Рабочая программа по «Коллективному музицированию» у

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

«Детская школа искусств имени М.П. Мусоргского г.Фокино»

ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

«Коллективное музицирование»

по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства

«Народные инструменты»

Фокино 2016

Пояснительная записка

Направленность дополнительной образовательной программы

Данная программа направлена на формирование и развитие навыков коллективного инструментального музицирования у детей младшего школьного возраста (8-9 лет) с использованием простейших ударных инструментов шумового оркестра.Сроки реализации программы – два года для учащихся 2-3 классов, обучающихся по восьмилетним дополнительным предпрофессиональным программам в области музыкального искусства «Народные инструменты».

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Коллективное инструментальное музицирование для детей младшего школьного возраста является сравнительно новой музыкальной дисциплиной. Это одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Творческая, игровая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения музыке – залог интереса ребенка к этому виду искусства. При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе среди учеников. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Полученные на уроках знания и навыки должны помочь детям в их занятиях по сольфеджио, на инструменте.

Основная цель предмета– развитие творческой активности детей, музыкального вкуса, интереса к музицированию.

Задачи предмета:

- развитие музыкальных способностей: чувства ритма, тембрового слуха, музыкальной памяти,

- формирование навыка ансамблевой игры,

- развитие творческого мышления,

- приобретение навыков импровизации,

-подготовка детей к занятиям в оркестровом классе народных инструментов.

На занятиях по учебному предмету «Коллективное музицирование» ученики овладевают основными приемами игры на металлофоне, знакомятся с различными шумовыми ударными инструментами (треугольник, бубен, коробочка, колокольчики, кастаньеты, трещотки, маракасы, рубель, ложки, тамбурин и т.д.).

Отличительные особенности данной программы состоят в том, что она ориентирована на особенности процесса образования в данной музыкальной школе и на наличие комплекта шумовых инструментов, специально созданных для детского шумового оркестра (различные по размеру треугольники, бубны, различной формы коробочки и другие шумовые ударные инструменты). Учебный предмет «Коллективное музицирование» входит в раздел вариативной части дополнительной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

Форма и режим занятий. Форма занятий – мелкогрупповое (численностью от 6 до 15 человек), 1 раз в неделю – академический час. Общий объем аудиторной нагрузки за два года обучения составляет 66 часов. На каждом уроке используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения, игра на металлофоне, игра в ансамбле, творческие упражнения, импровизации.

Проведение каждого урока требует от преподавателя не просто тщательной подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время занятия к достижению поставленной цели.

Музыкальные способности детей, обучаемых в школе, позволяют совместить развивающие музыкальные дисциплины (оркестр, хор) с основными теоретическими и практическими занятиями по сольфеджио и специальности. Это значительно сокращает начальный этап обучения, поскольку дети параллельно сразу овладевают нотной грамотой. Это позволяет быстрее подойти к этапу осознанного ансамблевого музицирования. Музыкальный материал подбирается из лучших образцов детской музыкальной литературы и произведений народного творчества.

IIУчебно-тематический план

Первый год обучения

1 полугодие (16 часов)

2 полугодие (17 часов)

Второй год обучения.

1 полугодие (16 часов)

2 полугодие (17 часов)

IIIСодержание предмета

Второй год обучения

1четверть

Повторение буквенных обозначений нот, пройденных ритмов в размерах 2/4,3/4,закрепление навыков игры.

Игра в ансамбле - двухголосные партитуры с использованием шумовых инструментов.

Знакомство с инструментами, сделанными из предметов домашнего быта (рогач, ухват, бич-хлопушка, коса, рубель, стиральная доска, пила и

др.).

2четверть

Новые ритмы в размере 2/4,3/4(пунктирный ритм, синкопа) Игра в ансамбле - трехголосные партитуры на основе чередования партий, каноны.

Маракас, рубель, кастаньеты - основные приемы игры на них. Подготовка к выступлению на родительском собрании.

3четверть

Игра в ансамбле - трехголосные и четырехголосные партитуры с использованием шумовых инструментов. Исполнение партитуры с солистом (пение).

4четверть

Повторение и закрепление пройденного.

Подготовка к выступлению на заключительном контрольном уроке (концерте).

Примерный репертуарный список

А по лугу. Обработка В. Агафонникова.

А. Спадавеккиа «Добрый жук».

А.Аренский Колыбельная.

Ах вы сени, мои сени (РНП).

Барыня (РНП).

Белобородовская кадриль В.Емельянов.

Береза белая В.Шаинский.

В низенькой светелке (РНП).

Вальс цветов - П. Чайковский.

Веселое настроение А. Доренский.

Веселые гуси (РНП).

Ивушка - А. Пономаренко.

Кадриль А.Кокорин.

Колыбельная - А. Спендиаров.

Кузнечик - вариации на тему песни В.Шаинского Е.Дербенко.

Марш (фрагмент) - М. Красев.

Мелодичный вальс - М. Глинка.

Озорная полечка Ф.Бушуев.

Песенка про кузнечика - В. Шаинский.

