Концепции народного и современного танцев

Элементы традиционного танца в современной хореографии

Концепции народного и современного танцев

В наше время народный танец по своей распространенности практически ушел на задний план, в то время как современный танец все больше развивается и занимает передовые позиции. Это неправильно, так как именно в народном танце раскрывается вся суть, широта русской души и культуры.

Народный танец – вид искусства. Как и многие другие виды искусства, хореография в основном показывает различные социальные процессы и взаимоотношения между людьми. Особенность состоит в том, что эмоции, переживания передается за счет пластичной формы.

Танец зарождался на заре человека. Еще в стародавние времена существовали танцы, показывающие социальные процессы, танцы мистического характера, ритуальные, воинственные. В них человек обращается к высшим силам и силам природы. Дошедшие до нашего времени танцы рассказывают о жизни и быте народов.

Русский народ танцевал всегда. Хороводы славили природные явления, олицетворением которых были языческие божества. Раздольная, русская пляска, в которой большое количество различных движений, родилась из нутра народа. Из нее возникли пляски скоморохов.

Еще в XIX веке деятели искусства того времени, великие представители русской культуры А.С. Пушкин, В.Г. Белинский, Н.В. Гоголь воспринимали танец как интересное искусство, способное показывать серьезные мысли, поскольку где еще, если не в песне и танце, показывается истинная душа народа. Танец передает мысли, чувства и переживания человека в родной и понятной форме. Эта форма создается конкретным содержанием, на которое воздействуют политические, экономические и другие условия жизни. Именно так у народа складывается свой собственный танец, отражающий его особенности. Народный танец один из самых древних видов искусства. Он возникал глубоко в народе и живет там.

Н.В. Гоголь писал: «Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец... русский не так, как француз, как азиат. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый. У другого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражается в танцах; народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность».

На танец, на его содержание и характер исполнения влияют многие факторы. Нашей задачей является глубокое изучение и понимание подлинного народного танца, воссоздание его на сцене, обогащение его своей фантазией.

Существуют такие понятия, как концепция и композиция. Концепция – это то, что формируется мыслью и разумом человека, это форма будущего произведения. Композиция – это то, что сочинено: музыка, опера, балет. Бывает такое, что концепция может быть хороша, но не хватило таланта и внутреннего понимания. В настоящее время всё более близка опасность потери нашего наследия, народного искусства, русских традиций во всём его многообразии в контексте культуры. Увеличивается опасность изменения культуры, старинный облик России обусловливается большим разнообразием, обширными территориями, многонациональным населением. Сохранение нашей культуры может быть осуществлено на основе обращения к истокам, нам нужно сохранить традиционную культуру. Наши культурные ценности нужно беречь, потому что они способствуют духовно-нравственному, патриотическому воспитанию. В последнее время заметны изменения, ведь появляется интерес к русскому народному танцу, проблемам его существования в культуре. Но русский танец на сегодняшний день часто показывают однобоко: бесспорно, один из важнейших критериев определения фольклорной основы произведения – это традиционность, но под этим нужно понимать не приверженность к старым традициям, а развитие этих традиций.

В танце больше всего показывается эмоциональная жизнь человека. Вместе с этим танец является средством этой же эмоциональной разрядки. Танцевальный ритуал – это творческое явление, а один из его компонентов – знаковое физическое движение, состоящее из мимики, жестикуляции, движений корпусом и ногами, т.е. танец. Танец является частью единого культурного комплекса, в котором взаимодействуют музыка, танец, пение, драматическое действо. Народный танец доступен на данный момент в нескольких разновидностях:

– как танец, живущий и развивающийся в народной среде;

