Авторская самодеятельная песня

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

АВТОРСКАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ

Проект

Выполнила: Хасанова Аэлита,

учащаяся объединения «Алые паруса»

Куратор: Иващенко Лариса Николаевна,

педагог дополнительного образования

г.Трехгорный, 2016г.

Содержание

I. Кто такие барды?

Барды в средневековье.

Барды в наше время.

II. С чего всё начиналось?

Причины  возникновения бардовской песни и ее отличие от советской песни.

Истоки бардовской песни.

Первая бардовская песня.

Первые КСП.

Основатели жанра и их творчество:

а) Владимир Высоцкий;

б) Булат Окуджава;

в) Юрий Визбор;

г) Юлий Ким;

д) Ада Якушева;

е) Сергей Никитин;

ж) Александр Городницкий.

III. Заключение.        

Список литературы

Введение.

Во все времена, во всем мире, все народности великой планеты сочиняли песни. Песня – фольклорное или народное творчество – всегда была рядом с людьми: и в радости, и в горе. Люди шли на войну с песней, приветствовали рождение новой семьи песней, проводили досуг с песней.

Каждому историческому периоду характерна своя песня. Она не только передавала жизнь людей, традиции и мораль, но и выражала мысли и мнения народа.

Вторая половина XX века породила уникальное явление отечественной культуры под названием АВТОРСКАЯ  ПЕСНЯ, которое сегодня по праву считается нашим национальным достоянием. То была пора, когда все только начиналось. Многие из родившихся тогда песен теперь считаются народными. Среди авторов, снискавших известность уже в те годы, яркими звездами горят имена «предтеч»: Булата Шалвовича Окуджавы, Юрия Иосифовича Визбора, Владимира Семеновича Высоцкого.

Итак, тема нашей проектной работы: авторская песня и ее основатели. 

Актуальность работы связана, прежде всего, с масштабами распространения, массовой популярностью и новаторским характером авторской песни.

Цель проекта, узнать историю возникновения авторской песни, ее особенности и её основателей

Задачи

определить исторические корни авторской песни;

познакомиться с основателями  жанра и их творчеством;

исполнить несколько бардовских песен.

I. Кто такие барды?

Барды в средневековье.

               Почему людей, поющих собственные песни под гитару, часто называют именно бардами, а не иначе? Английское слово bard — кельтского происхождения. Барды — это древние певцы-сказители у кельтских племен, проживавших когда-то на территории сегодняшних Ирландии и Шотландии.

         Ирландские барды могли быть и придворными, и бродячими певцами. Аккомпанировали они сами себе на струнном смычковом инструменте — кроте. Инструмент этот с тремя или шестью струнами чем-то похож на маленькую лиру или русские гусли. Но если гусли всегда лежат горизонтально, часто на коленях, то кроту держали вертикально, оперев инструмент на одно колено или же у плеча, водя смычком по струнам. Барды пели различные песни: героические песни-баллады, религиозные, боевые, лирические и сатирические.

         Но не всегда барды были обыкновенными бродячими песенными сказителями. Такими они стали со временем. А когда-то барды и друиды составляли три ступени духовной власти у кельтских племен. Высшая власть у кельтов принадлежала друидам. Друиды были главными духовными руководителями и учителями мудрости кельтов.

         И третьим звеном были барды — мудрые поэты-певцы, рыцари правды и добра, вдохновлявшие воинов на великие подвиги и провозглашавшие мир и любовь.

     В других странах тоже были барды, но назывались они по-разному: во Франции это были трубадуры -  в 11-13 веках - провансальские поэты-певцы, авторы песен. Трубадуры были светскими феодалами, рыцарями, а также горожанами.

Лирика трубадуров отличалась изысканностью, сложностью стиха и музыкальностью. Часто у трубадура служил менестрель, аккомпанировавший ему на музыкальном инструменте. Миннезингеры — немецкие лирические поэты-певцы, воспевавшие рыцарскую любовь, любовь к Даме, служение Богу, крестовые походы.

Барды в наше время.

Слово «бард»  укоренилось: им до сих пор продолжают называть тех, кто сочиняет песни и сам исполняет их, аккомпанируя себе на гитаре. Во второй половине  50-х и в начале 60-х годов у русской поэзии появилось новое параллельное русло. Его создали “поющие поэты”- авторы  стихов и музыки своих песен, являющиеся одновременно их исполнителями, как  правило, под аккомпанемент гитары.  

