Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства ЭСТРАДНЫЙ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» пгт. Междуреченский

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства

ЭСТРАДНЫЙ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ

АНСАМБЛЬ

пгт. Междуреченский

Составитель дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Эстрадный инструментальный ансамбль» преподаватель МУ ДО «Детская школа искусств» пгт. Междуреченский Золотов С.Б.

Пояснительная записка

Музыкальное воспитание детей многогранно, и требует от педагогов не только высокой квалификации, но и энтузиазма. Ведь цель её - не столько помочь детям в овладении какого-либо музыкального инструмента, сколько развить творческую активность детей, их музыкальные способности, научить понимать музыкальное искусство, воспитать их интересными личностями.

Коллективное музицированиепредоставляет наиболее благоприятные условия для развития творческого потенциала учащегося. В коллективе дети чувствуют себя намного увереннее, чем наедине с педагогом, и проявляют свои способности наиболее ярко. С одной стороны, присутствующий в коллективе дух товарищеского соперничества не только рождает заинтересованность, но и придаёт атмосфере занятий динамичность и приподнятость. И вместе с тем, в настоящем коллективе необходимо чувство слаженной, совместной стройной игры, которая возможна после продолжительного общения ребят друг с другом. Именно в коллективе воспитываются такие качества, как взаимопонимание, чувство ответственности, инициативность, дисциплинированность.

Программа «Эстрадный инструментальный ансамбль» предлагается учащимся ДШИ средних и старших классов.

Актуальностьданной программы определяется с одной стороны, в широком приобщении учащихся к ансамблевому музицированию. С другой стороны: создание условий для интеллектуального, художественно-эстетического и духовно-нравственного, творческого развития личности учащегося; развитие мотивации личности к познанию и творчеству, что обеспечивает эмоциональное благополучие и самореализацию личности в разносторонней деятельности.

Новизнапрограммы заключается в пробретении учащимися знаний, умений и навыков, присущих исполнительской практике эстрадного инструментального ансамбля.

Цель образовательной программы заключается в развитии творческого потенциала учащегося и овладении ими системой знаний, умений и навыков грамотного ансамблевого музицирования.

Основные задачи образовательного процесса:

обучение учащихся самостоятельной работе игре в ансамбле;

освоение учащимися новых для них музыкальных инструментов;

воспитание слухового самоконтроля и исполнительской ответственности;

развитиемузыкального мышления, творческой воли, положительных эмоций, интереса к музыкальной деятельности;

формированиеуспешного исполнительского опыта;

закреплениенавыков разбора нотного текста и чтения с листа;

приобщение и знакомство с образцами народного творчества, классического и современного музыкального искусства;

освоение новых понятий и терминов в области музыки и искусства.

Программа расчитана на 1 год, время занятий 3 часа в неделю, 102 часа в год. Программа предусматривает коллективные и индивидульные занятия с учащимися. Программу условно можно разделить на 2 этапа:

начальный этап, в течение которого учащиеся осваивают инструменты эстрадного инструментального ансамбля;

второй этап предполагает собственно исполнительскую практику в составе ансамбля

Ансамбль может существовать при минимальном количестве обучающихся 5 чел. (состав ансамбля).

Максимальная наполняемость ансамбляне ограничивается и зависит от социального спроса, количества педагогов, наличия инструментов и оборудованного помещения. Минимальная нагрузка на ребенка, обучаемого в ансамбле 3 час. в неделю (включая инд. занятия на инструменте).

Методическое обоснование

Специфика совместного исполнительства

Коллективное исполнительское творчествоможет осуществляться в рамках ансамбля, включающего в свой состав до восьми участников. Как правило, участник ансамбля исполняет самостоятельную партию, несущую определённую функцию ( мелодическую, гармоническую, ритмическую ). Особенность совместной игры на инструментах в том, что музыкальное произведение исполняется объединёнными усилиями участников коллектива. Поэтому конечный результат зависит от вклада в него каждого из участников, от того, в какой степени он включён в творческий процесс, какова его отдача. Инструментальные коллективы привлекательны своими богатыми тембровыми возможностями, поскольку в состав ансамблей входят различные по конструкции инструменты. Разнообразные ассоциации, связанные с различными сочетаниями тембров, развивают фантазию и творческие задатки учащихся. В ансамбле можно выделить тот или иной голос на фоне звучания других, что солисту добиться практически невозможно в силу особенностей конструкции данного инструмента. Благодаря этому возникает возможность живого диалога между исполнителямиразличных партий, что укрепляет в учащихся интерес ксовместному музицированию, равно как и к избранному ими инструменту.