– как народно-сценический, соответствующий современной культуре. Первый – фольклорный, является одним из празднично-обрядовых форм. Сам термин «фольклор», если опираться на исследования учёных, соотносится с обширным кругом явлений: комплексом словесно-музыкальных, музыкально-хореографических, игровых, драматических видов народного творчества. «Народный танец синкретичен и обнаруживает в себе все характерные признаки народного творчества» . Религиозно-обрядовый танец – один из главных видов древнего искусства. Ещё в те времена, когда человек не знал искусства живописи, культовой архитектуры, танец уже существовал. Каждые фигуры танца символизировала различные действие. Религиозно-мифологическое мировоззрение было определяющим. Последствием этого являются хороводы, связанные с обрядами завивания берёзки, зажигания костров: когда ритуал был связан с почитанием природных стихий, то в нём специфическими средствами отражалась эта связь. Интересно, что технически сложные движения в различных композициях на сегодняшний день показывают природу народного танца, его начало. Также можно вспомнить об охоте древнего человека, объединяющей в одно представление игру, похожую на танец, с тренировкой, похожей на упражнения охотника-бойца. В первобытном искусстве существовала плотная связь видов искусства и их внеэстетическая обусловленность. Они выступали как показатель образа, идея которого плотно связана с мифологией. Мифологию мы можем рассмотреть как древнюю систему, а исторический миф – как способ самовыражения. Если рассматривать славянский материал, то фольклор был всегда крестьянским, а крестьяне были средой, которая не просто отлично сохраняла культуру, но и создавала благоприятные условия для её развития. С ростом городов и ремёсел появился вид творчества, который в различных странах назван «третьей культурой», а в России – городским фольклором. Рядом с русским танцем всегда находится устное народное творчество. В русском танце одно из главных мест занимают различные фольклорные мотивы: ручейки, звёздочки, круги, присядки, мельницы и т.д. Древние обряды очень ценны для нас как показатель «седой древности», составляющие основу развития народного творчества. Анализируя и изучая их, сравнивая с различными произведениями, можно воссоздать картину передачи традиций от одного поколения к другому. Повторяя трудовые процессы в танце или в пляске, люди получали практический опыт. Широко была распространена хороводная игра «Лён», в которой заключается урок. «Дочь», а за тем и весь хоровод девушек просят «мать» научить, как «на лён землю пахать», «тонкий лён прясти, мою пряжу мотать». Большую роль в таких танцах и хороводах играл ритм трудовых процессов. Танцевальные движения показывали различные процессы труда, которые по своему характеру и ритмике соответствовали ему. Похожая пляска «А мы просо, сеяли», сопутствовавшая работе, в древности просто топталась босыми ногами. Со временем появилась вторая часть, песни и игры о выкупе. «Виновные» должны передать другой стороне в качестве выкупа девушку. Мистическая, обрядовая сторона присутствовала почти во всех древних увеселениях. Но постепенно из обрядов стали выделяться отдельные произведения (песни, игры, хороводы), которые исполнялись не с магической целью, а в качестве развлечения. Русская народная хореография всегда развивалась в разных направлениях. В древние времена она была частью культовых обрядов. Наличие схем, разнообразных рисунков и фресок, сохранившихся с того времени, позволяет нам говорить о том, что у исполнителей того времени была своя техника танца. Такие танцы долго сохраняли быт, труд и религиозные верования. Но со временем из-за разделения труда и роста городов из народа выходили люди-плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок. Человек является в своём творчестве социальным, показывая в танце свои вкусы, симпатии, антипатии. В качестве примера того, как обычай вбирал в себя этическую христианскую окраску, мы обратимся к славянской мифологии. У славян сохранился культ источников и колодцев, многие из них считаются целебными и священными. К примеру, символика воды связана, с одной стороны, со способностью очищать, а с другой – с представлениями о воде как об опасности. В проточной воде умывались для бодрости и здоровья, ей ведали свои сны и мечты, веря в то, что вода обладает «памятью». «Языческий обряд умыкания невест у воды также связан с культом источников. Вообще с принятием христианства вера народа в воду ослабла, а различные обычаи, к примеру, знакомиться с девушкой, когда она шла с вёдрами по воду, остались. У воды также происходили, предварительные сговоры между влюбленными». С изменением фольклора танцевальное творчество начало изменятся. Продолжали бытовать старинные формы танца, тесно связанные с различной деятельностью. С другой стороны, появилось новое танцевальное направление, основой которого стало «общение» – бытовая хореография. Из поколения в поколение народ на праздниках и гуляниях раскрывал свою богатую душу. В творческом проявлении русского человека представала его душа: лирические песни и частушки с их юмором и задором, разнообразные танцы с залихватскими «коленцами». На народных праздничных гуляниях развивались культурные традиции, создавались и передавались навыки пластического выражения различных эмоций, совершенствовался хореографический потенциал человека. В такой среде русский танец не только сохранялся, но и развивался, изменялся, вбирал в себя что-то новое. Так, в богатых дворянских усадьбах актёры исполняли различные народные пляски, развлекая людей. Танцовщицы крепостных театров, становясь «дансерками», передавали друг другу традицию национальной пляски. Попадая в обстановку помещичьей «балетной школы», они сохраняли связь с родным селом, редко отрывались от своей среды. К новым танцам приобщались постепенно.

Со временем разнообразие хороводов стало практически бесконечно. В разных местностях сохранялись собственные их виды. «Говоря о хороводных плясках, мы подчеркиваем их импровизационное, в рамках традиции, подвижное начало, связанное с характером пляса – старинной формы пляски». В славянской мифологии «Ворота» – символ границы между чужим пространством и своим миром. Как элемент культуры и обрядности, «ворота» очень значимы в традиции славян. Национальная идея русских – идея единства, сплочённости. В танце исполнители выражают это построением в виде круга. Символом соборности в прообразе является в «поцелуйный» этикет, манера энергично здороваться, традиция объятий.

