Общеразвивающая программа «Этюдная практика»

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Методы обучения;

II. Содержание учебного предмета

- Годовые требования по годам обучения;

III. Требования к уровню подготовки учащихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

VI. Список рекомендуемой методической литературы

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа «Этюдная практика» является адаптированной для учащихся хореографического отделения ДШИ ведущих активную концертную и конкурсную деятельность и является дополнительной к программе « Сценическая практика». В основу программы вошли методические пособия по народно – сценическому, классическому и современному танцам: Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. – М., 2003 г.; А. Н. Прокофьев Уроки классического танца – Ульяновск, 2006г.; Лисицкая Т.С. Хореография в гимнастике – М., 1984 г.; Полятков С.С. Основы современного танца. – Ростов – на – Дону, 2006 г.; В. Ю. Никитин, Модерн - джаз танец. Этапы развития. Метод. Техника. – М., РАТИ – ГИТИС, 2000 г.

Взятый материал был отобран и адаптирован для изучения данной дисциплины в условиях ДШИ.

В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, новаторство одновременно глубоко и тонко связано с традициями. Нужно помнить, что все новые течения это не что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет.

Художественно - творческая деятельностью несет в себе социально значимое начало; данное начало усиливается в том случае, когда эта деятельность является совместной (хореографическая постановка, концертное выступление, подготовка к конкурсу). Когда цель совместной деятельности является социально значимой для всех и каждого, то и взаимоотношения оказываются, построены на содействии, соучаствовании. В процессе совместной художественно - творческой деятельности ярко проявляются такие психологические феномены, как мотивирование деятельности получением положительных эмоций, обретающих для ребенка особую ценность в условиях общения и взаимодействия; как зависимость проявления отношений взаимной согласованности, сотрудничества, гуманности от степени совместности деятельности. Процесс создания совместного художественного продукта ставит ребенка в ситуацию поиска средств взаимодействия со сверстниками, учета индивидуально-личностных качеств, желаний и возможностей друг друга, учит сочувствию, способствует развитию социальных качеств. В процессе создания и, в особенности, демонстрации индивидуальных и совместных художественных продуктов как нельзя лучше могут решаться задачи воспитания личности, освоения социально одобряемых приемов выражения своего отношения к результату труда другого. В этой связи введение предмета «Этюдная практика» представляетсяпедагогически целесообразно.

2. Срок реализации учебного предмета «Этюдная практика»

Предлагаемая программа рассчитана на четырехлетний срок обучения. Возраст детей, рекомендуемый для начала занятий – 10 лет.

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Таблица 1

Таблица 2

Сведения о затратах учебного времени

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия по предмету «Этюдная практика» проводятся в форме групповых занятий в объеме 2 академических часа на каждом году обучения.

5. Цель и задачи учебного предмета «Классический танец»

Цель: ориентирование учащихся на конечный результат - демонстрацию зрителям коллективного творчества (выступление в концерте, конкурсе).

Задачи:

- привить: культуру общения между собой;

- развить: танцевальную выразительность, артистизм, харáктерность, творческие способности (внимание, мышление, воображение), элементарные пространственные представления о композиционных перестроениях и танцевальных рисунков - фигур, наглядно - образное и ассоциативное мышление, самостоятельное художественное осмысление хореографического материала;

- выработать: выразительные движенческие навыки, умение легко, грациозно и координировано танцевать, умение ориентироваться в ограниченном сценическом пространстве;

-формировать и совершенствовать коммуникативное межличностное общение («исполнитель - педагог», « партнер - партнерша», «участник - ансамбль/коллектив»).

6. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, разбор, анализ);

- наглядный (качественный показ, демонстрация отдельных частей и всего движения; просмотр видеоматериалов с выступлениями выдающихся танцовщиц, танцовщиков, посещение концертов и спектаклей для повышения общего уровня развития учащегося);

- практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений);

- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом природных способностей, возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН:

Первый год обучения.

Знакомство с целями и задачами предмета, с видами деятельности на занятии; просмотр видео материалов (образцы детского эстрадного танца, классического балета, народного танца, современного танца).

Постановка рук, ног, корпуса: позиция ног (выворотные, невывортоные); положения рук; положения головы (наклон, поворот, ан фас, со взглядом в руку, в повороте: подбородком вверх, вниз); работа головы и методика исполнения: поворот за рукой, поворот: от руки, к руке, слежение за рукой, полукруг головой; работа рук и методика исполнения: открытие руки в стороны (препарасьон), круговые движения рук; положения корпуса: ан фас, полуоборот, боком, наклон.

