Методический доклад «Формирование исполнительских навыков на начальном этапе обучения»

ПЛАН

Введение.

Первые занятия с начинающими детьми.

Наглядно-демонстрационные

Теоретические

Практические (посадка, постановка инструмента)

III.Постановка рук

Особенности постановки правой руки

Особенности постановки левой руки

IV.Начальные исполнительские навыки

а) Начальные приемы владения мехом

b) Первые упражнения для правой руки

Первые упражнения для левой руки на готовой системе

Знакомство со штрихами

Выбор репертуара для начинающего

Заключение.

I. Введение

Стоит заметить, что именно на первых уроках у ребенка можно пробудить интерес к музыке, инструменту или же уничто­жить его навсегда.

Большое значение в формировании исполнительских навыков учащихся имеет начальный период обучения, поскольку именно на этом этапе закладываются основные навыки, в частности по­становочные моменты, технологические приемы и т. д. От выше­перечисленного напрямую зависит последующее развитие учени­ка. Рассмотрим подробнее - с чего же следует начинать первые занятия в классе аккордеона.

II. Первые занятия с начинающими

Наглядно-демонстрационные

Первое занятие целесообразно начинать со знакомства уче­ника с инструментом, его возможностями.

Для этого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по ха­рактеру и доступных восприятию ученика.

Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальных педагогических задач, во-первых при­общает ученика к музыке, (учит слушать музыку, прививает лю­бовь к музыке), во-вторых используя принцип наглядности, про­буждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться ис­полнительству на, инструменте и в третьих постепенно вводит ученика в учебный процесс.

Теоретические

После прослушивания ребенком музыкального произведения попросить определить, какая звучала музыка: грустная или весе­лая, медленная или быстрая. Тем самым ученик в дальнейшем на­чинает более внимательно слушать музыку, учась при этом опре­делять характер и темп.

Анализируя с учеником тот или иной музыкальный материал, преподаватель тем самым развивает у него музыкальные и слухо­вые способности.

Учитывая психологию маленького ребенка, желание сразу же сесть за аккордеон и начать играть на нем, преподаватель должен предоставить такую возможность ученику на первом заня­тии, образно выражаясь, дать попробовать свои силы.

Первые 2-3 урока не стоит начинать изучение музыкальной грамоты, лучше уделить внимание постановочным моментам: посадке, постановке инструмента, положению рук на правой и левой клавиатурах.

Практические (Посадка, постановка инструмента)

Первое, на что должен обратить внимание преподаватель, вво­дя ученика в непосредственный контакт с инструментом, это положение корпуса учащегося и положение аккордеона. Можно выделить два вида посадки :

Расположение аккордеона , при котором гриф правой кла­виатуры упирается в правое бедро.

Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиа­туры находится на правом бедре, аккордеон смещен вправо и стоит ровно без наклона в правую сторону.

Более удобным для исполнителей и более рациональным, как показывает практика, является первый вид посадки. Вообще, основным критерием при осуществлении того или иного вида посадки является физическое удобство учащегося, безвред­ность для его здоровья осанка. Удобство не должно идти враз­рез с основными правилами. Оно должно сочетаться с ними.

- Итак, учащийся6-8 летнего возраста должен садиться при­близительно на 1/3 стула. Это связано с конституцией, которой обладает ребенок в 6-8 лет. Если учащийся садится глубже, то теряет упор ногами в пол подставку.

Бедро должно образовывать с голенью угол, равный при­мерно 90 градусов и при этом должно быть параллельно отно­сительно полу. Для достижения этого критерия преподаватель обязан использовать либо подставку, либо специальный уменьшенный по высоте стул.

Это условие является, пожалуй, единственным из всех ос­тальных, которые можно выполнить полностью.

Почему же остальные компоненты посадки нельзя исполнить до конца, как это предписывают правила?

