Методические рекомендации «Играем в 4 руки»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Дом детского творчества № 3

Методические рекомендации

по специальности фортепиано

на тему: “Играем в 4 руки”

Составитель:педагог дополнительного образования

Папаева Марина Аркадьевна

Иваново, 2016

Методические рекомендации

Тема: “Играем в 4 руки”

Ансамблевое музицирование составляет важную часть в процессе воспитания юного пианиста, развивая не только исполнительские навыки, но и умение слушать партнера и вместе участвовать в создании музыкального образа. Знакомство с ансамблевым репертуаром представляет интерес и для расширения музыкального кругозора обучающихся, развивая и совершенствуя их представления о фортепианном музицировании. Ансамблевое музицирование – средство развития творческой инициативы. Оно способствует разному переживанию, прививает любовь к музыке. Участников ансамбля объединяет стремление к общей цели. Музыка – форма несловесного общения людей. Творческое переживание подразумевает полную эмоциональную “солидарность” партнеров. Играющий в ансамбле должен обладать особой способностью разделить чувство другого. Воспитание и обучение сливаются воедино. Овладевая ансамблевыми навыками обучающийся развивает драгоценные нравственные качества, создает необходимые предпосылки исполнительского искусства. Дружеские общения, обмен мнениями, коллективный труд мобилизуют творческую волю, обогащает фантазию пианиста.

Ясное представление о функциях каждой партии в общем звучании ансамбля. Необходимое условие свободного и естественного общения дуэта.Часто в нотных примерах ансамбля – это переложение оркестровой музыки. “Оркестро-подобное” изложение фортепианной партии ставит перед исполнителями задачи в области динамики. Нужно быть предельно внимательным, чтобы две партии ансамбля слились в единое целое. Совместное решение единой художественной задачи требует сосредоточенности музыкантов. Существует ансамблевая техника, чтобы не было погрешностей. Бывает, что исполнители то опережают друг друга, то отстают. Аккорды не звучат, педаль грязная, баланс партии будет нарушен. Оба участника ансамбля будут скованы, не уверены. Чтобы исполнение было правильным нужна совместная отработка технических приемов. Это – единство темпа и ритма, уравновешенность динамики, единство фразировки. Исполнители должны обладать хорошим развитым чувством локтя, диалога между партиями, взаимно дополнять друг друга, создать единое целое. Умение слушать друг друга, развивать произведение, ведение темы в разных партиях.

Здесь нужно вспомнить о некоторых особенностях фортепианного дуэта. Клавиатура фортепиано разделена примерно поровну. Верхние голоса – это primo, нижние голоса – это secondo. Бывает соревнование между участниками ансамбля или диалог в форме “Вопроса и ответа”.

Правильное понимание, как распределить музыкальный материал в партиях фортепианного дуэта, помогает осознать себя участником коллективного труда.

Для ансамбля характерно 3 этапа изучения:

Чтение с листа.

Исполнение в “Эскизе”.

Концертное выступление.

К концертному выступлению важна степень художественного совершенства. Переложение оркестровых пьес – интересный материал для игры в четыре руки.

Например, Моцарт “Отрывок из симфонии” соль минор. Ансамбль для учащихся 2 класса. Главная тема в первой партии. Вторая партия – аккомпаненемт. Мелодия играется в подвижном темпе. Важно не потерять ритм в восьмых, чтобы была синхронность со второй партией.

Ансамбль Л.Прима “Пой пой”. Ансамбль для учащихся 1 или 2 класса. Сценка юмористическая. Спящий ковбой едет на лошади. В этом ансамбле 3 части: первая и третья части – тональность ми минор, а вторая часть – соль мажор. Необычные синкопы, резкие акценты – все это говорит о джазовом ритме. Первая партия – это партия ковбоя, вторая партия – это шаги устало идущей лошади. Во второй части ковбой встречается с друзьями. Это настроение радости, ликования, музыка приобретает иной характер. Но в конце второй части опять минор – это опять дорога домой. Идет смещение сильной доли на слабую.

Автор Градески “Мороженое”. Ансамбль для 2-3 класса. Темп быстрый, трехчастное строение, джазовый ритм – синкопы, паузы на сильную долю. Есть вступление – играется синхронно в двух партиях. Ансамбль очень яркий, красочный. Цепкие пальцы, резкие акценты.

Для участников ансамбля важно и самовыражение, и слушать партию партнера, чтобы был действительно “истинный ансамбль”.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/226707-metodicheskie-rekomendacii-igraem-v-4-ruki