Песни такого рода, по началу, исполнялись в дружеских компаниях, в туристских походах и геологических экспедициях. Зачастую они предназначались для узкого круга.

Со временем некоторые из авторов песен начали выступать с публичными концертами (чаще всего неофициальными). Магнитофонные записи, сделанные на таких концертах, расширили аудиторию.

 Вскоре начались споры о том, как обозначить,  как назвать новое общественно-художественное явление. Называли по-разному, туристская, поэтическая, наконец, появилось выражение «самодеятельная песня». Возникли клубы самодеятельной песни - КСП, стали проводиться слеты и  фестивали.

Когда поющие поэты появились на радио, то посвященная им передача радиостанции «Юность» получила полушутливое наименование « Барды».

Однако самым общепринятым стало выражение «Авторская песня», впервые употребленное журналисткой Аллой Гербер на страницах журнала «Юность».

II. С чего всё начиналось?

Причины  возникновения бардовской песни и ее отличие от советской песни.

Бардовскую песню родило время - время всем памятных событий, связанных с разоблачением культа личности, большими надеждами на обновление общества, на перестройку. Тогда и возник круг таких поэтов, как Александр Галич, Владимир Высоцкий, Новелла Матвеева, Юлий Ким, Юрий Визбор, Евгений Клячкин, Александр Городницкий. Все они были не похожими друг на друга, имели собственное лицо, свой собственный почерк. Благодаря магнитофонам поэзия распространялась с огромной скоростью. Не будь их, стихи, наверное, ходили бы в списках. А как в списках передашь звук гитары, аккомпанемент? Музыка укрепляет воздействие поэзии. И круг интересующихся ею разрастается, поэзия расходится шире.

Авторская песня возникла как альтернатива «советской песне». Один человек сочетает в себе, как правило, автора стихов, автора мелодии, исполнителя и аккомпаниатора - вот признак авторской песни, как культурного феномена. А доминантой здесь является стихотворный текст: ему подчинены и музыкальная сторона  и манера исполнения, и оценивается от качества стихотворного текста.

Такая профессиональная поэтесса, как Н. Матвеева, совершенно без какого-либо заказа обществом, помимо стихов стала писать песни, которые не могла не писать, вот чем отличается бардовская песня, — что здесь человек пишет именно потому, что он не может не писать.

Конечно, до появления авторской песни существовало множество хороших советских песен, которые все пели и любили. Но все эти песни

были о безликой массе: пионерах, комсомоле, рабочих, девчатах, монтажниках-высотниках и т.д. Самодеятельная же песня – это песня о личностных переживаниях, чувствах, эмоциях.

Авторская песня явилась одной из форм противостояния, мыслящей части общества, некоторым моментам жизни, его режиму. Всех творцов авторской песни объединяет уважение к человеческой  индивидуальности, мечта о таком обществе, где права личности признаются не на словах, а на деле, где свобода мысли считается нормой, а не аномалией. Именно это вызывало страх и ненависть тоталитарного режима к самой фигуре человека, который без спросу  и разрешения «сверху» делился с другими людьми своими заветными, самостоятельными мыслями, выразив их в стихах, положив на музыку и взяв в руки гитару. Из-за этого в конце 60-х годов авторская песня вынуждена была перейти на полулегальное положение: её вытеснили из радио- эфира, почти не допускали на телеэкран.

Истоки авторской песни.

Один из них – любительское песенное творчество, зародившееся в туристско-студенческой среде в 50-е годы и в первой половине 60-х прошлого века. Эти песни поначалу называли студенческими и туристскими, а затем самодеятельными.

(А. Городницкий).

Второй исток – песенное творчество профессиональных поэтов и артистов – профессионалов в других видах искусства, – для которых песенный вид занятия изначально не был любительским, а стал еще одной гранью приложения таланта. Сюда бесспорно относятся М. Анчаров, Б. Окуджава, А. Галич, Н. Матвеева, В. Высоцкий. Сюда же можно добавить присоединившегося позже художника Е. Бачурина.

Первая бардовская песня.

