Активизация творческой деятельности обучающихся посредством использования развивающихся упражнений, заданий и создание эмоциональной атмосферы занятий

Дорогобужский Дом детского творчества

«Активизация творческой деятельности обучающихся посредством использования развивающихся упражнений,

заданий и создание эмоциональной атмосферы занятий»

Автор: Кузина В.А., педагог

дополнительного образования

2016 год.

Содержание

Введение. 3

1. Теоретическая часть опыта:

А) Проблема творчества в истории и теории педагогики 4-6

Б) Современные концепции творчества 7-9

Актуальность опыта. 10-11

2. Сущность опыта. 12-20

Заключение. 21

Результативность работы. 22

Список литературы.

Приложение:

- разработки занятий;

- фотоматериал;

- тесты

- задания

- занимательный материал

ВВЕДЕНИЕ.

Любой человек тянется к чему-то новому, оригинальному, неординарному. Взгляд человека проскальзывает по уже привычным формам и останавливается на чем-то еще неизведанном, пусть поначалу еще непонятном.

Даже маленький ребенок, хорошо изучив свою игрушку - меньше использует ее в своей игре по назначению. Ребенок пытается использовать ее в качестве другого предмета с другими функциями, не свойственными для нее изначально.

Таким образом способность творить заложена в ребенке с раннего детства. И проблема в том, что никто не занимается целенаправленно и осознанно развитием этих способностей. Все пускается на самотек. И тот ребенок, в котором были заложены большие творческие задатки, и который мог бы себя проявить в будущем в качестве творца в той или иной области, становится обыкновенным " человеком из толпы". В последнее время в нашей стало много людей обычных, ничем не выделяющихся, не стремящихся к какой-либо созидательной цели - людей творческих. Но необходимо развивать творчество в ребенке прежде всего для него же самого. Только творческий человек всегда может найти выход в неординарной ситуации.

Развивать творческие способности необходимо с дошкольного возраста и более серьезно заниматься этой проблемой уже в школьном возрасте, т. к. именно здесь формируется полноценная личность ребенка. И задача педагогов заключается в том, чтобы помочь ребенку развить в себе творческие задатки, стать творческой личностью.

Почему ребенок приходит в школу и уже через неделю он не хочет в нее идти, ему не интересно? Как сохранить в ребенке его творческое начало, как помочь ему стать творческой личностью, как помочь ему справляться со своими проблемами? Все эти вопросы, на которые мы должны найти решения уже сегодня.

Если мы поймем, что особо важно для формирования способностей ребенка, его чувств, умения думать мы сможем помочь ему, дать возможность наиболее полного развития. Мы должны открыть для ребенка как можно больше путей и уже, конечно, помочь ему вступить в мир творчества, воображения, фантазии.

Проблема творчества в истории и теории педагогики.

Сущность творчества по – разному рассматривалась в разные исторические эпохи. В античной философии творчество связывается со сферой изменчивого бытия, а не бытия бесконечного и вечного, созерцание которого ставится выше всякой деятельности.

В понимании художественного творчества, особенно начиная с Платона, развивается учение об Эросе как о своеобразной устремленности человека к достижению высшего созерцания мира.

В средние века творчеством считался волевой акт, вызывающей бытие из небытия.

В эпоху Возрождения творчество осознается как художественное творчество, сущность которого усматривается в творческом созерцании. Возникает интерес к личности самого творца.

В 18 веке Иммануил Кант также анализирует творческую деятельность.

Специфика художественного творчества рассматривается Кантом в системе его учения о целесообразности природы и человеческой деятельности вообще, а также в контексте его понимания искусства в широком смысле этого слова. Кант разграничивает понятие искусства как проявление всякой разумной, целесообразной деятельности (труда вообще) и действия природы, целесообразность которых устанавливать человеку не под силу.

Практическая деятельность предполагает не только знание того, как надо делать те или иные вещи, но и определенное мастерство, умение создавать вещи. Но умение лишь следовать шаблонам, еще далеко не достаточно для создания произведений изящного искусства. Поэтому одним из основных мотивов эстетической деятельности, по Канту, является бегство от всех форм однообразной практической деятельности.

Характерной особенностью искусства по сравнению с наукой Кант считал природную одаренность его творца. По Канту, гений – это талант (природное дарование), который дает искусству правило. А так как талант, как прирожденная продуктивная способность художника, сам принадлежит природе, то можно сказать, что гений – это прирожденные задатки души, через которые природа дает правила искусству. Речь идёт о тех же способностях души, что у простых смертных, т. е. о воображении и рассудке, только расположенных или соотносящихся друг с другом особым образом, необходимым для эстетической деятельности.

Кант, однако, недооценивал общественную среду в формировании творческих способностей человека и его субъективных волевых усилий в творческом процессе, особенно при возникновении замысла.

Положение Канта о врожденности дарования обусловило и его понимание характера творческого процесса в искусстве как неосознаваемого и, по сравнению с процессом научного открытия, безотчетного и неформализуемого.

При разграничении различных уровней художественного творчества Кант наиболее существенный, содержательный уровень относил к проявлению природного таланта, а поверхностный – к сознательной роботе над оформлением этого содержания, когда создатель руководствуется вкусом.

Вкусу как сознательному элементу Кант придает важнейшую организационную функцию.

Таким образом, философ не отрицает необходимость сознательной работы в процессе создания художественных произведений. И если способность к творчеству является врожденной, то вкус основан на активной работе сознания человека.

Свою теорию творчества создал и З. Фрейд. Согласно его теории всё культурное творчество возникает в результате сублимации (возвышения, переключения) части сексуальной энергии в различные формы общественной деятельности, которые якобы служат её замещающим средством. Возникновение художественного творчества связано с вытеснением из области сознательной жизни влечения, противоречащих принципу реальности, - эстетическим и этическим нормам общества, с которыми, выйдя из детского возраста, человек не может не считаться и как своеобразная компенсация этих вытесненных влечений, по Фрейду, в детстве у людей возникает страсть к играм, которая впоследствии переходит в склонность к фантазированию.

Фрейд развивает мысль, согласно которой источник фантазии находится в бессознательном – этом вместилище психических сил человека. Но так как уже с детства человек вынужден считаться с внешним миром и запретами общества, то единственным выходом для него из непримиримого противоречия между собственными его влечениями и требованиями реальности является фантазия и возникшее на её основе искусство.