Дело все в том, что в 6-8 летнем возрасте, в большинстве случаев рост учащихся оказывается недостаточно высоким да­же для самой маленькой модели аккордеона «Юность». В этой ситуации преподаватель сталкивается с большими трудностя­ми. Известно, что в возрасте 6-8 лет у учащихся слуховая па­мять и тактильные ощущения не развиты, поэтому контролиро­вать положение руки на правой клавиатуре вначале легче зрением. При правильной постановке аккордеона нижняя сторона корпуса инструмента всей поверхностью стоит на левом бедре зрительный контроль учащегося над положением правой руки затруднен или невозможен, а это создает дополнительные трудности. Конечно, возможен вариант немного наклонить ин­струмент, подать нижнюю часть корпуса немного вперед ближе к колену. Это позволит на первых порах видеть правую кла­виатуру. Но такой посадкой нельзя злоупотреблять долгое время, т.к. в ней имеется много недостатков. Наиболее оче­видные из них: влияние на осанку учащегося, появление тен­денции к сутулости, т.к. при таком положении аккордеон мо­жет виснуть на плечах учащегося, соответственно тянуть вниз.

-Касание корпуса инструмента левого плечевого сустава уче­ника, что затрудняет движение меха.

-Положение под наклоном грифа правой клавиатуры мешает ис­полнить такой технический элемент, как подкладывание.

-Гриф аккордеона должен упираться в правое бедро.

Если гриф окажется слишком низко, то при игре на верхних кла­вишах у учащегося возникнут проблемы, которые будут связаны с неудобством, исходящим от неправильного положения правой ру­ки.

Левая нога должна находиться под правой частью корпуса аккор­деона и 1/2 меха. Угол, который образуют ноги, должен быть не очень маленьким, но и не очень большим, это зависит от разме­ров инструмента, их соотношения с конституцией учащегося. К примеру, у аккордеона «Юность», с которым чаще всего прихо­дится работать, очень широкий гриф, а следовательно длинные клавиши. Таким образом, если мы за ось симметрии примем кор­пус учащегося и относительно нее правильно сбалансировано расположим инструмент, то увидим, что гриф слишком сильно подан в правую сторону, а поставленная на клавиатуру рука очень сильно изогнута в лучезапястном суставе, что затрудняет передвижение по клавиатуре, а также работу пальцев. Естествен­но, что постановка руки при таком положении инструмента не­верна. Приходится смещать аккордеон по отношению оси сим­метрии в левую сторону. В этом случае, левая часть корпуса ин­струмента начинает перевешивать.

Достигнуть баланса можно лишь, если угол, образованный бедрами, будет не менее 45. Если бедра будут разведены слишком широко, то это затруднит движение меха на разжим, т.к. левая нога окажется за баринами под левой частью корпуса.

-Размер плечевых ремней.

Подгоняя ремни, преподаватель должен в первую очередь прини­мать во внимание удобство и комфортное состояние, которое должен чувствовать ученик за инструментом. Нужно учитывать тот факт, что в положении сидя, ремни выполняют роль фиксато­ров аккордеон вовсе не должен висеть на них, т. е. не дают инст­рументу сдвигаться в левую сторону при движении меха на раз­жим и в правую сторону при движении меха на сжим. Различие в размере левого и правого ремня зависит от положения инстру­мента. Например, если аккордеон больше смещен влево, то левый ремень будет значительно меньше правого.

Ремни не должны быть слишком туго затянуты, т.к. в этом случае аккордеон будет давить учащемуся на грудную клетку. При длинных ремнях инструмент будет сильно уходить влево при разжиме меха и вправо при сжиме, а также может съезжать на колени, что нежелательно. Оптимальным вариантом является та­кая подгонка ремней, при которой инструмент имеет устойчивое положение при ведении меха, а ремни не врезаются и не свали­ваются с плеч.

Постановка рук.

Особенности постановки правой руки.