В один из осенних дней 1937 года два друга - школьник и студент первокурсник - собрались вместе и решили сочинить песню. Один любил  рисовать и умел немного на слух играть на рояле. Другой - писал стихи, мечтал стать поэтом. Они хотели сочинить песню о дальних путешествиях, о людях мужественных, сильных духом, непохожих на тех кому дорогой домашний уют. Об этом они читали в комсомольской  газете  и в приключенческих романах, к этому готовили себя, вступая во взрослую жизнь.

Павел почти сразу придумал рефрен, а Георгий, никогда прежде не писавший музыку храбро прикоснулся к клавишам. Через два часа Бригантина, подняв паруса, отправилась в длительное путешествие по Океану романтики надежд, поиска и открытий.

По - разному в дальнейшем сложилась судьба друзей. Оба ушли на фронт, оба воевали в действующей армии. Лейтенант Павел Коган - военный переводчик, молодой талантливый поэт  - погиб в 1942-м под Новороссийском, выводя свой развед отряд из окружения. Гвардии младший сержант Георгий Лепский вернулся в с войны живым, окончил институт  учил детей рисованию и черчению, водил их в  туристские походы.

И разве могли представил создатели Бригантины, сколь долгой и счастливой окажется судьба их песни. Ее быстро  подхватили студенты Московского университета и Литературного института (там учился Павел Коган), а в 50-е г уже пели во многих других вузах - и в центре страны , и на периферии . В то время как раз развивался туризм, и конечно любителем долгих походов Бригантина пришлась по душе. Песня ни кем не записанная передавалась из уст в уста, и считалась народной.

А вместе с ней у привальных костров звучали и другие самодеятельные песни, назывались фамилии Анчарова, Визбора, Окуджавы, Якушевой, Дулова, Сухарева, Шингина - Березовского.

Первые КСП.

Первый КСП в СССР образовался в 1960 году в г.Ленинграде, он назывался "Восток", в него  вошли : Городницкий А., Кукин Ю., Клячкин Е. и другие. В 1961 году был образован КСП в г.Москва, его сооснователями были любители самодеятельных песен: Каримов И.,  Гербовицкий А., Чумаченко В. и другие.

Клуб самодеятельной песни (КСП) — неформальное социальное движение, возникшее в СССР и объединившее любителей бардовской песни. Часто аббревиатура КСП употребляется как синоним бардовской песни.

Основатели жанра:

а) Владимир Семенович Высоцкий

Имя и судьба Владимира Высоцкого стали легендарным ёще при жизни поэта. Он песни писал от первого лица,  и слушатели его отожествляли с многочисленными персонажами.

Родился 25 января 1938 году, в Москве.  “Дом на первой Мещанской в конце“ - согласно написанной в 1978 году ” Балладе о детстве”. С 1949 года по 1955 год, Владимир Высоцкий  жил на Большом Каретном переулке в доме  № 15, которому адресовал  свои первые песни. В 1955 году переехал на Первую Мещанскую (Проспект Мира), где жил вместе с мамой в новом доме.

Он мечтал о театре, ходил  в драматический кружок «Дома учителя», но по окончании  школы, родители настояли на Московском инженерно-техническом институте (МИСИ). Но в Новый год, 1956 года, он оставляет институт и  поступает в школу-студию имени В.И. Немировича- Данченко, при МХАТе, которую заканчивает в 1960 году.  

Владимир Высоцкий работал  в театре  А.С.Пушкина. С 1959 года начал сниматься в кино, но актерский талант раскрылся в театре на Таганке, под руководством Юрия Любимова, с 1964 года и до конца жизни (до 25 июля 1980 года). В кино сыграл  26 ролей.  

Но судьба складывалась драматично.  Многие фильмы вышли только  1980-е годы. Песни,  написанные для картин,  и вовсе не вышли.

С 1965 года пел в дружеских компаниях, на публичных вечерах и концертах. Он приобрел весьма родную популярность и одновременно  вызвал  недовольство  Советских официальных кругов. Его многолетняя концертная работа постоянно сталкивалась с внешними трудностями:  проводились полулегально, «как встречи со зрителями».  В каждом выступлении - это разговорный тон.  Он старался, чтобы  каждому независимо от возраста, профессии, вероисповедания, зарплаты, настроения досталось по «куску». «У каждого из нас свой Высоцкий»: одним по душе исповедальный лиризм, другим – мужественная романтика… Но у каждого своя любимая песня. И  это прекрасно!    