Рассматривали теорию творчества и экзистенциалисты. Они считают, что носителем творческого начала является сама личность, т. е. прорыв природной необходимости и разумной целесообразности, выход за пределы природного и социального.

Сартр в вопросе о природе художественного творчества важное значение придавал исследованию природы воображения, а также эмоций в жизни человека. Эмоции он справедливо рассматривал как важнейшую сторону практической и теоретической деятельности человека и считал, что они возникают в трудных, проблемных ситуациях. Однако вопреки данным современной психологии, он видел в эмоциях не стимулятор человеческой деятельности, способствующей преодолению проблемных ситуаций, а лишь только средство бегства от них.

Роджерс отмечает, что главным побудительным мотивом творчества является стремление человека реализовать себя, свои возможности. Под этим стремлением Роджерс имеет в виду направляющее начало, проявляющееся во всех формах органической и человеческой жизни, - стремление к развитию, расширению, совершенствованию, зрелости, тенденцию к выражению и проявлению всех способностей организма и «я».

Стремление есть в каждом индивиде и ожидает только подходящих условий для освобождения и проявления. Именно оно является главной мотивацией творчества, когда организм вступает в новые отношения с окружающим миром, пытаясь наиболее полно быть самим собой.

Самое главное в творчестве – это новизна, и поэтому, нет эталона, по которому можно оценить его продукт. Роджерс признает тот факт, что человек творит в первую очередь потому, что его удовлетворяет, потому, что он чувствует в этом самоактуализацию.

Когда индивид «открыт» своему опыту, тогда его поведение является творческим, и можно надеяться, что это творчество носит созидательный характер.

Творчество развивается, если педагог, родители, другие люди, занимающиеся развитием, предоставляют индивиду полную свободу выражать своё самое сокровенное в своих мыслях, чувствах и состояниях. Это способствует открытости, а также причудливому и неожиданному сочетанию образов, понятий, что является частью творчества.

Быть самим собой – вот, что способствует развитию надежного внутреннего источника оценок и вследствие этого приводит к созданию внутренних условий для созидательного творчества.

Таким образом проблема творчества рассматривалась многими философами, психологами. Каждый выдвигал свою теорию творчества. Кант считал, что развивать творчество невозможно, творческое начало должно быть врожденным. Фрейд считает, что процесс творчества не может быть сознательным, т. е. источник фантазии находиться в бессознательном, а следовательно развивать бессознательное тоже невозможно.

Рассматривалась проблема творчества психологами и педагогами России.

Они понимали творчество как деятельность человека, которая преобразует природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека и человечества на основе объективных законов действительности. Творчество характеризуется неповторимостью, оригинальностью и общественно – исторической уникальностью.

На протяжении многих исторических эпох рассматривалась проблема творчества. Говорилось о том, что является основой творчества, но речь не шла о том, что необходимо сделать, чтобы стать творцом.

Рассмотрим как понимается проблема творчества в современной науке.

Современные концепции творчества.

Лилов, рассматривая природу художественного творчества, считает, что творчество – это общественное явление. Его глубокая специальная сущность заключается в том, что оно создает общественно – необходимые и общественно – полезные ценности, удовлетворяет общественные потребности, и особенно в том, что оно является высшей концентрацией преобразующей роли сознательного субъекта при его взаимодействии с объективной действительностью.

Творчество есть создание новых, общественно значимых материальных, научных, художественных и других ценностей. Творчество – целенаправленная человеческая деятельность. Конечный продукт творчества может быть как материальным, так и идеальным, завершенным или незавершенным, но творческий процесс не может быть бесплодным.

Творчество ни в одной области человеческой деятельности невозможно без отражения – это есть преобразование природной и социальной действительности. Сотворение нового – это не мистическая операция, а изменение существующего на основе познанных его свойств и закономерностей.

На рубеже 19 и 20 столетий как специальная область исследования начала складываться та наука о творчестве, которая именовалась психологией творчества. В ней центральное и исходное место занимает понятие творчества как процесса. Именно в этом заключается отличие этой дисциплины от других, изучающих лишь результаты, продукты творческого труда. Предметом психологии творчества является исследования в динамике процессов создания произведений творчества.

Процесс творчества разделяется на стадии труда, бессознательной работы и вдохновения, труд необходим для пополнения сферы сознания содержанием, которое затем должно перерабатываться бессознательной сферой. Он необходим также для стимуляции бессознательной работы и вдохновения.

Важнейшая способность творца – это его гениальность. Она выражается необыкновенной концентрацией, напряженностью внимания и огромной восприимчивостью, впечатлительностью, умением видеть вещи в их сущности, даром интуиции, предчувствия, предугадывания.

Путем анализа и обобщения суждений о качествах творческой личности были выделены наиболее бросающиеся в глаза признаки гениальности, выражающиеся в особенностях перцепции, интеллекта, характера, мотивации деятельности. К числу перцептивных особенностей относились: необыкновенная напряженность внимания, огромная впечатлительность, восприимчивость.

К числу интеллектуальных – интуиция, могучая фантазия, выдумка, дар провидения, обширность знаний.

Среди характерологических особенностей подчеркивалось уклонение от шаблона, оригинальность, инициативность, упорство, высокая самоорганизация и колоссальная работоспособность.

Особенности мотивации усматривались в том, что гениальная личность находит удовлетворение не столько в достижении цели творчества, сколько в самом процессе.

Не так давно широко было распространено мнение, а многие западные психологи и педагоги и сейчас так считают, что творчество изначально присуще ребенку, что надо только не мешать ему свободно самовыражаться. Но практика показывает, что такого невмешательства мало: не все дети могут сами открыть дорогу к созиданию, и, уж, конечно, не могут сохранить творческие способности надолго. Поэтому творчеству надо обучать.

Стало понятно, что ребенку необходимо дать средства той деятельности, которой он начинает заниматься. Сам ребенок не сможет найти этого средства, выработанные на долгом пути развития человечества. Он сможет открыть только самые примитивные из них. И творчество его обречено остаться на самой низкой ступени. Но, оказывается, просто дать технические навыки недостаточно. Даже при хорошем овладении ими ребенок, остается на уровне ремесла, а не творчества. Нужно вложить ещё в свое произведение эмоции, чувства, переживания, жизненный опыт.

