Готовый проект «Театр и дети»: сценарии, упражнения и методики для уроков и внеклассной работы

ДЕТСКИЙ ДОМ №2 ДЛЯ ДЕТЕЙ-СИРОТ И ДЕТЕЙ,ОСТАВШИХСЯ

БЕЗ РОДИТЕЛЕЙ, г. Есиль

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

«Театр и дети!»

Секция: этнокультуроведение

Выполнил: Савенко Ярослав

Ученик 6.б класса

Руководитель: Фирсова О.Л. воспитатель.

Г.Есиль 2015г.

Оглавление

1.Абстракт…………………………………………………………………………

2.Введение ………………………………………………………………………….

3.Исследовательская часть ………………………………………………..

Театральная игра и вид театрального искусства…………….

Ритмопластика ……………………………………………………………………

Культура техники речи ……………………………………………………..

Значение и место декораций в театральной постановки…

Работа над спектаклем ……………………………………………………

Дебют на большой сцене ………………………………………………….

4.Заключение …………………………………………………………………….

5.Список использованной литературе ……………………………..

Абстракт

Цель работы:

Развивать патриотические чувства детей школьного возраста в процессе работы с народными сказками, выяснить какую пользу в нашей жизни приносит театральное искусство.

Задачи:

1.Ознакомится с различными видами театра и поэтапно освоить различные виды творчества (театральная игра, ритмопластика, культура речи, жесты), познакомится с театральными терминами.

2. Составить алгоритм работы со сказкой .

3.Доказать верность формулы: теория+практика=дебют на большой сцене.

Гипотеза:предположим, что занятие театральным искусством вызывает у людей положительные эмоции. Действительно, ли театр-это здорово!

Метод исследования: изучение литературы и сведений в интернете по теме, опыт и наблюдение, формирование предположения.

Область исследования: театр

Предмет исследования: театральное искусство

Новизна исследования: Театр как искусство научит видеть прекрасное в жизни и в людях, зародит стремление самому нести в жизнь благое и доброе. С помощью выразительных средств театрального искусства таких как, интонация, мимика ,жесты, пластика, научиться воссоздавать конкретные образы, глубоко чувствовать прекрасное нести благое добро, между героями произведения. Театральная игра способствует развитию фантазии, воображения, память, всех видов творчества. Одновременно способствует сплочению коллектива, повышает культуру поведения, уважения к старшим.

Актуальность.

Сейчас такое время, когда о чем бы ни заговорили, будь то наука, промышленность, образование или искусство, все обрастает массой проблем. Пресса, телевидение, фильмы и даже детские мультфильмы несут в себе достаточно большой заряд агрессии, атмосфера насыщена отрицательными, тревожными и раздражающими явлениями. Все это обрушивается на незащищенное эмоциональное поле ребенка. Как уберечь нас от такой страшной разрушительной силы? Считаю, одним из самых эффективных методов привить детям важные человеческие качества, такие как доброта, чуткость, забота о ближнем является, приобщение к миру творчества.

Основные выводы:

1.Различаются несколько видов театра (драматический, оперный, кукольный, балет, музыкальные камеди, народный балаганный театр). 2.В театральной постановке необходимо владение ритмопластикой, культурой речи, жестами, так же в театре существуют свои термины. 3.Выделили алгоритм работы над постановкой. 4.В РК функционируют 50 театров и в г.Астане строится новый сверхсовременный театр.

Практическая работа: театральная деятельность детьми 11-12 лет (кружковая работа).

Введение.