Вырабатывая правильную постановку правой руки на кла­виатуре, преподаватель должен добиться, чтобы учащийся умел расслаблять руку. Для этого можно попросить ученика опустить руку вниз, расслабить при этом все мышцы, а затем приподнять вверх, сгибая в локтевом суставе, задействовав при этом только мышцы плеча, сохранив расслабленными предплечье и кисть. В таком естественном положении кисть подносится к клавиатуре. Предплечье и кисть должны образовывать единое целое, допус­тим лишь незначительный сгиб в лучезапястном суставе. Ладонь должна быть расположена параллельно по отношению к клавиа­туре. Обычно учащиеся допускают ошибку, наклоняя ладонь в сторону 5-го или, реже, 1-го пальцев. Преподаватель должен сразу исправить учащегося, чтобы в дальнейшем избежать про­блемы, связанные с туше.

Пальцы при игре находятся в естественном положении, ок­руглены и касаются клавиш частью между подушечками и ногтя­ми. Первый палец касается клавиши боковой частью около ногтя.

Особенности постановки левой руки.

При постановке левой руки, в первую очередь следует по­догнать ремень, предназначенный для разведения меха. Он не должен быть слишком свободен, т.к. в этом случае учащийся при игре на разжим может не доставать вспомогательный и основной ряды. Если же ремень будет сильно прижимать руку к корпусу, то в этом случае будет затруднено передвижение руки вверх и вниз по левой клавиатуре.

Распространенной ошибкой является желание учащегося слишком выдвинуть левую руку вперед. В этом случае ему будет трудно доставать пальцами 3, 4 и 5 ряды, а так же выполнять движение меха на сжим, т.к. теряется точка опоры, которой явля­ется при правильном положении задняя часть ладони (перед лучезапястным суставом). Если же учащийся убирает кисть за ре­мень, то он не достанет 1 (вспомогательного) и 2 (основного) ряда. Оптимальным считается такое положение кисти, при кото­ром третий палец дотягивается до вспомогательного ряда, а ре­мень прикрывает лучезапястный сустав.

Пальцы так же как и в правой руке должны быть округлены. Касание кнопок - аналогично правой клавиатуры. 1 палец не должен быть оттянут назад и располагаться на боковой крышке левой части корпуса, а находиться вместе с остальными около кнопок.

IV. Начальные исполнительские навыки.

Приступая с учащимися к освоению игровых навыков, пре­подаватель должен начать с объяснения каким образом на аккор­деоне извлекается звук.

Важно, чтобы учащийся понял: громкость звука на аккорде­оне не зависит от силы удара, нажатия или давления пальцев на клавишу. Звук меняется за счет различного по интенсивности ведения меха.

Понимая важность участия работы меха в комплексе звукоизвлечения, логично будет начать осваивать с учащимися игро­вые навыки с владения мехом.

Поначалу упражнения на владение мехом должны быть про­сты.

Первое из них заключается в обычном разведении меха. Целесо­образно, если ученик будет выполнять это упражнение, пользо­ваться кнопкой воздушного клапана, т.к. это позволит целиком, не отвлекаясь на постановку рук, сосредоточить внимание на правильности движения меха.

Упражнение должно выполняться с хорошей амплитудой, движение должно быть плавное, без рывков и толчков. Давление на мех должно быть достаточно сильным, т.к. в дальнейшем, если не уделить этому внимания, возникнут проблемы слабого звука.

Результатом такой работы станет ровность звука, его про­должительность (длинные ноты), громкость.

Не стоит поначалу слишком нагружать ученика большим количеством повторений упражнения,т.к. с непривычки это вы­зывает боли мышц плеча.

Закладывая на первых занятиях основы владения мехом, преподаватель должен предостеречь учащегося от возможных ошибок. Наиболее типичными являются:

Учащийся, поднимая нижнюю часть корпуса левой клавиатуры, производит сжим меха по неправильной траектории.

При ведении меха на сжим учащийся наклоняет корпус вправо нарушая при этом правильность посадки за инструментом.

При смене меха на сжим, учащийся прижимает локоть правойруки к своему корпусу.

Чтобы предотвратить эти ошибки, преподаватель должен на­глядно показать учащемуся правильное ведения меха.

Первые упражнения для правой руки.

