Музыкальные жанры

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11»

Тверская область, город Кимры

подготовила

учитель музыки

Тесля Наталия Анатольевна

Музыкальные жанры

Музыкальное искусство богато разнохарактерными жанрами, начиная от простого народного напева, незатейливого наигрыша на самодельном народном инструменте до сложнейших оперных арий и больших сочинений для симфонического оркестра – увертюр, симфоний. Музыкальные жанры – различные виды музыкальных произведений, сложившиеся в той или иной жизненной обстановке, например бурлацкая трудовая песня, колыбельная, романс, марш или увертюра. Нетрудно убедиться, что отдельные произведения внутри каждой жанровой группы всегда имеют какие-то общие черты. Слушая совсем незнакомую музыку можно различать колыбельную с мягким и мерным покачиванием, походный и траурный марш, призывную революционную песню, а также разного рода танцы: русскую пляску, лезгинку, вальс или польку.

Что такое жанр? Первоначально под этим словом (франц. Genre – род, вид) имелись в виду произведения, теснейшим образом связанные с породившими их жизненными обстоятельствами, обычной повседневной обстановкой. В таком смысле мы говорим о жанровых народно-бытовых сценах оперы «Кармен» Бизе или «Сорочинской ярмарки» Мусоргского.

В таком значении слово «жанр» ранее всего стало применяться в живописи. Под жанровой картиной в 16-17 веках понималось изображение тогдашнего повседневного быта. Так. Фламандские художники прослпвились мастерским изображением народных гуляний, труда крестьян и ремесленников, веселых пирушек в трактире, наконец, изображением уютных сцен домашнего быта крестьян и бюргеров. Художники, писавшие такие картины, так и назывались – «жанристы».

Но с течением времени понятие «жанр» стало употребляться более широко и обобщенно. В наши дни говорят, например, о жанре романа , повести, траедии и комедии, торжественной оды или сатирической басни.

Важную особенность музыкальных произведений составляет способ их исполнения. С этой точки зрения все существующие музыкальные жанры можно разделить на две крупные группы:вокальную и инструментальную музыку.

ЖАНРЫ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Вокальная музыка, исполняемая человеческими голосами, представляет собой соединение двух видов искусства: музыки и поэзии. Почти все вокальные произведения имеют слова. Вот почему мелодии их в той или иной мере связаны не только с языком слов, но и с выразительными интонациями человеческой речи, с ее живым дыханием. Отсюда большая доступность вокальных жанров: песни. Романсы, хора, оперной арии. Во всяком вокальном произведении ведущая роль принадлежит мелодии, в которой обычно сосредоточена главная мысль произведения, выражена сущность музыкального образа.

Песня. Древнейший по происхождению вид музыкального искусства – народная песня. Задолго до того, как стала развиваться профессиональная музыка и творчество композиторов. В народных песнях разных стран уже сформировались прекрасные музыкально-поэтические образы, правдиво и художественно убедительно отразившее типические черты национального характера того или иного народа. В народном песенном искусстве всякой страны с большой художественной силой выступают своеобразные черты, которые часто составляют отличительную особенность каждой национальной музыкальной школы, ее мелодического склада. Именно поэтому все великие композиторы так ценили народные песни, усматривая в них источник развития национального мелодического стиля. Справедливо утверждал русский писатель и музыкальный критик В.Достоевский, что «нигде так явственно не выражается характер народа, как в его музыке… Развить свое народное музыкальное отличие. Провести его со всеми его оттенками условиями в художественное произведение – есть такая же обязанность для народных деятелей. Как развить и народное слово».

У большинства народов имеются разнообразные виды песен: трудовые, игровые. Обрядовые, семейно-бытовые (колыбельные. Свадебные, похоронные, причитальные), хороводные, плясовые, величальные, лирические, героико-эпические, шуточные, сатирические. И все эти различные виды песен формировались в тесной связи с трудовой деятельностью и семейно-бытовым укладом.