Огромную, ни с чем несравнимую радость доставляет детям театр, настроение, во все времена в жизни детей. Проверенных веками, заключена мудрость народа, который их создавал, в них основа национальной культуры. Есть целый ряд русских народных сказок о добре, которое всегда побеждает зло. И как же хочется нам быть похожими на героев сказок, совершать их подвиги. И тогда мы играем в «Садко», «Золушку». Но как перенести детскую игру на сцену. Такое возможно только в Театре… Театр! – это всегда сказка, чудо, волшебство. В театральной деятельности у нас появляется уникальная возможность на фоне положительных эмоций управлять своим провидением , Введение формируется ряд качеств, ценных для дальнейшего творчества: активность, самостоятельность, способность к творчеству, сопереживанию, впечатлений, воображения, уверенным в себе, в своих силах, умение мыслить, фантазировать. У меня появился интерес к театру, к искусству вообще. Даже художественное слово, причитания по ролям воздействует на зрителей целым комплексом средств: это художественные образы, и яркие оформление, и точное слово музыка. Увиденное и услышанное, а также исполненное самими детьми расширяет их кругозор, создаёт дружескую атмосферу, способствующую развитию речи, умению вести диалог и представить свои впечатления, что особенно необходимо сегодня, когда речь наших детей бывает скудна и невыразительна. С помощью выразительных средств театрального искусства таких как, интонация, мимика, жесты, пластика, походка не только знакомит с содержанием определённых литературных произведений, но и учит детей воссоздавать конкретные образы, глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями произведения. Театральная игра способствует развитию детской фантазии ,воображения, памяти, всех видов детского творчества(художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического) Одновременно способствует сплочению коллектива, расширению культурного диапазона ,повышению культуры поведения. Не всему можно научится сразу, но долгий и упорный труд, помощь руководителя, огромное желание нас самих приведёт к успеху. Исходя из практики, что есть определённые этапы работы: выбор пьесы, обсуждение, пересказ, поиск мазики, постановка танца. Премьера на большой сцене. Театр дает возможность выразить свои впечатления в различных проявлениях творчества. А главное, приоткрывает дверь в храм искусства, называемый театром.
«Театр –это здорово!»

Театральное искусство и драматургия в Казахстане
Прозаический и драматический жанры у казахов и большинства народов Средней Азии вовсе отсутствовали. Так, например, первыми прозаическими произведениями на казахском языке были переводы русских рассказов, сделанные составителем первой хрестоматии на родном языке — Ибраем Алтынсариным. Им же написаны и первые оригинальные прозаические произведения на казахском языке из жизни родного народа.
Театральное искусство и драматургия в Казахстане возникли лишь в наше время. До Великой Октябрьской революции здесь не было ни одного театра, а следовательно, и ни одной пьесы на казахском языке. Первые драмы были написаны лишь в 1920-х годах и явились переработкой сюжетов народных лирических поэм.
Возникшие тогда же театральные коллективы были еще чрезвычайно слабыми. В 30-е годы в Казахский драматический театр пришли русские режиссеры, которые ввели в репертуар пьесы с современной тематикой и начали обучать казахских актеров театральному мастерству.
Большие группы актеров и музыкантов были отправлены для обучения в консерватории, театральные и хореографические училища Москвы и Ленинграда. Такой же путь прошли и театральные коллективы среднеазиатских республик.
Большое значение имели осуществленные с помощью русских деятелей культуры сбор и разработка музыкального наследия народов Средней Азии и Казахстана. На сегодняшний день в Казахстане функционирует 50 театров , в том числе 9 подведомственных Министерству культуре Республике Казахстан: 2 театра оперы и балета, 2 драматических театра, 2 театра для детей и юношества и 3 национальных театра. В городе Астане построен новый суперсовременный театр оперы и балета на 1200 мест.