Ходьба:спокойно-сдержанная; неторопливая; высоко поднимая колени; бодрая; различного характера (высокий и осторожный шаг); с продвижением вперед и на месте; на полупальцах; плавная; топающий шаг на всей ступне; пружинный шаг; высокий и тихий шаг; решительный и настороженный шаг.

- Бег: легкий; неторопливый танцевальный, стремительный, широкий; легкий пружинный, пружинный с прыжками; на месте и стремительный.

- Прыжковые движения: подпрыгивание на двух ногах; поскоки с ноги на ногу; легкие поскоки; сильные поскоки.

Техника исполнения: кувырок (вперед, назад, длинный кувырок, с прямых ног, в «шпагат»).

В конце года проводится контрольный урок по пройденному и освоенному материалу.

Второй год обучения.

Продолжение работы над приобретенными навыками.

Встретчинге у станка и на середине зала:

вертикальные растяжки:

- плие с вытянутой ногой на «станке» (вперед, в сторону);

- плие с согнутой ногой на «станке» (вперед);

- перегибы корпуса (к ноге, от ноги).

горизонтальной растяжки:

- разъезд по «станку» в «шпагат» (в сторону);

- прокачка и фиксирование «шпагата»;

- удержание ноги на весу;

- «затяжка» (вперед, в сторону).

Усложняется техника исполнения: разрыв в шпагат, курбет, кувырок в «панкейк». Исполнение упражнений на расслабление, напряжение.

В конце года проводится контрольный урок по пройденному и освоенному материалу.

Третий год обучения.

Усложняется техника исполнения акробатических трюков: стойка на руках, кувырок назад в упор лежа, в полушпагат, в «ласточку».

Вводятся упражнения стоя на скручивание корпуса: в медленном темпе, в быстром темпе; упражнения стретч – характера для ног стоя и сидя: с фиксацией поз, мультипликацией; упражнения на координацию: одновременная работа различными группами мышц тела, упражнения на изоляцию.

В конце года проводится контрольный урок по пройденному и освоенному материалу.

Четвертый год обучения.

Дальнейшее совершенствование и усложнение акробатических трюков:перекидка вперед, из стойки на руках выход в кувырок, в поперечный шпагат, методика их исполнения. Элементарные поддержки на низком и среднем уровнях. Статичные и динамические поддержки, исполнение упражнений на мультипликацию. Совершенствование исполнения упражнений на расслабление, напряжение, изоляцию, мультипликацию.

Исполнение пластических этюдов. Проучивание основных танцевальных связок хореографического номера в характере и темпе выбранного музыкального произведения, исполняемые в передвижении по «зеркалу» сцены, на протяжении всего танцевального номера в медленном темпе.

Отработка техники исполнения упражнений, с увеличением темпа исполнения, в темпе исполнения музыкального произведения.

В конце года проводится контрольный урок по пройденному и освоенному материалу.

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

По окончанию курса учащиеся должны:

- владеть танцевальной выразительностью, артистизмом, творческими способностями (вниманием, мышлением, воображением); элементарными представлениями о композиционных перестроениях и танцевальных рисунках – фигур; наглядно – образным и ассоциативным мышлением;

- уметь самостоятельно осмыслять художественный хореографический материал; легко, грациозно и координировано танцевать, ориентироваться в ограниченном пространстве, передавать характер исполняемого танцевального номера.

- иметь сформированные навыки коммуникативных межличностных отношений («исполнитель – педагог», «партнер – партнерша», «участник – ансамбль/коллектив»).

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации программы "Этюдная практика" включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся.

Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: контрольных уроках, зачетах, концертах, конкурсах, просмотрах к ним и т.д.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Четвертные отметки выводятся по результатам текущей работы учащихся. Итоговыми отметками являются годовые, которые определяются на основании четвертных и с учетом тенденции роста учащихся.

Контрольные уроки могут проходить в виде просмотров концертных номеров. Контрольные уроки проводятся в конце года на учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Критерии оценок

Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

По итогам исполнения программы на контрольном уроке, выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 2

С учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

- оценка годовой работы ученика;

- оценка на контрольном уроке;

- другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти учебного года.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам.

Обучение должно быть поэтапным, весь курс должен быть разделен на периоды по рациональному принципу не следует спешить, не надо давать ученикам непосильные физические нагрузки.