При всем разнообразии музыкально-поэтического содержания народных песен, как старинных, так и более новых, их почти всегда объединяет своеобразная особенность. В то время как основная мелодия песни повторяется несколько раз в неизменном или слегка видоизменном (варьированном) виде, поэтический текст меняется, развивается. Именно это составляет отличительную особенность песенной формы – строфической, или куплетной. При этом развитии ведущего музыкального образа отнюдь не сводится к однообразному повторению одной и той же музыкальной мысли, одного и того же напева. Повторяясь с различными словами, напев обычно звучит с несколькими иными выразительными оттенками, в известной мере изменяющими основной мелодический образ. В зависимости от смыслового развития словесного содержания и одновременно изменения сопутствующих ему речевых интонаций певец может по-разному трактовать напев. Вкладывая в отдельные стихотворные строчки и строфы или как часто говорят, куплеты различный эмоциональный смысл.

В художественной обстановке (так называемой «гармонизации») для голоса с сопровождением одного или нескольких инструментов устная народная песня становится концертным произведением. Чаще всего композитор присоединяет к народному напеву более или менее сложное сопровождение, а иногда обрабатывает и саму мелодию, обогащая ее затейливыми украшениями, пассажами (концертные обработки русских песен Кашина, Гурилева, Варламова). В большинстве обработок сопровождение предназначено для фортепиано (Балакирев, Римский – Корсаков, Лядов. Брамс, Монюшко), но иногда привлекается и ансамбль инструментов, даже оркестр. Так, например Бетховен создал около полуторасто чудесных обработок шотландских, ирландских и уэльских народных песен для голоса в сопровождении скрипки, виолончели и фортепиано. Такого же рода сопровождение он сочинил и к напевам трех русских народных песен («Ой, реченьки, реченьки», «Как пошли наши подружки» и «Во лесочке»), а также и украинской песне «Ехал казак Дунай».

Лучшие из песен, созданных поэтами и композиторами, близки к народным. Таковы, например, обаятельная колыбельная, «Спи, моя радость усни» (приписываемая Моцарту), непритязательная песенка «Сурок» Бетховена, многие песни Шуберта («Дикая розочка», «Мельник»). Широкое распространение получили замечательные лирические песни русских композиторов: «Соловей», Алябьева, «Вдоль по улице метелица метет» и «Красный сарафан» Варламова, «Колокольчик» Гурилева, «не осенний мелкий дождичек» Глинки.

Романс. Наряду с песней в камерной музыке конца 18 начала 19 века видное место занимает романс

Романс – сравнительно небольшое произведение для голоса с сопровождением.

Термин «романс» испанского происхождения. Первоначально (в 16 веке) под «романсеро» имели в виду простую песню народного склада на испанском бытовом наречии (диалекте). Свои простые, лирически выразительные произведения тогдашние сочинители романсов противопоставляли сложным многоголосным композициям на «ученом» латинском языке. Название «романс» утвердилось за сольной песней с незатейливым, чаще всего гитарным сопровождением.

Уже в 19 веке жанр романса получает распространение во многих европейских странах. Первоначально он обозначает чувствительную лирическую песню, чаще всего любовную. Сохраняя типично песенную (строфическую) форму, романсы того времени все же несколько отличались от народно-бытовых, мягких и закругленных, порой чувствительных. Таковы мелодии старинных на слова русских поэтов, такие, как «Чем тебя я огорчила», «стонет сизый голубочек», «Под серебряной луной», «Последний час разлуки», «Вот мчится тройка удалая».

Ансамбли. К области вокальной музыки принадлежат различные виды совместного пения: хоры и ансамбли; дуэт, трио (или терцет), квартет (поют четверо), квинтет (поют пятеро), секстет (поют шестеро). Сопровождающие инструменты при этом в расчет не принимаются.

Хоры. Словом «хор» называют большой певческий коллектив, а также произведение, написанное для исполнения многими певцами. Различают хоры: детские, женские, мужские и смешанные.

