упражнений по снятию мышечных зажимов, устранению страха, напряжения перед публичным выступлением:

1. Змея. Громкий звук «шшш, щщщ...», издаваемый в течение полминуты, снимает любой страх и тревогу, как минимум, на ближайшие полчаса.

2. Топотун. Топот ног, можно степом или чечёткой. Чудное средство от страхов, тревоги, навязчивых сомнений и лишних мыслей.

3. Журавль (сброс-подъём). Вдохнуть глубоко и мягко прикрыть лицо ладонями. Медленно выдыхаем через рот, одновременно медленно опускаем ладони, словно снимаем пелену... В конце выдоха слегка выталкиваем воздух: ф-фух-х... Результат: уверенность, собранность, ясность духа.

Таким образом, плавно перешли к немаловажному фактору - эстрадное волнение.

Волнуются все или, по крайней мере, подавляющее большинство артистов. Но волнуется каждый по-своему, и характер эстрадного волнения существенно зависит от возраста, темперамента, обученности и воспитания.

Как правило, большинство учащихся младшего возраста ничего не знают об эстрадном волнении и не испытывают его, так как у многих из них ещё не усвоена оценочная шкала удачных и неудачных выступлений. Младшего школьника привлекает в концертном выступлении атмосфера праздничности и связанные с ней атрибуты - сцена, объявление программы ведущим, выход к публике, внимание, аплодисменты, поздравления и т.д..

Не без интересно, что исполнителю небезразлично в какой - «своей» или «чужой» - аудитории он выступает. До подросткового возраста учащиеся предпочитают выступать в «своей», «школьной» среде, для своих педагогов, родителей, друзей и знакомых. Здесь они волнуются меньше, чем в чужой аудитории. Юноши и взрослые, наоборот, меньше волнуются в чужой обстановке и более чувствительны  к мнению своих сверстников, педагогов и знакомых слушателей.

Волнение не всегда угнетает. Без повышенного эмоционального состояния не может быть подлинного артистического подъема, способности «зажигаться» на сцене и раскрывать все лучшие черты своей личности.

Предконцертное самочувствие ребенка в значительной мере зависит и от психического состояния его педагога. Его миссия уметь вселять бодрость и энтузиазм. И нет ничего более нелепого, нежели вид собственного наставника, волнующегося до дрожи и в то же время призывающего к спокойствию и уверен­ности в своих силах.

Ученики сходят со сцены после выступления. Позади страхи и переживания. Претензиям, нареканиям тут места нет. Воспитательный и практический эффект будет нулевым. Поэтому в эти минуты педагог должен быть особенно чуток и терпим и спустя какое-то время, спокойно разобраться, что получилось, что нет.

Особую роль также играет регулярность выступлений. Обязательно нужно стараться увеличить их число. Учащиеся должны получить возможность раскрыть заложенные в каждом творческие задатки и реализовать их в соответствующем репертуаре за период обучения.

Литература

Вицинский А. Эстрадное исполнение. - М.: Классика, 2004.

Коган Г. Вратам мастерства. - М.: Классика, 2004.

Бочкарёв Л. Психология музыкальной деятельности. - М.: Классика-XXI, 2008.

Вильсон Г. Психология артистической деятельности. - М.: Когито-Центр, 2001.

Станиславский К.С. Работа актёра над собой. - М.: Владос, 1951.

Никитина Е.А. Общие рекомендации по подготовке учащихся к концертному выступлению. – Челябинск. 2011.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/192742-metodologicheskie-podhody-podgotovki-uchaschi