Выяснилось, что и этому можно научить детей, научить их представлять себе и описывать не только некоторые события, но и внутренний мир знакомых и прозаичных предметов.

Но есть и ещё один компонент творчества, без которого немыслимо создание нового. Это творческое воображение, т. е. создание новых образов, представлений, которые воплощаются затем в произведении.

Воображение – основа любого творчества и существуют общие законы, по которым оно развивается и проявляется, законы, общие для всех видов творческой деятельности.

Психолог Л. С. Выготский доказал, что воображение ребенка развивается постепенно, по мере приобретения им определенного опыта

Л. С. Выготский писал: «Первая форма связи и воображения с действительностью заключается в том, что всякое создание воображения всегда строится из элементов, взятых из действительности и содержащихся в прежнем опыте человека».

Воображение отличает человека от всех остальных существ. Именно поэтому нас так привлекает творчество, творческие люди. Творчество – это вершина развития человеческих способностей.

Чтобы создать новое творение необходимо иметь определенную базу знаний, т. к. любое новое появляется на основе старого. Значит в основе творческой деятельности лежит трудовая деятельность, необходимая для наполнения сферы сознания содержанием, которая затем должна перерабатываться бессознательной сферой.

Труд необходим также для стимуляции бессознательной работы и вдохновенья; трудовая деятельность является одной из стадий творчества: труд, бессознательная работа и вдохновение.

Если бы человек не трудился, то не появлялись бы новые творения как духовные, так и материальные. Труд является основой, исторически первичным видом человеческой деятельности.

Актуальность и перспективность опыта.

Труд играет немаловажную роль в развитие способностей. Способности развивают главным образом в условиях ведущей деятельности: в дошкольном возрасте – в игре, в младшем и среднем школьном возрасте - в учении. Дальнейшее их развитие происходит в юношеском возрасте, когда наряду с учением дети начинают более или менее систематически трудиться.

Что касается формирования способностей, то оно, по мнению Б. М. Теплова, осуществляется не иначе, как в процессе той или иной практической деятельности. «Способность, - писал он, - не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности».

Уже первые исследования показали, что при соответствующей организации деятельности ребёнка развиваются как элементарные способности (способность ощущать, воспринимать, мыслить и т. д.). При чем развиваются как раз способности, необходимые для успешного осуществления данного вида трудовой деятельности.

Талантливый педагог Терский В. Н. считает, что в творчестве немаловажную роль играет самодеятельность. Но это должна быть именно самодеятельность, а не натаскивание. Если мы, ничему не научив детей призываем их творить, то или ничего не будет, или в лучшем случае это будет неудачное, искаженное воспроизведение того, что они когда то умели. Самодеятельность будет тогда, когда дети будут действовать сами. Инициатива не может возникнуть из ничего. Детей надо учить творить, дав им для этого необходимые знания и опыт.

Продолжая учить, надо создавать возможности для творчества, иначе и освоение не будет надёжным и процесс будет формальным, скучным, а полученные навязанные знания будут легко забываться, выветриваться, не закрепленного повседневными целеустремленными упражнениями. Надо, чтобы дети всегда хотели учиться, чтобы у них была постоянная хорошая жажда к познанию. Это возможно, когда детская жизнь построена так, что знания эти нужны детям для успешного выполнения самостоятельных действий, для собственного творчества, а оно, в свою очередь, делает учение напряженным, радостным и основательным. Можно сказать, что самодеятельность обучающихся – это единство обучения и творчества.

При формировании способностей важную роль играют как наследственность и среда, так и воспитание. При чем воспитание оказывает большее влияние на формирование личности ребенка. И воспитание в трудовой деятельности занимает особое место. Задача педагога заключается в том, чтобы помочь ребенку стать творческой личностью. Развивать творческие способности можно и нужно не только на уроках технологии, но и на занятиях в творческих кружках.

В творческих кружках есть большие возможности проявить творчество. Кроме того дети проявят творчество в тех видах деятельности, которые для них приемлемее, предпочтительнее.

Существуют различные пути для развития творчества: это может быть коллективное создание работы, обучающиеся высказывают свои идеи, каждый старается предложить свой вариант. С другой стороны это может быть серия занятий: на первом занятии – это творчество педагога, т. е. педагог учит что и как делать по принципу «делай как я»; на втором занятии может быть выполнена та же работа, но с изменениями, дети проявляют свою самодеятельность.

Многими психологами и педагогами рассматривалось творчество по - разному.

С философской точки зрения - это деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее.

С точки зрения психологии, творчество - это процесс созидания нового или совокупность свойств личности, которые обеспечивают ее включенность в этот процесс.

Педагогическими творческими способностями понимают индивидуальные способности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления творческой деятельности.

Психологи относят к творческим следующие: зоркость в поисках проблем, способность к "свертыванию", способность к "сцеплению" (увязыванию новой информации со старой), способность к переносу, готовность памяти выдать нужную информацию, гибкость интеллекта, беглость речи, способность к доведению дела до конца, и т. д..

Таким образом, развитие творческих способностей становится жизненно важной проблемой, актуальной во все времена.

Путь развития творческих способностей выбирает каждый педагог индивидуально для каждого творческого объединения, может варьировать способы развития творческих способностей, комбинировать. Здесь проявляется творчество самого педагога.

Но прежде чем остановиться на том, как развивать творческие способности детей, с чего начинать, необходимо знать начальный уровень детей.

Поэтому я провела констатирующей эксперимент, показывающий уровень развития творческих способностей.

Сущность опыта.

В трудовой деятельности развиваются все стороны индивидуальности ребенка. Ведь работа должна быть выполнена не только грамотно и аккуратно, но и оригинально, эстетично. В ходе работы развивается моторика руки, происходит более глубокое познание действительности. Формируются эмоционально – волевые и морально- эстетические качества.

Важным средством приобщения учащихся к творчеству, развитие их способностей является приобщение их к свободной, импровизации, умению находить в обычных предметах и явлениях новые аналогии. Чтобы занятия в кружках были творческими, на них следует воссоздать такие условия как: атмосфера раскованности, отсутствия боязни быть непонятым или осмеянным. Никакая идея, даже самая плохая, не должна критиковаться.