Лучшие хоровые произведения композиторов-классиков воплощают переживания большой группы людей народных масс. Таковы хоры в операх Глинки, Мусоргского, Бородина, а также немецких композиторов Баха и Генделя.

Важное место занимают хоры в музыкально-драматических произведениях: в опере, оратории и в хоровой кантате.

Оратория –музыкально-драматическое произведение, предназначенное для исполнения в концерте, без декораций, костюмов и сценического действия. Автором замечательных ораторий был классик немецкой музыки Гендель. Широко известна оратория «Времена года» австрийского композитора Гайдна. На фоне меняющихся картин природы в ней живо воспроизведены картины крестьянского труда и быта.

Кантата – «пьеса для пения». Первоначально так назывались сольные пьесы. Позднее кантата усложнилась. В зависимости от содержания ее могли исполнять два-три певца, а иногда и хор.

Встречаются кантаты сюжетно-драматические, порой мало чем отличающиеся от оратории. В других кантатах содержание не выходит за пределы чисто лирических переживаний. Иногда им присущ праздничный, радостный характер: такие кантаты образуют особую группу поздравительных юбилейных кантат.

ОДНОЧАСТНЫЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ПЬЕСЫ

Серенада.Инструментальная или вокальная пьеса в старину предназначалась для исполнения под открытым небом. Причем в 18 веке «серенадами» именовались своего рода сюиты – циклы легких развлекательных и лирических пьес. Позднее, в 19 веке название сохранилось за приветственной лирической песней («Песнь моя, лети с мольбою» и «Утренняя серенада» Шуберта, «Я здесь, Инезильян» Глинки и Даргомыжского)

Инструментальная серенада 19 века уже не сюита, а чаще напевная пьеса типа «песни без слов», в сопровождении которой заметно подражание звучанию щипковых инструментов (лютни, гитары). Таковы «испанская серенада» Балакирева, серенады Рахманинова и Бородина.

Баллада. Так называют повествовательные инструментальные произведения драматического или героического характера, возникшие под влиянием литературных баллад.

Творцом инструментальной баллады был Шопен, создавший свои произведения под непосредственным влиянием литературной романтической баллады Мицкевича. Четыре баллады Шопена справедливо входят в сокровищницу фортепианной музыки. Они основаны на контрастных сопоставленных разнохарактерных образов: величаво-эпических, песенно-лирических или же фантастических, а иногда и героических. При всем том удивительная красота и пластичность напевных лирических тем шопеновских баллад указывает на влияние на них вокальной баллады. Важную особенность этих пьес составляет широкое и напряженное развитие, ведущее к драматической кульминации – развязке и заключительному эпилогу.

После Шопена к жанру фортепианной баллады обращались Лист, Брамс, Дворжак. А в наши дни баллады нередко сочиняются для оркестра.

Ноктюри. Певцчий , песенный склад присущ и такому популярному в наши дни жанру, как ноктюри (Фильд, Шопен, Глинка, Лист, Григ, Чайковский, Бородин, Скрябин).

Слово «ноктюри» буквально означает «ночная музыка». В 18 веке так назывались циклы пьес легкого, развлекательного характера для ансамбля струнных и духовных инструментов, исполняемые, подобно тогдашней циклической серенаде, на открытом воздухе.

В 19 веке, в эпоху расцвета романтизма, ноктюрнами называют небольшие одночастные пьесы певучего лирического характера. Первым стал сочинять ноктюрны такого рода ирландский композитор Фильд, много лет проживший в России. Однако с появлением ноктюрнов Шопена изящные пьеса Фильда были забыты.

По своему содержанию ноктюрны разнообразны. Но большую их часть отличает задумчивый лирический тон. Таковы многие ноктюрны Шопена. В мягко колышущемся сопровождении их воссоздаются поэтические образы вечерней и ночной природы: колыхание волн, шелест листвы, иногда бурные порывы ветра и раскаты грома.

СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

Симфония.(«симфония»- по-гречески «созвучие»)также состоит из ряда самостоятельных, ярко контрастных частей, чаще всего трех-четырех, реже – пяти. Это как бы самостоятельные главы романа или акты трагедии. Отличительная особенность лучших симфоний композиторов-классиков и композиторов наших дней заключается в чрезвычайно широком охвате явлений жизни . В неисчерпаемо разнообразных сопоставленных музыкальных образов и в контрастном чередовании движения – быстрого, устремленного, медленного, легкого танцевального и снова быстрого – композиторы-симфонисты с большой художественной силой воссоздают разнообразные стороны действительности: энергичную, деятельную натуру человека, его борьбу с жизненными невзгодами и препятствиями, освободительное движение народных масс и наряду с этим прекрасные образы природы. Тонкие душевные переживания. Во многих симфониях можно встретить жизнерадостные сцены народного быта, картины народных празднества.

Важнейшая особенность симфонической музыки в том. Что идейный замысел произведения – глубокий и значительный – раскрывается в широком и многообразном развитии, подчас противоречивом , напряжено драматическом .Основная музыкальная идея утверждается в процессе борьбы, острых, конфликтных столкновений, видоизменений, порой временных отклонений от основного пути.

Много общего с симфонией имеет концерт– циклическое произведение для какого-либо солирующего инструмента (фортепиано, скрипка и др.) и симфонического оркестра. Жанр концерта возникает в 17 веке в связи с интенсивным развитием скрипочного исполнительства.

Созданием классического концерта был Моцарт, написавший множество концертов для самых разнообразных солирующих инструментов. Большинство концертов трехчастны. Как и в симфонии, первая часть всегда изложена в сонатной форме и содержит яркие контрасты. В конце первой части оркестр смолкает, и солист исполняет своего рода свободную фантазию (так называемую «каденцию»), демонстрируя свое техническое мастерство, свою виртуозность. В 18 веке такие каденции были «вставными», каждый исполнитель импровизировал или свободно сочинял ее. Однако в послебетховенское время композиторы отказались от такого рода вставок и стали сочинять свои собственные каденции.

Лучшие классические концерты по существу не отличаются от симфонии.

Излюбленный жанр симфонической музыки – увертюра.В своем первоначальном значении слово «увертюра» означало симфоническое вступление к опере.

Издавна любимыми номерами концертных симфонических программ были оперные увертюры. Являясь инструментальным вступлением, как бы прологом к опере или к драме, всякая хорошая увертюра передавала в общих чертах содержание последующего сценического действия, например увертюра Бетховена к драме Гете «Эгмонт».

В 19 веке стали создаваться концертные увертюры, которые «ничему не предшествовали». Например, «Испанские увертюры» Глинки – настоящие симфонические поэмы, основанные на темах испанских народных песен и плясок. Глинка дал им названия «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде».

Стремясь воплотить в музыке сложный духовный мир своих современников, их заветные думы и стремления, передовые музыканты прошлого века и нашего времени порой не удовлетворялись привычными классическими формами. Многие из них отстаивали свободу формы, стремились, говоря словами Листа, «создавать для новых идей новые формы». Рядом со свободно построенными концертными увертюрами рождаются симфонические поэмы, фантазии, рапсодии, баллады, а также симфонические сюиты – циклы картинно-изобразительных или жанрово-бытовых и лирических пьес.

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Симфонический оркестр наших дней большой (нередко до 100 человек) коллектив музыкантов, играющих на различных (по характеру звукоизвлечения) инструментах: струнно-смычковых, духовых (деревянных и медных) и ударных. К звучанию этих четырех групп добавляются иногда еще арфа, челеста, фортепиано и орган. В таком оркестре объединены важнейшие виды музыкальных инструментов. На протяжении веков именно их использовали в своей творческой практике европейские композиторы. Большинство этих инструментов народного происхождения.