Искусство ансамблевого исполненияосновывается на умении исполнителя соизмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами исполнения партнеров. Исходя из этого, главной целью коллективного музицирования является слаженность и стройность исполнения в целом. Важное значение в достижении этой цели имеют репетиции, на которых педагог ставит перед учениками творческие задачи.

Репетиция ансамбляиз основных стадий творческого процесса является наиболее ответственной и трудной. Организация репетиций как процесса постепенного воплощения художественного замысла необычайно сложна и многообразна. Целью этого раздела является определить из всего многообразия репетиционных приемов наиболее общие принципы, лежащие в основе правильной, эффективной организации репетиционного процесса. Репетиционный процесс в ансамбле не отделен от общего учебно-воспитательного процесса, и руководитель должен уметь раскрыть не только свои личные профессиональные качества музыканта, воспитателя, педагога, но и быть для детей примером, достойным подражания: высокоорганизованным человеком, уметь работать по плану, находить правильный тон и темп репетиции, должен знать силы и возможности как коллектива в целом, так и каждого музыканта в отдельности, предлагать всегда выполнимые для них задачи. Привитие профессиональных качеств должно стать неотъемлемо важным качеством в работе руководителя. Доскональное изучение партитуры ансамбля является особенно необходимым в этот период, так как работа руководителя на репетиции есть продолжение его творческой работы над партитурой.

Руководитель, хорошо знающий свой коллектив,не затрудняется заранее предусмотреть ход репетиции, хотя бы в основных чертах. Степень точности такого предвидения зависит от опыта и тщательности планирования. Обдумывание плана репетиции не предусматривает обязательного его письменного фиксирования. Намеченный план важно творчески развить в процессе репетиции, и от того, насколько подготовлен руководитель, зависит успех работы. Только здесь, на репетиции, выясняется достаточно ли глубоко руководитель владеет партитурой, убедительны ли его замечания, оправданы ли его возвращения к одному и тому же фрагменту.

Умение интересно поставить задачу перед коллективом играет весьма существенную роль в репетиционном процессе. Задача, которая ставится перед коллективом, должна быть выполнима и должна быть ему по силам. Следует особо подчеркнуть как индивидуальную работу с учеником, так и важность репетиционной работы по подгруппам. Это дает возможность руководителю детально проработать особенно сложные фрагменты произведения. Целесообразность групповых репетиций состоит в том, что это приносит, с одной стороны, экономию времени и, с другой - возможность более тщательно отработать отдельные части. К групповым репетициям рекомендуется прибегать после того, как ансамбль получил уже общее представление о произведении. На этих репетициях основное внимание уделяется, прежде всего, различным деталям технического порядка, и общий план невольно ускользает от внимания исполнителей. Поэтому, несмотря на продуктивность групповых репетиций, необходима определенная мера в пользовании ими.

Нередко юные музыканты чересчур увлекаютсятехнической либо, напротив, эмоциональной стороной исполнения. Безусловно, эти два фактора должны быть уравновешены в ансамблевой игре. В процессе музыкального воспитания педагог должен развивать у учащихся способность к художественному переживанию, эмоциональное начало в постоянной связи с интеллектуальным. Гармоничное развитие технических и художественных навыков в совместном исполнении тесно взаимосвязано с воспитанием у учащихся слуховых навыков: умения слышать то, что они исполняют вместе. Коллективное музицирование создаёт условия, при которых чувство исполнительского самоконтроля усиливается непроизвольно, порождаясь самой природой, спецификой творческого процесса. Необходимость творческого контакта с партнёрами в процессе интерпретации неизбежно повышает чувство контроля при слушании, выявлении музыкального целого.

Ощущение участника ансамбля - себя как части целого - способствует развитию не только полифонического слуха, но и мышления в целом. Ведь, в отличие от солиста, участник ансамбля должен слушать не только и не столько себя, сколько своих партнёров и звучание ансамбля в целом. Ансамбль во многом определяется единой (или сходной) манерой игры. Одна линия, исполненная одним штрихом, одним техническим приёмом, всегда впечатляет своей цельностью и законченностью. Важно воспитывать в участниках ансамбля чувство коллективизма: солидарность, преданность общему делу, взаимопомощь. Это решит проблему взаимоотношений личности и коллектива, укрепит коллектив.

