Школьный музыкальный клуб (из опыта работы)

ШКОЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛУБ: ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ

Афанасьева А.Б., Перепелюк С.А.

«Награжденный даром понимать искусство человек становится нравственно лучше, а , следовательно, и счастливее... Ибо награжденный через искусства даром доброго понимания мира, окружающих его людей, прошлого и далекого, человек легче дружит с другими людьми, с другими культурами, с другими национальностями, ему легче жить» (Д.С. Лихачев)

Музыкальная культура является частью художественной культуры, вбирающей в себя все виды искусства. Художественно-эстетическое образование – это необходимая часть жизни человека, показатель нравственного здоровья нации. В процессе эстетического воспитания подрастающего поколения важная роль принадлежит музыке. В современную эпоху бурного технического и общественного развития музыка стремительно развивается, возникают новые музыкальные течения, стили и направления.

Человек с самого раннего детства окружен музыкой. Однако ныне в социокультурном пространстве доминирует массовая музыка, ориентированная на поп- и рок-культуру. Массовое искусство противопоставляют "высокому" (или элитарному) искусству, оно является средством манипуляции массовым сознанием, ему свойственна коммерциализация, широкое распространение через средства массовой коммуникации. В современном массовом искусстве музыка играет очень важную роль, и в большой мере посредством поп-музыки из массового сознания вытесняются ценностные ориентиры высокого искусства [1]. Согласимся с мнением музыковеда Л.П. Казанцевой: «острота современной ситуации заключается не в количественном преобладании бытовой музыки, не только в стремлении бытового пласта подменить собою концертно-«академический», но еще к тому же и в попытке снизить высокую духовную «планку» «академического» искусства до собственного уровня. Наступательная позиция культуры развлечения приводит к тому, что последняя узаконивает в обществе свои ценности как приоритетные. Высокое духовное начало, провозглашаемое в предшествующие времена религиозной музыкой, оперным театром, концертными жанрами, в современном обществе обесценивается из-за того, что несущие его ветви музыкальной культуры «усыхают» без должной «подпитки» социальным интересом. Оказывающиеся в центре последнего развлекательно-бытовые жанры утверждают и соответствующие им ценности. Ограничение общения человека с музыкой рамками бытового музицирования приводит к обеднению личности» [2].

Необходимо знакомить детей с различными пластами музыкального искусства. Произведения народной, академической, современной музыки могут благотворно влиять на становление и нравственно-эстетическое развитие личности, ее мировоззренческие ориентиры. Поэтому чрезвычайно важно школьникам приобщаться и осваивать музыкальное искусство во всем его разнообразии, в урочной и внеурочной деятельности.

Предмет «Музыка» (в образовательной области «Искусcтво») входит в учебный план начального и среднего образования как базовый предмет. В начальной школе музыка является ведущим предметом по усвоению и изучению искусства в целом. ФГОС ставит перед учителем музыки ряд задач [3, с. 138-142]. Основные из них:

формирование основ музыкальной культуры посредством эмоционального восприятия музыки;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордость за великие достижения музыкального искусства Отечества, уважение к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов;

развитие восприятия музыки, интереса к музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

обогащение знаний о музыкальном искусстве;

овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности.

Важнейшим музыкальным видом деятельности является пение. Недаром несколько десятилетий назад предмет «Музыка» назывался «Пением». Однако с конца 1970-х гг. требования к содержанию предмета возросли, и он был переименован. Ныне на уроках музыки учителя в большинстве работают по учебникам авторского коллектива Е.Д. Критской, Т.С. Сергеевой, Т.С. Шмагиной (УМК «Школа России» и «Перспектива»). В меньшей мере распространены учебники В.О. Усачевой, Л.В. Школяр («Школа 2100», «Начальная школа XXI века»), В.В. Алеева, Т.Н. Кичак («Ритм»), Т.И. Баклановой («Планета знаний») и др. Начал входить в практику УМК «Диалог» (А.Б. Афанасьева, В.А. Шекалов, О.Е. Камынина). В программах этих авторов одна из задач предмета – овладение певческой культурой. Однако в учебном плане уроку музыки отведен только 1 час в неделю, а круг задач широк. Реализации требований ФГОС может помочь внеурочная деятельность.

На основе анализа работ педагогов-музыкантов О.А. Апраскиной, Л.Б. Дмитриева,Д.Б. Кабалевского, Д.Е. Огороднова, О.П. Радыновой, Г.А. Струве, Г.П. Стуловой и др., мы пришли к выводу о том, что певческая деятельность играет особую роль, она связана не только с собственно музыкальным воспитанием ребенка, но и с вопросами общего физического, умственного и психического развития школьников [4], [5], [6], [7]. Поэтому необходимо активно применять различные подходы к музыкально-эстетическому развитию школьников [8], вовлекать их в разнообразные формы внеурочной деятельности: музыкально-исполнительской, этнокультурной, творческой [9].