Полька - С. Майкапар.

Русская частушка- обр.О.Гамаюнова.

Рябиновые наигрыши А.Абрамов.

У нас нонче субботея (РНП).

Хоровод А.Кокорин.

Цыганочка (РНП).

Я на горку шла (РНП).

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

V. Формы и методы контроля, система оценок

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Виды аттестации по учебному предмету «Коллективное музицирование»: текущая, промежуточная. Каждый из видов контроля успеваемости имеет свои цели, задачи и формы.

Текущий контроль успеваемости учащихся по предмету направлен на поддержание учебной дисциплины, на выявление отношения учащегося к изучаемому предмету, на организацию регулярных домашних занятий, на повышение уровня освоения текущего учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности учащихся. Проверка усвоения материала проводится в течение учебного процесса в форме индивидуального и совместного опроса учеников.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и усвоение им образовательной программы на определённом этапе обучения, проводится с целью определения:

качества реализации образовательного процесса;

качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету;

уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определенном этапе обучения.

Формы подведения итогов: открытые уроки для родителей и преподавателей в течение учебного года, выступление на празднике для первоклассников (3 полугодие), зачет проводится в форме выступления коллектива учащихся на отчетном концерте школы (4, 6 полугодия).

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Форма занятий

На каждом уроке необходимо чередование различных форм работы для эффективногоусвоения изакрепленияпройденного, сочетаниезаучивания и импровизации,коллективной и индивидуальнойработы в группе.

Ритмические упражнения

Дляпроведениятакой работы используются стихи, считалки, прибаутки, -тексты, которые дают возможность на их основе составить четкую ритмоформулу, удобную длявосприятия изапоминания. Упражнения могут быть проделаны с помощью хлопков, притопывании, шумовых ударных инструментов. Используются следующие видыработы:

-знакомство с основными ритмическими рисунками в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8;

-ритмическийаккомпанемент на основе остинато (избранная ритмоформулаповторяется напротяжении всего упражнения или его раздела, постепенно усложняясь и удлиняясь);

-ритмическое «эхо» (повторение ритмов, предлагаемых учителем или одним из учеников);

-ритмическиеканоны(наоснове речевых текстов);

-ритмическиепартитуры(первоначальнокаждая партия основываетсяна своем остинатном ритме,затем возможно более свободное построение);

-знакомство с различными шумовыми инструментами иприемамиигрынаних.

Игра на металлофоне (основные навыки)

Для этих упражнений также в качестве ритмической основ используютсяразличные стихи, песенки.Основныенавыкиигрынаметаллофоне и ксилофоне формируютсяследуятаким этапам:

знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках инструментов;

правильнаяпосадка(пластинкиинструментадолжнынаходитьсяуровнеколен,еслиребеноксидит, или на уровне пояса,еслистоит; ребенкудолжно быть удобно, руки должныдвигаться свободно);

умениеправильно держать палочки (незажиматьпалочки в ладонью, некласть указательный палец на палочку, не прижимать голе палочки к пластинке во время удара);

овладение различными приемамиигры двумяруками (совместное движение,поочередное движение,параллельноедвижение,сходящееся и расходящеесядвижение,перекрещивание рук,тремоло, глиссандо, знакомство с различнымиштрихами);

-игра на инструменте с диатоническимзвукорядомзаданной остинатнойфигуры,мелодии;

-игра на инструменте с заменой диатонических звуков хроматическими (использование дополнительных пластинок);

-игра на инструменте с хроматическим звукорядом.

Игра на шумовых инструментах

При игре на бубне можно получить самые различные по силе и характеру звуки в зависимости от того, где (в центре или ближе к раме, или по раме) и как (пальцами, фалангами, ладонью, чередованием пальцев или ладони пальцев) сделать удар.

Бубенцы – используются в оркестре, когда требуется более мягкое звучание, чем при игре на бубне.

Игра на треугольникетребует особой сноровки в связи с возможностью вращения его по оси во время ударов. При игре на треугольнике надо ударять металлической палочкой посередине горизонтальной части. Тремоло достигается частыми, но несильными ударами по двум сторонам треугольника. Динамика имеет широкий диапазон – от ppдо f.

Блок тарелочек используется в качестве дополнительной тембровой окраски в сочетании с другими ударными инструментами. Звуки извлекаются путем ритмичного встряхивания инструмента, в котором металлические тарелочки ударяются одна о другую. Исполнитель держит инструмент в правой руке и, встряхивая тарелочкой, ударяет по ладони левой руки. Для воспроизведения ударов тарелочек необходимы быстрые и резкие движения. Чередуя различные удары правой и левой руки, можно сыграть разнообразные ритмические рисунки.

Трещотки- самобытный русский народный музыкальный инструмент. Играют на трещотках, ритмически сопровождая величальные, плясовые, игровые и свадебные песни. В некоторых случаях используется как сольный инструмент с пением либо с гармоникой для сопровождения частушек, а также в составе инструментальных ансамблей. Разнообразные способы игры делают трещотку одним из самобытных и интересных народных инструментов.