При совместной игре возникают некоторые ограничения в свободе самовыражения. Между тем именно ансамблевое исполнение в значительной степени помогает направить творческую свободу ещё неопытных артистов в нужное русло (русло осознанной необходимости), избежать излишнего субъективизма.

Подбор репертуара

Путь к большой музыкеу ребёнка начинается с музыкальных впечатлений, получаемых из окружающей среды. Он поёт и затем эти знакомые песенки и мотивы пытается воспроизвести, подбирая на инструменте. Уже на раннем этапе этот процесс включает в себя ряд элементов, требующих разносторонней деятельности и внимания целенаправленное звукоизвлечение представлению и сравнение с ним получаемого звуковысотноритмического результата при повторениях -корректировка результата с исходной моделью и все большая осмысленность творчества (первые попытки интерпретации), наконец, удовлетворение от результата самостоятельной работы, ее показ (социальный элемент).

Приспособление к инструменту, отработка первичных навыков игры требует от ребенка значительных усилий. С освоением музыкальной грамоты и началом обучения к этому прибавляются вопросы постановки, чтение нотного текста, и если музыкальный материал для ребёнка неизвестен или сложен, то это вносит дополнительные трудности в много элементовую систему первоначального обучения.

Репертуар ансамбляопределён уже его составом и включает в себя обработки эстрадных песен, детские песни. Такой репертуар не входит в противоречие со спецификой звучания ансамбля, его музыкальный материал ярок, разнообразен и в то же время доступен для понимания детей, соответствует их исполнительским возможностям. Репертуар является одним из главных факторов создания и работы ансамбля. Он должен быть содержательным, разнообразным, обогащающим художественный вкус, а по техническим требованиям не превышал бы предельных возможностей участников. Иначе воспроизведение партий будет отвлекать детей от выполнения художественных задач.

Поскольку ансамбли создавались не по замыслу композитора, а стремлением музыкантов к совместной игре, оригинальной нотной литературы для подобных коллективов практически нет. При выборе репертуара, особенно для начинающего коллектива, руководители сталкиваются со значительными трудностями, так как необходимых оркестровок легких пьес издано очень мало, и к тому же практически каждый ансамбль индивидуален по своему составу (инструментарию). Поэтому на руководителя ансамбля ложится дополнительная нагрузка в виде поиска материала, пополнять репертуар переложениями и аранжировками.

Основными элементами музыкального произведения являются мелодия, ритм, лад, гармония, обозначения темпов, соотношение силы звука. Чтобы не исказить авторский замысел, идею произведения, инструментовщик должен оставить в неизменном виде названные элементы. Все остальные элементы и отдельные свойства могут видоизменяться, вводиться заново в соответствии с идеей произведения. Так, например, может быть расширен общий звуковой диапазон за счет крайних регистров, изменено расположение средних голосов и аккордов, добавлены мелодические и гармонические голоса; могут применяться определенные звуковые эффекты; может быть широко использовано тембровое разнообразие. Применяются также выдержанные звуки в средних голосах (оркестровые педали). Все эти разнообразные технические и художественные средства должны служить выявлению содержания, основной идеи произведения. Перекладывая произведение для определённого состава, аранжировщик чаще всего вносит в партитуру что-то новое - сочиняет вступление, изменяет фактуру, добавляет педаль, подголоски. К этой деятельности можно привлечь и участников ансамбля: импровизация не только поможет найти оптимальный вариант в решении какого-либо вопроса, но и будет способствовать развитию творческого потенциала учащихся.

Разностороннее развитие учащегося, расширение его кругозора и жизненных интересов напрямую зависит от репертуара, разнообразия и художественности исполняемых произведений. В репертуаре должны быть произведения, разнообразные по стилю, жанру и форме. Наряду с пьесами живого, шутливого характера должны быть и произведения кантиленного склада. Критериями при отборе в первую очередь должны служить художественные достоинства материала, его яркость, разнообразие. Учебный репертуар должен также способствовать последовательному приобретению учащимися исполнительских навыков ансамблевой игры с учётом их подготовки, помогать в изучении музыкальных форм, вырабатывать понятие стиля и его особенностей.

