Внедрение актуальных методов и приёмов музыкального образования в деятельность хоровой студии «Камертон»

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО (ЮНОШЕСКОГО) ТВОРЧЕСТВА

ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Внедрение актуальных методов и приёмов музыкального образования в деятельность хоровой студии «Камертон»

(для педагогов дополнительного образования музыкального направления, хормейстеров, педагогов ДМШ и ДШИ,

учителей музыки общеобразовательных школ)

Авторы-составители:

педагоги дополнительного образования

БогдановаРумия Мюнировна,

Мазько Наталья Анатольевна,

Пензина Виктория Александровна,

Смирнова Анна Борисовна

Санкт-Петербург

2016

«Нет ничего сильнее идеи, время которой пришло»

В. Гюго

На сегодняшний день, при выборе пути развития для своего ребёнка, родители сталкиваются с большим разнообразием творческих направлений. Лишь немногие отдают предпочтение музыкальному академическому направлению. Поэтому педагоги дополнительного образования, работающие в хоровых студиях, находятся в постоянном поиске новых путей, форм и методов работы.

Как отмечается в «Концепции сохранения и развития хоровой культуры в Российской Федерации», «…Уровень музыкальной культуры населения за последние годы существенно упал. Минимальное количество легкодоступных теле- и радиопрограмм народной и классической музыки, резкое сокращение учреждений культуры на местах привело к примитивизации вкусов населения…». Идея возрождения традиций русского хорового исполнительства, сохранения и развития хоровой деятельности в Российской Федерации и направления решения данной проблемы заложены в государственную программу.^{1 (1 Информация с сайта Рandia.ru – http://pandia.ru/text/77/512/97653.php)}

Хоровое искусство – уникальная область воспитания и образования человека. Хор – это КОЛЛЕКТИВ, где от вклада каждого певца зависит конечный результат. Коллектив подразумевает взаимодействие, сотрудничество, совместную деятельность, общие идеи и интересы. Именно таким коллективом является хоровая студия «Камертон» Дворца детского (юношеского) творчества Выборгского района Санкт-Петербурга, которой более 30 лет и которая уже дважды подтвердила звание «Образцовый детский коллектив».

Коллектив живёт активной творческой жизнью, имеет свои сложившиеся традиции. Но для педагогов остаётсяактуальнымрешение проблемы привлечения новых детей в хоровые объединения студии, быстрое вовлечение их в активный певческий процесс, мотивирование к систематическим занятиям и окончанию полного курса комплексной образовательной программы студии «Камертон».

Гастрольные поездки с коллективами на российские и европейские конкурсы и фестивали, членство в региональной общественной организации «Ассоциация дирижёров детских и молодёжных хоров Северо-западного региона», посещение городского учебно-методического объединения руководителей хоровых коллективов государственных образовательных учреждений, обогащение педагогического опыта на семинарах, конференциях, тематических профессиональных курсах позволяют педагогам студии «Камертон» отслеживать мировые тенденции в музыкальной педагогике, современной музыке, в новых подходах к её изучению и исполнению.

Новые тенденции в хоровом исполнительстве выводят хоровое искусство за рамки статичного: в мировой практике хор проживает на сцене целое сценическое действо, расширяет возможности сценического пространства (нередко перемещаясь даже в зрительный зал для создания особых звуковых эффектов). Современные хоровые коллективы широко применяют новые исполнительские приёмы, используя, в том числе, собственное тело как ударный инструмент – body percussion.

Поиск новых методов и приёмов, апробированных коллегами, привёл к разработке и реализации идеи проекта «Внедрение актуальных методов и приёмов музыкального образования в деятельность хоровой студии "Камертон"», котораясоответствует государственным приоритетам в системе образования и способствует решению задач образовательного учреждения.

Цельпроекта – повышение эффективности образовательного процесса хоровой студии «Камертон» за счёт внедрения в деятельность актуальных методов и приёмов музыкального образования.

Срок реализации проекта – 3 года: 2013-2016 гг.

Деятельность по проекту включает 3 этапа:

1)Старт проекта – обсуждение проблемы развития студии, поиск путей их решения.

2)Основной этап – посещение тематических семинаров, сбор информации, апробация методов и приёмов в работе с хоровыми коллективами.

3)Заключительный этап проекта – проведение интегрированного мероприятия, подведение итогов и создание методических рекомендаций.