Знакомство учащегося с правой клавиатурой начинается с белых клавиш. Рука для удобства и снятия лишнего напряжения находит­ся приблизительно по центру грифа. При нажатии клавиш нужно внимательно следить, чтобы мышцы руки (кисть, предплечье), не участвующие в работе, были расслаблены. Очень часто, ученик, нажимая каким-либо пальцем клавишу, напрягает остальные. Для того, чтобы устранить эту зависимость и дать почувствовать, что каждый палец может работать самостоятельно, не передавая на­пряжение другим, можно дать следующее упражнение:

- кисть расположена таким образом, что все пальцы касаются клавиш. Затем один из них поднимается и несколько раз подряд нажимает или толкает клавишу. Нужно стараться, чтобы все паль­цы равнозначно выполняли описанное упражнение.

Чтобы учащийся лучше ощущал силу пальцев и их работу, не стоит на первых уроках заставлять играть ударом или толчком, т.к. и в том и в другом случае в действии участвует вес пальца, увеличенный за счет ускорения перед касанием клавиш. Это об­легчает задачу мышц пальца утопить клавишу, а следовательно, снижает их работоспособность.

При способе звукоизвлечения ударом или толчком мы подразу­меваем "весовую игры". Маленькие дети могут достичь "весовой игры" лишь в том случае, если у аккордеона легкая клавиатура. Но, к сожалению, у инструментов, рассчитанных на начинающих, клавиатура очень тяжелая. Это вносит в обучение дополнительные сложности, затрудняя, а вернее, делая невозможным воспроизве­дение таких штрихов, как пальцевое стаккато и нон легато в под­вижных темпах.

Работая над пальцевым ударом с учащимся, преподаватель дол­жен следить, чтобы движения не были резкими и размашистыми. Мягкость, плавность, пластичность, гибкость - те компоненты, которые нужно развивать в раннем возрасте, т.к. в дальнейшем с физиологическим изменением ребенка (окостенение, жесткость связок) делать это будет труднее.

Движение пальцев при касании клавиши должно быть не пер­пендикулярным, а направленным немного под ладонь. При этом движение пальцев становится обобщенным, первые фаланги не прогибаются. Исполняя этот технический прием, нельзя допус­кать, чтобы пальцы скользили по клавишам. Это приводит к их срыву, а следовательно звукоряд становится неровным.

Работая над таким технологическим исполнением, учащийся большей частью развивает пластику пальцев, оставляя в спокой­ном состоянии кисть.

Нужно заметить, что удар может быть как пальцевой, так и кис­тевой. Оба вида должны осваиваться по возможности одновремен­но, чтобы учащийся понимал различие и не подключал в упражне­ниях на пальцевой удар кисть.

Важно добиться от ученика, чтобы исполняя то, или иное уп­ражнение он нажимал каждым пальцем клавиши до упора. В отли­чие от фортепиано, где звуковая градация зависит от силы удара, сама по себе заставляя при ровном звуке работать все пальцы одинаково, аккордеон прощает неполный нажим или недостаток в силе удара того или иного пальца. Громкость звучания от этого не изменяется. Но в дальнейшем при исполнении пассажей в быстром темпе, пальцы будут не полностью нажимать на клавиши, либо во­обще проскочив поверху клавиши вскользь, не осуществлять на­жатие. Во втором случае будут потеряны несколько нот (не про­звучат в звукоряде), в первом - пострадает артикуляция - не будет четкости произношения.

Проследив за тем, чтобы учащийся до конца прожимал клави­ши, нужно принять во внимание силу давления пальцев. Она не должна слишком сильно превышать силу сопротивления клавиши. Важно чтобы учащийся тратил лишь только необходимое для удержания усилие. Игнорирование этого фактора может привести впоследствии к зажатости руки и вязкому исполнению темповых произведений, быстрых пассажей мелких нот.

Осваивая упражнения, не следует сразу стремиться к их ис­полнению в подвижных темпах, т.к. при этом учащийся в погоне за скоростью не сможет контролировать правильность движе­ний, сохранять кисть свободной.

Первые упражнения для левой руки на готовой системе.