Организация репетиционного процесса в классе ансамбля

Эстрадный инструментальный ансамбль, как и любой другой, специфичен. Его особенности, с одной стороны, - в расширении художественных возможностей исполнителя, с другой - в некотором ограничении его творческой инициативы.

С первых же репетицийпартнерам приходится сталкиваться с творческими и организационными проблемами. Их успешное решение во многом зависит от степени психологической совместимости участников ансамбля, которой в педагогической практике, как правило, не придается должного значения. Именно этот фактор способствует созданию. благоприятного морального и творческого климата в коллективе, его профессиональному росту, определяет жизнеспособность ансамбля.

В настоящей же работе мы затрагиваем специфику организации репетиционного процесса в условиях ЭИА. После ознакомления с произведением, его автором, эпохой, в которой жил композитор, с историей создания сочинения необходим детальный разбор текста, анализ фактуры, штрихов, ритмики, определение рациональной аппликатуры, приёмов игры. Поскольку содержание произведения неразрывно связано с его формой, особенно важно дать участникам ансамбля определённое представление о структуре произведения и его разделов. Это будет способствовать более быстрому запоминанию партии. После освоения нотного текста, отработки его элементов.Продолжая работу над произведением, надо следить за взаимосвязью отдельных музыкальных построений, частей, фраз, добиваться совершенства в исполнении каждой партии.

На базе сформированных игровых движений можно приступить к окончательному синтезу утвердившихся навыков и приёмов. Целесообразно прежде всего соединить выученные партии, которые выполняют одинаковую функцию или дополняют друг друга, и лишь затем присоединять остальные.

Ансамбль, подчиняя общим задачам и требованиям, отнюдь не подавляет индивидуальности его участников. Важная задача педагога в этом смысле - раскрывать художественную индивидуальность каждого ученика, выявлять творческие моменты в исполнении. При этом каждый из ребят получает новый импульс для своего развития, новую возможность для самовыражения. Импровизация на инструменте, поиск средств для выражения художественного образа будут способствовать развитию творческой индивидуальности. Однако индивидуальность не должна довлеть над коллективным замыслом. Именно единство творческих устремлений участников ансамбля говорит о наличии у них чувства ансамбля, возникающего в результате непрерывного контакта партнёров, их взаимодействия и общения в процессе исполнения. Примером одного из видов общения в ансамбле может послужить музыкальный фрагмент, напоминающий по своему строению диалог. В таком музыкальном диалоге важно, чтобы каждый его участник понимал другого и был им понят. Поэтому необходимо не только вовремя вступить, но и ответить на музыкальную фразу партнёра так, чтобы тому было удобно продолжить. Музыкальное общение активизирует участников ансамбля, пробуждает в них энергию и инициативность. Поэтому нередко учащиеся музыкальных школ раскрывают свою индивидуальность именно будучи участниками какого-либо коллектива.

Поскольку игра в ансамбле подразумевает единомыслие его участников, во время репетиций необходимо добиваться единого ощущения метроритма и нюансировки. Координация отдельных приёмов и коллективная их отработка являются непременным этапом преодоления трудностей, возникающих в процессе исполнения произведения ансамблем. Ансамблевая координация определяет роль каждой партии, тем самым помогая в осмыслении отдельно взятой партии. Конечно, здесь важно взаимопонимание участников ансамбля.

Синхронность

Ансамблевое единство зависит от метроритмической устойчивости каждого участников ансамбля. Метроритм влияет на техническую сторону исполнения, так как автоматизм движений укрепляется именно на основе метроритма. Поэтому необходимо, чтобы в ансамбле большинство обладало обострённым чувством ритма. Укрепить метроритмическую основу можно с помощью небольших акцентов, расставленных в начале сильных долей. Приём этот помогает достичь точного совпадения во времени одинаковых мелких длительностей в различных партиях.

