Формирование музыкального репертуара для интегрированного занятия по художественной гимнастике и хореографии «Жемчужины Жигулей»

Методическая разработка на тему:

«Формирование музыкального репертуара для интегрированного занятия по художественной гимнастике и хореографии «Жемчужины Жигулей»

Выполнил :

концертмейстер СДЮСШОР №5

Салахова Р.М.

Самара – 2016

Содержание

Введение…………………………………………………………………………………………….......с.3

1. Содержание понятия « музыкальный репертуар»…………………………с.4

2. Принципы формирования музыкального репертуара для интегрированных занятий……………………………………………………………………с.5

3. Примеры репертуарного списка……………………………………………………..с.9

Заключение………………………………………………………………………………………......с.10

Литература…………………………………………………………………………………………..с.11

Введение

……Музыкальное воспитание является одной из важнейших ступеней в воспитании детей. Именно музыка осуществляет всестороннее развитие ребенка.

Опираясь на теоретические положения отечественных педагогов, психологов, а также виднейших музыкальных деятелей в области музыкального образования (В.Н.Шацкой, Н.А.Гродзенской, Н.А.Ветлугиной ) музыкальная деятельность детей можно определить как процесс познания музыкального искусства, в ходе которого осуществляется как музыкальное, так и общее развитие ребенка.

По мнению многочисленных исследователей, интегрированное обучение способствует формированию у детей целостной картины мира, дает возможности реализовать творческие способности, развивает коммуникативные навыки и умение свободно делиться впечатлениями.

Интегрированные занятия – это совместные занятия преподавателя, концертмейстера, инструктора по физической культуре. Педагогический процесс, построенный на принципах интеграции, способствует более тесному контакту всех специалистов. Интегрированные занятия дают воспитаннику достаточно широкое и яркое представление о мире, в котором он живет, взаимопомощи, существовании многообразного мира материальной и художественной культуры.

Цель итоговой работы: сформировать музыкальный репертуар для интегрированного занятия по хореографии и художественной гимнастике.

Задачи:

Охарактеризовать содержание понятия «музыкальный репертуар»

Рассмотреть принципы формирования музыкального репертуара для интегрированных занятий.

Привести пример репертуарного списка.

Содержание понятия « музыкальный репертуар»

В настоящее время художественная практика концертмейстеров хореографии представляет собой обширную область исполнительского творчества. Она необычайно ответственна и разнообразна. Помогая преподавательскому составу в становлении и совершенствовании профессиональных навыков учащихся, они выполняют и педагогические функции: способствуют эстетическому и музыкальному развитию будущих мастеров танца.

Концертмейстеру необходимо иметь обширный музыкальный репертуар, включающий в себя произведения как классической и народной, так и современной танцевальной музыки.

На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к ее лучшим образцам, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление, которые помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Учитывая разный уровень музыкального и общего развития детей, особое внимание нужно уделять отбору музыкального материала. Он должен быть тщательно продуман в плане соответствия движениям классического танца, в смысле стилевого и жанрового разнообразия, художественной направленности. Только тогда он будет способствовать воспитанию музыкального вкуса учащихся, эмоционально – ценностному отношению к искусству.

Музыкальный материал должен стать главным помощником эмоционально – творческого самовыражения ученика. Чем богаче слуховой опыт ребенка в сфере общения с музыкой, тем более он будет способен откликнуться на нее эмоционально, вступить с ней в процесс диалогового взаимодействия.

Музыкальное оформление подбирается концертмейстером совместно с педагогом, согласно определенным задачам, решаемым на одном или нескольких уроках. С одной стороны музыка должна отвечать запросам высокого художественного и музыкального вкусов, с другой быть в полном согласии с этническими и стилевыми особенностями хореографического материала. Музыка, в полной мере должна отражать характер и образно – эмоциональный строй каждой учебной или танцевальной комбинации, подчеркивать их метроритмические, темпо динамические и структурные компоненты.

Музыкальное сопровождение урока – это реально звучащая музыка в учебном процессе. Концертмейстер всеми исполнительскими средствами призван создать звуковую атмосферу, благоприятную для освоения учащимися поставленных задач. Он должен добиваться истинной этнической и стилевой манеры звучания, и гармонической связи интонационных, метроритмических, темповых и динамических выразительных средств музыки и танца.

2.Принципы формирования музыкального репертуара для интегрированных занятий

Рассмотрим более подробно одно из важнейших требований, предъявляемых к репертуару для развития музыкального восприятия детей – требование художественности. Можно выделить три основных направления, которые должны отвечать указанному требованию.