Первое знакомство учащегося с левой клавиатурой происхо­дит на готовой системе. К сожалению маленькие готово-выборные аккордеоны до сих пор являются редкостью в нашей стране. Есть готово-выборный аккордеон рассчитанный на уче­ников старших классов, как правило это инструмент фирмы "Ленинград" с диапазоном 41-120. Всем известно, что этот ин­струмент по всем своим параметрам не отличается высоким уровнем качества. Также он тяжел и громоздок, поэтому неудо­бен в работе. Отечественная промышленность не производит выборных аккордеонов с уменьшенным диапазоном, предназна­ченных для учащихся в возрасте 6-10 лет, а модели зарубежных фирм, в большинстве случаев, не приемлемы из-за высоких цен. Поэтому приходится начинать ознакомление и впоследствии ра­боту на полном инструменте с учащимися старших классов.

В начале 70-х годов НИИ музыкальных инструментов нахо­дящийся в подмосковном поселке Правдинский, и к сожалению в настоящее время несуществующий, разработал под руково­дством Б. М. Егорова и Г. Т. Стативкина выборный баян "Но­винка". Инструмент был внедрен в серию. Достоинством этой модели баяна была ориентация на маленьких детей. Учащиеся, занимающиеся на этом инструменте, имели возможность, изучив лишь одну систему клавиатуры, свободно ориентироваться, иг­рая правой и левой рукой, а значит исполнять одинаковые ме­лодии, технические приемы. В результате обе руки имеют рав­ное техническое развитие.

"Новинка" была небольшая по весу, размерам корпуса. Ми­нусом этой модели был неудобный гриф правой клавиатуры, расположенный очень близко по отношению к задней стенке ко­робки. В данный момент подобные инструменты без каких-либо усовершенствований производит Вологодская фабрика по про­изводству музыкальных инструментов.

При этом аккордеонисты, в отличие от баянистов, сталкива­ются с изучением новой, ранее не знакомой системой располо­жения баянной клавиатуры.

Ознакомив учащегося с расположением рядов, басов, аккор­дов на готовой клавиатуре, практическое занятие следует начи­нать с навыка нахождения отмеченной ноты "до" третьим паль­цем. Затем этим же пальцем следует освоить вертикаль основ­ного ряда. При этом второй палец должен находиться на мажор­ном ряду, чтобы не упрощать задачу третьему пальцу, нащупы­вая заранее верхнюю кнопку. Наиболее типичной ошибкой яв­ляется переползание пальцем на соседнюю кнопку. Необходимо объяснить, что каждую последующую кнопку нужно нажимать сверху, перенося при этом палец.

Объяснив учащемуся, какие пальцы в большинстве случаев обслуживают те или иные ряды, можно дать первое простое уп­ражнение - игру по всей вертикали баса и мажора одновремен­но, затем раздельно. Способ звукоизвлечения - толчок, нажим. Очень важно, чтобы после каждого взаимодействия с кнопкой ученик расслаблял палец. Во время игры одного пальца другие должны быть округлены и расслаблены. Чтобы 4 и 5 пальцы не уходили в сторону с клавиатуры, нужно располагать 4 палец как можно ближе к вспомогательному ряду. В последствии следует дать упражнение, в котором будут задействованы все четыре пальца.

Так как основной функцией готовой системы левой клавиа­туры является аккомпанемент, целесообразно выполнять упраж­нения штрихом попlegato, чтобы не формировать привычку тя­нущегося баса и аккорда.

Знакомство со штрихами.

Штрихи на начальном этапе обучения сводятся к legato (связно) и nоnlegato (не связно). Какой же штрих нужно осваи­вать сначала. Существуют различные точки зрения. Как показы­вает практика, учащемуся легче дается исполнение nоnlegato, т.к. при этом штрихе в технологический прием входят толчок и расслабление пальца до включения в действие другого. При штрихе legato помимо перечисленных компонентов происходит удерживание клавиши до нажатия следующей, и вместе с ним синхронное отпускание. Поэтому штрихlegato учащемуся дос­тигнуть сложнее. Гораздо проще перейти от legato к nоnlegato, чем наоборот. Но нужно учесть, что более легкая технология ис­полнения nоnlegato дает возможность обратить большее внима­ние учащегося на постановочные моменты.