ПРИЕМЫ ПАРТЕРНОЙ ПОДДЕРЖКИ

В партерных поддержках дуэтного танца имеется три основных приема: поддерживание танцовщицы двумя руками за талию, двумя руками за руки, одной рукой за руку или за талию.

Кроме того, можно поддерживать танцовщицу и в сочетаниях перечисленных приемов. Эти приемы изучаются в статичных положениях, при перемене поз путем passe, grand rond de jambe и так далее, при переходах из позы в позу с помощью связующих и вспомогательных движений, при поворотах, обводках, турах, наклоне и port de bras, а также при возвращении ученицы в первоначальную или другую позу.

Ученик должен находить положение устойчивости (равновесия) ученицы на пальцах как в позах, так и в различных переходах. Это его основная задача в партерных поддержках.

1. Releve no пятой позиции (фас, профиль) и положение ученика за ученицей. Releve первоначально изучается в медленном темпе, для того чтобы ученик успевал придать устойчивое положение ученице и при releve на одну ногу помочь ей встать на п/пальцы, а также спуститься с п/пальцев в demi plie, каждый раз правильно перемещая центр тяжести ее тела. Перед releve ученик слегка приседает одновременно с ученицей.

При releve из пятой позиции в пятую ученик поддерживает ученицу двумя руками за талию, помогая ей сохранять устойчивость.

При releve из пятой позиции на одну ногу (другая находится в положении sur le cou-de-pied) ученик, приподнимая корпус ученицы, содействует перемещению центра тяжести ее тела с двух ног на одну. Ученица не должна самостоятельно опускаться в demi plie. Ей следует дождаться, когда ученик начнет перемещать центр тяжести ее тела с носка опорной ноги в сторону пятки, и только после этого она может переходить в demi plie.

Releve с поддержкой изучаются также со второй и четвертой позиций.

Связующие и вспомогательные движения. Pas glissade, Pas balance

2. Releve на одну ногу (отклонение от перпендикуляра)

3. Переход в demi plie en tournant, pas chasse имеются также и в дуэтном танце. Эти движения изучаются сначала отдельно, а потом включаются в танцевальные комбинации.

Изучая связующие движения, ученик приобретает навыки сохранять устойчивость ученицы, вовремя оказывать ей нужную помощь при поворотах и при переходах в demi plie.

При поддержке двумя руками за талию в связующих и вспомогательных движениях ученик находится позади ученицы или рядом с ней.

В pas de bourree ученик перемещает центр тяжести тела ученицы с одной ноги на другую, упрощенно повторяя ее движения. При опускании с пальцев он перемещает центр тяжести ее тела с носка на всю стопу. Это движение нужно изучать в очень медленном темпе.

В pas de bourree с переменой ног меняется epaulement (положение плеч ученицы). Ученик, помогая ей, слегка поворачивает ее корпус в нужном направлении.

Помощь партнера также нужна при исполнении pas de bourree en tournant, flic-Пас en tournant. Он дает легкий посыл к повороту, предварительно сдвинув руки по линии пояса ученицы в противоположную вращению сторону, а когда поворот закончен, останавливает ее в заданной

4. Developpe, grand rond de jambe, passe, grand port de bras. В developpe на 45 или 90 градусов в любом направлении ученик отводит корпус ученицы в сторону, противоположную работающей ноге, до положения устойчивости. При опускании ноги, корпус возвращается в исходное положение. Например, ученица в пятой позиции en face, правая нога впереди, руки в подготовительном положении. Ученик стоит за В;.ней, держа руки на ее талии. Она делает demi plie, затем releve на пальцы, сохраняя пятую позицию, и developpe правой ногой

5. Developpe вперед на 90 градусов (профиль, отклонение от перпендикуляра) вперед. Перед началом developpe, пока ученица еще на пальцах; обеих ног, ученик постепенно начинает перемещать центр тяжести ее тела на левую ногу, находящуюся сзади (то есть на себя). Почувствовав тяжесть своего тела на левой ноге, ученица начинает делать developpe вперед. Ученик продолжает отводить кор-fnyc ученицы до конца движения, строго сохраняя ее устойчивость. Затем она опускает ногу в пятую позицию вперед, а он постепенно возвращает ее корпус в начальное положение. Завершая движение, оба переходят в demi plie.