Работа над проектом позволила педагогам повысить свою компетентность, приобрести навыки проектной деятельности и по-новому взглянуть на комплексную программу студии.

В результате работы над проектом дети узнали новые исполнительские приёмы современной музыки и стали с бОльшим вниманием относиться к занятиям.

Также педагогами было отмечено повышение культурного уровня родителей, их интереса к хоровому искусству и к жизни студии.

В своей работе каждый руководитель хорового объединения решает основные задачи («три кита») хорового исполнительства, такие как:

развитие певческого дыхания;

освоение навыка чистоты интонирования;

воспитание чувства метроритма.

Для успешного решения обозначенных задач и работы в рамках вышеупомянутого проекта педагогами хоровой студии «Камертон» – руководителями младшего, среднего, старшего хоров и хора мальчиков – были выбраны несколько методов и приёмов, являющихся актуальными в современной музыкальной педагогике:

дыхательная гимнастика Александры Стрельниковой;

фонопедический метод развития голоса Виктора Емельянова;

приёмы «элементарного музицирования» Карла Орфа и Татьяны Тютюнниковой.

Один из основных навыков, который формируется на начальном этапе и развивается на последующих этапах обучения пению –певческое дыхание. Формирование этого навыка происходит постепенно: в младшем возрасте – сначала через игровые образные элементы (шелест листвы, шум волн и проч.), затем через приобщение к специальным дыхательным упражнениям. С этой точки зрения в работе с детскими певческими коллективами (как отмечают многие ведущие хормейстеры современности) очень полезно использоватьдыхательную гимнастику Александры Стрельниковой. Несмотря на то, что эта дыхательная гимнастика была создана в 30-40х годах прошлого века, а в 1972 г. официально зарегистрирована, в настоящее время она очень популярна и широко применяется в вокальной педагогике, являясь одним из способов восстановления певческого голоса. Эти упражнения, основанные на сочетании дыхания с различными движениями рук, ног, головы и туловища, успешно тренируют мускулатуру дыхательного аппарата, активизируют кровообращение, быстро восстанавливают работоспособность детей при появлении малейших признаков их утомления на занятиях. При работе с хоровыми коллективами дыхательная гимнастика А. Стрельниковой учит активно и осознанно пользоваться дыханием, что немаловажно в певческом процессе, а также способствует профилактике заболеваний певческого голоса. Исходя из этого, полезна и может применяться в любом возрасте на каждом году обучения в хоровой студии.

Ни для кого не секрет, что многие современные дети на начальном этапе занятиями музыкой, не могут чисто интонировать даже простую мелодию. Проблема «гудошников» знакома каждому хормейстеру, имеющему дело с начинающими. К сожалению, именно такие дети зачастую приходят в хоровые коллективы, в том числе и в средний, и в старший хоры. Чего только не приходится делать, чтобы сохранить у детей в такой ситуации интерес к пению и веру в свои возможности! При этом одной из актуальнейших проблем хормейстера остаётся научить ребёнка интонировать, координировать слух и голос в кратчайшие сроки. Здесь на помощь приходят различные современные методики, в основе которых звукоподражательные эффекты.

Одним из таких методов является фонопедический метод развития голоса Виктора Емельянова – педагога, кандидата педагогических наук, исследователя, консультанта по управлению голосом и развитию голосового аппарата. Целью фонопедических упражнений является решение координационных и тренажных задач работы над голосом. Эти упражнения являются подготовительными и вспомогательными по отношению к вокальной работе, помогают развитию чистоты интонации на начальных этапах обучения пению (показаны для вновь поступивших в хоровые объединения, плохо интонирующих детей любого возраста). Впоследствии упражнения способствуют расширению певческого диапазона, выработке яркости, полётности звучания, раскрепощённости певческого процесса в целом (могут быть использованы в любом возрасте).

Возможно также использование звукошумовых подражательных эффектов в исполнении хоровых произведений, что в настоящий момент широко применяется в современной хоровой музыке и концертных программах многих зарубежных хоровых коллективов.

Говоря о современных тенденциях в хоровом исполнительстве и музыкальной педагогике, следует отметить возросшую роль ритмического начала в музыкальной культуре XX века, результатом чего явилось обновление методики музыкального воспитания.

В работе по воспитанию чувства метроритма педагоги хоровой студии «Камертон» пополняют арсенал используемых методов ритмическими играми, упражнениями с движениями, элементами bodypercussion(дословно «тело – ударные»), игрой на шумовых инструментах.

