Работа над качеством вибрации

Работа над качеством вибрации

Тетеревникова Ирина Львовна

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Детская школа искусств имени М.А.Балакирева

г Ульяновск

В музыкальном словаре термин «вибрация», «вибрато» характеризуется следующим образом: «Вибрато, вибрация (итал. vibrato, лат. vibratio — колебание). Приём исполнения на струнных инструментах (с грифом); равномерное колебание пальца левой руки на прижатой им струне, вызывающее периодическое изменение в небольших пределах высоты, громкости и тембра звука. Вибрация придаёт звукам особую окраску, певучесть, повышает их выразительность, а также динамичность, особенно в условиях большого концертного помещения. Характер вибрато и способы его использования определяются индивидуальным стилем интерпретации и артистическим темпераментом исполнителя».

Вибрация - одно из важнейших средств музыкальной выразительности. К изучению этого навыка следует приступать только тогда, когда ученик имеет определённую техническую и музыкальную подготовку. Она выражается в достаточно хорошо освоенной постановке рук, в свободном владении тремя - четырьмя позициями и их сменами, а главное - в хорошем звукоизвлечении, чистом интонировании и владении различными динамическими оттенками.

Звук скрипача всегда выражает его индивидуальность. Певучий кантиленный звук связан с наличием в нем вибрато. Характер вибрато должен определяться содержанием музыкального произведения в целом. Если вибрато не совпадает с характером, оно может крайне отрицательно сказываться на исполнении.

Постоянно сталкиваясь в исполнительской и педагогической деятельности с работой над вибрато, скрипачи встречаются с целым рядом трудностей, для полного преодоления которых желательно более детальное изучение этого явления. Обычно музыканты называют вибрато словом вибрация, но в отличие от вибрации источников механического звука, вибрато — это периодические колебания звука, вызываемые специальными колебаниями пальца у инструмента. Восприятие вибрато слушателями в большой степени зависит от развития слуха. Даже самые нетренированные слушатели замечают большую разницу между звуком, вибрирующим и лишенным вибрато, называя это разницей тембра. Но даже самый развитый слух не в состоянии различить составные части вибрато-изменения высоты, громкости и тембра в отдельности.

Вибрато разнообразит звуковую палитру исполнителя, расширяя возможности трактовки произведения и усиливая его эмоциональное воздействие на аудиторию.

Планомерно развиваемое чувство художественного вкуса постепенно приводит ученика к потребности более яркого выражения эмоции. Ученик сам начинает испытывать потребность в вибрации. В этом случае нужно помочь направить колебательные движения в соответствии с индивидуальными особенностями левой руки и неуклонно следить за развитием этого навыка. Если же, не дожидаясь инициативы со стороны ученика, приходится приступать к изучению вибрации, то, прежде всего, необходимо дать ученику правильное представление о ней, как о художественном приёме. Хорошо, если педагог сам сыграет пьесу, уже известную ученику (например, «Старинную французскую песенку» Чайковского). Это пробудит в нём интерес и эмоциональную отзывчивость к музыке. Можно приступать к изучению самого навыка. Способы здесь могут быть разнообразные. Можно показать подготовительное беззвучное упражнение: 2-ым пальцем делать скользящие движения вдоль струны и обратно примерно в пределах терции, постепенно ускоряя движения кисти и сокращая расстояние до концентрации колебания пальца в одной точке струны. Во время этого упражнения большой палец остаётся на месте. Практика показывает, что ученик быстрее находит вибрационные движения, если он слышит результат этих движений, то есть вибрируемый звук.

Одним из наиболее простых способов показа вибрации с извлечением звука является следующий: ученик держит руку в III позиции, ставит на струну «ля» 2-ой палец и медленно ведёт по струне смычком. Педагог в это время придерживает головку скрипки и своей рукой раскачивает 2-ой палец и кисть ученика сначала медленно, потом быстрее, добиваясь красивого звучания. После такого упражнения можно дать попробовать ученику самостоятельно сделать эти движения, но помогая придерживать ему скрипку. На первых порах могут быть неуклюжие движения, но это не страшно, лишь бы не возникло напряжения в руке и колебания были направлены вдоль струны, а не поперёк.