При исполнении developpe passe принцип поддержки тот же: когда ученица сгибает ногу, ученик перемещает центр тяжести ее тела на опорной ноге до положения устойчивости.

При исполнении grand rond de jambe ученик помогает ученице сохранять устойчивость, отводя ее корпус в сторону, про-Ц тивоположную работающей ноге.

6. 4 arabesques с поддержкой двумя руками за талию

Для краткости описания условимся, что все движения начинаются с правой ноги, в правую сторону, но изучать их следует и с левой ноги, в левую сторону. Есть движения, которые изучаются только в одном направлении. Они в каждом отдельном случае оговорены.

7. Attitude croisee u effacee

8. Поза ecartee вперединазад

9. Поза croisee вперед и поза effacee вперед

Если ученик стоит на месте, а ученица подходит к нему, она должна рассчитать подход и шаг так, чтобы оказаться на расстоянии, удобном для поддержки. В тех случаях, когда партнеры идут навстречу друг другу, они оба должны рассчитать подход и остановиться на таком расстоянии, чтобы ученику было удобно подхватить ученицу с шага.

В период обучения от ученика следует требовать не механического, а сознательного исполнения поддержек. Он должен следить за тем, чтобы его позы гармонировали с позами ученицы. Правильность приемов поддержки надо сочетать со скульптурностью поз и сценической формой. Партнер должен стоять от партнерши возможно дальше, чтобы не заслонять ее собою и чтобы между их фигурами было пространство.

Туры

Перед изучением туров с поддержкой необходимо объяснить общие правила и практически освоить приемы подготовок к турам (preparation).

Ученицы должны знать, что в турах с партнером соблюдаются те же правила, что и в сольном танце, только тогда ученик может способствовать вращению ученицы и увеличивать количество ее туров.

В процессе тренировки вырабатывается чувство взаимного темпа партнеров, этому содействует изучение различных видов preparation.

1. Preparation перед турами с четвертой позиции и в момент вращения

В таких упражнениях, исключающих вращение, ученик должен уловить и осмыслить различные перемещения центра тяжести ученицы, переходы в demi plie до и после условного вращения, ось устойчивости ученицы, нужное расстояние при поддержке в момент взятия форса ученицей. Преподаватель следит, чтобы поза ученика была эстетична.

Не изучив подготовок к турам, ученик не сумеет помочь ученице во время вращения и увеличить количество ее туров.

2. Три положения рук ученицы во время туров таково, чтобы через центр вращающейся фигуры можно было провести воображаемую прямую линию. Кроме того, руки могут быть скрещены на груди и плотно прижаты к торсу, чтобы не задеть стоящего рядом партнера. Данная позиция встречается в сценической практике.

Основные задачи ученика во время поддержки в турах заключаются в следующем.

При подходе или подготовке ученицы к турам ученик перемещает центр тяжести ее тела и помогает ей найти правильное и удобное положение для взятия форса на вращение.

Во время вращения ученик сохраняет устойчивость ученицы и, если она отклоняется от вертикальной оси вращения, возвращает ее в правильное положение.

Останавливая ученицу в заданной классической позе, ученик следит за тем, чтобы не нарушить ракурса ее позы.

В сценической форме туров положение ноги ученицы должно быть не sur le cou-de-pied, а чуть выше средней части голени. В начале обучения ученице не следует задавать более одного тура и разрешать ученику «помогать» вращению.

В старших классах при исполнении ученицей трех и более туров ученик должен помочь вращению, для чего во время demi plie ученицы перед туром он чуть сдвигает руки по линии ее пояса в сторону, противоположную вращению, и в момент, когда она берет форс, усилием обеих рук увеличивает его.

Если во время туров ученица отклоняется от вертикальной оси вращения, то есть теряет устойчивость, ученик мгновенно, легким толчком, возвращает ее в правильное положение. В зависимости от исполнения туров в быстром или медленном темпе остановка вращения должна быть резкой или плавной. В том и другом случае ученик останавливает ученицу в точку.

3. Положение рук ученика на талии ученицы в заданном положении, то есть не нарушает ракурса классической позы.

Для того чтобы как можно меньше тормозить вращение ученицы во время большого количества туров, ученик поворачивает руки ладонями вниз и касается ее талии только раскрытыми большим и указательным пальцами.

В сценической практике, во время исполнения танцовщицей большого количества туров, одна рука танцовщика как бы «следит» за устойчивостью танцовщицы, в то время как другая легким подталкиванием помогает вращению.