Но только создание этих условиях не будет способствовать благотворительному творчеству, т. к. для творчества необходима некоторая база знаний: умение комбинировать и конструировать, анализировать, находить в предмете или объекте не свойственные ему признаки, но аналогичные с признаками других объектов или предметов и т. д.

Творческие способности формируются поэтапно. Сначала формируются способности, связанные с творчеством на основе зрительного представления. Показателями этих способностей могут служить: оригинальность, беглость, смысловая завершенность, эмоциональность.

Мной был проведен констатирующий эксперимент в творческом объединении.

1. Констатирующий этап.

Задача: определить начальный уровень творческих способностей

На основании анализа литературы, наблюдений за деятельностью детей на занятиях в кружках, бесед с ними были выявлены следующие параметры, которые могут выступать в качестве критериев развития творческих способностей:

-оригинальность

-гибкость мышления

- беглость мышления

Я считаю, что к критериям развития творческих способностей можно отнести эмоциональность.

ОРИГИНАЛЬНОСТЬ.

Человек способен хранить в памяти зрительную информацию очень длительное время, иногда годами. В определенный период эта информация может проявляться путем сложной системы ассоциаций в оригинальном виде. Человек может что-то увидеть и не обратить на это сознательного внимания. Когда же ему потребуется изобразить это, в его памяти всплывет образ нужного предмета или явления.

Однако, изобразить по памяти то, что когда-то человек видел, с полным сходством нельзя, но общее образное представление передать можно. Однако данное изображение будет представлять собой нечто новое оригинальное, и здесь на помощь приходит образное мышление.

В основе слова «воображение» лежит слово «образ», т. е. воображать – это значит мыслить образами. Образное мышление неразделимо с воображением.

Оригинальность – это психическое явление, при котором создаётся новый образ. На основе уже имеющих образов и ассоциаций, при чем этот созданный образ присущ только одной личности.

Оригинальность – является одним из наиболее наглядных критериев развития творческого воображения, а также длительности памяти.

Таким образом, оригинальность занимает особое место в структуре психического развития человека, а также в развитии творческого воображения.

Для исследования уровня развития оригинальности детей я использовала следующую диагностику «Уровень развития оригинальности». Детям предлагался листок с 10-ю фигурами (см. приложение). Обучающимся предлагалось преобразовать каждую фигуру в законченный образ.

В течение проведения этой диагностики наблюдалась растерянность у некоторых детей, чувство удивления. Многие же рисовали образы с удовольствием, заинтересованностью, были увлечены заданием. Эти дети пытались дать интересные, оригинальные решения. Самые оригинальные преобразования наблюдались у детей, которые любят рисовать и придумывать при этом свои рисунки, а не срисовывать у других, кроме этого именно эти дети в большинстве случаев довольны готовым результатом своей трудовой деятельности.

Итоговый результат тестирования определялся по следующим качественным характеристикам:

Высокий уровень - дети преобразуют от 6 до 10 предложенных фигур.

Созданные образы оригинальны.

Средний уровень - преобразованы 4-5 фигур. Образы, созданные детьми оригинальны.

Низкий уровень – 3 и менее оригинальных преобразований.

При этом оригинальность рисунков определялась следующим образом: среди рисунков детей выделяются неоригинальные, часто повторяющиеся рисунки, малооригинальные, оригинальные или очень редкие.

Результаты зарегистрированы мной в следующей таблице:

Таким образом, видно, что уровень оригинальности ниже среднего. Всего 26% учащихся смогли преобразовать более 6 фигур в законченные, оригинальные образы, которые при этом не повторялись по тематике.

В основной же массе дети показали средний уровень оригинальности. В основном это несложные геометрические фигуры. Например, круг большинство детей преобразовывали в цветок, солнце, лицо. Такие преобразования не отличаются своей оригинальностью. 20% учащихся показали низкий уровень ассоциативно - образного мышления.

ГИБКОСТЬ МЫШЛЕНИЯ,

Гибкость мышления означает способность быстро и легко переходить от одного класса явлений к другому, далекому от первого по содержанию.

Гибкость мышления включает способность к выделению существенных признаков из множества случайных и способность быстро перестраиваться с одной идеи на другую. Люди с гибким умом обычно предлагают сразу много вариантов решений, комбинируя и варьируя отдельные элементы проблемной ситуации. Таким образом, гибкость мышления занимает особое место в любой деятельности человека, а также в развитии творческого воображения. Для исследования гибкости творческого мышления учащихся мной был выбран тест Е. П. Торренса. В основе этого метода лежит способность строить различные изображения на основе одного и того же повторяющегося образа, графического контура.

Бланк теста представляет собой стандартный лист бумаги с нарисованными двумя рядами одинаковыми контурными изображениями (по 8 штук в каждом ряду), изображения могут напоминать капли, круги, зигзаги

(см. приложение).

С помощью этого теста я выяснила беглость мышления у детей. Для этого необходимо было дать на выполнение задания определённое время (20 мин.). Главный показатель гибкости творческого мышления – количество идей воспроизводимых ребенком.

Результаты тестирования определялись следующими качественными характеристиками:

Высокий уровень - преобразовано 8 и более фигур. Образы не объединены одной темой.

Средний уровень - 6-7 преобразований. Образы различны по тематике.

Низкий уровень преобразовано 5 фигур. Встречаются тематические повторы.

Результаты тестирования были занесены мной в следующую таблицу.

Таким образом, из таблицы видно, что 32 % учащихся показали высокий уровень развития гибкости мышления. Эти учащиеся обладают способностью быстро и тесно переходить от одного класса явлений к другому, далекому от первого по содержанию. Большее количество учащихся смогли воспроизвести 6-7 предметных тем, такие учащиеся составили 47 %.

Были и такие учащиеся, которые изобразили 5 предметных тем. Такой показатель говорит о низком уровне развития гибкости мышления. Такие учащиеся составили 21 %. Таким образом, уровень развития гибкости творческого мышления ниже среднего.

ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ.

Этот критерий предполагает эмоциональную подготовку к занятиям (наличие положительного эмоционального настроя), выраженность эмоций в процессе работы. Удовлетворением результатом своего труда.