Театральное искусство и драматургия в Казахстане
Прозаический и драматический жанры у казахов и большинства народов Средней Азии вовсе отсутствовали. Так, например, первыми прозаическими произведениями на казахском языке были переводы русских рассказов, сделанные составителем первой хрестоматии на родном языке — Ибраем Алтынсариным. Им же написаны и первые оригинальные прозаические произведения на казахском языке из жизни родного народа.
Театральное искусство и драматургия в Казахстане возникли лишь в наше время. До Великой Октябрьской революции здесь не было ни одного театра, а следовательно, и ни одной пьесы на казахском языке. Первые драмы были написаны лишь в 1920-х годах и явились переработкой сюжетов народных лирических поэм.
Возникшие тогда же театральные коллективы были еще чрезвычайно слабыми. В 30-е годы в Казахский драматический театр пришли русские режиссеры, которые ввели в репертуар пьесы с современной тематикой и начали обучать казахских актеров театральному мастерству.
Большие группы актеров и музыкантов были отправлены для обучения в консерватории, театральные и хореографические училища Москвы и Ленинграда. Такой же путь прошли и театральные коллективы среднеазиатских республик.
Большое значение имели осуществленные с помощью русских деятелей культуры сбор и разработка музыкального наследия народов Средней Азии и Казахстана. На сегодняшний день в Казахстане функционирует 50 театров , в том числе 9 подведомственных Министерству культуре Республике Казахстан: 2 театра оперы и балета, 2 драматических театра, 2 театра для детей и юношества и 3 национальных театра. В городе Астане построен новый суперсовременный театр оперы и балета на 1200 мест.

Театральная игра и виды театрального искусства

«Каков ребёнок в игре, таков во многом он будет в работе, когда вырастет. Поэтому воспитание будущего деятеля происходит, прежде всего, в игре. И вся история отдельно человека как деятеля и работника может быть представлена в развитии игры постепенном подходе её в работу…»

А.С.Макаренко.

Театр (греч.θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр.

Третий этап связан с творчеством ребенка в речевой, игровой и других видах художественной деятельности в процессе освоения игровых позиций «зритель», «артист», «сценарист-режиссер», «оформитель-костюмер». Данная цель может реализовываться как на занятиях по изобразительной деятельности (коллективное рисование афиши, изготовление приглашений), так и в совместной деятельности воспитателя и детей. Углубленная работа по развитию речевого творчества и ознакомление детей с деятельностью занятых в постановке спектакля. Творчество в самостоятельной игровой и речевой деятельности .
Организованная таким образом работа будет способствовать томy, что театрализованная игра станет и средствам самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества, самоутверждения в группе сверстников.

Театрализованной игре- как сюжетно- ролевых игр знакомят с чувствами, настроениями героев, осваивают способы эмоционального выражения, самореализуются, самовыражаются, знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки, воображения, самостоятельности, инициативности, эмоциональной отзывчивости. Ребята смеются, когда смеются персонажи, грустят, огорчаются вместе с ними, могут плакать над неудачами любимого героя, всегда прийти к нему на помощь.

Театральная игра- исторически сложившегося общественное явление, самостоятельный вид деятельности, свойственный человеку. Игра- один из главных элементов театрального искусства, и один из её форм театрализованной игры.

Театрализованные игры как разновидность сюжетно- ролевых игр сохраняет типичные признаки, содержание, творческий замысел, роль, сюжет, ролевые и организационные действия и отношения. Источником всех этих компонентов служит окружающий мир. Каждая тема может быть разыграна в нескольких вариантах.

Театрализованные игры разыгрываются по заранее подготовленному сценарию, в основе которого содержание стихотворения, рассказа, сказки. В сказке образы героев очерчены наиболее ярко, они привлекают детей динамичностью и ясной мотивированностью поступков, действия чётко сменяют одно другое. Особенно интересны сказки ,где действующие лица –звери. Роль зверей служат прекрасным поводом для освобождения, раскрепощения мышц. Нам легче представить себя зайкой, собачкой и.т.д.

В представлениях используются и стихотворение с диалогом, благодаря которым создаётся возможность воспроизводить содержание по ролям.

Важно подобрать художественные произведение, имело занимательно- развивающий сюжет. В нём должно быть несколько сквозных героев наряду с героями эпизодическими, активно участвующих в происходящих событиях. Необходимо и наличие диалогов.

