Реферат «Концертмейстер на уроке хореографии»

Отдел культуры администрации города Мегиона

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Реферат

«Концертмейстер

на уроке хореографии»

Подготовил

Концертмейстер Лахман В.М.

п.г.т. Высокий 2015г.

Деятельность концертмейстера, работающего с детьми разных возрастных

групп на занятиях хореографии.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога-хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно, концертмейстер использует музыку, доносит её содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить её в танцевальных движениях. Музыка и танец в своём гармоничном единстве-прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основы их эстетического воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале.

Поклоны при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке

Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению-умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Вслушиваясь в музыку, ребёнок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познаёт их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет образное представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, разви-вается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постано-вочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Концертмейстер не навязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность.

Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

- Развитие музыкального метроритма;

- Ритмическое исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;

- Умение согласовывать характер движения с характером музыки;

- Развитие воображения, художественно-творческих способностей;

- Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально

воспринимать её;

- Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходиться работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений-народной хореографии, классического и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствие с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один-постоянное совершенствование, серьёзный творческий подход к работе.

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:

- Репертуарный набор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей;

- Изучения опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности по музыкальному развитию;

- Знакомство с новыми методиками «движениями под музыку»;

- Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные намного выразительнее в танцах.

Результативнее работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринуждённости, взаимопонимания.

Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнёром. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Программирует и планирует работу в хореографических классах педагог-хореограф. Чаще всего концертмейстер приходит уже на готовую программу.

Тематическое планирование учебного материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого года обучения, и план каждого занятия. Сотрудничество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаний концертмейстера, системно-хореографического образования и предполагает:

- Знание школ и направлений танцевального искусства;

- Знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;

- Знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;

- Знание хореографической терминологии (в частности на французском языке);

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам;

- характеру;

- темпу;

- метро - ритму (размер, акценты и ритмический рисунок;

- форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трёхчастное,

вступление, заключение).

Музыку для сопровождения танцевальных сопровождений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведёт к механическому, не эмоциональному выполнения упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определённых методов и приёмов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале идёт работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым источником получения знаний –является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственное музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

- наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

- словестный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);

- практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).

В процессе занятий и в паузах между ними, концертмейстер знакомит детей с новыми музыкальными произведениями, накапливает их музыкально-познавательный опыт. У концертмейстера нет специальных уроков, но всегда есть небольшие паузы, которые можно заполнить музыкой, привлечь внимание детей. Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей краткой беседой. Метод не нов, но он оправдывает себя. Результат этой работы всегда положительный: движения детей постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм со зрительно-двигательными. Дети учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

- выделить в музыке главное;

- передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении – это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование тяжёлых звуков с более лёгкими – это понятие метра в музыке. Темп, как скорость и в музыке, и в танце один. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

Рассмотрим основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках народно – сценического экзерсиса.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи: ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить

вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнятьpreparation во время вступления.

В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал даётся в целостном виде, а не раздроблено. Педагог – хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятие музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи: умение выполнять движения в соответствии с характером музыки, углублённая восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приёмы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время.

Идёт тщательная подборка музыкального материала для каждого движения

народно -сценического экзерсиса в соответствии с предъявленными требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).

Третий этап – образование и закрепление навыков, по есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально – выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется всё то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретённые навыки слушания и танца. В процессе систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать её. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы образов. У детей развивается интерес к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности.

Основополагающими дисциплинами в хореографии является классический и народно – сценический танец.

Изучение народно – сценического танца начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала.

Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведётся концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа.

На первом – втором году обучения дети занимаются общедоступной хореографией. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах и этюдах.

В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на несложных музыкальных примерах.

Для развития образного мышления подбираются не большие и не сложные для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему, дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини – этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку.

На следующем этапе обучения дети вновь на уроках сталкиваются с этими танцами или с движениями, но уже на более сложном музыкальном материале. Это можно проследить на конкретных примерах: марш под музыку используется на уроке для развития чувства ритма и согласованности движений с музыкой. В начале упражнения идут в едином темпе, а по мере усвоения – в разных темпах: с ускорением или с замедлением. с паузами, с различной ритмической организацией. Plie на начальном этапе выполняется на музыкальный размер 4/4, затем ¾.

Музыкальное сопровождение уроков танца должно быть очень точным, чётким и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень чётко определить для себя задачи каждого года обучения, а также проявить не сухое следование рекомендациям музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально – творческий подход в подборе муз.

оформления уроков.

Остановимся на принципе подхода концертмейстера к подбору музыкальных фрагментов для уроков классического экзерсиса. Классический экзерсис на протяжении всего года обучения имеет определённый набор элементов, которые изучаются из года в год, но по мере усвоения, постоянно усложняются.

Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразным как по мелодии, так и по ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока. Когда изучается новое движение или отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия не сложной, доступной. Затем в процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется и ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию. Помимо использования нотного материала, возможны и желательны музыкальные импровизации концертмейстера.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:

Квадратность.

На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом - вперёд, в сторону, назад, в сторону. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остаётся. А в дальнейшем создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры и используется более быстрый темп.

Определённый ритмический рисунок и темп.

Для исполнения таких движений, как Adagio, tendus, Ronddejambe,parterre, ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным, и мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battemenstendus – необходим чёткий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идёт в быстром темпе восьмыми нотами, в музыкальных фрагментах должны присутствовать шестнадцатые и восьмые длительности.

Наличие затактов.

Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнение движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движение на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe).

В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более чётким активизирует упражнения, акцентирует слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнения, так как с него легче начать исполнять движения.

Темповые метрические особенности.

Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны. То же самое происходит и с размером 4/4. Темп в этом размере может на различных движениях варьироваться от lentoandantino.

Метро – ритмические особенности.

На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется. На начальном этапе, когда идёт разучивания движения, темп медленный, по мере выучивания темп ускоряется.

То же самое происходит с preparation и при внесении в комбинацию поз.

Исходя из выше сказанного можно сформулировать следующие принципы, которыми руководствуются при выборе музыкальных фрагментов к упражнениям экзерсиса.

- на начальном этапе разучивания упражнения, упражнения выполняются в медленном темпе (одно движение на один такт).

- все движения классического экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с чётким ритмом, и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по тому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах

2/4, ¾,4/4); в умеренном темпе (на 2/4, ¾).

- на начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырёх тактов (в виде двух или четырёх аккордов), которые используются для смены позиций.

- необходимо помнить о квадратности, то есть одно движение делается на четыре такта, затем идёт смена. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырёх тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальные фразы, и, таким образом, получается законченное музыкальное предложение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.

- вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки называетсяpreparation (приготовление). На начальном этапе обучения этот раздел может быть развёрнутым (8 тактов и более), а затем коротким (2 такта и 4 такта).

- на начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражненийbattementstendus,battementstendusjetes,battementsfrappes,petitbattements.

Поэтому сразу следует подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком (можно на staccato).

- к движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или самостоятельно можно её акцентировать в процессе игры. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.

- на начальном этапе обучения, когда берётся музыкальный фрагмент на 2/4 с мелким ритмом, имеет значение расположение его до более крупных длительностей, но чтобы при этом характер музыки не менялся.

- темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться в разных размерах по - разному. Например, 2/4 – в allegro, andante, largo; ¾- в adagio, 4/4 – lento, andante, vivo.

- часто темп ускоряется за счёт того, что в начале одно движение делается на целый такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.

- на простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясной мелодией, в простом размере, с несложным ритмическим рисунком. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки соответствует движениям (плавный, лирический или острый).

- музыкальный материал на каждом году постепенно усложняется.

- на более позднем этапе обучения, когда для изучения предлагаются более сложные варианты комбинации, концертмейстеру следует обратить внимание на то, что комбинации могут соединяться. Существует много вариантов объединений, и задача концертмейстера – точно подобрать фрагмент, чтобы в нём музыкально улавливалось изменение движения. Для этого необходимо помнить о квадратности, о темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке.

- в упражнения могут включаться позы. Если музыкальный фрагмент шёл в медленном темпе, то это не играет существенной роли, особенно если поза присоединяется в конце. Если же она в середине, то раздвигается музыкальный квадрат. Если музыкальный фрагмент был быстрым, то в момент позы он должен перейти в плавную, лирическую мелодию в медленном темпе. Когда любое упражнение закончено, сход с начальной позиции происходит на 2 дополнительных заключительных аккорда. Следует оговорить, что все основные упражнения классического экзерсиса у палки используются так же и на середине зала, (но в более упрощённом варианте); в дальнейшем к ним прибавляется allegro.

Заключение.

Работа концертмейстера в школе искусств заключает в себе и чисто творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Музыкально - творческие аспекты проявляются в работе учащимися любых специальностей. Педагогическая сторона деятельности особенно отчётливо проявляется в работе с учащимися хореографического классов.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от него не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально – исполнительских дарований: владение ансамблевой техникой, отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур.

Полноценная профессиональная деятельность предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких, как большой объём внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма, мобильности, умения, в случае необходимости, переключиться на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остаётся «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему назначению сродни труду педагога.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/210271-referat-koncertmejster-na-uroke-horeografii