В процессе развития творческого воображения большое значение имеют эмоции, которые оказывают сильное влияние и на работу сознания, и на творческую инициативу человека. Эмоциональная подготовка детей необходима к любому заданию. Педагогу надо быть очень наблюдательным и гибким. Нельзя слепо следовать программе, как бы хороша она не была. Надо постоянно чувствовать, что нужно детям именно в данный момент, какая складывается ситуация. Поэтому очень важно использовать естественные эмоции детей.

Эмоциональная подготовка детей необходима к любому заданию. Любое занятие немыслимо без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности. Она достигается с помощью живого слова педагога, его бесчисленных живых диалогов с детьми, зрительных образов, игровых ситуаций.

А. В. Луначарский писал: «Мы устроены так, что чувственное для нас важнее, чем умственное. Мы считаем что-либо основательно познанным когда почувствуем его не только головой, но призовем к этому всю нашу нервную систему».

На занятиях в душе ребенка происходит великая работа, которую способны в какой-то степени увидеть и почувствовать только педагогическая проницательность.

Необходимо сделать так, чтобы дети во время занятий получали удовольствие от своей работы. Педагог должен иметь в поле зрения каждого ребенка, видеть не только как он работает, но, главным образом как он относится к самому процессу создания – весело или скучно, интересно или безразлично. Нужно вовремя помочь ему, поддержать, если потребуется – пробудить потерянный интерес.

Уровень развития эмоциональности исследовался мной в ходе наблюдения за детьми. На каждого ребенка была заведена карточка наблюдения, где фиксировалось наличие положительного эмоционального настроя, выраженность эмоций, удовлетворение результатом своего труда. Уровень развития данного критерия я выявляла в ходе наблюдения за обучающимися в процессе творческой деятельности.

В ходе наблюдения я распределила обучающихся по трем уровням:

Высокий уровень эмоциональности, т. е. наивысший балл получили те обучающиеся, которые имея положительный настрой перед выполнением работы сумели сохранить его на протяжении всей деятельности и которые были удовлетворены результатом своего труда.

Средний уровень эмоциональности – предполагал либо наличие эмоционального настроя и выраженность эмоций в процессе работы, по неудовлетворенности результатом своего труда, либо начав работу без эмоционального настроя, но приобретая его в процессе работы обучающийся остался доволен результатом своего труда. Наблюдаются перепады от положительного настроя к отрицательному.

Низкий уровень эмоциональности - в процессе работы обучающийся терял эмоциональный настрой, полученный в начале занятия и был совершенно недоволен результатом своего или же у ребенка не присутствует ни один из показателей эмоциональности.

Результаты наблюдений зарегистрированы мной в следующую таблицу.

Таким образом, только у 23 % детей низкий уровень эмоциональности,

т. е. во время работы преобладали отрицательные эмоции, недовольство результатом своей деятельности, иногда даже характерно незаконченность работы.

Основная же масса обучающихся имеет амбивалентные эмоции в течение всего занятия, отмечается резкое переключение с одной мысли на другую.

Только 21 % обучающихся переживали сильные положительные эмоции во время выполнения работы.

Итак, в конце проведенного эксперимента я хочу сделать следующие выводы:

- Оригинальность создаваемых образов наблюдается у меньшей половины. В большинстве же дети создают однотипные образы, малооригинальные или неоригинальные.

- Гибкость мышления развито у обучающихся ниже среднего, т. е. большинство детей не способны к выделению существенных признаков из множества случайных, не способны быстро перестраиваться с одной идеи на другую, не могут комбинировать и варьировать, предлагают лишь одно – два решения проблемы.

- В течение всего занятия отмечается нестабильность интереса к процессу и результату деятельности, т. е. происходит постоянный спад и рост интереса.

Дети, которые аккуратно и качественно выполняют задание, а также у которых эмоциональный положительный настрой сохраняется на протяжении всего урока более расположены к творчеству.

2. Формирующий этап.

На формирующем этапе мною была поставлена задача:

на занятиях в творческих объединениях применить задания на развитие внимания и памяти, воображения и мышления, на смекалку и наблюдательность, фантазию, используя при этом тренировочные и графические упражнения, дидактические игры, занимательные задания, игровые ситуации и т.д.

3. Контрольно – итоговый этап.

На контрольно – итоговом этапе мной были поставлены следующие задачи:

Определить результат развития оригинальности, мышления, эмоциональности.

Сравнить результаты, полученные на констатирующем и контрольно – итоговом этапе.

Сопоставив результаты, полученные на констатирующем и контрольно – итоговом этапах видно, что эффективней работа прошла на итоговом этапе. Видно, что на этом этапе после применения развивающих заданий и упражнений уровень развития оригинальности и мышления повысился.

Таким образом, использования развивающих упражнений, заданий, игр, игровых моментов повлияло на развитие мыслительных процессов в целом.

Следовательно, применение игр и упражнений на занятиях является эффективным способом развития обучающихся.

Учитывая всё это, моя работа направлена на творческий поиск новых методов и приемов. На занятиях использую методы проблемного обучения: это частично – поисковый (эврестический) и метод проблемного изложения, также использую объяснительно – иллюстративный метод. Центральное место на занятиях занимает практический метод, где деятельность обучающихся ориентирована на применение полученных знаний и умений на практике.

Занятия включают в себя организационную, теоретическую и практическую части.

Организационная часть должна обеспечить наличие всех необходимых для работы материалов, подготовку рабочего места.

Значительно оживить, придать ему характер творческой соревновательности можно с помощью игровых ситуаций. Для организационного момента, эмоционального настроя, для сообщения темы на занятия могут приходить различные герои из мультфильмов или мягкие игрушки.

Например:

- Сегодня на занятия к нам придёт, а кто придёт, вы узнаете послушав песенку. (звучит песня «Вини – Пуха»)

Итак, к нам пришёл Вини - Пух и предлагает выполнить различные задания.

Дети очень любят кроссворды, загадки, ребусы, поэтому сообщение нового материала можно начать с их разгадывания.

Например:

- Отгадайте загадку и вы узнаете, чем мы сегодня с вами будем заниматься.