Расскажем об одном педагогическом опыте музыкального воспитания. В практической работе в частном образовательном учреждении «Немецкая гимназия «Петершуле» (Санкт-Петербург) учителем музыки С.А. Перепелюк создаан музыкальный клуб. В нем в рамках внеурочной деятельности дети развивают и усовершенствуют свои певческие навыки. Работа клуба организована по трем направлениям: индивидуальному (студия сольного пения), групповому (ансамбль) и массовому (хор). Программа служит связующим звеном в комплексе музыкально-эстетических предметов, среди которых хоровое пение является основным и обязательным для всех учеников школы. Ведь хоровое пение – это одна из самых массовых и доступных форм музыкального искусства. Идею Д.Б. Кабалевского «Каждый класс – хор» развил Г.А. Струве [6], она и ныне чрезвычайно актуальна. Хор играет важнейшую роль в формировании у детей духовной культуры и развитии творческой активности у учащихся начальной школы. Ансамбль же или студию сольного пения школьники могут посещать по желанию.

В своей исследовательской работе мы предполагаем, что такая гибкая – вариативная организация певческой деятельности будет способствовать не только развитию вокально-хоровых навыков детей, но и развитию музыкальных способностей, формированию у них музыкальной и слушательской культуры, достижению предметных (музыкальных), а также межпредметных и метапредметных результатов.

В ходе работы клуба решается широкий круг задач.

Образовательные задачи:

формировать у детей вокально-певческие навыки (чистое интонирование, певческая дикция, артикуляция, дыхание);

ознакомить обучающихся с основами певческой гигиены и самоконтроля голосового аппарата;

дать учащимся необходимый объём знаний, умений и навыков в области хорового, ансамблевого и сольного пения, элементарной теории музыки;

познакомить младших школьников спроизведенияминародной, классической, современной музыки, повысить уровень знаний детей в области музыкально-театральной культуры.

Развивающие задачи:

изучить и развить природные творческие способности учащихся: голос, музыкальный слух и память, чувство ритма, сценическую пластику, артистичность;

сформировать у учащихся практические умения и навыки (чистота интонирования, артикуляция и дыхание, чтение с листа, аккордовое пение, основы актерского мастерства и хореографии), развить их музыкальные представления и художественный вкус;

выявить одаренных детей, способствовать самоопределению в предлагаемых видах сценического творчества.

Воспитательные:

воспитывать у детей исполнительскую и слушательскую культуру, настойчивость и целеустремлённость в преодолении трудностей учебного процесса, ответственность за творческий результат;

воспитывать эстетический вкус;

воспитать коллектив единомышленников.

Особое внимание на занятиях уделяется духовно-нравственному воспитанию школьников, формированию у них способности развивать свои творческие возможности.

Голос ребенка, особенно певческий, обладает неповторимым тембром, но при этом он очень хрупок. Голос – это природный инструмент, который присущ человеку. Но овладеть им, как музыкальным инструментом, можно только под руководством педагога, в течение длительного времени обучения.

Увлечение молодых педагогов «сенсационными» методами может нанести непоправимый вред детскому голосу. Поэтому в основу клуба положен метод щадящего обучения, где учитываются индивидуальные особенности ребенка, его возрастные характеристики. В плане психического развития педагог опирается на удовлетворение потребностей детей в самореализации, общении, формирование личности и межличностных отношений, фантазии и воображения. Вся работа в музыкальном клубе ведется с учетом требований к охране детского голоса.

По итогам посещения обучающимися занятий клуба планируется достижение ими следующих результатов:

знать и определять на слух: музыку разного эмоционального содержания; музыкальные жанры (песня, танец, марш); одно-, двух, трехчастные произведения, куплетную форму; средства музыкальной выразительности (темп, динамика, регистр, мелодия, ритм); музыкальные инструменты;

знать названия женских и мужских певческих голосов, названия хоров, уметь различать их по звучанию;

знать и понимать термины: солист, сольное пение, дуэт, хор, ансамбль, оркестр и т.п.;

верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;

быть внимательными к указаниям учителя;

понимать дирижерские жесты;

петь напевно, легко, без форсирования звука;

соблюдать певческую установку;

участие в концертах и музыкальных конкурсах.

Для мониторинга результатов освоения программы используются следующие диагностические методики:

-диагностикапотребности в общении (наблюдение, тест) – при зачислении в студию и по окончании обучения в студии,

- выявление степени сформированности музыкальных способностей (диагностическая таблица) – при зачислении в студию и в конце каждого этапа обучения,

- определение мотивации к занятиям (анкета, опросный лист) – при зачислении в студию и по окончании каждого этапа обучения,

- определение отношения учащихся к художественно-эстетическим и нравственным ценностям (анкета) - при зачислении в студию и по окончании обучения в студии,

- анализ творческих достижений учащихся (участие в концертах, фестивалях, конкурсах);

- ведение творческой книжки учащегося, грамоты, дипломы, фото- и видеоотчеты, портфолио.

Формы подведения итогов реализации программы: участие в фестивалях, конкурсах, концертах; мастер-классы; открытые уроки; музыкальные спектакли; итоговые концертные программы студий.