Анализируя народные образцы, нужно, прежде всего, сделать акцент на их музыкальной структуре. Анализируя основы танца, можно утверждать, что хореографические образы доминируют в танцевальных формах над всеми другими частями художественного целого. В танцевальном искусстве исторически соединились обрядовая, бытовая и сценическая хореография. У каждого из них есть что-то свое. Сохранившиеся элементы народного танца составили мощный арсенал не только общетанцевальных средств. Долгое время народное танцевальное творчество развивало индивидуальные и художественные черты.

Интересный подход предложен Нью-Йоркским ансамблем «Барыня». Отказ бас-балалаечника Леонида Брука и балалаечника Алексея Синявского запоминать работы длиннее 15 секунд и нежелание играть под фонограмму, вынуждает отлично подготовленных танцовщиков на ходу перестраивать сюжет номера и переделывать танец под неконтролируемые смены ритма и музыки в зависимости от настроения басиста. Ни зритель, ни танцоры, ни художественный руководитель ансамбля никогда не знают, чем закончится представление. В результате такого синтеза на сцене порой получаются очень интересные комбинации, а забитый хореографией русский народный танец тем временем возвращается к своим истокам – импровизации.

Современный танец легкий, постоянно развивающийся. Он ищет все новые формы и вбирает все лучшее из них. Возьмем, к примеру «Модерн» –  одно из направлений современной зарубежной хореографии, он берет свои корни в конце XIX – начале XX вв. в США и Германии. Термин «модерн» появился для того, чтобы обозначить сценическую хореографию, которая отвергает традиционные балетные формы. Общим для представителей этого танца (независимо от того, к какому течению они принадлежали и в какой период провозглашали свои эстетические программы) было желание создать абсолютно другой тип хореографии. Она должна отвечать, по их мнению, новым духовным потребностям человека. Основные принципы этого стиля: отказ от канонов, создание и воплощение новых тем и сюжетов посредством оригинальных танцевально-пластичных действий. Модерн как современный танец дал глоток свежего воздуха и свободу сцене. Он сильно отличается от классической или народной хореографии отсутствием строгих рамок. Танцоры могут двигаться, как хотят. Они могут выражать себя в любых формах движений. Но модерн не отражает тенденции развития всей современной хореографии. Это всего лишь малая ее часть.

Другой стиль – джазовый танец. Он представляет собой синтез танцевальных стилей. До 1950-х годов джаз относили к танцевальным стилям, которые берут начало из афроамериканского танца. В 1950-х появился новый жанр джазового танца – современный джазовый танец или джаз-модерн. Корни этого джаз-модерна уходят в традиционный карибский танец. Если рассматривать стили джазового танца отдельно, можно проследить их корни, которые берутся из различных истоков. После 1950-х такой хореограф, как Кэтрин Данэм,  взяв за основу традиционный карибский танец, переработал его, превратив в произведение театрального искусства. В то время как другие формы музыки развивались и все больше распространялись, джазовый танец эволюционировал на Бродвее в совершенно иной пластичный стиль. Именно он преподается сегодня и широко известен как «джаз-модерн». В тот же период его подстили отделились и пошли своим путем развития. Больше всего театральный стиль джазового танца был показан и использован в работах Боба Фосса. Все это можно наблюдать на примере таких Бродвейских шоу, как «Чикаго», «Кабаре», «Чертовы Янки» и «Пижамная игра». Джаз-модерн и по сей день остается одним из главных элементов в музыкальных театрах. Особенно часто его можно встретить в музыкальных клипах и на различных танцевальных соревнованиях. В джаз вошли строгость (что является отличительной чертой классического танца) и свобода самовыражения модерна. Это направление, как и модерн, все чаще можно встретить на сцене. Появляется большое количество новых, разнообразных движений, а сам стиль танца как таковой постоянно развивается. Одним из ярких примеров этого танца является шоу «Чикаго», имеющее ремейк в России.

Уличные стили, такие как хип-хоп, крамп, брейк-данс, паппинг и т.д., также являются на данный момент направлениями современного танца. Уличные стили зарождались как по отдельности, так и при взаимодействии друг с другом. Например, хип-хоп и брейк-данс зарождались и развивались практически в одно время, при этом постепенно вбирая в себя и элементы из совершенно других стилей танца. Например, в брейк-дансе есть элемент Russianstep (рашин степ), взятое из народного танца. В хип-хопе есть многие элементы, позаимствованные из таких стилей, как джаз, модерн и т.д. За счет такого взаимного обмена эти стили продолжают развиваться и расти. Появляются новые формы, новое видение танца и пластики. Все чаще хореографов современного танца приглашают для переработок и постановок различных театральных постановок.

