Методическая разработка «Деятельность концертмейстера пианиста в классе хореографии ДШИ на уроках классического танца»

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования

"Поныровская детская школа искусств"

Поныровского района Курской области

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

«Деятельность концертмейстера - пианиста в классе хореографии ДШИ на уроках классического танца»

Подготовила

преподаватель, концертмейстер

по классу фортепиано

Золотухина Татьяна Алексеевна

Курская область п. Поныри

2016 г.

"Для чего нужна музыка?" –

позднее Одри спрашивала свою мать и получала ответ:

"Чтобы танцевать под нее"

Александр Уолкер«Одри»

Что такое, концертмейстер? Концертмейстер - (нем . Konzertmeister) -

1) музыкант, возглавляющий одну из струнных групп симфонического или оперного оркестра;

2) пианист, разучивающий партии с певцами, инструменталистами и аккомпанирующий им в концертах. Концертмейстер учит выполнению "команд": начало мелодии - начало движения, окончание мелодии - окончание движения.

Фортепиано - это единственный музыкальный инструмент, игре на котором обучались и обучаются все профессиональные и непрофессиональные музыканты (будь то вокалист, дирижёр, скрипач, баянист и т.д).

Известно, что в классе хореографии с детьми работают два педагога – хореограф и концертмейстер, поэтому обучающиеся получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Концертмейстеру, как это ни странно важна интуиция. На первых порах эта способность играет главенствующую роль в работе концертмейстера, но, без научно - обоснованных знаний в области музыкознания, музыкальной психологии, музыкальной педагогики достичь значимого результата невозможно.

Цель – проанализировать деятельность концертмейстера на уроках классического танца.

Задача– привить обучающимся умение слушать музыку, ведь в начале «родилась» музыка, затем движения, а потом танец; уметь свободно двигаться под любую музыку, готовить из обучающихся чутких слушателей и исполнителей.

Работа концертмейстера на уроках хореографического танца в школе искусств - специфическая форма деятельности. При безусловном лидерстве в классе педагога-хореографа, концертмейстер, в свою очередь, играет на уроке весьма существенную роль. Поэтому он должен обладать разнообразными навыками и умениями, широким музыкальным и общекультурным кругозором.

Главным критерием отбора музыкального материала является степень художественности исполняемой музыки, и чтобы музыкальное произведение доставило удовольствие своей гармоничностью. Чтобы слуховой багаж детей был более полным и разносторонним, необходимо играть произведения разных стилей и направлений. Так, например, с классической эпохой дети знакомятся на материале музыки В. Моцарта, Л. Бетховена, романтизм представлен музыкой Ф. Шопена (вальсы, ноктюрны). С русской классикой дети знакомятся на музыке М. Глинки и П. Чайковского (вариации и отрывки из балетов, «Детский альбом», «Времена года»). Если обратить внимание на исполнение обучающимися «preparations» - подготовку к упражнению, то важно, чтобы дети не делали его «промахивая», как нередко случается, концертмейстер должен исполнить вступление в темпе и ритме всего дальнейшего упражнения. Вступление можно взять из окончания музыкального произведения (2 или 4 такта с конца, в зависимости от размера) или сочинить самому. То же самое касается и окончания - завершения упражнения. Обычно берется два последних аккорда произведения, или «домината» и «тоника» относительно тональности произведения.

Закреплять грамотные навыки восприятия метроритма следует, прежде всего, па достойных музыкальных примерах. Концертмейстеру представляется огромной выбор как собственно детской музыки («Альбом для юношества» Р. Шумана, фортепианные миниатюры В. Гаврилина, детские песни В. Шаинского), так и того пласта «взрослой» музыки, который органично отвечает поставленным задачам.

Музыканту-концертмейстеру, работающему в хореографическом классе, следует, прежде всего, свободно разбираться в специфической терминологии, понимать характер основных движений классического экзерсиса, иметь представление о наиболее значимых балетных именах и явлениях, быть в курсе событий современного хореографического мира. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battements tendus (Battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4.

В работе над концертным репертуаром концертмейстер всецело подчинен замыслу и требованиям хореографа и исполняет произведения или музыкальные фрагменты, которые ему рекомендованы. Здесь безоговорочным условием успешной работы концертмейстера является безупречное знание музыкального текста. Важнейшей целью пианиста в классе хореографии становится забота о комфорте танцующего.

На концертах, как правило, используется звукозапись. Однако, не исключены случаи, когда концертмейстеру приходится самому сопровождать номер. Большую долю работы концертмейстера хореографического класса составляет музыкальное сопровождение уроков. На уроке, в первую очередь, востребованы как стандартные исполнительские качества концертмейстера (беглое чтение с листа, свободное владение техникой, хорошее знание гармонии и пр.), так и специфические навыки, связанные с пониманием характера исполнения того или иного движения. Для полноценной работы в классе концертмейстер должен позаботиться о наличии разнообразного музыкально-иллюстративного материала. Первоначально опираясь на специализированные издания, каждый аккомпаниатор со временем неизбежно накапли­вает свой музыкальный багаж. Причем, даже при наличии очень удачного рабочего материала, важно периодически его обновлять. Любое обновление обязательно должно учитывать давно и прочно установившиеся критерии отбора музыкального материала.

Если же музыка создавалась непосредственно для танца, то «сочинителю музыки следовало бы знать танец или, по крайней мере, понимать, какие темпы или какие движения, свойственные тому или иному жанру, характеру и чувству, для того, чтобы суметь передать музыкальный рисунок ко всем ситуациям».

В заключении хочу сказать, анализируя работу концертмейстера в школе искусств, можно сказать, что это уникальный всесторонне развитый человек, он включает творческую (художественную), и педагогическую деятельность. Концертмейстер - самая распространенная профессия  среди пианистов. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских умений, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению с листа. Он практически всегда остается «в тени», его работа мало ценится, хотя для педагога по хореографии – концертмейстер играет большую роль в образовательном процессе и является правой рукой и музыкальным помощником.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Концертмейстерский класс: Метод. разработка по курсу / Моск. ин-т культуры. Сост. Курасова Т. И., Норинская Л. Д. - М., 1993.

http://mebeos.ru/article/39/professiya_koncertmeystera

https://portalpedagoga.ru/servisy/publik/publ?id=3429

https://www.livelib.ru/tag/танец/quotes

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/221436-metodicheskaja-razrabotka-dejatelnost-koncert