Приведем примерный сводный учебный план (по усмотрению администрации количество часов и годов обучения может варьироваться):

В учебно-воспитательном процессе используются методы обучения:

словесные: рассказ, объяснение, беседа, дискуссия; наглядные методы: иллюстрации, демонстрации, слушание; практические: упражнения (тренировочные), исполнение; частично-поисковый и творческий методы: импровизация, сочинение. Неотъемлема роль воспитательных методов поощрения, педагогической оценки, разъяснения; этической беседы, соревнования. Среди методов контроля, самоконтроля и оценки важны не только устный опрос, самоконтроль, групповая оценка, но и практический метод (проявляющийся в концертно-исполнительской практике, конкурсах).

Многолетний опыт работы показывает: нельзя учить музыке лишь одаренных и отстранять от мира звуков и движений детей, которые, на первый взгляд, не готовы к профильным занятиям по программе по причине «отсутствия музыкального слуха». Каждый педагог должен взять на себя труд длительного ознакомления этих детей с миром музыки и движения, проводить интенсивные индивидуальные занятия, когда это требуется, уметь найти ключик к дарованию каждого ребенка, дать шанс любому ученику попробовать свои силы в музыкальном творчестве.

Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чувствительным к красоте в искусстве и жизни.

Непрерывность и преемственность различных этапов обучения, комплексный подход к преподаванию, вариативность программы, адаптация к способностям и возможностям каждого обучающегося, личностно ориентированный подход к одаренным детям – все это создает методически грамотный подход к обучению.На занятиях создаются условия для проявления творческого потенциала учащихся, создается атмосфера доверия и комфорта. Это реализуется за счет субъект-субъектного взаимодействия участников образовательного процесса, позиции «равный - равному», где педагог выступает в качестве старшего друга, товарища, мастера.

На занятиях вокальных студий (хора, ансамбля и сольного пения) дети развивают свой голосовой аппарат, осваиваютпение как вид музыкальной деятельности. Учитель знакомит их с певческой установкой, для формирования детского голоса проводит «музыкальную зарядку»,осваивает с детьми музыкальные сигналы: «внимание», «вставать», «садиться»; работает над правильным певческим дыханием (применяет элементы дыхательной гимнастики;отрабатывает навыки дыхания:подачу воздуха в живот, вдох по руке дирижера;равномерный выдох). Важно освоить особенности звукообразования в певческой деятельности: петь гласные, четко произносить согласные звуки, освоить характер звуковедения: уметь петьLegato(поначалуиз 2-х, 4-х звуков, затем вести мелодическую линию) и NonLegato; работать над дикцией, чему способствуют распевки (на слоги и сюжетные), упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции; четкого произношения. Необходимо научить детей держать строй (петь в унисон – основы хоровой звучности), уметь выстраивать отдельные ноты (ступени) по руке дирижера, понимать дирижерский жест (внимание,дыхание с задержкой,снятие звука). Педагог формирует репертуар, в котором важно сочетать музыку различных жанров и историко-стилевых пластов: народную, классическую, современную, тем самым расширять музыкальный кругозор учащихся.

Дети на занятиях осваивают элементы нотной грамоты, поют по ступеням с ручными знаками, по столбице (лесенке), учатся записывать ноты и петь по партиям. Они овладевают динамической нюансировкой, ритмической игрой, осмысленным и выразительным исполнением репертуара под управлением руководителя, элементами сценического движения. Так постепенно формируется музыкальная культура школьников, а в музыкально-просветительской и концертной деятельности развивается их артистизм.

Список литературы

Афанасьева А.Б. Ценностные ориентиры в культурном поле личности как противовес агрессии массовой культуры // Аксиология массовой культуры. Материалы XXI международной конференции "Ребенок в современном мире. Детство и массовая культура". - СПб.: Изд-во Политехн. ун-та, 2014. С. 199-208.

Казанцева Л.П. Классическое музыкальное наследие и современный шоу-бизнес – http://www.pedagogika-cultura.ru/po-nomeram/18-2013-g

ФГОС НОО - URL: http://nmc-kem.ucoz.ru/Obrazovatelniy/FGOS/FGOS-NOO/prikaz_1643_ot_29.12.2014_fgos_noo_s_izmenenijami.pdf

Кабалевский Д.Б. Педагогические размышления. Избранные статьи и доклады. Педагогика, М., 1986.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики -М.: Музыка, 2007

Струве Г.А. Школьный хор. М.: Просвещение, 1981.

Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению» М.: Прометей, 1992.

Афанасьева А.Б. Современные подходы к музыкально-эстетическому развитию ребенка: методологические аспекты на примере УМК «Диалог»// Категория «социального» в современной педагогике и психологии: материалы III-й научно-практической конференции (заочной) с международным участием: в 2 частях. Ч. 1 - Ульяновск, 2015. С. 140-144.

Афанасьева А.Б. Программа «Народный праздник» в этнокультурной внеурочной деятельности/ Герценовские чтения. Т. 6. №2. С. 134-138.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/238855-shkolnyj-muzykalnyj-klub-iz-opyta-raboty