Методическая разработка открытого урока по классу фортепиано «Обзор «Детских сцен» Р. Шумана»

Скилевая Анна Сергеевна

МБОУ ДО «Дворец творчества «Орион»»

 городского округа город Уфа Республики Башкортостан

Педагог дополнительного образования

Методическая разработка открытого урока по классу фортепиано

Обзор «Детских сцен» Р.Шумана.

Как известно, детская тематика отражена в нескольких фортепианных опусах Роберта Шумана: это «Альбом для юношества», «Детские сцены» и «Детский бал. Шесть легких танцевальных пьес в четыре руки для фортепиано». Кроме того, к юным музыкантам обращены «Три фортепианные сонаты для юношества», оp. 118 (1853 г.)¹ и «Двенадцать четырехручных фортепианных пьес для маленьких и больших детей, ор. 85 (1849 г.)².

В освещении авторского замысла «Детских сцен» ориентирами могут служить несколько высказываний Р. Шумана. Одно из них позволяет увидеть в этих сценах отклик композитора на реплику Клары: « ... Это как бы отзвук на твои слова, которые ты мне когда-то написала: - “я часто могла бы тебе казаться ребёнком”» [1, 371]. В этой реплике высвечена взаимообратимость ощущения близкого человека как взрослого и ребёнка. А далее в том же высказывании Р. Шумана зафиксировано эмоциональное состояние, исходящее из этих слов Клары, которое сопутствовало созданию цикла: «… Я был совершенно окрылён и написал до тридцати маленьких пьес, из которых выбрал около двенадцати и назвал детскими сценами» [1, 371]. Приведём ещё несколько слов Р. Шумана, разъясняющих замысел «Детских сцен». Композитор называл их «отражениями, созданными взрослым и для взрослых» [1, 371].

Итак, как явствует из авторских высказываний, рассматриваемое произведение – это написанный в состоянии окрылённости цикл отражений в представлениях взрослого сцен из детской жизни (в том числе из ощущения композитором его возлюбленной как ребёнка). Сам принцип отражения в особом эмоциональном состоянии представлений о близком человеке в высшей степени значим для творческого облика композитора, сказывается во многих его сочинениях.

Какие же ощущения взрослого о ребёнке, как близком человеке, отражены в этом цикле? К таковым могут быть отнесены исполненные романтическими ощущениями детские грёзы (известнейшая пьеса №7), музыкальный материал которой построен на выразительной интонации – ею пьеса открывается, на ней строятся второе предложение, развивающая часть и реприза. Мечты, фантазии ребёнка «о чужих странах и людях» (пьеса №1), отражёны в свободном «парении» мелодии, как бы отделённой от сопровождающих голосов фактуры на протяжении всей пьесы, каждый из разделов которой открывается тихой звучностью («зарождение» детской фантазии). «Маленькая поэма о первом, робком, но уже настоящем волнении сердца представлена в пьесе “Почти серьёзно” (№ 10), особой трепетности звучания которой отвечает ритм, «маскирующий» сильные доли такта в мелодии и придающий ей особенную текучесть и тонкость звучания» [1, 372] (такой ритмический рисунок, нивелирующий начальный слог строфы, показателен для стилистики текстов глубоко почитаемого Р. Шуманом Жан-Поля).

Представим номера цикла по основной их тематике. Две пьесы представляют события-сцены, происходящие в жизни ребёнка: это № 6 («Важное событие) и№ 2 («Любопытная история» или «Забавная история» –впечатление о воспринятом событии).В трёх номерах отражены детские игры: № 3 – «Игра в пятнашки»,№ 9 – «Игра в лошадки», № 11 – «Пугание».На эмоциональном, душевном состоянии ребёнкасконцентрирована тематика пьес№ 5 – «Полное счастье», № 7 – «Грёзы», № 8 – «У камина», № 10 – «Не слишком серьезно». Портретные зарисовки представлены в № 4 – «Просящее дитя» ив № 12 – «Засыпающий ребёнок». Открывающая цикл пьеса № 1 – «О чужих странах и людях» обращена к фантазиям ребёнка, его представлениям о загадочном, неизвестном. Наконец, последняя тринадцатая пьеса«Говорит поэт» («Слово поэта») – своего рода «послесловие автора» [11; 374],отзвук ощущений взрослого человека, взгляд в прошедшее. Своего рода «слово от автора» представлено в среднем разделе пьесы, который отличает свободный (нетактированный, с частыми ферматами) речевой склад сольного высказывания (в отличие от кантилены крайних частей номера). Эта пьеса отличается от остальных номеров, во-первых, хоральным складом фактуры, долгими длительностями (преимущественно половинными), как бы «тормозящими» звучание. Во-вторых, в крайних разделах пьесы (особенно в репризе) хоральная равномерная последовательность длительностей сменяется аккордовыми фразами, начинающимися с паузы на сильной доли такта.