Театральные игры включают в себя игры- драматизации, которые основаны на соответствующих действиях исполнение роли, который использует свои средства выразительности -интонацию, мимику, пантомиму. Участие в играх драматизациях, детей как бы входит в образ, перевоплощения в него живёт его жизнью. Большой интерес детей к играм- драматизациях объясняется тем, что их привлекает изображение людей, смелых и искренних, мужественных и отважных, сильных и добрых.

Игра-драматизация оказывает большое влияние на речь ребёнка. Ребёнок усваивает богатство родного языка, его выразительные средства, использует различные интонации, соответствующие характеру героев и их поступкам, старается говорить чётко, чтобы его все поняли.

Театральные игры всегда радуют, смешат детей, пользуются у них неизменной любовью, так как они видят окружающий мир через образы, краски, звуки.

Импровизация – разыгрывание темы, сюжета без предварительной подготовки. Каждый участник ее по – своему.

Тематика с содержание театральных постановок имеют нравственную направленность, которая заключена в каждой сказке, литературном произведении и должна найти место в импровизированных постановках. Это честность, отзывчивость, доброта, смелость. Любимые герои становятся образцами для подражания. Ребёнок начинает отождествлять себя с полюбившимся образом. Способность к такой идентификации и позволяет через образы театрализованной постановки оказывать влияние на детей. С удовольствием перевоплощать в любимый образ, дети добровольно принимает и присваивает свойственные ему черты.

Есть много разновидностей театрализованных игр, отличающихся художественным оформлением, а главное – спецификой детской театрализованной деятельности. В одних дети представляют спектакль сами, как артисты; каждый ребёнок выполняет свою роль. В других дети действуют, как в режиссерской игре: разыгрывают литературное произведение, героев которого изображают с помощью игрушек, озвучивая их роли. Аналогичны спектакли с использованием настольного театра с объемными фигурками или так называемые стендовые театрализованные игры, в которых дети на фланелеграфе экране с помощью картинок (часто вырезанных по контуру) показывают сказку, рассказ и др.

Наиболее распространенным видом стендовых театрализованных игр является теневой театр.

Заучивание роли прекрасно тренирует произвольную память. Как известно совершенствование произвольной памяти у детей тесно связано с постановкой перед ними специальных задач на запоминание, сохранение и воспроизведение материала. Множество таких „ задач естественно возникает в игровой деятельности. Особенно, если ребенку интересно то, что необходимо запомнить, в данном случае его роль - образ выбранного героя.

Четкая постановка задачи, разнообразие и умелая организация игровой деятельности педагогом способна направить ее в определенное развивающее русло. Так, например, вместо уже привычной инсценировки литературного произведения можно предложить детям инсценировать, изобразить отдельные эпизоды прочитанного произведения, например такие, которые подробно в тексте не описываются, не раскрываются. Детям необходимо продумать поведение персонажей, их диалоги, реплики, а затем - проиграть. В другом случае можно предложить выбрать по желанию любой понравившийся ребенку эпизод и разыграть его молча. Задача зрителей - угадать эпизод, догадаться, о чем идет речь. Можно сопровождать свои выступления, показы музыкальными фрагментами. Нужно предлагать участникам игр меняться ролями, чтобы каждый мог прочувствовать не только своего персонажа, выбранного согласно со своими внутренними симпатиями, но и других персонажей, с другими качествами, характерами и поведением, для того чтобы лучше понять и всесторонне оценить проблему, поставленную в произведении.

Все эти приемы стимулируют развитие мышления, фантазии, воображения, умение анализировать увиденное и прочитанное, умение переживать и сопереживать, обогащает детей художественными средствами передачи образа. [

Ритмопластика

Ритмопластика - развитие естественных психомоторных способностей учащихся, обретение ими гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений с помощью комплексных ритмических, музыкальных, пластических игр и упражнений. Ритмопластика «Танец доступен всем!», «Движение - жизнь!»

