Взаимосвязь литературы и музыки в начальном обучении на уроках фортепиано ДШИ

"Взаимосвязь литературы и музыки в начальном обучении

на уроках фортепиано".

Интеграция предметов в современной школе – одно из направлений активных поисков новых педагогических решений, способствующих развитию творческого потенциала педагогических преподавателей с целью более эффективного и разумного воздействия на учащихся.

Дети воспринимают различные виды искусства обособленно. Вместе с тем, такие виды искусства, как живопись, музыка и литература, тесно взаимосвязаны. «В далёком прошлом литература и музыка составляли единое целое. С развитием культуры произошёл процесс расчленения. Но связь между литературой и музыкой осталась неразрывной. Художественное слово более всего музыкально в лирике, передающей движение чувств. Проза тоже может звучать музыкально. У неё есть ритм, внутренняя мелодия».

Возникла необходимость интегрирования этих предметов. Слияние искусств, их взаимодополнение способствуют более глубокому, эмоциональному раскрытию художественного образа учащимися.Такие уроки развивают нравственную культуру, творческие способности учащихся. Выявляется интерес детей к искусству в целом. Ученики становятся более самостоятельными в своих суждениях, имеют свою точку зрения и умеют аргументированно её отстаивать.

Самое главное – у ребёнка развивается эмоциональная сфера, его чувства, душа. Думающий и чувствующий человек – это и есть тот человек, воспитать которого мы стремимся. Интеграция помогает ученику видеть богатство и разнообразие мира.

Родители стремятся воспитать гармонически развитых, творчески одарённых детей. Привить чувство прекрасного способно искусство (литература, музыка, живопись). На мой взгляд, возникла необходимость интегрирования этих предметов. Мне интересен синтез искусств. Чем богаче и разнообразнее мир, окружающий ребёнка, тем богаче и разнообразнее его личность.

Литература и музыка, слово и музыка - два великих начала, две стихии искусства. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют, нередко спорят и борются, нередко приходят к согласию и взаимопониманию. Их столкновение и примирение рождают шедевры - песни, романсы, оперы. Поэтический текст способен придать музыке новое звучание; он обогащает её смыслом, оттенками чувств, красочностью тембров. Но не каждое стихотворение может стать основой музыкального произведения: оно должно быть по особенному мелодичным и ритмичным, должно состоять из благозвучных слов, которые легко поются.

Композиторский гений превращает старинные легенды, стихотворения, рассказы или даже романы в музыкальные произведения. Так, литература становится частью музыки.

Творения многих поэтов и писателей послужили литературной основой музыкальных произведений. В первую очередь нам, конечно, вспоминаются имена А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета и их настоящие поэтические шедевры, в которых уже заключена великая сила музыки. Произведения наших любимых поэтов понятны даже самым маленьким детям, учащимся начальных классов ДШИ.

Не секрет, что дети с рождения слышат, как им поют мамы и бабушки незатейливые песенки: веселые - для игры, спокойные - для сна. В сознании малышей музыка и слово соединяется в единое целое. Можно с успехом использовать это единство, обучая младшего школьника в ДШИ. Хочется поделиться некоторыми педагогическими наработками.

Являясь преподавателем школы искусств по классу фортепиано, начинаю каждый учебный год работу с вновь поступившими, конечно же с песенок. Сначала прошу ребёнка спеть самую любимую его песню. Оцениваю не только, и даже не столько чистоту интонации, а его эмоциональный отклик на исполняемое. Понимает ли он, чувствует ли то, о чём поёт? Как реагирует на слово? Ведь от текста и зависит характер песни, её лад, ритм, настроение. Обязательно всё это обсуждаем с учеником. Если встречаются новые для него слова, не прохожу мимо, даю пояснения. В начальном этапе обучения игре на фортепиано мы используем стихи, положенные на музыку. Даже маленькие пьески должны быть ученику понятны полностью, тогда и сыграет он их содержательно, нужным звуком (про маленький цветок или про слона).

Изучение нотной грамоты напрямую связываю с литературным творчеством, в основном, со стихами, которые младший школьник с лёгкостью запоминает и процесс знакомства с новыми понятиями становится незатруднительным. Вот каким стихотворением я знакомлю учащегося с нотками и их расположением на клавиатуре.

Вот ведь клавиш разных сколько!

А имён лишь семь у них.

Как же мне не спутать их?

- Видишь чёрных клавиш ряд

Их то две, то три подряд, 
Лишь две чёрненьких нажмёшь,
Между ними РЕ найдёшь.
Слева - ДО, а справа - МИ,
По порядку их нажми:
ДО, РЕ, МИ.
Рядышком теперь смотри.
Видишь чёрных клавиш три?
От них слева ФА живёт,
Песенку свою поёт.
Возле ФА - СОЛЬ, ЛЯ сидят
И вдвоём на СИ глядят
Ну, а СИ совсем несложно,
Очень быстро найти можно:
Справа от трёх чёрных клавиш
Дома ты её застанешь.
А теперь произнеси:
ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ,
Друг за дружкой их сыграй
И тихонько повторяй:
ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.
Только Си ты назовёшь -
Рядом снова ДО найдёшь.
Если мы от ДО ушли,
До другого ДО дошли -
Значит, целую ОКТАВУ
Вместе мы с тобой прошли.
Ну-ка, быстро, раз. два. три,
Это слово повтори:
ОКТАВА.
- Чудеса тут, да и только!
Хоть здесь клавиш разных столько -
Знаю я, как их зовут,
Знаю, где они живут!
( Отрывок из стихотворения А Плещеева)