При простом ритмическом рисунке добиться синхронности помогает ощущение пульсирующих долей. Достижению метроритмического единства помогает приём соподчинённости различных ритмических рисунков: в каждом отдельном случае выявляется партия, которая по своей ритмической структуре более других подходит для выполнения "руководящей" роли; ей и подчиняются все остальные. Поэтому участникам ансамбля необходимо научиться переключаться с ритма, который подчиняет себе ритмы других партий, на ритм, который подчиняется сам: При исполнении сложного ритмического рисунка на начальном этапе можно отработать лишь его ритмическую основу. При обмене короткими репликами участники ансамбля часто нарушают установленный темп. Приём, основанный на синтезе ритмических фигур нескольких участников ансамбля, вступающих не одновременно, позволяет избежать темповых и ритмических нарушений. Представляя свою партию как продолжение предыдущей, участник ансамбля объединяет ритмические линии своей партии и партии партнёров.

Таким образом, в процессе совместной игрывозникает формула общего движения: наложение ритмического рисунка одних партий на рисунок других образует характерную в целом ритмическую пульсацию.

Формула общего движенияспособствует созданию единого ритма. Иногда создание ритмического пульса является специальной задачей отдельного голоса.

Изменение формулы общего движения - очень распространённый приём музыкального развития. Именно при смене ритмических рисунков, нередко сопровождаемой изменением фактуры, чаще всего проявляется нарушение ритма, а значит и темпа.

Одним из эффективных способов преодоления трудностей подобного рода является исполнение произведения небольшими фрагментами, каждый из которых заканчивается на сильной (или относительно сильной) доле. Сосредоточившись на кратком фрагменте, легче обнаружить и устранить ритмические нарушения. Для объединения же разных фактур с различными ритмическими рисунками необходимо ощущать единый сквозной пульс. Во фразах, начинающихся со слабой доли, ориентиром может служить первая доля следующего такта.

Добиться ритмической ровностив затакте помогает мысленное представление дирижёрского жеста. К подаче же сигнала можно прибегнуть лишь в случае одновременного вступления всех или большинства голосов. Одновременность окончания произведения имеет не меньшее значение. Не вместе снятый звук или аккорд производит неряшливое впечатление. Если последний звук или аккорд имеет определённую длительность, синхронность достигается на основе точно выдержанной длительности: каждый участник ансамбля отсчитывает "про себя" метрические доли и снимает звук или аккорд точно по окончании длительности.

Итак, для достижения синхронного звучания ансамбля прежде всего необходимы взаимодействие и соподчинённость ритмических рисунков всех партий и единый, сквозной пульс, помогающий сохранить взятый темп. Умение "держать" раз установленный темп для участников ансамбля приобретает особое значение.

Ансамблевое единство может быть нарушено при изменении темпа, агогики, а также при игре rubato. Умение переключаться с одного темпа на другой, преодолевая возникшую инерцию, особенно важно для участников ансамбля. Преодолеть же инерцию поможет сигнал, данный в характере нового темпа При исполнении агогики, то есть небольших отклонений от темпа и метра, сохранить ансамблевое единство довольно трудно. Поэтому важно выработать у всех участников ансамбля единое ощущение агогических изменений. Добиться этого можно лишь с помощью специальных упражнений. Наиболее сложно в ансамбле играть в свободном темпе (то есть rubato). Поэтому необходимо наметить план исполнения партии, в которой имеются элементы rubato, чтобы остальные участники ансамбля привыкли к нему. Только таким способом можно добиться стабильности в исполнении подобных произведений.

Однако, нередко встречаются сочинения, в которых исключены отклонения от темпа. Это маршевая и танцевальная музыка, пьесы, исполняемые в быстром темпе. Быстрый и подвижный темпы испытывают ансамбль на прочность, на метроритмическую стабильность. При этом трудность представляет не завышенный темп, а отсутствие в нём стройности, порядка и слаженности. При определении темпа необходимо учитывать фактуру изложения (уплотнённая фактура требует более сдержанного темпа), технические возможности участников ансамбля (трудности, встречающиеся в партиях, должны быть посильными для участников ансамбля), количественный состав ансамбля (в небольшом ансамбле темп может быть более подвижным). Необходимо также учитывать и кратчайшие длительности нот произведения. Чтобы подготовить свободное и уверенное исполнение в быстром темпе, каждый участник ансамбля и ансамбль в целом должны учить произведение в более сдержанном темпе. Выученное произведение необходимо проигрывать и в быстром, и в медленном темпе. Медленный темп позволит сохранить качество исполнения.