Каждый инструмент оркестра обладает своеобразной звуковой окраской – тембром.Богатство тембров составляет отличительную черту симфонической музыки, в особенности у таких мастеров оркестровой палитры, как Берлиоз и Вагнер, Римский-Корсаков и Чайковский.

В симфоническом оркестре можно услышать самые разнообразные звуки: от лирически взволнованного пения звонкоголосовой скрипки и грубо задушевно «грудного» голоса виолончели с ее красивой «бархатистой окраской» до низкого, сумрачного звучания контрабаса;от нежных переливов флейты и кларнета до человечески выразительных интонаций гобоя и фагота; от энергичных трубных призывов до глухого рокота литавр и оглушительно звенящих ударов тарелок.

Из различных видов оркестра только симфонический оркестр обладает такой мягкой и полной звучностью, лишь ему одному присуще такое разнообразие звуковых красок – тембров инструментов, то нежных и прозрачных, то блестящих и ослепительно ярких, то могущих, громоподобных, а порой призрачных, фантастических или же мрачных, зловещих.

Исполнением произведений симфонической музыки руководит дирижер. От дирижера зависит та или иная художественная трактовка сочинения. Но в процессе осуществления художественного замысла произведения велика роль каждого участника оркестра, его мастерства, творчества.

Дирижер Л.Стоковский говорил, что в хорошем оркестре «должна находить свое свободное выражение творческая индивидуальность каждого исполнителя и что эмоциональный мир обогащают многокрасочность оркестрового звучания».

Само слово «оркестр» происходит от древнегреческого слова «орхестра». Так назывались площади перед театральной сценой, где первоначально располагался хор. С течением времени на орхестре стала располагаться небольшая группа музыкантов, которые и называли оркестром.

Рождением первых оркестров тесно связано с появлением конце 16 начале 17 века оперы. Создатели этого нового вида музыкально-драматического искусства ставили своей целью возродить древнегреческую трагедию (отсюда и античные сюжеты первых опер). И поскольку оркестра как организованного коллектива тогда еще не существовало, авторами первых опер приходилось довольствоваться весьма случайным набором инструментов. Бывало даже так, что спектакли шли в сопровождении нескольких лютен и какого-либо клавишного инструмента, обычно клавесина, далекого предшествовала современного рояля. Очень часто к одному или двум десяткам тусклых по звуку виол (предшественниц скрипки и виолончели) присоединяли две-три скрипки, несколько лютен и кое-какие духовные: кларнеты, тромбоны, и флейты. Один или два клавесина (а иногда небольшой орган) сливали воедино все три разнообразные тембры, выравнивали общую звучность. Одновременно все эти инструменты звучали обычно лишь во вступительной инструментальной пьесе, которая у итальянцев называлась в те времена «симфонией» (а не увертюрой, как это стало позднее). Отсюда и оркестр стал называться «симфоническим».

С течением времени в оркестре ведущее значение получает группа струнно-смычковых инструментов: скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Постепенно группа усовершенствованных струнно-смычковых инструментов вытесняет струнные виолы с их слабым звуком, равно как и лютни. Однако на всем протяжении 17 и по крайне мере половины 18 столетия в оркестре все еще сохраняется участие клавишного инструмента, сидя за которым руководитель оркестра – капельмейстер исполнял самый нижний басовый голос и основную гармонию (закономерное последование созвучий). И поскольку небольшие оркестры тех времен нередко имели слабую, неравномерную звучность, клавесин капельмейстера как бы «цементировал» звучание отдельных инструментов. Чрезвычайно важным моментом в истории развития оркестра послужило присоединение к струнно-смычковой группе духовных инструментов.

Группа деревянных духовных инструментов. В нее входят флейты, два гобоя, два фагота и даже два кларнета (позднее других введенных в симфонический оркестр). Из медных инструментов имелись валторны, а по мере надобности вводились и тубы с литаврами. И, что особенно важно, традиционное участие клавишного инструмента для ведения главного басового голоса было наконец, упразднено. За струнной и деревянной духовой группами инструментов, поддержанными главными группами певучих валторн, было признано право самостоятельного изложения музыкальных мыслей.