Он не мог при жизни опубликовать свои произведения. Вопрос о выходе, не только к слушателям, но и к читателям, приобрёл для него принципиальное значение. Его прогноз: «Меня будут печатать!  Хоть после смерти, но будут!»-  подтвердился.

Первая книга В.Высоцкого «Нерв»  вышла в 1981 году. Выход этой книги был большим успехом для нашей культуры в период  застоя. С этой книги началась эпоха чтения произведений Высоцкого. В 1992 г.

В 1987г. В.Высоцкому присуждена Государственная премия СССР за роль «Жеглова»  в фильме:   «Место встречи изменить нельзя»   и  за авторское исполнение песен.

В 1989г. создан музей  В. Высоцкого.  Поэтическое наследие его обширно и разнообразно. В двухтомнике, составленном А. Е. Крыловым, помещено 424 песни и 107 стихотворений, а сколько ещё не напечатано.

б) Булат Шалвович Окуджава

 Поэт, прозаик, сценарист, автор и исполнитель песен, один из оригинальнейших русских поэтов ХХ века, признанный основоположник авторской песне. Родился 9 мая 1924 г. в Москве, на Арбате, в доме 43. Арбат в лирической системе поэта сделался символом мира, добра, человечности, благородства, культуры, исторической памяти- всего, что противостоит войне, жестокости и насилия. В 1942 г. из 9 класса добровольцем ушел на фронт, служил минометчиком, был ранен. После госпиталя был связистом.

В 1945 г. работал, заканчивал 10 класс и в 1950 году окончил филологический факультет Тбилисского государственного университета. Два года работал школьным учителем русского языка и литературы в деревне Шамордино Калужской области. В 1952 г. перевелся в школу города Калуги. В 1953—1954 — работал в издательстве областной калужской газеты "Молодой ленинец".

В 1956 г. вернулся в Москву, работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", зав. отделом поэзии в "Литературной газете", с 1962 г. член Союза писателей СССР, один из основателей жанра авторской песни. Строчка его песни "Союз друзей": "Возьмемся за руки, друзья..." — стала девизом многих КСП, слетов и фестивалей, названием песенных рубрик.

Всенародную славу Окуджаве принёс фильм А.Смирнова «Белорусский вокзал», в котором прозвучала лучшая песня поэта. Как признавался уже в 1986 году Окуджава, сначала он не принял предложение режиссёра написать для этого фильма песню. «Дело в том, что фильм требовал стилизации текста под стихи военного времени. По мысли режиссёра, стихи должны исходить не от профессионала, а от человека, сидящего в окопе и пишущего для однополчан о своих друзьях. Мне казалось, что у меня стилизации не получится, поскольку я всегда стремился писать о войне глазами человека мирного времени. А тут надо было сочинять словно «оттуда», из войны. Но тогда, на фронте, мы совсем по-другому думали, по-другому говорили и по-своему пели. Отыщу ли я слова тех лет? И вдруг «сработала» память. Неожиданно вспомнился фронт. Я как бы воочию увидел этого самодеятельного фронтового поэта, думающего в окопе об однополчанах. И тут же сами собой возникли слова будущей песни «Мы за ценой не постоим...»

Булат Окуджава вошел в песенную поэзию как тонкий лирик, углубленный в природу человеческих чувств, певец Арбата. Его песнями, которые тиражировались через магнитофонные записи, увлекалась вся страна, а его перу принадлежат сборники «Лирика» (1956), «Острова» (1959), «Веселый барабанщик» (1964), «Март великодушный» (1967), «Арбат, мой Арбат» (1976). В своих песнях Окуджава обращался к разнообразной тематике, но больше всего – к теме любви, природы, взаимоотношений людей, философских проблем их бытия. Песни Окуджавы звучат в кинофильмах, спектаклях, радиопостановках. Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии.

 В узкий круг личных друзей Окуджавы входили Белла Ахмадулина, Юрий Левитанский, Фазиль Искандер.