Пьесы спокойного характера, требующие сдержанного и медленного темпа, исполнять не менее сложно, так как в них все исполнительские издержки очень заметны. Особое внимание в таких пьесах надо обратить на фразировку, артикуляцию, единое ощущение цезур и пауз. В спланированных игровых движениях объединяются все составляющие процесса исполнения: аппликатура, штрихи, фразировка, темп, ритм, агогика и, конечно, динамика.

Динамические особенности

Как бы ни был ансамбль богат яркими по тембру инструментами, именно динамика является главным его резервом. Умелое использование этого выразительного средства помогает раскрыть эмоциональное содержание сочинения, показать особенности его формы.

Впечатление, аналогичное увеличению громкости, производит уплотнение фактуры, появление новых регистров и тембров, смена формулы общего движения. Своеобразный ритмический рисунок или характерный штрих может выделить какой-либо голос из общего звучания не меньше, чем динамика. Иной раз приёмы инструментовки сами по себе многое говорят слушателю, и лишь по мере того, как иссякает сила их воздействия, можно прибегнуть к помощи бывших до того "в резерве" динамических контрастов.

Поскольку у различных инструментов различные динамические возможности, общий диапазон силы звучания, а также интенсивность звучания в каждой тесситуре, не совпадают. Поэтому при нюансе forte некоторые партии теряются, "тонут" в общем звучании. Участник ансамбля, слушая свою партию и партии других участников, должен различать в общем звучании их функции - в этом и заключается специфическая трудность игры в ансамбле, требующая от каждого его участника смены привычных представлений о силе и тембре звучания. Реальное значение каждого нюанса определяется общим характером произведения, смыслом того или иного фрагмента, инструментальным составом ансамбля, особенностями инструментовки, а также тесситурой партии. Таким образом, нюансы исполнителя-солиста могут отличаться от нюансов исполнителя в ансамбле, играющего на том же инструменте. Так, например, нюанс forte в ансамбле определяется возможностями слабейшего инструмента. Для других участников ансамбля это forte слабейшего будет "эталоном", по которому они могут ориентироваться, определяя степень громкости на своём инструменте. Это не значит, что все инструменты должны соблюдать один, общий для всех, динамический уровень. Напротив, различные элементы музыкальной фактуры должны звучать на разных динамических уровнях. Таким образом, в ансамбле возникает полидинамика, то есть несовпадение динамических оттенков у отдельных инструментов. Такая динамическая полифония связана с особенностями инструментовки, с ролью отдельных партий, спецификой звучания различных инструментов.

Динамика ансамбля всегда шире и богаче динамики сольного исполнения и зависит от инструментального состава и фактуры изложения. Чтобы добиться динамического равновесия голосов при плотной фактуре, прежде всего необходимо выявить основное и приглушить второстепенное. При прозрачной фактуре изложения добиться динамического равновесия голосов намного легче. В процессе работы над звуком необходимо учитывать функции различных партий и тесситуру, в которой они звучат. Инструменты, исполняющие второстепенные партии и звучащие в среднем или низком регистрах, не нуждаются в дополнительной громкости, тогда как инструменты, звучащие в высоком регистре и выполняющие мелодическую функцию, требуют более громкого звучания .

Взаимосвязь динамических оттенковвсех партий очевидна. Согласованность в применении нюансировки является обязательным условием совместной игры

Штрихи

Одной из предпосылок согласованного ансамбля является редакция нотного текста всех партий, установление в них единых исполнительских указаний, обозначение штрихов. Выбор того или иного штриха зависит от содержания музыкального произведения и его истолкования. Штрихи в ансамбле зависят от штрихов отдельных партий, таким образом, выбор штрихов не может производиться каждым участником ансамбля в отдельности.

Поскольку в ансамбле даже при многообразии инструментовсуществует проблема контрастности тембров, при необходимости выделить какой-либо голос можно прибегнуть к помощи штриха, нового приёма игры. В некоторых же случаях одновременное произнесение музыкальной фразы потребует от участников ансамбля штрихов, дающих сходный по характеру звучания результат. Однако надо учитывать, что указанные композитором штриховые обозначения условны и требуют дополнений. Зачастую одинаковые нотные обозначения имеют разный смысл для исполнителей на разных инструментах, поэтому достижение одной и той же цели может потребовать иногда совершенно различных указаний. Это необходимо учитывать при работе над произведением.