Современный танец абсолютно свободен. Его пластика, движения, одежда и музыка не зависят от иных факторов. В нем разрешается как использовать стандартные формы, так и экспериментировать и создавать что-то совершенно новое. Особенность танца в том, что он может быть абсолютно разным, в зависимости от поставленной задачи. В постановку можно вносить смысл, который будет понятен только постановщику. В тот же время можно танцевать абсолютно без смысла, при этом не теряя красоты движения.

У современного танца есть множество поклонников, но и без критики не обходится. Есть мнение, что современный танец абсолютно бездушен, так как создается за счет синтеза других стилей. Не все столь однозначно. Танец создается за счет вбирания в себя не только движений, но и их смысловой нагрузки. Многие движения и концепции были взяты и берутся из обычной жизни. Например, движение «runningmen» из хип-хопа было придумано из наблюдений за бегущим человеком, взято и переработано в более пластичное и музыкальное движение. Многие постановки (хотя и не всегда) имеют глубокую смысловую нагрузку. Это происходит за счет передачи через танец определенной идеи или переживаний автора. Постановки могут быть направлены как на поднятие настроения через комедийные сюжеты, так и на остросоциальные проблемы. Глубина таких постановок достигается за счет широты, резкости, плавности движений. Эксперименты над смыслом, идеей и движениями дают более новое, более широкое поле для фантазии и действий. Простейший мах ногой или руки может нести абсолютно разный смысл.

Одним из самых распространенных стилей является contemporary. Основоположником этого стиля является Айседора Дункан. Дункан стала знаменитой за счет своего отхода от классического понимания танца и внесения новых, на тот момент никому не понятных форм движений. За счет соединения и переработки таких стилей, как джаз, модерн, классический бальный танец, она стала одним из создателей стиля contemporary. Политика и смысл этого стиля очень глубока, одна из основных черт – это импровизация. Контемпорари показывает внутренние переживания человека. Его техники очень сложны тем, что трудно демонстрировать сугубо личное. За счет того, что этот стиль вобрал в себя все самое лучшее, он считается одним из самых совершенных стилей на данный момент. Постановки очень сложны, ведь нужно показать не просто сценку, а переживания. В современном мире этот танец – некая отдушина для людей. Посредством этого танца возможно излить все, что у тебя в душе. Вы можете показать грусть или радость, но при этом вы не находитесь в таких рамках, как в большинстве других стилей. Особенность стиля заключается еще и в том, что тело может работать в абсолютно любых плоскостях. Важны именно внутренние переживания. Танцор может показывать радость не просто эмоциями (допустим, улыбкой), а может показать своим телом, он может стать тем, что он показывает. И при этом необязательно обращаться к зрителю.

Современный танец все больше занимает основные позиции в жизни людей. Многие хореографы современного танца становятся очень знаменитыми. Пользуясь этим, они привносят много нового и раскрывают за счет своих постановок, переживания людей или какие-либо ситуации. Танцорам не мешают рамки, они раздвинуты. Важны движения, их подача и форма.

Список используемых источников

Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн.2. Интонация.-В кн.: Асафьев Б. Избранные труды. Т.7. М.: АН СССР, 1957, с.163-278.

Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства / П.Г. Богатырев. М.: Искусство, 1971. - 544 с.

Бромлей Ю.В. Очерки теории этноса / Ю.В. Бромлей. М.: Наука, 1983. - 409 с.

Быстренина И. Русская народная пляска "перепляс". М., 1948.- 15 с.

Бекунова В. Русская пляска в хорах народной песни. М., 1941. 31 с.

Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М., Искусство; 1987.

Вальнина Л. Айседора Дункан в Петербурге. – Весы. – 1905. – №1.

Васильева Е. Танец. М.: Искусство, 1968. 217 с.

Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. М.: Искусство, 1963. 390 с.

Владыкина-Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. М.-Л.; Музгиз, 1951. 112 с.

Владыкина-Бачинская Н. Подмосковные хороводы. М.: Наука, 1964. - 9 с.

Всеволодский Гернгросс В. Крестьянский танец. В кн.: Искусство Севера. Вып.П. Л. : Л-сасСетссь, 1928, с.235-249.

Гиршон А. Импровизация и хореография. Контактная импровизация. – Альманах 1. – 1999.

Денисов Ф. Народные танцы. М.: Профиздат, 1954. 296 с.

Цорн А. Грамматика танцевального искусства и хореографии. Одесса, 1890. 346 с

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/221494-koncepcii-narodnogo-i-sovremennogo-tancev