Любая помощь, оказанная танцовщице во время туров, должна быть предельно лаконичной и незаметной для зрителя.

Каждая танцовщица берет форс и делает туры со свойственными ей особенностями, например короткое plie и резкий, сильный форс, мягкое plic и вялый форс, отклонение от вертикальной оси вращения вперед, назад, вправо или влево и т. п. Поэтому танцовщику необходимо уловить, почувствовать эти едва заметные нюансы и в каждом отдельном случае, применяясь к ним, помочь танцовщице исполнить заданное количество туров.

Количество и красота туров в дуэтном танце во многом зависят не только от способности и умения танцовщицы, но от чувства взаимного темпа и ловкости танцовщика.

4.Туры с 4 позиции.. После demi plie в четвертой позиции ученица берет форс и делает тур en dehors, как в сольном танце.

Во время тура кисти рук ученика охватывают талию ученицы, едва касаясь ее, и не сдвигаются по линии ее пояса вперед и назад. Останавливая вращение, ученик сжимает талию ученицы кистями обеих рук, не сгибая при этом пальцев.

Завершать туры с четвертой позиции нужно во все малые и большие позы.

ПОДДЕРЖКА ЗА РУКИ

Позиции рук танцовщицы, принятые в классическом танце, сохраняются и в дуэтном танце. При поддержке, когда это необходимо, поворачиваются только кисти ее рук ладонями вверх или вниз.

Танцовщик может держать танцовщицу за кисть сверху, ладонь в ладонь или за запястье.

Если танцовщик держит танцовщицу за кисть сверху, его ладонь ложится на кисть ее руки, а концы пальцев, сгибаясь, упираются в ее ладонь. Такой прием поддержки легче всего усваивается в следующем положении: ученик стоит позади, руки ученицы во второй позиции.

За кисть можно взять и так, чтобы ладони партнеров соприкасались, а пальцы плотно охватывали кисти друг друга.

1. Поддержка за кисти рук

Имеется в виду нижняя часть предплечья.

2. Поддержка за запястья

3.Поддержка за локти обеих рук

При поддержке за запястье танцовщик не должен касаться кисти руки танцовщицы.

Можно поддерживать партнершу за локти обеих рук. Этот прием в основе не отличается от поддержек за запястья.

Вне зависимости от приема поддержки партнеру всегда следует сохранять позиции рук партнерши, принятые в классическом танце.

Помимо этого, существуют другие приемы. Например: танцовщик поддерживает танцовщицу одной рукой за руку, а другой одновременно за талию, она держится двумя руками за руку танцовщика и пр.

Опускание

1.«падающее» положение с поддержкой за кисти рук

Правой рукой ученик переводит левую руку ученицы в третью позицию и одновременно левой переводит ее правую руку в подготовительное положение. В это же время ученица подводит правую ногу в положение tirbouchon или sur le cou-de-pied. Затем он проводит свою левую руку во вторую позицию, а правую оставляет в третьей, и они оба поворачиваются спиной друг к другу. Как только колено согнутой ноги ученицы проходит мимо ученика, он приставляет левую стопу к носку ее опорной ноги, и они плотно прижимаются спинами друг к другу. Ученица выпрямляет правую ногу вперед на 90 градусов.

В это исходное положение нужно уметь приходить из различных положений и поз.

Сохраняя прямую линию левой ноги и корпуса, ученик делает выпад на правую ногу в направлении точки 3, опуская ученицу в «падающее» положение. В момент опускания прямая линия корпуса и опорной ноги ученицы также не должна нарушаться.

При помощи толчка правой ноги ученик возвращается в исходное положение и придает ученице устойчивое вертикальное положение.

Поддержка в «падающих» позах и положениях

Пример 1. Опускание ученицы в «падающее» положение в позе 1 arabesque с поддержкой одной рукой в охват за талию.

Ученица в позе I arabesque (высокий) на левой ноге. Ученик перед ученицей лицом к точке 1, поддерживает ее в охват за талию правой рукой так, чтобы концы пальцев касались ее правой тазовой кости. Его левая рука отведена в сторону и обращена ладонью вниз. Стопа правой ноги ученика плотно приставляется к носку опорной ноги ученицы спереди. Ученица в это время левым бедром опирается на правое бедро ученика.

2. Опускание в «падающее» положение с поддержкой одной рукой за талию

Встав вплотную к ученице, он делает выпад на левую ногу в сторону и опускает ученицу в «падающее» положение. Его правая нога и корпус в момент выпада должны составлять прямую линию.