Стеклянный домик на окне

С прозрачною водой,

С камнями и песком на дне,

И рыбкой золотой. (аквариум)

Вильнет хвостом

Туда – сюда –

И нет её, и нет следа. (рыбка)

- Сегодня мы будем изготавливать аквариум с рыбками в технике оригами. (См.Приложение. загадки, кроссворды, ребусы)

При выполнении аппликаций, оригами, объёмных работ; композиций и панно в технике изонити детям предлагается взглянуть другими глазами на окружающий мир. Данные техники располагают большими обучающимися, развивающимися и воспитательными возможностями. В процессе работы обучающиеся осваивают целый ряд графических навыков (работа с карандашом, с линейкой, с циркулем), узнают этапы работы (разметка, резание, развёртка, схемы), учатся пользоваться ножницами, аккуратно наклеивают детали, правильно работают с иголкой, при этом соблюдают правила работы с инструментами.

Например:

при работе с инструментами, с ножницами, при подготовки рабочего места и в конце занятия вместе с детьми читаем стихи.

(правила организации рабочего места, правила работы с ножницами)

(См. приложение)

Обучающиеся знакомятся с новыми техниками: оригами, изонить, вышивка шелковыми лентами. Узнают особенности данных техник. Ребята учатся самостоятельно подбирать узоры и композиции для изонити и вышивке; учатся читать схемы и условные обозначения, принятые в технике оригами, изонити и вышивки.

Большое внимание отводится знакомству со средствами художественной выразительности (цвет, форма, сюжет, колорит, композиция и др.). Познакомившись с особенностями композиционного построения данных техник, ребята создают свои работы, панно, композиции. На занятиях большое внимание уделяю анализу, планированию, этапам работы, технике исполнения.

Для объяснения нового материала, например:

по теме «Изонить» ребятам предлагается игра «Угадай ниточку».

Необходимо выбрать цвета ниток для одного и того же фона. Подобрав разные цвета ниток, дети после обсуждения выбирают наилучшее, выразительное сочетание для данного фона. Используя при этом таблицу цветов. (См. Приложение)

По теме «Вышивка лентами» предлагается игра «Подбери цвета». Обучающиеся должны самостоятельно прийти к выводу, что используя в изображении деталей «теплые» цвета, можно достичь выступающего эффекта, кажущегося ближе; а «холодные» цвета обладают отдаляющими свойствами. (См. Приложение таблица «Цветовые сочетания»).

На занятиях используются наглядные (образцы, иллюстрации, инструкционные карты) и словесные (беседа, рассказ, сообщения, объяснения) методы обучения.

Для расширения кругозора на занятиях проводятся беседы: «Знакомьтесь, оригами. История оригами», «История техники изонити», «День святого Валентина», «8 Марта», «Великолепные лебеди», «Прекрасные бабочки» и др.

Для закрепления понятий и определений используется игра «Ромашка». Детям предлагаются термины (композиция, колорит, шаблон, узор, аппликация, изонить и т.д.), нужно на лепестках ромашки выбрать правильное определение.

Например: Что такое композиция?

Варианты ответов:

1 лепесток: образец по которому размечают и вырезают много одинаковых фигур.

2 лепесток: рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов.

3 лепесток: взаимное расположение, величина основных и дополнительных фигур на выбранном формате.

4 лепесток: составная часть декоративного узора.

5 лепесток: строгая повторяемость фигур – элементов в орнаменте.

На занятиях по изонити использую карточки – задания, где показан алгоритм выполнения задания. (См. Приложение)

Например. Карточка «Прошивание окружности».

На изнаночной стороне картона начертите окружность.

Разделите её на 16 равных частей.

Проколите отверстия по разметке.

Стрелкой укажите направления прошивания и пронумеруйте отверстия.

Вденьте нитку в иголку и сделайте узелок.

Вденьте иглу с нитками в точку 1 и заполните стежок по схеме: стежок между точками 1 и 5 по лицевой стороне, по изнаночной – 5 и 6 и т.д.

При правильно выполненном задании на лицевой стороне рисунок напоминает звезду, а на изнаночной – повторяет линию окружности.

По теме «Изонить» дети выполняют различные узоры, при этом закрепляют основные приемы в технике изонити: прошивание угла и окружности. (См. Приложение) При этом закрепляют и повторяют такое понятие, как «колорит».

На занятиях предлагаются задания на развитие внимания и памяти. Используются тренировочные упражнения, дидактические игры, занимательные задания.

Занимательная игра «Что перепутал художник?»

Дидактическая задача: развивать внимание, зрительное восприятие, память. (игра прилагается)

Например: по теме «Аппликация из геометрических фигур» предлагается дидактическая игра «Сложи узор». Дидактическая задача: развивать чувства ритма, внимания, наблюдательности и памяти.

По теме «Оригами» ребятам предлагается дидактическая игра «Что изменилось». Дидактическая задача: развивать внимание и память. Базовые формы, принятые в оригами расположены в определенной последовательности; затем их меняют местами. Дети должны отгадать, что изменилось и восстановить последовательность.

Конструирование игрушек из бумаги, выполнение объёмных работ в технике оригами, изонити, вышивки – выполнение этих видов работ способствует развитию эстетического вкуса, наблюдательности, художественному видению окружающей действительности, творческому мышлению.

Занятия в творческих объединениях развивают воображение, внимание, фантазию, память, образное и пространственное мышление; развивают мелкие мышцы рук; смекалку и наблюдательность. Более сложные работы требуют терпения.

Заключение.

Теплов Б.М. писал. Что только в той или иной практической деятельности формируются способности, что способности не могут возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности и творческие способности не исключение. Детей надо учить творить, дав им для этого необходимые знания и опыт.

На занятиях в кружках надо создавать проблемные ситуации, в которых дети учились бы использовать ранее полученные знания в новой ситуации, учились бы быстро находить решения и предлагать несколько вариантов. Работа педагога по развитию творческих способностей зависит от уровня обучающихся. Это могут быть специальные тренировочные упражнения, коллективное создание работы, индуктивное изучение материала; т. е. от простого к сложному, от частного к общему и т. д. В данном случае проявляется творчества самого педагога.

Постоянное внимание и систематическая работа по развитию творческих способностей на занятиях в творческих объединениях обеспечивает обогащение и расширение детской души, делает её богаче и духовно – выразительнее, что в свою очередь способствует рождению настоящей личности.