V. Выбор репертуара для начинающего.

Занимаясь подбором музыкальных произведений, преподава­телю необходимо руководствоваться принципом доступности и посильности. Технологические навыки, необходимые для испол­нения первых пьес, должны быть заложены начальными упраж­нениями. Хорошо, когда на один технический прием, вид техники подбирается несколько пьес. Это способствует закреплению тех­нических навыков, а в психологическом плане не дает накопиться усталости и перенасыщению, вызванных многократным исполне­нием одной пьесы. Уровень сложности музыкальных произведе­ний должен исходить от возможностей учащегося. Если при на­копленном потенциале ученик в состоянии работать над более сложными пьесами, не стоит продолжать держать его на простых. Это приводит к халатному отношению к занятиям. Завышенный же по сложности репертуар снижает интерес, губит любовь к ин­струменту и музицированию.

Составлять репертуар преподаватель должен, принимая во внимание постепенное, незаметное для учащегося, повышение сложности пьес, руководствуясь принципом от простого к слож­ному. Обучение должно быть развивающим. Только при таком подходе к учебному процессу учащийся достигает хороших ре­зультатов, увеличивая свой профессиональный рост.

VI. Заключение.

Этой работой я попыталась показать, какие возникают вопро­сы при работе с начинающими. С какими проблемами приходится сталкиваться. Начальный этап обучения - это не только период, в который закладываются постановка и начальная техника, это еще и время, когда подлежат становлению отношения между педаго­гом и учеником.

Помимо непосредственных профессиональных знаний, каж­дый преподаватель должен быть хорошим психологом. Это помо­гает более глубоко раскрыть у учащегося сильные стороны харак­тера, войти с ним в более тесный контакт общения, завоевать до­верие, что очень важно. Познать внутренний мир ребенка, уметь направлять в нужное русло положительные, сильные черты ха­рактера, а также стараться преодолеть отрицательные - вот глав­ная задача педагога. Каждый ребенок является индивидом, обла­дает присущими только ему чертами характера, темпераментом. В зависимости от этого педагог должен найти индивидуальный подход к каждому из учащихся. Важно иметь ввиду вниматель­ность ребенка, в этом возрасте (6-8 лет) внимание ученика не имеет направленности. Оно рассеяно. Сосредоточить его можно лишь заинтересовав учащегося. Нельзя заниматься монотонно, т.к. в этом случае притупляется восприятие. Нужно помнить, что самый большой отрезок времени, на который у ребенка сохраня­ется внимание - это 9-10 минут. Поэтому преподавателю целесо­образно делать в работе с начинающими частые перерывы. Со­ставляющие компоненты урока должны быть разнообразными. Преподаватель должен уметь логично выстроить урок, переклю­чая внимание ребенка с одного компонента на другой, увеличивая тем самым содержательность урока, и сохраняя при этом воспри­ятие учащегося, что также само по себе является важным. В воз­расте 6-8 лет дети ведут и воспринимают свою жизнь в постоян­ных играх. Психологи доказали, что наибольших результатов в учебном процессе с маленькими детьми можно достичь имитируя игру с ними. Занимаясь с учащимся непосредственно на инстру­менте, а так же теорией, преподаватель должен привносить игро­вые моменты. В этом случае у ребенка восприятие материала ста­новится непроизвольным. Его психика специально не напрягается для запоминания. Результат такого метода превосходит результат неигрового учебного подхода.

Очень важно найти взаимопонимание между друг другом. От этого будут зависеть дальнейшие результаты. Главное, чтобы окончив музыкальную школу, (не обязательно продолжив обуче­ние в высших учебных заведениях) человек не испытывал после испытывал после этого отвращение к музыкальному инструменту, музыке, а наоборот, пронес любовь, заложенную педагогом, через всю жизнь.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/215638-metodicheskij-doklad-formirovanie-ispolnitels