в) Юрий  Иосифович Визбор

У истоков  бардовской песни стоит Визбор. Что даёт основание объявить об этом? Юрий  Визбор родился в 1934г. в Москве, на Сретенке. Учился в МГПИ, где он стал основоположником и лидером своеобразной школы студенческой и туристской песни. Там сложилась та атмосфера, та неофициальная аудитория, которая оставила неповторимый отпечаток на самом облике авторской песни. Преподавал русский и литературу в школе Архангельской области. Много  работал в журналистике. Был инициатором создания радиостанции «Юность», звукового журнала «Кругозор». Им была разработана особая жанровая разновидность-песня репортаж. Он пропагандировал авторскую песню, творчество своих товарищей. В зрелом возрасте снимался в фильмах, автор театральных пьес, увлекался живописью. Не понаслышке, а  по собственному многолетнему опыту знал романтику горных дорог, альпинизма. Его песня «Домбайский вальс» исполняется по настоящее время во всех поездках и мероприятиях.

Он писал предельно просто. Его творчество близко не только его ровесникам, но и совсем молодым людям. Вместе с детьми в едином порыве распеваем» «Милая моя, солнышко лесное».

Простота без пошлости - редчайшая вещь, и через годы, после создания песни можно сказать, что она жива, и жить будет ещё долго. Это песня «Ты у меня одна».

г) Юлий Ким.

Авторская песня всегда была связана с миром театра. Прочность этой связи может служить творчество Юлия Кима, замечательного мастера театрального перевоплощения и открытого поэтического самовыражения, сатирика и лирика в одном лице.

Юлий родился в 1936 году в Москве.  В 1937 г. Его отец был арестован и вскоре погиб. Мать оказалась в ссылке, а потом вместе с сыном жила в Туркмении. Вернулись в Москву после реабилитации. Ким окончил МГПИ, где учился одновременно с  Ю.Визбором, А. Якушевой. Юлий преподавал историю и литературу на Камчатке, затем в Москве. В 1968 г. Был уволен с работы и фактически запрещён в печатании своих песен. Он взял псевдоним Юрий Михайлов. Он написал песни к кинофильмам: «Двенадцать стульев», «Бумбараш», «Про Красную шапочку», «Обыкновенное чудо» и др. В годы перестройки вновь начали появляться его произведения под настоящим именем автора. Поэтическое творчество Юлия злободневно и вместе с тем  глубоко  исторично. Оно отразило   поиски и надежды, сомнения и раз  очарования, серьёзные нравственные испытания интеллигентов «шестидесятников» на протяжении более чем трёх десятилетий. В 1990 г. вышли книги «Творческий вечер», «Летучий ковёр».

Ким не только отразил в своём творчестве прошлое и настоящее, но и коснулся темы будущего, которое открывается перед ним. Это будущее трудное, оно потребует от каждого из нас стойкости, готовности идти «своим путём», не делая ни малейшей уступки лжи и  следуя нравственной категории, позволяющей безошибочно отличать дурное от доброго.  

д) Сергей Никитин.

Заслуженный деятель искусств России (1995), член Союза театральных деятелей РФ (1992), член Всероссийского музыкального общества (1994). В 1997 году Татьяна и Сергей Никитины стали лауреатами Царскосельской художественной премии - с замечательной формулировкой "За многолетнюю преданность русской поэзии".

Родился 8 марта 1944 года в Москве. Отец - Никитин Яков Григорьевич (1908 - 1956). Мать - Никитина Вера Сергеевна (1913 г. рожд.). Супруга - Никитина Татьяна Хашимовна (1945 г. рожд.). Сын - Никитин Александр Сергеевич (1971 г. рожд.).

На вопрос, как он стал бардом и с чего у него все началось в песне, Сергей Никитин обычно отвечает: "Очень захотелось самому петь Булата Окуджаву". Начало, в общем, по тому времени (самый конец 1950-х) довольно обычное. А иногда на этот же вопрос он отвечает несколько по-другому: "У меня все пошло от гитары". И с гитарой тоже поначалу все было так же "обычно": нашелся знакомый, который показал, как на ней берутся пресловутые "три аккорда", - очень многие начинают осваивать основы аккомпанемента именно с этого, добавляя со временем к первым трем еще пять, двадцать пять, сто двадцать пять и так далее - в зависимости от индивидуальных запросов, настойчивости, ну и, естественно, способностей.