Тембровое обогащение

Состав детских инструментальных ансамблей, как правило, не стабилен и зависит от материальных возможностей учреждения, на базе которой формируется ансамбль, а также от степени подготовки учащихся, обучающихся в данное время игре на инструментах.

Использование в ансамбле электронных инструментов:(синтезатор, электрогитара, бас-гитара, ударные инструменты), оказывает огромное воздействие на процесс обучения: активизирует интерес учеников, обеспечивает творческий подход ребят к работе.

Появление новых информационных технологийзначительно влияет на стремление детей постичь разработки современной музыкальной аппаратуры, научиться владеть электромузыкальными инструментами. Тембровое богатство современных синтезаторов подогревает интерес к настоящим инструментам симфонического оркестра, заставляет по новому слышать классические произведения, чувствовать тембровую окраску - тем самым закладывая в молодого музыканта зачатки инструментовщика. Оперативность, доступность применения в небольшом составе ансамбля любого инструмента или целой группы посредством синтезатора способствует не только расширению тембрового спектра ансамбля, но и практически - исполнению любого репертуара. Современные электронные клавишные инструменты могут применяться в ансамбле не только в виде солирующих (имитация флейты, гобоя, трубы и др.), а так же для поддержания гармонии, аккомпанемента, усиления мощности звучания в тех местах, где это необходимо.

Для достижения контрастности в исполненииможно использовать разнообразные ударные и шумовые инструменты, на которых с удовольствием будут играть младшие участники ансамбля. Ударные инструменты играют в ансамбле значительную роль. Их звучание придает яркий своеобразный колорит, динамическую мощь, ритмическую четкость и упругость. Каждый из инструментов этой группы лучше всего сочетаются с соответствующими им по регистру группами инструментов ансамбля подчеркивания ритма, динамических наплывов и спадов звучания.

Концертные выступления

Ансамбль еще до публичного выступления накапливаетв своей эмоциональной памяти чувства и мысли, связанные с содержанием произведения. Таким образом, при исполнении произведения на концерте коллектив воспроизводит не готовое, зафиксированное, а заново созданное в процессе исполнения переживание, используя при этом знакомые, найденные в репетиционной работе пути.

Неряшливо сыгранная фраза, тусклый инертный звук, слабое общение в ансамбле и другие подобные действия не дадут настоящего творческого переживания. Правильно наметить действия - это еще не самое главное. Добиться реализации своих требований, предельного их совершенства, донести до слушателя композиторский замысел произведения, его главный образный строй - вот в чем задача руководителя. Важную роль в осуществлении этой задачи играет знание каждым из участников ансамбля своих партий.

В концертной практике существует традицияиграть программу без нот, наизусть. Чтобы партия легко заучивалась, аранжировщику необходимо позаботиться о наличии в каждой партии внутренней логики развития и ясного голосоведения. Партия участника ансамбля должна звучать также выразительно, как и партия солиста. Знать свои партии участники ансамбля должны настолько прочно, чтобы могли сыграть от любого места. В ансамбле очень важно выработать подобный навык, так как он помогает быстро сориентироваться в критический момент. Для этого можно предложить сыграть одному из участников ансамбля нечётные фразы, а другому - чётные. Поскольку игра наизусть требует времени, формировать этот навык надо как можно раньше. С особым вниманием следует отнестись к сходным местам с различным продолжением.

Важнейшим условием для запоминания ансамблевых партий является развитая память: слуховая, зрительная, моторная. Слуховая память - основная - помогает запомнить партии через звуковой образ. На основе зрительной памяти фиксируется, соответственно, зрительный образ, поэтому на начальном этапе полезно играть по нотам, так как запоминается сам нотный текст и даже его расположение на нотном листе. Моторная (осязательная) память основывается на ощущении прикосновения. Суть моторной памяти - в автоматизме движений. Чувство направления способствует запоминанию не отдельных звуков, а всей звуковой цепочки. Поэтому необходимо приучать участников ансамбля не смотреть на играющие пальцы, так как это мешает развитию мышечной памяти.