CеминарыТатьяны Тютюнниковой — известного специалиста-эксперта в области детского музыкального образования – открывают для интересующихся и думающих педагогов систему «элементарного музицирования» немецкого композитора и педагога Карла Орфа. Его идеи были воплощены в новаторском подходе к музыкальному обучению детей, известному как «Орф-Шульверк», где музыка является основой и соединяет вместе движение, пение, игру и импровизацию.Основная идея К. Орфа – самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как цимбалы, маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофоны, металлофоны и другие. Некоторые из упомянутых приёмов используются педагогами студии «Камертон» в работе с детьми младшего и среднего возраста.

Одной из форм метроритмической работы являетсяактивное слушание музыки. Современная детская музыкальная педагогика не только не отвергает, но и рекомендует соединять восприятие музыки с каким-либо движением, исполнением звучащих жестов. Это может быть как свободное движение в пространстве, так и различные виды тактирования, метрирования, двигательного моделирования протяжённости фраз, предложений, подчёркивание окончаний. Слушать музыку и одновременно слышать, реагировать сначала действием, а потом внутренним слухом на отдельные элементы: метр, ритм, динамику, структуру, – в этом состоит смысл активного слушания. Детям могут быть предложены разнообразные задания: отменить сильную долю, чередовать игру метра и ритма, сопровождать музыку ритмическим остинато и другие. Элементы подобных приёмов педагогами студии «Камертон» включаются в хоровые занятия с детьми разного возраста, а также могут быть использованы на занятиях по сольфеджио.

Таким образом, использование вышеперечисленных методов и приёмов музыкального образования в деятельности хоровой студии «Камертон» позволяет не только успешно решать учебные задачи, приобщая детей и их родителей к музыкальной культуре, воспитывая потребность в творческой самореализации и желание развивать свои музыкальные способности, но и расширяет исполнительские возможности детских хоровых коллективов, помогает следовать современным тенденциям в обучении хоровому исполнительству. Кропотливая и трудоёмкая работа педагогов и обучающихся в новом, непривычном для восприятия направлении призвана обогатить музыкальный опыт и улучшить качество образовательного процесса в хоровой студии «Камертон».

Тесное взаимодействие ребят внутри хоровых объединений и всех коллективов студии между собой воспитывает «командный дух», умение чувствовать партнёра, продолжить его творческую импровизацию, поддержать «сползающую» интонацию, добавить свои особенности восприятия музыки в конкретный исполнительский момент. Воспитанные в такой атмосфере ребята могут быть не только хорошими музыкантами, но и глубоко чувствующими, думающими людьми, достойным подрастающим поколением современного общества.

Методическая литература

•Буренина А.И., Тютюнникова Т.Э. Тутти. Программа музыкального воспитания детей дошкольного возраста. – СПб.: Музыкальная палитра, 2012

•Емельянов В. Развитие голоса. Координация и тренинг. – СПб.: Лань, 1997

•Современная музыкальная педагогика: традиции и инновации. Материалы зонального методического семинара 12 октября 2011г., р.п. Лесной, Рязан- ской области / редактор Т.И. Боронина. – Рязань: ДЮЦХТ, 2011

•Орф К. Музыка для детей: русская версия. Т.1 / Сост.: В. Жилин, О. Леонтьева. – Челябинск: MPI, Mainz;Schott, 2008

•Плешак С. Звери печальные и весёлые. Десять детских песен, или Кантата для детского хора на стихи русских поэтов. – СПб.: Нота, 2004

•Романовский Н.В. Хоровой словарь. – М.: Музыка, 2000

•Сборник методических статей. «Вокально-хоровые технологии». Вып. 2 / Автор-сост. И.В. Роганова. – СПб.: Композитор*Санкт-Петербург, 2014

•Современный хормейстер: сборник статей / Автор-составитель И.В. Роганова. – СПб.: Композитор*Санкт-Петербург, 2013

•Тютюнникова Т.Э. Бим-бам-бом! Сто секретов музыки для детей. Вып.1. Игры Звуками: Учебно-методическое пособие. – СПб.: ЛОИРО, 2003

•Щетинин М. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой. – М.: Метафора, 2002

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/203059-vnedrenie-aktualnyh-metodov-i-prijomov-muzyka