Определим психолого – педагогические условия развития способностей учащихся:

Создание атмосферы доброжелательности на занятиях в кружках. С первых занятий в творческих объединениях надо стараться создавать такую обстановку, в которой дети смогут научиться выражать свои мысли. Вопросы «почему?», «для чего?» должны звучать на каждом занятии. Давать нужно такие задания, при помощи которых дети, играя в педагога и обучающегося научаться оценивать и обосновывать свою оценку. Если ребенок чувствует дружескую обстановку со стороны окружающих его людей, то его эмоции будут направлены только на совершаемую им деятельность. А значит, его работы будут аккуратными и более творческими. Именно такие условия я стараюсь создавать на своих занятиях в творческих объединениях.

Содержание занятий должно стимулировать эмоциональное отношение детей. Только будучи заинтересованным, ребенок начинает эмоционально выражать свое отношение ко всему окружающему. Я стараюсь выбрать такое содержание занятий, которое стимулировало бы эмоциональное отношение детей.

Оптимальное сочетание принципов и технологий. Готовясь к каждому занятию я должна выбрать наиболее благоприятное сочетание принципов и технологий, которые были бы доступны для освоения и восприятия обучающихся и, конечно, способствовали развитию творческих способностей.

Результативность работы.

Результатом моей работы является:

Трудно творить без определённого запаса знаний. Собственное творчество детей помогает прочнее усваивать и запоминать теоретические сведения.

Легче решается проблема мотивации, дети сами проявляют желание творить.

Положительным моментом является то, что творческие работы привлекают внимание детей, которые не блещут знаниями по другим предметам, здесь они открываются с положительной стороны.

При систематическом использовании творческих методов обучения у детей вырабатывается личностный подход к получению индивидуального результата, умение отстаивать и защищать свою собственную точку зрения.

Открываются большие возможности для совместного творчества педагога и ребенка. При этом ведущим становится понятие сотрудничества, сотворчества, а дети являются полноправными участниками образовательного процесса.

Творчество детей проявляется в работах, которые ежегодно выставляются сначала в школе, а затем лучшие работы участвуют в районной выставке декоративно- прикладного творчества, где занимают призовые места.

К праздникам ребята с удовольствием изготавливают подарки родным и близким людям. Это прихватки и салфетки в лоскутной технике, изделия, связанные крючком и спицами, декоративные панно вышитые в техники изонить, изделия изготовленные из бумаги и картона.

Я сама владею многими видами рукоделия и стараюсь научить детей всему тому, что умею делать сама.

ТЕМА: Изготовление прихватки различными приёмами шитья в лоскутной технике.

Цель: Ознакомить учащихся с различными приемами шитья в лоскутной технике. Развивать у учащихся эстетический вкус, аккуратность терпеливость, усидчивость.

Наглядные пособия и оборудование:

-на учебных столах - швейная машина рабочая коробка, детали кроя, инструкционная карта;

-на доске – схемы приёмов шитья в лоскутной технике, таблица с терминами по шитью и утюжке, стенд готовых изделий (образцов);

-гладильная доска, утюг.

План занятия.

Организационный момент.

Сообщение новой темы, цели занятия. Проверка знаний.

Сообщение познавательных сведений по новой теме.

Вводный инструктаж.

Практическая работа. Изготовление прихватки (лицевой части).

Заключительный инструктаж. Подведение итогов.

7. Уборка рабочих мест.

Ход занятия.

Оргмомент. Приветствие учащихся. Проверка готовности к занятию.

Сообщение новой темы, цели занятия. Проверка знаний.

На прошлом занятии мы провели большую подготовительную работу: подобрали лоскутики по цвету, нарезали на полоски, вспомнили различные термины по шитью, немного ознакомились с историей лоскутного шитья.

Итак, вспомним всё по порядку:

- какие рекомендации следует соблюдать при подборе лоскутов по цвету?

Ответ. 1) Лучше всего лоскуты для изделия подбирать при дневном освещении , т. к. при электрическом свете цвета становятся «теплее».

2) Удачный вариант – это когда сочетаются лоскутики пестрой и однотонной ткани, если однотонная ткань повторяет одну из красок пестрой.

3) При плавном переходе в одной цветовой гамме используют гладкокрашенную ткань, а также с мелким рисунком.

4) Не следует располагать рядом «теплые» и «холодные» тона одного и того же цвета.

5) Осторожно надо работать с белым и черным цветом. Лучше его использовать в отделках (белый слишком выделяется, а черный проваливается).

--При раскрое полосок из лоскута надо учитывать направление долевой и уточной нитей. Как определить направление долевой нити, если отсутствует кромка?

Ответ. По растяжению нитей: нити основы тянутся меньше, чем нити утка.

-Нам при выполнении работы необходимо вспомнить такие «портновские» словечки из нашего словаря. Что означают слова?

Приметать - (временно присоединить деталь к изделию сметочными стежками).

Притачать – (присоединить к изделию мелкие детали).

Стачать - (соединить детали машинной строчкой).

Заутюжить - (отогнуть припуски шва на одну сторону и закрепить их в этом положение).

Приутюжить - (уменьшить толщину шва, сгиба или края детали).

3.Сообщение познавательных сведений.

Если вы хотите научиться этому старинному рукоделию, то для начала надо рассортировать все лоскуты по цвету и составить лоскутную картотеку. Необходимо также сделать шаблоны различных форм и размеров. Изучить приёмы шитья. Существует множество различных техник: аппликация, выполнение лоскутных букетов, техника « уголков» (уголки могут настрачиваться как по кругу, так и по прямой линии). Лоскутная техника «спираль»- это когда лоскутики начинают пришивать из центра, двигаясь по часовой стрелки.

Мы с вами остановимся на таких приёмах шитья как: разноцветные полоски, двухцветная «шахматка» и «бревенчатая изба».

4.Вводный инструктаж.

Во время практической работы вам надо будет изготовить лицевую часть прихватки, используя один из приёмов лоскутного шитья.

Итак, как это делается.

Приёмом шитья из разноцветных полосок особенно увлекались американские индейцы.

Нужна основа- это ткань или флизелин, нарезанные полоски по шаблону.

-На правый край основы лицевой стороной вверх наложите первую полоску, на неё сверху вторую лицевой стороной вниз и закрепите булавками.