Ритмопластика - является музыкально-ритмическим психотренингом, развивающим у ребёнка внимание, волю, память, подвижность и гибкость мыслительных процессов, развивает музыкальность, эмоциональность, творческое воображение, фантазию, способность к импровизации в движении под музыку, ощущение свободного и сознательного владения телом.

Тело человека может быть или его лучшим другом, или злейшим врагом. Прежде чем начинать творить ,надо привести в порядок мышцы, чтобы они не сковывали свободу действия.

Режиссер Ф.Ф. Комиссаржевский отмечал, что «не только органы речи, звуки и мышцы лица актера, но и все его тело должно быть технически приспособленным для выражения переживаний; тем более — тело, потому что его положения и движения выражают после музыки наиболее обобщенно и более сжато и четко, чем слово, внутреннее состояние человека; кроме того, тело отражает внутренние эмоции прежде, чем они на ходят выражение в слове или звуке».

Культура техники речи

Это набор игр и упражнений, направленных на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, развивающие связную речь, творческую фантазию, умение владеть правильной артикуляцией, чёткой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией, учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи; тренировать четкое произношение согласных в конце слова; пользоваться интонациями, выражающими основные чувства; пополнять словарный запас.

Значение и место декораций в театрализованных постановках.

Одновременно с работой над текстом идет изготовление декораций, реквизита.

Изготовление декораций - труд творческий, коллективный. Необходимо, чтобы оформление соответствовало содержанию спектакля, и было выполнено художественно. По форме все предметы должны быть просты и выразительны, краски определенного тона, хорошо заметны детали.

Правильный отбор правдивых выразительных деталей делает оформление компактным, лаконичным и помогает создавать жизненную обстановку на сцене.

Громоздкие декорации, костюмы, грим задерживают ритм .композиции, тормозят, мешают непрерывному развертыванию сценического действия, вызывают неоправданные паузы, а это, в свою очередь, приводит к спаду внимания зрителей, расхолаживает их, снижает качество восприятия композиции. В их назначении, форме, цвете и т. п. должны найти отражение особенности времени, быта, вкуса героев спектакля, а в самом их отборе - отношение детей к тому, чем живут люди, которых они играют.

Лаконичное, условное, но характерное оформление, правдивость деталей в костюмах, одним словом, все, что подчеркивает положение героев, эпоху, время, - повышает качество восприятия композиции зрителями, будит их ассоциативное мышление и воображение.

Декорации могут обойтись и без реальных предметов на сцене. Тогда условная среда существования героев организуется с помощью занавесей, ширм, объемных конструкций и т.п. Их форма, цвет, композиция должны быть подчинены художественным целям спектакля.

Вначале находится общее цветовое решение всего спектакля, а затем детально разрабатывается каждый эскиз. Работая над цветовым решением,

нужно не забывать о том, что каждая пьеса решается по-разному. Если это комедия, то декорации в ней будут по цвету яркими, веселыми. Пьеса драматического плана по цвету может быть яркая, но содержательная, а лирическая пьеса будет совсем другая, чем комедия или драма.

Делая костюмы, нужно стремиться к тому, чтобы у каждого героя был свой основной цвет костюма, который помогал бы раскрытию его характера. В одинаковые костюмы одеваются персонажи, играющие войско, стражу, слуг и т. д.

В костюмах не следует допускать неоправданной простоты, которая будет утомлять зрителей, не нужны также всякие мелкие детали ( пуговки, бантики, складочки), их все равно не будет видно.

Костюм дополняет образ, но он не должен стеснять ребенка. Если нельзя сделать костюм, нужно использовать отдельные его элементы, характеризующие отличительные признаки того или иного персонажа: гребешок петушка, хвост лисы, уши зайчика и т. д.

Музыка в спектакле занимает большое место. Не следует пренебрегать выразительными возможностями музыки и других, умеренно используемых звуковых эффектов. Дело не только в том, что музыка способна помочь юным актерам настроиться на нужный эмоциональный лад, частично восполнить в восприятии зрителей недостатки их игры. Она украшает спектакль, помогает более яркому и полному восприятию, создавая , необходимое настроение.

