Работа над исполнительским мастерством музыканта

РАБОТА НАД ИСПОЛНИТЕЛЬСКИМ МАСТЕРСТВОМ МУЗЫКАНТА

А.Г.Катков,

Концертмейстер ГАУ ДО ОДШИ

(г.Ульяновск)

Выступление на публике - это результат совместного творческого труда педагога и обучающегося. Для слушателей в зале предлагается «конечный продукт» работы обучающегося и преподавателя, включающий выбор репертуара, его детальный разбор, шлифовка технических и музыкально-выразительных приёмов, логической интерпретации в соответствии со стилистикой автора и т.д.

Психологическое состояние перед концертом, сводит на нет те выдающиеся способности обучающегося, которые он проявляет в работе с педагогом. Поэтому вопросам специальной подготовки к выступлению, методики регулирования нервно-психического состояния, контакта с аудиторией, всегда придавалось огромное значение.

Сцена-это лучший учитель исполнения. Лишь на сцене исполнитель получает необходимый опыт концертирования, постигает секреты исполнительского мастерства, преодоления волнения, тайны воздействия на публику. Оптимальный уровень волнения необходим для творчества. Он мобилизует и усиливает творческую самоотдачу. Исполнители, которым хоть раз удалось победить свой страх и пережить настоящий успех, в будущем с оптимизмом смотрят на перспективу публичного выступления и испытывают лишь творческое волнение, которое характеризуют духовный подъем и вдохновение.Подготовка к публичному выступлению начинается в начальных классах детской музыкальной школы. Сольное выступление не только стимулирует заинтересованность самого ученика в собственной работе, но и выявляет его сильные и слабые стороны, характер, эмоциональное состояние, недостатки, требующие корректировки, а педагог для себя определяет профессиональную пригодность учащегося, возможные перспективы его роста и дальнейший план развития способности.

Моменту выступления всегда предшествуют несколько вытекающих один из другого этапов:

1)выбор произведения с учетом врожденных и приобретенных в процессе обучения особенностей ученика, его нервно-психических данных, физической выносливости, художественных пристрастий, знания специфики своего инструмента и уровня технических и исполнительских возможностей.

2)непосредственный детальный разбор и выучивание произведения наизусть. Здесь также можно дифференцировать данный этап на:

теоретический анализ, включающий определение истории создания сочинения, его жанровой принадлежности, характерных ладогармонических, метроритмических и формообразующих черт;

б) определение всего комплекса технических и музыкально-выразительных средств, необходимых для адекватного воссоздания художественного образа, заложенного автором в произведении;

в) непосредственное разучивание и запоминание нотного текста сочинения в контексте поставленных задач

Качество запоминания можно проверить при игре ученика в других классах, на незнакомых инструментах, что устраняет привычку «домашнего угла», развивает адаптационные механизмы, проверяет на прочность технические навыки, придает ученику уверенность и артистическую гибкость.

Обязательно нужно формировать умение играть с любой, самой неожиданной точки – середины формы, фразы, мотива и пр. Это развивает возможность восстановления дальнейшего непрерывного движения при могущих возникнуть остановках при игре или «провалов памяти» , что часто наблюдается при малом сценическом опыте или излишнем волнении учащихся. Исполнение без инструмента, «в уме», особенно на заключительном этапе подготовки к выступлению, позволяет избавиться от эмоциональной и мышечной «зажатости», пропуска мелких деталей музыкальной ткани, боязни ошибок в сложных местах. Однако педагогу нельзя требовать кардинального изменения, например, аппликатуры, технических способов, приемов голосоведения и пр., так как можно нарушить уже сформировавшиеся рефлекторные навыки и связи в игре обучающегося. Можно (отчасти) изменять динамику, агогику, звуковые градации и др.

Перед выступлением особую осмотрительность педагог должен соблюсти в «напутствиях». Необходимо точное знание характера и темперамента обучающегося, одному из которых нужна твердая интонация и поддержка педагога, другому- подстегивание самолюбия, или подчеркнуть его значение и роль с целью вызвать творческий и эмоциональный подъем. Нужно постараться не заострять внимание на неизбежных негативных моментах, а мобилизовать его внимание и эмоции на полную самоотдачу, переключить сознание на процесс художественной интерпретации, создание звукового образа произведения.

Исполнительская деятельность музыканта-неимоверно сложный, напряженный и вместе с тем ответственный процесс. Настойчивость и упорство, самостоятельность и инициативность, выдержка и самообладание, смелость и решительность – эти черты волевого поведения по-разному претворяются в деятельности музыкантов. Умение тормозить нежелательные импульсы и усилить те, которые представляются желательными, составляют суть волевого поведения.

В наибольшей мере навыков волевого поведения требует деятельность в экстремальной ситуации. В деятельность музыканта такие ситуации чаще всего возникают в процессе публичного выступления на экзамене или конкурсном выступлении.

Итак, основными методическими установками предварительного этапа совместной работы педагога и ученика над концертным выступлением станут следующие:

четкое планирование и взаимосвязанности этапов;

опора на глубокое знание психофизиологических и нервно-эмоциональных особенностей обучающегося;

поиск новаторских педагогических приемов и способов воздействия на личность молодого музыканта;

формирование гибкой системы технических и художественно-выразительных умений и навыков в их неразрывном единстве.

Литература

1.Вышинская Т.А Некоторые вопросы специальной подготовки учащих с к публичным выступлениям - г.Уральск.1998 г.

2. Гордиенко О.Ю. Психологическая готовность юного музыканта к публичному выступлению - г. Москва,2011 г.

3. «Вопросы музыкального исполнительства и педагогики». Труды ГМПИ им.Гнесиных, выпуск ХХ - г.Москва,1986 г.

4. «Вопросы воспитания музыканта-исполнителя» Труды ГМПИ им.Гнесиных - г.Москва , 1993 г.

5. Петрушин В.И. «Музыкальная психология»: Учебное пособие для студентов и преподавателей. –М.:Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2007 г.

6. Андрейченко А.Н., Подготовка к публичному выступлению - г. Санкт-Петербург, 2005 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/238672-rabota-nad-ispolnitelskim-masterstvom-muzykan