-Пристрочите к основе по линии припуска первую и вторую полоски.

- Отколите булавки, отогните вторую полоску на лицевую сторону и приутюжьте.

-Третью и остальные полоски пришить точно так же.

Двухцветная « шахматка».

Из двух тканей контрастных цветов можно составить несложный узор «шахматка».

-полоски стачать мелкими стежками, чередуя по цвету, швы разутюжить.

-Сшитое полотно разлинуйте на новые полоски той же ширины, что и прежние, не забудьте о припусках. Разрежьте полотно по намеченным линиям.

-Каждую вторую полоску переверните «вверх ногами». Полоски стачать, отутюжить.

«Бревенчатая изба».

Особенность шитья _ сборка цветных полосок по спирали вокруг «очага»- маленького квадратика по традиции красного или желтого цвета, символизирующего очаг в доме. Цвет полосок – «бревнышек» тоже символичен: светлые – освещенные углы избы , темные – теневые.

-Загладьте или проведите карандашом две диагональные линии. В точке их пересечения приколите «очаг» лицевой стороной вверх.

-Первую светлую полоску лицевой стороной приложите по припуску, отверните полоску, отутюжьте и обрежьте излишек вровень с «очагом».

-Вторую светлую полоску приложите лицевой стороной к правой стороне «очага», и пристрочите, отверните, отгладьте и срежьте лишнее.

-Аналогично пришейте третью темную полоску, совместив её с нижней стороной квадратика.

Остальные полоски пришейте ряд за рядом, пока основа полностью не закроется.

Раздаются инструкционные карты с различными приёмами шитья, учитываются различные способности учащихся.

5. Практическая работа.Изготовление лицевой части прихватки.

Во время практической работы проводится текущий инструктаж.

Заключительный инструктаж.

Показать как из 4-х прихваток, сшитых одним приёмом шитья можно собрать лицевую часть наволочки для диванной подушки.

6.Подведение итогов.

Все справились с работой. Скажите, какова основная особенность лоскутного шитья?

Ответ: 1) Важно точно выкраивать детали (полоски).
2) При стачивании строго соблюдать требования стачного шва: ширина шва равномерная по всей длине , строчка ровная
3) Не надо сметывать полоски и при стачивании делать закрепки.
4) Необходимо утюжить каждый простроченный шов.

Итог занятия. Указать на ошибки. Лучшие работы показать.

7.Уборка рабочих мест.

Тема: Моделирование прихватки для вязания крючком.

Цель: Научить изменять форму прихватки, используя бумагу в клетку, составлять схемы для вязания, выполнять эскиз. Развивать творческое воображение. Воспитывать художественный вкус.

Наглядные пособия: стенд «Вязание крючком» (образцы изделий).

Инструменты и материалы: листы в клетку (рабочая тетрадь), простой и цветные карандаши.

План занятия.

Организационный момент.

Вопросы для повторения.

Сообщение познавательных сведений.

Вводный инструктаж.

Практическая работа. Текущий инструктаж.

Заключительный инструктаж. Подведение итогов

Ход занятия.

Организационный момент.

Вопросы для повторения.

-Каким образом можно прибавить количество петель?

(В одну петлю предыдущего ряда провязывают 2 ст. б.\ н.).

-Каким образом можно убавить количество петель? ( Равномерно пропускают петли предыдущего ряда, затем делают необходимое количество ст. б\ н.)

Сообщение познавательных сведений.

Дом в жизни человека играет огромную роль. Здесь он не только отдыхает; самые важные события в жизни человека связанны именно с домом, поэтому необходимо сделать его красивым . удобным и уютным.

Любой дом выражает стиль своей эпохи, а живущие в нем люди творят этот образ. ХХ век врачи называют веком хронической усталости. Но выход из этой ситуации найден: украшая своё жилище рукодельными предметами, мы не только делаем его красивым и особенным – мы создаём неповторимый образ. Не менее важно и то, что положительные эмоции благотворно влияют на наше здоровье.

Кухня – особое место для хозяйки дома. Здесь она проводит большую часть своего свободного времени, здесь собирается вся семья. Поэтому к кухне предъявляются и особые требования: она должна быть чистой. комфортной, эстетически оформленной. Одним из украшений кухни могут быть и прихватки. Прихватки можно сшить из ткани, а можно связать крючком. Но обыкновенную прихватку в виде прямоугольника вязать неинтересно, такую быстрее сшить из ткани, а вот необычную, оригинальную прихватку связанную крючком сделать стоит.

Такая прихватка будет не только выполнять свои функции, но и станет украшением интерьера кухни.

На нашем занятии мы будем заниматься моделированием таких прихваток.

Создание рисунка модели предмета (в данном случае прихватки) называется художественным моделированием.

Перенос фасонных особенностей с рисунка на чертёж называется техническим моделированием.

Вводный инструктаж.

Эскиз рисунка можно выполнить произвольно, легче это получится в круге. Круг – это основа рисунка.

Первый вариант.

а) Рисуем круг на листе размером с тетрадный лист.

б) В этом круге рисуем эскиз будущей прихватки.

в) по клеткам обводим этот рисунок. Получилась схема.

г) Отдельно выносим отделочные детали. Разбиваем на клетки.

д) Описать последовательность работы, подбор ниток по цвету и примерное их количество из расчета 10 г. Ниток ( типа «фиалка», «мак») на одну основную деталь.

Второй вариант.

а) Рисуете круг и на основе этого круга придумываете прихватку. Это может быть мордочка животного, (к кругу можно дорисовать детали, например, ушки, нос, глаза).

б) вынести дополнительные детали (глаза, нос, уши) и разбить их на клетки.

в) Составить последовательность выполнения работы, описать цвет, количество пряжи.

Заключительный инструктаж. Подведение итогов.

Проверить работы, указать на ошибки, лучшие работы показать.

ТЕСТЫ

К терминам подберите содержание работы.

Тема. «Выполнение ручных работ».

1. Сметать. 2. Наметать. 3. Заметать. 4. Пришить.

Тема. «Влажно-тепловые работы». 1. Приутюжить. 2. Заутюжить. 3. Разутюжить.4. Декатировать. 5. Отутюжить

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/227172-aktivizacija-tvorcheskoj-dejatelnosti-obuchaj