Много сделал для усовершенствования искусства оркестровки великий австрийский композитор Гайди, автор 100 симфоний и других оркестровых пьес. Гайди индивидуализировал партии духовых инструментов сообразно с их техническими возможностями и особенностями тембра. Для него характерна неисчерпаемая изобретательность в сочетании отдельных инструментов и целых их групп, в чередовании их с полнозвучным «тутти» - звучанием всего оркестра.

Только группы медных духовых инструментов в оркестре Гайдна, а также и его младшего современника Моцарта находятся еще в зачаточном состоянии

ограничиваясь валторнами или трубами.Из ударных употреблялись лишь литавры. Маленьким концертным залам того времени не были нужны мощные голос тромбонов и туб (низких медных инструментов), оглушительно звенящие удары тарелок и тревожная дробь большого и малого барабанов.

Постепенно сформировалась самостоятельная группа медных духовых; в ней, помимо известных уже ранее труб и валторн, появились еще могучие по звуку низкие инструменты: тромбон и туба.

Вместе со смычковым контрабасом и контрафаготом туба стала своего рода басовой опорой всего оркестра.

Расширились и группа деревянных духовых. Еще при Бетховене к обычным флейтам добавлялась пронзительно звучащая маленькая флейточка (цикколо флейта). Любимым инструментом 19 века стал английский рожок – инструмент с мягким и нежным звукам, сходным с гобоем, но более низким.

Намного богаче теперь группа ударных. В нее, помимо литавр, стали входить большой и малый барабаны, деревянные кастаньеты, оглушительно звучащие металлические тарелки, звонкий треугольник. Для некоторых произведений используется еще и набор колоколов.

Удивительно красив и своеобразен тембр ксилофона (в котором звук получается благодаря ударам молоточка по деревянным пластинкам), а также челесты, звучащей как хрустальные колокольчики.

Особняком стоит арфа – большой щипковый инструмент, не входящий ни в какую группу. Тембр ее отличается большой поэтической прелестью.

По мере надобности композиторы присоединяют к симфоническому оркестру и такие инструменты, как орган и рояль.

В наши дни наряду с огромными симфоническими оркестрами широко популярны и сравнительно небольшие камерные оркестра.

ОПЕРА

Соединение самых разнообразных видов искусства: музыки, поэзии, театрального действия, танца, мимики, а также архитектуры и живописи (в виде декоративного оформления) – присуще оперному искусству.

Опера – музыкально-драматическое произведение для театра, в котором обычная разговорная речь полностью или в значительной мере (если это бытовая музыкальная комедия) заменена пением.

В недавнем прошлом опера была жанром, наиболее любимым широкими массами слушателей. Большинство композиторов охотно обращалось к музыкально-театральной музыке, понимая, что этот успехом может общаться с народом. Вот, что писал об этом П.И. Чайковский: «… Опера именно только опера сближает Вас с людьми, роднит нашу музыку с настоящей публикой делает Вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но и пи благоприятных условиях – всего народа».

Родина оперы – Италия. И это не случайно. Издавна итальянцы славились своими голосами и прекрасными песнями, издавна в Италии распространены были народные представители с музыкой и пением (так называемые «майские празднества»), а также массовые «священные представления», в которых имела место театрализация библейских легенд с пением и музыкой.

Опера возникла на основе культуры Возрождения, ее высоких гуманистических идеалов. В конце 16 века во Флоренции – городе , который был родиной великих поэтов и художников Возрождения, - в доме любителя искусства Барди собиралась группа поэтов, философов и музыкантов. Сложилась музыкально поэтическое содружество – камерата образованных людей. Они стремились возродить высокие принципы античной (древнегреческой ) культуры, в частности и музыкальной.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/227164-muzykalnye-zhanry