Музыка в спектакле должна возникать не часто (за исключением особых его музыкальных жанров). Ее назначение - акцентировать важнейшие моменты действия и усиливать необходимее по ходу его развития настроение. Музыка может звучать непосредственно на сцене и предстать в качестве конкретного проявления быта героев спектакля (радио, магнитофон и т. п.), а может сопровождать спектакль, находясь как бы вне его, над ним, служить своеобразным авторским комментарием к действию.

Технические средства являются второстепенным по отношению к слову, но они помогают глубже раскрывать содержание, усиливают эмоциональное воздействие слов на зрителей.

Работа над спектаклем

Создание спектакля — очень увлекательное и полезное занятие. Совместная творческая деятельность вовлекает в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать застенчивость и зажатость. Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, но в то же время обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческие возможности.

Выделяют десять основных этапов работы над спектаклем:

Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным

►

Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.

Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях;

Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.

Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. На значение ответственных за смену декораций и реквизит.

Премьера спектакля.

Повторные показы спектакля. Подготовка выставки рисунков детей по спектаклю, стенда или альбома с фотографиями.

Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Готовя инсценировки по народным сказкам или по авторским сказкам писателей, мы проводим беседу о жизни и быте людей много лет назад, о том, во что они одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как общались между собой. Рассказ взрослого, художественные иллюстрации, прослушивание музыкальных произведений. Знакомые фильмы помогают почувствовать атмосферу сказочных событий. Это расширит кругозор, активизирует познавательный интерес.

Очень полезно для развития воображения, умения фантазировать предлагать детям сочинять жизнь героев до начала пьесы, помогая разнообразными вопросами.

Второй этап предполагает деление пьесы на эпизоды. Дети пересказывают каждый эпизод, дополняя друг друга и придумывают им название.

Третий этап — это работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участниками этюдов становятся самые активные дети, но постепенно надо стремиться, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива.

Четвертый этап — знакомство детей с музыкальными произведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле.

Яркие музыкальные образы, помогают детям найти соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизируют движения под музыку, самостоятельно отмечают наиболее удачные находки. Затем они двигаются, превращаясь в какой-либо конкретный персонаж, меняя походку, позы, жесты, наблюдая друг за другом.

Пятый этап — это постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучит много раз, это позволяет детям довольно быстро выучить практически все роли. В этот период уточняются предлагаемые

обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое время, почему, зачем) и подчеркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (Для чего? С какой целью?). Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается естественнее и правдивее.

Шестой этап начинает собственно работу над ролью.

Добиваясь вы разительности и четкости речи, надо выявлять речевые характеристики героев. Кто-то говорит плавно, растягивая слова, другой — очень быстро, эмоционально, третий — медленно, уверенно, четвертый — сварливо, пятый — сердито и т.д.

Седьмой этап — репетиция отдельных картин. Надо следить за тем, чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонаций других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Необходимо учить детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга.

Восьмой этап — самый непродолжительный по времени. Вэтот период проходят репетиции всей пьесы целиком. Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условны ми предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, флажки), то теперь используются подготовленные для спектакля декорации, бутафория и реквизит, а также элементы костюмов, которые помогают в создании образа.

Репетиция идет с музыкальным сопровождением, происходит уточнение темпоритма спектакля.

Девятый этап — премьера спектакля — является одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не действовали в костюмах. Премьера — это всегда волнение, суета и, конечно, приподнятое, праздничное настроение. Дети на практике начинают понимать, что такое коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности каждого исполнителя за висит успех спектакля.

Десятый, заключительный, этап — это повторные показы спектакля. Работу над постановкой и каждый спектакль мы фиксируем (стенды с фотографиями, выставки детских рисунков, видеозапись).

Словарь театральных терминов

Актер — деятельный, действующий (акт — действие).

Антракт — промежуток между действиями спектакля.

Аплодисменты — одобрительные хлопки.