Трещотка круговая - русский шумовой инструмент, относящийся к самозвучащим (идиофонам), который в настоящее время используется в народной инструментальной музыке как эпизодический инструмент.

Кастаньеты– лучше использовать парные, которые предполагают 3 способа игры. Первый – это удар «лепестками» о ладонь левой руки, второй - резкие встряхивания инструмента и третий - удерживая кастаньеты по центру, резко разворачивать их то вправо-влево, то вверх-вниз.

Маракасы- издают своеобразный звук, похожий на шорох. Игра на них тоже требует определенного навыка, чтобы добиться ритмически точного исполнения в ансамбле с другими инструментами.

Коробочка – ударный инструмент, который широко применяется в народном музицировании. Коробочку применяют в музыкальной практике в сочетании с другими ударными инструментами в том случае, если нужно подчеркнуть отдельные ритмические штрихи в танце или песне подвижного характера. Коробочки бывают различными по форме и по звучанию.

Ложки— занимают особое место среди русских ударных инструментов. Благодаря внешней простоте ложки стали одним из наиболее самобытных и популярных у народа ударных инструментов. В настоящее время ложки широко используются фольклорными и инструментальными ансамблями. Ложки бывают разной величины. Основные ее части - черпак и черенок (ручка). Существует несколько приемов игры на них:

две ложки держат в правой руке. Ручка одной из них находится между большим и указательным пальцами, вторая между указательным и средним. Ложки повернуты выпуклой стороной друг к другу и не касаются одна другой. Звук, получается от удара ложками по ладони левой руки.

три ложки находятся между пальцев левой руки выпуклостями наружу. Ложкой в правой руке по ним наносят скользящие удары.

Конечно же, игра на ложках не ограничивается приведенными выше
примерами. Некоторые исполнители применяют ложки различных размеров
одновременно.

Рубель- относится к предметам домашнего быта. Его в своем повседневном обиходе женщины использовали для глажения домашнего белья, наматывая белье на валик и раскатывая. По размерам музыкальная рубель меньше в длину и больше в высоту, без изгибов, а ребристая часть имеет более острые грани. При игре инструмент держат в левой руке за ручку, а правой рукой проводят вверх и вниз по ребристой поверхности, либо деревянной ложкой, либо палочкой с закругленным концом.

Колотушка (кокошник) – использовалась сельскими сторожами. Как самобытный ударный инструмент колотушка применялась во время празднеств в сочетании с другими музыкальными инструментами.

Традиционные русские ударные инструменты. Наряду с рассмотренными ударными инструментами , многие предметы быта и труда (коса, рубель, стиральная доска, ухват, рогач, бич-хлопушка) также широко использовались в народном музицировании.

Рассмотрим некоторые самобытные музыкальные инструменты:

рогач - предмет домашнего обихода, служащий в быту для сушки посуды. На металлической полуоси с ручкой в вертикальном положении веерообразным способом закреплены несколько круглых палок высотой 30 см. На рогаче играют при помощи деревянной палочки;

ухват - предмет быта, которым вынимали горшки и чугуны из печей. Представляет собой железный полуобруч с длинной деревянной ручкой. Им выстукивали различные ритмы во время плясок. Для украшения тембра привязаны бубенцы;

коса - в быту известное орудие труда, применяют в сочетании с дудкой и жалейкой. Держат в левой руке, а правой ударяют по косе металлической или деревянной палочкой.

бич-хлопушка - две деревянные пластины, скрепленные петелькой между собой у основания. На боковых сторонах имеются небольшие ручки, за которые инструмент держат при ударах пластин друг о друга.

Игра в ансамбле

Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, баянов, аккордеонов, балалаек и т.д. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:

ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на баяне и аккордеоне;

игру канонов;

исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной);

-исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, баян, аккордеон, балалайка).

Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.

Творческие упражнения, импровизация

Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными заданиями:

-импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне;

-импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально - в ограниченном звукоряде);

-импровизация на основе заданной ритмической партитуры;

-тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры.

Список литературы

Лаптев И.Г. Детский оркестр в начальной школе: Кн. для учителя. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 176 с: ноты. - (Б-ка учителя музыки).

«Колокольчики». Пьесы для детских музыкальных инструментов и фортепиано. Сост. и автор переложений Л.М. Архипова. СПб, «Композитор», 1999.

«Оркестр в классе» Песни и пьесы в переложении для оркестра детских музыкальных инструментов. Вып. 3. Сост. и автор переложений И. Г. Лаптев. М., «Музыка», 1994.

Портнов Г.А. «Ухти-Тухти». Маленькая пьеса для маленьких артистов. СПб, «Композитор», 1996.

«Система музыкального воспитания Карла Орфа», под ред. Л. А. Баренбойма, Л., 1970.

Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. М., «Астрель», 2000.

«Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа». Сб. статей под ред. Л.А. Баренбойма, М.,1978.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/216205-rabochaja-programma-po-kollektivnomu-muziciro