Безусловно, намеченная приблизительная тематика, инициированная названиями, данными самим композитором, достаточно условна, поскольку даже предельно краткие заголовки Роберта Шумана имеют «выходы» на разные планы. Например, пьеса «Просящее дитя» (№ 4) отвечает двум трактовкам понятия «сцена» – портретной зарисовке и фиксации эмоционального состояния, в котором пребывает ребёнок (пьеса «Просящее дитя» (№4), основанная на многократно повторенном начальном мотиве звучащем в градации от «рр» до «р», что напоминает тихую, многократно повторенную просьбу). Пьеса «Засыпающий ребёнок» (№ 12) также представляет собой одновременно и сценку-портрет, и переход в мир сна как забвения. В этом номере мелодия как бы «растворена «…» в «общем движении» (Д.В. Житомирский) фактуры [1, 372]. «Конец пьесы преднамеренно неопределённый, расплывающийся, как бы уходящий в другое измерение – в мир сна (длительное ritardante на протяжении сокращённой репризы трёхчастной формы, «уходящее» в долгое звучание последнего аккорда (вместо тоники – повисающая в неразрешённости четвертая ступень» (отмечает Д.В. Житомирский) [1, 374] на долгой фермате)).

Тем самым, как следует из краткого обзора некоторых пьес цикла, композитора, прежде всего, привлекают особенности детских ощущений, часто неясных, переходных, мерцающих между явью и грёзой, сопряжённых с уходом в фантазии, мечты, сон.

Пьесы завершённые, они и исполняются порой по отдельности, не как целостный цикл, что отвечает одному из представлений о «сцене» как изолированном эпизоде. Что же касается целостности произведения, то её знаком становится, прежде всего, тональная организация целого, которую можно представить в таблице:

Основная тональность произведения – G-dur. В этой тональности написаны №№ 1, 11, 13. Как видно из приведённой схемы, тональный план упорядочен, строен. В нём наглядно проявлены черты арочности (начало и завершение в одной – основной тональности). В последовательности некоторых номеров прослеживает цепочка тональных соотношений: D-dur (№2) по отношению к G-dur (№1) является пятой ступенью, а h-moll (№3) по отношению к D-dur (№2) – параллельная тональность. В начальных частях цикла использованы тональности первой степени родства, тогда как в середине цикла представлены более далёкие тональности (например, F-dur в №№ 7 и 8). Обращение к более отдалённым тональностям в середине цикла очерчивает симметричность тонального плана, поскольку к концу происходит возвращение в близкие тональности.

Также схожа композиция номеров цикла. В основном пьесы построены в репризной трёхчастной форме. Наиболее сложную форму, насыщенную неожиданностями, находим в № 11, что, вероятно, связано с программой этой пьесы – «Пуганье». В целом эта пьеса представляет собой сложную трёхчастную репризную форму, крайние части которой отмечены нюансамирр и р, общей гомофонной фактурой и кантиленным строем интонаций (мелодия в крайних разделах проходит в верхнем голосе, а в среднем (Schneller – в нижнем). Средняя же часть, воплощающая, согласно заголовку, момент «пуганья», звучит громко, с аккордами сфорцандо, выдержана в чисто инструментальном складе изложения.

В целом тематические связи между номерами чётко не просматриваются, хотя отзвуки прежнего могут ощущаться. Например, общая начальная интонация, основанная на широком интервальном ходе с последующим заполнением, присуща началу мелодии пьес «О чужих странах и людях» (№ 1) (Пример № 4.) , «Просящее дитя» (№ 4) (Пример №5.), «У камина» (№ 8) (Пример № 6.).

Пример № 4.

Пример №5.

Пример № 6.

Но это, всё-таки, скорее совпадение, нежели принцип монотематизма. Основным же фактором, определяющим целостность цикла, представляется не столько тональный план или общность принципов строения номеров, сколько образный строй пьес, отражающий чудо детского мировидения, ощущений, испытываемых ребёнком.

Литература:

Житомирский Д.В. Роберт Шуман: Очерк жизни и творчества. – М.: Музыка, 1964.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/203055-metodicheskaja-razrabotka-otkrytogo-uroka-po-