При трудности в заучивании наизусть необходимо определить роль данного голоса в общем звучании ансамбля, его соотношение с другими партиями. В таких случаях полезно провести групповую репетицию участников ансамбля, имеющих мелодический и второстепенные голоса. Запоминанию второстепенных голосов может помочь запоминание характерных моментов других партий. Иногда запомнить какой-либо голос помогает видение в нём определённой мелодической линии. Для заучивания партий наизусть важна теоретическая подготовка участников ансамбля - сольфеджио, теория ритмика - а также интенсивные занятия на инструменте solo и чтение нот с листа. Всё это помогает преодолеть трудности, возникающие при игре в ансамбле. Преимущество игры наизусть в том, что она обеспечивает большую свободу выражения, а, следовательно, даёт большие возможности для развития творческого начала учащихся. При игре наизусть появляется свобода, участники ансамбля могут чаще поддерживать между собой зрительный контакт, что очень важно для сохранения единства ансамбля, для взаимопонимания его участников. Игра наизусть усиливает восприятие исполняемого произведения, так как исполнители имеют возможность общаться с публикой.

Однако успех выступления зависит прежде всего от степени подготовки исполнителей. Чем совершенней отшлифованы все детали совместной интерпретации, тем легче справиться с волнением, установить контакт исполнителей со слушателями.

Заключение

В преподавании ансамбля общие цели музыкально-исполнительской педагогики сочетаются с задачами, обусловленными спецификой данного предмета. Как и в специальном классе, педагог по ансамблю помогает учащимся в овладении необходимыми техническими приёмами, но и в не меньшей степени, чем педагог по специальному инструменту, он призван помочь в художественном освоении материала. Не столь важно, вырастут из участников ансамбля музыканты-любители или профессионалы, главное - это будут люди, приобщившиеся к музыке и коллективному творчеству, способные к творческой самореализации.

В методическом обосновании отмечены особенности совместной игры, отражены некоторые методы работы с детским художественным коллективом, определены основные элементы ансамблевой техники. Затронуты моменты организации синхронности звучания ансамбля показаны принципы работы над штрихами. Рассмотрены проблемы тембрового обогащения творческого коллектива. Программа может быть использована в качестве методического материала для педагогов в классе ансамблевого обучения.

Содержание тем

Штрихи.

Интервалы.

Аккорды.

Длительности.

Буквенные обозначения.

Техника безопасности в условиях студийной практики.

Основы коммутации в условиях студийной практики.

Правильность и последовательность подключения приборов. Вокальный трек, инструментальный трек, подключение психоаккустических приборов. Пространственная обработка. Принципы и условия коммутации.

Монтаж-демонтаж аппаратуры в условиях студийной практики.

Условие хранения и перевозки электромузыкальных инструментов и приборов. Фазовые искажения и наводки сети.

Партитура инструментального ансамбля, запись и условные обозначения.

Инструменты ансамбля.

Приемы игры на инструментах ансамбля.

11.Репетиционная работа (индивидуально, коллективно).

12.Подготовка к концертному выступлению.

Формы контроля успеваемости

Основной формой контроля является - опрос, анализ работы, наблюдение и оценка на уроке за выполнение заданий и работы на уроке, контрольный урок, экзамен в конце учебного года. Таким образом, учащиеся должны выступить публично 1 раз в конце учебного года.

Программные требования к учащимся

В течении учебного года учащиеся должны пройти 2-4 разнохарактерных произведения. На экзамен выносят 2 разнохарактерных произведения.

Требования к уровню подготовки учащегося, обучающихся по данной программе

За период обучения обучающийся должен приобрести следующие навыки:

владение инструментом в рамках первого класса музыкальной школы;

исполнение в ансамбле своей партии;

владение фортепианной клавиатурой в рамках общего курса фортепиано;

построение интервалов, аккордов и аккордовых последовательностей, которые используются в пьесах репертуара;

учащийся по желанию может освоить дополнительный инструмент из состава ансамбля.

Примерный репертуарный план

Русская народная песня «Как под горкой под горой»

Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»

М.Красев «Елочка»

Украинская народная песня «Я на горку шла»

Е.Бурковская «Буги-вуги»

Русская нардная песня «Светит месяц»

М. Шмитц «Заводные буги»

А.Абреу «Тико-тико»

Список используемой литературы

Программа для детских музыкальных школ «Класс специального фортепиано». Министерство культуры СССР, Методический кабинет по учебным заведениям искусств. Москва 1973.

Г.М.Цыпин «Психология музыкальной деятельности. Теория и практика». Издательский центр «Академия», 2003.

В.В.Крюкова «Музыкальная педагогика». Издат-во «Феникс», 2002.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/233490-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-obscheob