Музыка имеет свой ритмический звуковой рисунок, и создаётся он путём равномерного чередования звуков различной продолжительности. Этот рисунок ученик вполне может показать, прохлопав его в ладоши (более долгие звуки подтекстовывая слогом ТА, а короткие ТИ-ТИ). Но скучно прохлопывать просто нотки разной длительности! Гораздо веселее произнести знакомые (или выученные с преподавателем) считалочки, короткие детские стихи, определить их ритмический рисунок, прохлопать его и даже записать. Считалочек и стихов существует великое множество. Вот мои любимые примеры:

Дождик начинается, кап-кап-кап!

Капли быстро припустили, дили-дили-дили-дили!

Дождик, дождик, кап-кап-кап,

Ты не капай долго так!

Не мешай трудиться,

Петь и веселиться!

Начинается этап постановки руки и овладения первыми приёмами звукоизвлечения. Без стихов тоже никуда! Сначала выполняем упражнения на крышке стола. Обе руки всеми пальчиками касаются поверхности стола. Преподаватель формирует кисть, придавая каждому пальцу нужное положение. Приступаем к постукиванию пальцами, и выполняем это упражнение (особенно следя за 1-ми пальцами), читая стихотворение. Можно распределить роли рук, меняя их поочерёдно. Очень известная считалочка из учебного пособия Баренбойма, которую я практикую, «Острова»:

Л.р. Раз, два – острова. Пр. р. Три, четыре – мы приплыли.

Пять, шесть – сходим здесь. Семь, восемь – сколько сосен!

Девять, десять – Я в пути

(обеими руками) Досчитал до десяти!

Самое первое упражнение, исполняемое на клавиатуре 3-ми пальцами по всем октавам вверх и вниз, «Радуга». Ученик представляет, как выглядит радуга, и старается, как художник, широкими мазками кисти, изобразить музыкальную радугу, показывая движениями руки её форму, напевая слова:

Ах ты, радуга-дуга, под тобой лежат луга,

В небе ты повисла, словно коромысло!

Я красивую такую в полминуты нарисую!

Приступаем к знакомству со звукорядом: «Если звуки встали в ряд, получился звукоряд!» Названия нот уже известны, расположение на клавиатуре тоже выучили, можно поиграть 3-ми пальцами гамму вверх и вниз от ДО, конечно же со словами: «Вверх по ступенькам поднимись, затем обратно вниз спустись!» Тут же происходит знакомство с понятием «ступени» в музыке. Обычную гамму, исполняемую вверх и вниз, мы называем «дорожка», расходящуюся от одного звука – «веер» (детям очень понятен этот образ, и они с удовольствием справляются с достаточно трудным заданием), а хроматическую гамму, поскольку она играется (впоследствии) тремя пальцами 1-2-3, называем «косичка».

На начальном этапе мы, конечно, касаемся и такого понятия как музыкальный лад. Определяем по слуху характер звучания произведения, подбираем слова, определяющие настроение, подходящие стихи. Замечательная попевка «У кота», где в мажоре у Воркота «колыбелька хороша», а в миноре «заболела голова», позволяет ученику услышать, осознать и понять принципиальную разницу окраски лада. Играем эту песенку по всем клавишам, и заодно знакомимся со знаками альтерации.

Пришло время познакомиться со штрихами. Слова в исполняемых песенках помогают ученику «услышать» нужные штрихи. Примеры:

Две ноты под лигой «Варись, варись, каш-ка, в голубенькой чаш-ке,

Варись поскоре-е, булькай веселе-е!»

Staccato р.н.п. «Во саду ли, в огороде девица гуляла,

Она ростом невеличка, лицом круглоличка».

Ч. Уотт «Нам не страшен серый волк, серый волк, серый волк,

Где ты ходишь, глупый волк, старый страшный волк?»

Начальный этап обучения игре на фортепиано всегда тесно связан с литературным творчеством, знакомыми литературными образами. Нелёгкий процесс изучения нотной грамоты становится более доступным, понятным по форме любому ребёнку. Даже если у пьесы нет слов, мы всегда можем их «сочинить». Простой пример: Филипп «Колыбельная». Баю, баю, куколку качаю. Баю, баю, куколку мою…И получается целая история.

В дальнейшем связь с литературой не ослабевает, чтобы представить, как должно звучать выученное произведение, мы всегда обсуждаем его содержание (вот и программность музыки!), образную сферу, настроение. Находим подходящие стихи или прозаические примеры. Это очень увлекает и преподавателя, и ученика! Есть простор для фантазии и творчества, а это и есть цель обучения с увлечением в музыкальной школе – творить!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/234691-vzaimosvjaz-literatury-i-muzyki-v-nachalnom-o