Первым направлением является приобщение их к миру классической музыки. Очень важно формировать музыкальное восприятие детей, опираясь на высокохудожественные образы мировой музыкальной классики, расширяя их познания о музыкальных стилях разных эпох. Наблюдения показывают, что дети с удовольствием воспринимают старинную музыку И.С. Баха, произведения композиторов венской классической школы – И. Гайдна, В. А. Моцарта. Л. Бетховена; музыку, представителей романтизма – Ф. Шуберта, Р. Шумана. Развивая музыкальное восприятие, формируя эталоны красоты важно включать в репертуар произведения русских композиторов – классиков XIX века – М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского; крупнейших композиторов XX-го столетия – С.С. Прокофьева, Д.Б. Кабалевского, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна и др.

Второе направление – использование музыкального фольклора, который должен составлять основу на ранних этапах музыкального развития ребенка и соответствовать высоким требованиям художественности. Народные песни, танцы и инструментальная музыка получили всеобщее признание, как одно из важнейших средств эстетического и нравственного воспитания детей. Включение в музыкальный репертуар фольклора значительно расширяет представление детей о культуре, традициях и обычаях народов мира. Приобщение к музыкальному фольклору ценно в любом возрасте. Народные мелодии наиболее доступны и понятны детям и являются естественной художественной почвой, необходимой для полноценного музыкального развития ребенка.

Третье направление – песни, написанные композиторами, специально для детей. Подбирая репертуар, в соответствии с данным направлением, нужно опираться на яркую, высокохудожественную музыку, которая представляет большую воспитательную ценность: песни о дружбе, бережном отношении к природе, любви к животным и т.д. Это песни из мультфильмов, радиопередач, написанные композиторами: А. Островским, В. Шаинским, Г. Гладковым, Е. Крылатовым, А. Пахмутовой и др.

Далее хотелось остановиться на вопросе индивидуальных особенностей учащихся, которые педагог – концертмейстер так же должен учитывать при выборе музыкального репертуара. Мы остановимся на понятии «музыкальность».

Порой, музыкальный слух, присущий каждому человеку, остается не выявленным или не развитым. Наличие абсолютного или тонкого слуха оказывается менее важным, чем способность ощущать ладо-функциональное отношение звуков.

Задача педагога – развивать у ребенка музыкальность и артистизм. Его надо научить понимать музыкальный язык, разбудить его творческую фантазию. Развитие музыкальности, творческой фантазии, музыкального мышления позволит ему вести необходимый отбор исполнительских приемов.

Учитывая эти качества, концертмейстер реализует подбор музыкального материала с учетом еще одного требования доступности для детей. Она непосредственно связана с возрастными особенностями детей и объемом их слухового внимания.

Развивать музыкальность можно в любом возрасте, при верном подходе к этой задаче. Как иностранный язык лучше усваивается в живом общении, так и музыкальный язык постигается путем большего общения.

Большое значение в подборе музыки имеет тонкое понимание о чувстве ритма. Известно, что каждое произведение имеет свой ритм. Необходимо обращать внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался учащимися не как простой механический счет долей, а как выразительный компонент танца. Разумеется, вначале учащиеся должны освоить простейший размер: 2/4; 4/4, затем более сложные: 3/4; 6/8, постепенно переходя от медленных темпов к быстрым, и к усилению динамики исполняемых упражнений, что будет способствовать воспитанию более чуткой, художественно верной связи танца и музыки.

Известно, что каждое произведение распознается по теме – мелодии. Каждый танец стремиться раскрыть тему музыкального произведения, определяя характер и суть танца. Следовательно, музыкальная тема должна восприниматься учащимися не отвлеченно, а как единое целое. Способность внимательно и верно чувствовать музыку, увлекаться ее содержанием, необходимо воспитывать с первого года обучения, как только ученики освоят исполнительские приемы своих экзерсисов у станка и на середине. Эту работу надо развивать постоянно, в тесной связи с освоением техники танца.

Умение слышать музыкальную тему во время физического напряжения, сохранять устойчивость и точность движения, выполнять прыжки, заноски, вращения и т.д., свидетельствует о мастерстве учащихся.

Ценным задатком является музыкальная память. Уходя с урока, ученик должен отчетливо понимать не только хореографию. Но и музыкальные темы, которые давала ему внутреннюю увлеченность, и тоже помогали развивать технику музыкального мастерства.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим, должны сопровождаться музыкой, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке.

Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет представление о структуре произведения, определяет его характер.