Артист — художник (умение, мастерство).

Афиша — объявление о представлении.

Балет — вид театрального искусства, где содержание передается без слов: музыкой, танцем, пантомимой.

Бутафория — предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках (посуда, оружие, украшения).

Грим — подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.п.) внеш ности,

необходимой актеру для данной роли.

Декорация (лат.) — украшение; художественное оформление действия на театральной сцене (лес, комната).

Диалог — разговор между двумя или несколькими лицами.

Драма — сочинение для сцены.

Жест — движения рук, головы, передающие чувства и мысли.

Кулисы — вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам. Мимика — мысли и чувства, передаваемые не словами, а лицом, телодвижением, выражение лица, отражающее эмоциональное состояние. Монолог — речь одного лица, мысли вслух.

Опера — музыкально-драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют.

Парик — накладные волосы.

Режиссер — управляющий актерами, раздающий роли; лицо, руководящее постановкой спектакля.

Реквизит — вещи подлинные или бутафорские, необходимые актерам по ходу действия спектакля.

Репертуар — пьесы, идущие в театре в определенный промежуток времени.Репетиция — повторение, предварительное исполнение спектакля.

Реплика — фраза действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценическое действие.

Театр — место для зрелищ.

Фойе — помещение в театре, которое служит местом отдыха для зрителей во время антракта.

ЖЕСТЫ

Владение жестом не является врожденным навыком и зависит от воспитания, социальных и национальных особенностей. Добиваясь того, чтобы дети на сцене не были похожи на роботов или деревянных кукол, приходится много работать над выразительностью движений, жестов, поз, мимики. При этом надо стремиться, чтобы в любом движении ребенка участвовало все тело. Жест не должен быть самоцелью: он лишь досказывает то, что невозможно в данной ситуации объяснить словами. Жест может быть оправдан на сцене лишь в том случае, когда он вызывается внутренней потребностью, выражает определенные чувства по отношению к окружающим.

ИДИ СЮДА. Вытянуть руку вперед с повернутой вверх ладонью, а затем махнуть «к себе».

УХОДИ. Согнуть руку перед грудью, кисть повернута ладонью «от себя», махнуть рукой «от себя».

СОГЛАСИЕ. Кивнуть головой один или два раза (утверждающий). НЕСОГЛАСИЕ. Покачать головой из стороны в сторону (отрицающий). ПРОСЬБА. Рука вытянута вперед с повернутой вверх ладонью. Тяжесть тела переносится на переднюю часть стоп. Шея и корпус направлены вперед. ОТКАЗ. Рука вытянута вперед с вертикально поставленной кистью. Ладонь

повернута «от себя», корпус наклонен назад, голова повернута в сторону. ПЛАЧ.Закрыть лицо руками, наклонить голову вперед вниз, приподнять плечи, плечи вздрагивают.

ЛАСКА.Поглаживать по плечу мягко, нежно, заглядывая в глаза.

КЛИЧ.Ладонь прикладывается «рупором» к приоткрытому рту, корпус подается в сторону посылаемого «звука».

ПРИВЕТСТВИЕ.Правая рука поднята вверх, маховые движения кистью из стороны в сторону.

ПРОЩАНИЕ.Глаза устремлены на уходящего, корпус на клонен вперед; плавные маховые движения кистью поднятой правой руки.

ПРИГЛАШЕНИЕ.Правая рука отводится в сторону, ладонь раскрывается, голова поворачивается за рукой.

БЛАГОДАРНОСТЬ.Сложенные вместе ладони прижаты к груди, локти расставлены в стороны, голова наклонена вперед.

*НЕГОДОВАНИЕ.Возмущение: «Да что же это такое!».

НЕ ЗНАЮ.Приподнять плечи, руки слегка разведены, ладони раскрыты. Жестом можно также передать восхищение и удивление, он может быть отстраняющим и повелевающим. С его помощью можно предложить детям охарактеризовать предмет по размеру и форме.

