Стиль в фортепианной музыке

МБУ ДО Детская школа искусств № 8

преподаватель по классу фортепиано

Россия, 432072, город Ульяновск, проспект Врача Сурова, дом 13.

Телефон: 8(8422)25-74_58

Полуэктова Валентина Николаевна

e-mail:shi8_73@mail.ru

Тема

Стиль в фортепианной музыке.

Понятие стиля в музыке возникло в конце 16 века, на закате эпохи Возрождения. В переводе с греческого языка слово стиль (stylos), означает палочка для письма. В переносном смысле это значение почерка автора, его характерных черт, его индивидуальности.

Термин «стиль» понятие очень емкое и может употребляться многопланово: в крупном плане – стиль эпохи, в более конкретном – стиль автора, а более узком – стиль сочинения.

В музыке понятие стиля сужается или расширяется в зависимости от содержания, которое в это понятие вкладывается. В более широком плане о стиле говорят имея ввиду эпоху, историческую обстановку, в которой жили композиторы, дух их времени, особенности культурной атмосферы, которая их окружала, общие закономерности музыкально – исторического процесса. В творчестве этих композиторов каким бы различным оно не было, есть что-то общее. Именно это и позволяет судить о музыкальном стиле данной эпохи или школы.

Различают такие стили как староклассический, новоклассический, романтический, неоромантический, импрессионистский, экспрессионистский. Также существует понятие «национальный стиль», где отражаются характерные особенности данного народа. Эти народные особенности прослеживаются и в его музыкальном фольклоре. Творчество Ф.Шопена, М.Мусоргского – яркий пример «национального стиля», достигнувшего общечеловеческой значимости.

Творчество каждого отдельного композитора, исполнителя имеет тоже свой стиль, но в более узком, конкретном его понимании. В стиле композитора отражаются характерные черты эпохи, нации, к которой он принадлежит. Чем значительнее личность композитора, тем это больше обращает на себя внимание. Опытному музыканту достаточно услышать несколько тактов какогo-либо сочинения и стиль «выдает» композитора. Когда накоплен определенный слуховой опыт, то можно достаточно четко различить будь то баховский или бетховенский стиль, шубертовский или шопеновский или стиль другого автора.

Стиль одного и того же композитора может меняться от времени, когда написаны его произведения и от содержания , которое в них вложено. Например, «Лунная соната» Л.В.Бетховена, здесь характерные черты бетховенского творческого гения проходят через все три части, однако они так отличаются по характеру и выразительным средствам, что можно судить о трех различных стилях музыки, - лирическом, грациозном и драматическом.

Известные музыковеды по разному классифицируют музыкальные стили. Немецкий музыковед К.Ф.Вайцман различает четыре фортепианных стиля – лирический, драматический, блестящий и романтический. Риман говорит о пяти: серьезном, капризном (юмористическом), сентиментальном, грациозном и виртуозном. Но эти классификации оказались неполны, так как «серьезный стиль» можно дифференцировать на героический, эпический, пасторальный, религиозный и т.д. И мы часто слышим слияние стиля и характера в исполняемых произведениях. Есть стили, которые трудно классифицировать, резко разграничить и точно определить стиль сочинения. Одни и те же элементы часто повторяются в самых разных стилях. Лад, мелодия, ритм – повторяются как в музыке И.С.Баха, жившего в 17 веке, так и в музыке С.Прокофьева – композитора 20 века. Однако стиль определяется не конкретными элементами, а их соотношениями, образующими сложную внутреннюю систему.

Чтобы произведение было исполнено поистине художественно, необходимо иметь ясное представление о музыкальном стиле, о специфике и своеобразии языка того композитора, произведение которого изучается. Для классической музыки характерны следующие особенности: равновесие между частями произведения, ясность музыкальных очертаний, тонкая отделка всех деталей, недопустимы вольности, характерные для романтической музыки, а для произведений романтического стиля: эмоциональная насыщенность и порывистость, художественная свобода фразировки, яркие контрасты. Сочинения национального стиля не будут поняты, если исполнитель не воссоздаст характерные народные черты, например, играя шопеновскую мазурку, он не почувствует ритмические особенности этого польского танца. Это же относится к венгерским рапсодиям Ф.Листа, полек Б.Сметаны и т.д.

В то же время некоторые пианисты – исполнители, желая остаться верными стилю классической музыки ударяются в неприемлемую крайность. Нужно избегать обобщенно – стилистических штампов: например, преднамеренно «деликатного» звучания моцартовских произведений, против излишне мерного и суховатого исполнения музыки И.С.Баха. Есть баховские сочинения, которые могли бы оправдать такое исполнение. А в скольких баховских произведениях можно найти страницы, насыщенные эмоциональным, даже романтическим чувством! Артур Шнабель, известный австрийский пианист, педагог категорически возражал против так называемого «стильного» исполнения сочинений великих композиторов. И как считал А.Шнабель, это противоречит самой сути артистического творчества. Он постоянно напоминал ученикам, что они должны иметь ясное представление о музыкальных стилях, о специфике и своеобразии языка того композитора, произведение которого изучают.

Некоторые музыканты отдают предпочтение одному какому-либо стилю. Одни проявляют себя как исполнители классической музыки, другие – романтической, третьи – блестяще виртуозных, четвертые – лирических сочинений и т.д. И они весьма преуспевают в этом, но в идеале для каждого передового музыканта должно быть усвоение и познание всех ценных музыкальных стилей и умение художественно исполнить музыкальные сочинения разных эпох и композиторов.

Список литературы:

1. Смирнова М.«Артур Шнабель» Издательство «Музыка» 1979

2.Михайлов М.. Стиль в музыке. Л., 1981

3.Рабинович Д. Исполнитель и стиль М., 1979

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/234156-stil-v-fortepiannoj-muzyke