Педагогическая целесообразность музыкального репертуара обусловлена его способностью - вызывать у детей положительные эмоции в процессе музыкального восприятия, поддерживать интерес к музыке, развивать музыкально – эстетические потребности. Наряду с вышеперечисленными требованиями к подбору музыки для сопровождения занятий по хореографии, концертмейстер должен знать содержание и последовательность хореографических композиций и упражнений по художественной гимнастике.

Репертуарный список

Экзерсис у станка:

Балакирев М. «Ноктюрн»

Адан А., фрагмент из балета « Жизель»

Кук С. « Трио Каприс»

Минкус Л., фрагмент из балета «Корсар»

Григ Э. «Листок из альбома»

Верди Д., фрагмент из оперы «Риголетто»

Делиб Л., фрагмент из балета «Коппелия»

Даницетти Г., фрагмент из оперы «Любовный напиток»

Глинка М. И., фрагмент из балета «Руслан и Людмила»

Глазунов И. Вальс из балета «Времена года»

Экзерсис на середине:

Мендельсон Ф. «Романс на крыльях поэзии»

Скрябин А. «Экспромт в форме мазурки»

Бетховен Л. «Рондо-каприччио»

Шуберт Ф. Вальс

Минкус Л. «Аллегро» из балета «Дон Кихот»

Минкус Л. вариация Баядерок из балета «Баядерка»

Ланге Г. «Музыкальная табакерка»

Шостакович Д. «Праздничный вальс»

Прыжки:

Дворжак А. «Юмореска»

Польки Штрауса Р., Рубинштейна Н., Рунова В., Рахманинова С., Чайковского П. и др.

Шуберт Ф. « Французская кадриль»

Шопен Ф. «Мазурка»

Пуни Ц., фрагмент из балета «Конек – Горбунок»: «Танец одушевленных фресок»

Минкус Л. –Дриго Р. Женская вариация из балета «Пахита»

Штраус И. Вальс (фрагмент)

Григ Э. «Вальс-каприс»

Минкус Л. Вариация Гамзатти из балета «Баядерка»

Заключение

Необходимо отметить, что проблемой развития психолого–педагогических основ музыкального восприятия у детей на протяжении долгого времени занимались психологи и педагоги Б. В. Шацкая, Н. А. Метлов, Т. С. Бабаджан, Т. А. Вилькорейская, а также исследователи музыканты – психологи Б. М. Теплов, К. В. Тарасова, педагоги – музыканты С. М. Шоломович, Н. А. Ветлугина, О. П. Радынова и др.

Формируя музыкальный репертуар, концертмейстер должен наметить определенную последовательность. Важно исходить из признания единства эмоционального и интеллектуального компонентов в этом процессе. Необходимо учитывать жизненный и музыкальный опыт ребенка.

Концертмейстеру часто приходится работать с несколькими педагогами. Технология подбора музыкальных произведений базируется на знаниях концертмейстера и предполагает: знание школ и направлений танцевального искусства, знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии; знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов, знание хореографической терминологии.

Подбирая музыкальный материал, концертмейстеру необходимо стремиться тому, чтобы собственный музыкальный фонд регулярно пополнялся эстетически привлекательными музыкальными фрагментами, художественными и содержательными, т.к. важным моментом воспитательного воздействия оказывается идейное содержание музыкального произведения.

Специфика хореографии предъявляет множество требований к музыкальному сопровождению, в связи с чем работа концертмейстера над репертуаром значительно усложняется. Концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар, чтобы почувствовать разные стили. Хороший концертмейстер проявляет интерес к познанию новой, неизвестной музыке.

Музыкальный репертуар определяет содержание музыкального образования ребенка в целом. В связи с этим, в качестве его важнейших критериев можно выделить такие, как художественная ценность, воспитательная направленность, педагогическая целесообразность, доступность.

Литература

Базарова Н. П., Мей В.П. « Азбука классического танца» учебное пособие

Безуглая Г. А. « Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение уроков классического танца. Работа с репертуаром»

Блок Л. Д. « Классический танец: история и современность»

Ваганова А. Я. « Основы классического танца»

Ветлугина Н. А. « Музыкальное развитие ребенка»

Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца» (сост. Малышева, Потапов, Климкович, Ерошенко)

Нарская Т.Б. « Классический танец» учебно – методическое пособие

Теплов Б.М. « Психология музыкальных способностей»

Шацкая Б. В. «Музыкально – эстетическое воспитание детей и юношества»

Хрестоматия для уроков классического танца (сост. Нефедова)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/215336-formirovanie-muzykalnogo-repertuara-dlja-inte