е) Ада Якушева.

 Родилась 24 января 1934 г. в Ленинграде. Ее отец погиб во время Великой отечественной войны в Белоруссии, будучи комиссаром партизанского отряда. В детстве Ада училась музыке по классу виолончели, но музыкальную школу не окончила. В 1952 г. поступила в Московский педагогический государственный институт им. В. И. Ленина на факультет русского языка и литературы, где училась одновременно с будущими бардами и поэтами Юрием Визбором, Юлием Кимом, Юрием Ряшенцевым, писателем Юрием Ковалем, а также с режиссером Петром Фоменко. Педагогический институт был одним из главных в стране центров авторской песни, и в 1954 г., на втором курсе, Ада стала сочинять песни и стихи.

В начале 1960-х Якушева руководила женским песенным октетом, гастролировала с ним по всей стране. С 1966 по 1968 г. работала редактором на радиостанции «Юность».

У Якушевой вышла пластинка на фирме «Мелодия». Среди изданных аудио-записей певицы — «На время позабудь», «Ты мое дыхание», «Лучшие песни», «Ада Якушева» (в серии «Российские барды»).

ж) Александр Моисеевич Городницкий.

Идеолог и защитник авторской песни, отстаивавший её в бурных дискуссиях 60–х годов, участник фестивалей и слётов самодеятельной песни, представитель жюри бардовских конкурсов.

Он родился в 1933г. В Ленинграде. Окончил горный институт. Учёный- океанолог. Значительная часть жизни прошла в экспедициях. Не случайно его  называли основоположником «геологического» направления авторской песни. Он один из лидеров историко-филологического направления в бардовском жанре. Он отдал дань фольклорно-игровой стихии, освоению языка демократических «низов» общества. Его песня «Атланты» стала визитной карточкой в мир романтиков 60-х годов. Так песня «На материк» многими принималась за «народную»: в лирическом герое видели зека, а не интеллигентного геолога.

III. Заключение.

Бардовская  или авторская, песня переживала немало взлетов и падений, она, то была одним из наиболее признаваемых и любимых жанров, то о ней забывали широкие массы. В действительности авторская песня - не для каждого: она заставляет задуматься, открывает глубинные тайны и чувства, она помогает с иронией, грустью, тоской выразить те мысли, которые трудно передать словами.

Бард - это поэт, который поет свои стихи народу. Он не ждет за это вознаграждения, как не ждут вознаграждения собеседники за приятный разговор между собой. Авторская песня - это всего лишь форма передачи чувств и мыслей поэта. Барды были, есть и будут всегда.

Между тем явление это не только не вымерло, но и заметно разнообразило формы своего существования. Фестивалей сейчас чуть ли не больше, чем во времена максимального расцвета бардовской песни. В радио- и телеэфире звучит огромное количество бардовских песен, выходит несколько специальных передач по авторской песне.

Таким образом, авторская песня и движение бардовской песни, начавшееся еще в пятидесятых годах прошлого столетия, сумели в новых условиях не только выжить, но и создать или сохранить собственные, независимые от тенденций эстрады пути выхода к слушателям. В чем же особенность такой «устойчивости»? Интерес к человеку, его духовным ценностям, способность собирать вокруг себя обширный круг неравнодушных к жизни, «думающих» людей - все это сделало авторскую песню не столько художественным, эстетическим, сколько социо-культурным явлением и предопределило ту особую роль, которую она сыграла в глобальном процессе смены ценностных ориентаций.

Список литературы.

Беленький Л.П. Воспитательный потенциал авторской песни, М., г. Красногорск Московской области, 2010.

«Возьмемся за руки, друзья», рассказы об авторской песне, М., 1990.

«Люди идут по свету», книга-концерт, М., 1989.

Окуджава Б. «Наполним музыкой сердца», М., 1989.

«Среди нехоженых дорог одна – моя», сборник туристских песен, М., 1989.

«Наполним музыкой сердца», антология авторской песни, М., 1989.

Олег Чумаченко  Источник:

http://bards.ru/press/press_show.php?id=909&show=author&letter=Ч&pa

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/203946-avtorskaja-samodejatelnaja-pesnja