Жестом можно также передать восхищение и удивление, он может быть отстраняющим и повелевающим. С его помощью можно предложить детям охарактеризовать предмет по размеру и форме.

Театральный дебют

Наш театральный кружок «Арлекин» принял . участие в республиканском фестивале детских театральных коллективов «Мельпомена 2014» в г. Кокшетау. Ежегодный фестиваль нацелен на воспитание духовного мира детей, нравственности, культуры чувств, любви к Родине и приобщении к богатству национальной культуры, культуры человечества. На фестивале по мимо просмотра спектаклей проводились тренинги и мастер-классы, работа экспериментальных творческих мастерских и различные досуговые программы.

В г. Кокшетау, на большой сцене Акмолинского областного русского драматического театра состоялся дебют . Мы представляли на суд зрителей театральную постановку сказки «Стрекоза и муравей», страх перед сценой, перед зрителями проходит в тот момент когда начинаешь игру, вживаешься в роль. И вот результат, мы заняли «Гран при» почетное место в республиканском конкурсе и были награждены Дипломом, грамотой «Лучшее дизайнерское решение», в номинации «Лучшая музыкальная композиция» и 2 место « за разработку и изготовление сценаричиских костюм , мастер - класс по режиссуре и основам сценического мастерства, а так же памятный подарок. Сказка близка и понятна нам, а воплощение фантазий и отражение своего мира ощущения присутствует в театре.

Заключение.

Жизнь в эпоху научно-технического прогресса ста­новится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных дейст­вий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Одним из верных способов достижения успеха был волшебство. Оно состояло в том, что перед началом любого труда разыгрывалась сценка, изображения успешное завершение этого процесса. Участники этих представлений использовали современные танцы в сопровождении музыки. Воображение и дала толчок к дальнейшему развитию театра, который мы знаем сейчас.

Театр (греч.θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств. Занимаясь в театральном кружке «Арлекин», я выяснил и понял, что для театральной постановки необходимо владение своим телом т.е.необходимо занятие ритмопластикой. Я выяснил с помощью выразительных средств театрального искусства таких как, интонация, мимика жесты, конкретные образы, глубоко чувствовать прекрасно, нести благое добро, могут научить меня и моих друзей отношению к старикам, друзьям и близким. Если мы обсуждали сказку, всем было интересно работать. Я решил обратиться к сказкам и изучить их. Я чувствовал полнее разностороннее проявить себя в своём творчестве. Исходя из практики, я заметил, что есть определённые этапы работы: выбор пьесы, обсуждение, пересказ, поиск музыкальной постановки, постановка танца, работа над ролями текста, премьера. Занимаясь творчеством я понял что надо хорошо владеть развитию речи, умению вести диалог и представить свои впечатления, что особенно необходимо сегодня, когда речь скудна и невыразительна. С помощью выразительных средств театрального искусства таких как, интонация, мимика, жесты, пластика, походка не только знакомит с содержанием определённых литературных произведений, но и учит меня воссоздавать конкретные образы, глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями произведения. Театральная игра способствует развитию моей фантазии ,воображения, памяти, всех видов, театрального искусства. Создание спектакля- очень увлекательное и полезное занятие. И я сделал вывод: «Театр это здорово !»

Список использованной литературы :

Басня «стрекози и муравей» А.С.Крылва.

Игры,конкурсы,развлечения.-Волгоград,2001.

Колчеев Ю.В.,Колчеева Н.И.-Театральные игры в школе.

Куликовская Т.А. Практикум по улучшению дикции-М.,2003

Есіл қаласындағы жеті жетім балалар мен ата-анасынң камқорлығынсыз қалған балаларға арналған

№ 2 балалар үйі.

Фестиваль детских и молодежных театральных коллективов «Мельпомена - 2014»

Сценарий музыкальной сказки «Стрекоза и муравей»

Дайындаған: Фирсова О.Л.

2014 ж.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/219787-teatr-i-deti