Возврат в исходное положение ученик производит при помощи толчка левой ногой. Завершающая поза может быть любой, в зависимости от задания преподавателя.

Пример 2. Опускание, в котором оба партнера принимают «падающее» положение.

Партнеры лицом к точке 1. Ученица с правой стороны от ученика. Левой рукой она берет его под руку и кладет свою

ПРИЕМЫ ВОЗДУШНОЙ ПОДДЕРЖКИ

В процессе изучения приемов воздушной поддержки партнеры должны вырабатывать чувство взаимного темпа. * Это обеспечивает легкость и чистоту исполнения дуэтного танца.

Преподаватель должен оградить учеников от возможных травм при изучении воздушных поддержек. Ему следует приходить на урок с хорошо продуманным объяснением материала. Если в комбинацию включен новый прием поддержки, еще не пройденный в классе, то при его объяснении необходимо сначала дать задание ученице, а затем ученику, потому что, как правило, его действия зависят от ее движений. После объяснения каждая пара должна выполнить задание отдельно.

Нужно убедить учеников, что строгое сохранение логической последовательности их движений облегчает исполнение сложных элементов поддержки, а нарушение ее приводит к лишним физическим усилиям партнеров, что всегда заметно зрителю. Например, можно объяснить сложный прием поддержки в общих чертах, не вдаваясь в подробности, и предложить ученикам выполнить его. Как правило, ученики либо вовсе не смогут справиться с заданием, либо затратят много сил, после чего они будут более внимательно слушать объяснения преподавателя, ничего не упуская в логической последовательности движений. Этот прием можно применять только в том случае, если преподаватель умеет предусмотреть возможные срывы и вовремя подстраховать учеников. Или педагог исполняет с ученицей прием поддержки, одновременно объясняя все действия ее и партнера, акцентируя внимание учеников на возможных ошибках.

Темп определяет степень скорости движения. В балетном дуэте существует внутренний взаимный темп партнеров, он достигается технической слаженностью, подготовленностью и должен всецело подчиняться музыкальному темпу.

Ученики должны соблюдать в классе строгую дисциплину и творческую сосредоточенность, так как от невнимательности ученика чаще всего происходят травмы.

Не нужно увлекаться излишней продолжительностью и быстротой исполнения комбинации, перегружать ее сложными подъемами, повторять ее более двух-трех раз подряд.

При изучении сложных подъемов и бросков необходимо применять страховку. Страхующий должен стоять рядом с исполняющими сложный прием и в случае срыва обеспечить безопасность ученицы. Приемы страховки в каждом отдельном случае объясняются в примерах.

При подъемах ученицы на плечо, на грудь, на вытянутые руки вверх ученик не должен прогибать корпус в пояснице, его спина всегда остается прямой, так как поясница и колени наиболее уязвимы при нарушении правил в подъемах и больших прыжках.

В учебной практике ученикам запрещается производить подъемы только за счет физических сил. Нужно научить поднимать ученицу, предельно используя ее прыжок, и затрачивать минимум усилий.

Не следует разрешать ученикам самостоятельно проделывать сложные упражнения, не пройденные в классе.

VI. СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

Базарова Н. Классический танец- Л., 1975

Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: Упражнения у станка: Учеб. Пособие для вузов искусств и культуры.- М., 2002

Денниц Е.В. Джазовые танцы – Донецк 2002

Кох И.Э. "Основы сценического движения" 1970

Лесицкая Т.С. Аэробика на все вкусы – М.1994

Лифиц И.В. Ритмика. М., 1999.

М.Тобаас, М.Стюарт "Растягивайся и расслабляйся" 1994г.

Мурашко М. П. Русская пляска: Учебное пособие - М.: Издательский Дом МГУКИ, 2010.

Никитин В. Ю. , Модерн - джаз танец. Этапы развития. Метод. Техника. – М., РАТИ – ГИТИС, 2000 г.

Полятков С.С. Основы современного танца. – Ростов – на – Дону, 2006 г.

Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать - М. 2003 г.

Серебренников Н.Н. "Поддержка в дуэтном танце" 1979

Сюжетные и народные танцы. /Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности»/- М. 1977

Танцы народов СССР.- М., 1951; 1954; 1977

Тарасов Н. Классический танец.Школа мужского исполнительства - М., 1971

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/204060-obscherazvivajuschaja-programma-jetjudnaja-pr