Заниматься вибрацией нужно осторожно, не злоупотребляя временем, так как это может привести к утомлению мышц. Первое время, работая дома над вибрацией , ученик может головкой скрипки упираться в стену. При этом большой палец будет лишь слегка прикасаться к шейке скрипки, не стесняя движений кисти. Когда вибрация 2-ым пальцем начнёт получаться, то вибрировать 3-им и 1-ым пальцами для ученика не составит особого труда. 4-ый палец ,как самый слабый, приобщать к вибрации следует в последнюю очередь.

Вибрировать следует пока только длинные и мелодически наиболее выразительные звуки. Необходимо следить, чтобы ученик начинал вибрировать с самого начала взятого звука, а не в середине его и не прекращал вибрацию до конца звучания данной ноты. Вибрация не должна быть слишком мелкой или слишком медленной. В обоих случаях она потеряет свою художественную ценность. Но уметь вибрировать по-разному, в зависимости от характера произведения – необходимо. В одном случае (например, в классической сонате А. Корелли или Г. Генделя) вибрация должна быть более широкая, спокойная, величественная, а в другом - она может быть более мелкая, изящная. «Умело пользоваться вибрацией - большое искусство». Ни в коем случае нельзя злоупотреблять ею. По этому поводу Л.Ауэр писал: «Слишком частое применение этого средства уничтожает цель, ради которой его употребили».

Ученик может тренировать свою вибрацию не только в пьесах, но и на специальных упражнениях. Большую пользу приносит работа над длинными нотами с различными динамическими оттенками, например, с нарастанием звука убыстрять вибрацию, а с уменьшением звука сводить её к затуханию; затем начинать звук forte с широкой вибрацией и, делая diminuendo, постепенно ускорять колебания.

Если к педагогу поступает ученик, у которого уже есть неправильная, некрасивая вибрация, то прежде, чем пытаться её исправить, нужно выяснить причину её плохого качества. Это может быть неправильная постановка, например, если ладонь левой руки почти примыкает к шейке скрипки. В этом случае обычно вибрируют только пальцы, в результате чего получается «жидкий» невыразительный звук. Чаще всего в плохой вибрации повинны напряжённые мышцы. Если у ученика ещё до начала вибрации имелась некоторая зажатость, то при вибрации она возрастает вдвое. Поэтому для исправления этого навыка в первом случае надо заняться сначала исправлением постановки, во втором - освобождением всех мышц при игре. «На ходу» переделывать вибрацию и навыки постановки очень трудно, поэтому при исправлении подобных недостатков вибрацию следует временно исключить совсем, чтобы прежние ощущения забылись. Однако, если у ученика вибрация плоха лишь тем, что она слишком мелкая или слишком медленная, можно и «на ходу» работать над её исправлением. Для этого нужно показать ученику, что его рука способна на другую, более красивую вибрацию и дать ему соответствующее художественное произведение, характер которого требует противоположной вибрации. Например, при мелкой вибрации полезно дать кантилену из классической сонаты (А.Корелли, Г.Гендель), требующей широкого, спокойного звучания. Проникаясь настроением произведения, ученик будет пытаться подчинить свои движения его характеру. В этом случае исправление вибрации будет не механическое, а через осмысливание художественного образа. Такой способ наиболее эффективен. При медленной вибрации, наоборот, полезно подобрать этюд или пьесу, где вибрация должна быть кратковременной, но импульсивной, например, Этюд №3 Мазаса из I тетради.

Таким образом, работа над качеством вибрации требует большого терпения, внимания, как от педагога, так и от ученика. Ученик должен понимать, что этот приём должен употребляться «с целью придания выразительности музыкальной фразе или отдельной ноте фразы» (Л.Ауэр). Итак, работая над произведением, следует не забывать о вибрации, как о сильном средстве музыкальной выразительности.

Список используемой литературы:

1.Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Издательство «Композитор». Санкт-Петербург, 2004 год.

2. Как учить игре на скрипке в музыкальной школе (сборник статей). Москва: Издательский дом «Классика-21 век», 2006 год.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/236017-rabota-nad-kachestvom-vibracii