Театральная студия для дошкольников: развитие речи, ритмики и актерского мастерства

Модифицированная образовательная программа

ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ

I. Пояснительная записка.

1.1. Введение

Концепция модернизации Российского образования до 2010 года ставит целью совершенствование и оптимизацию учебно-воспитательного процесса. Ведущей функцией системы дополнительного образования детей является реализация образовательных программ и образовательных услуг в целях удовлетворения образовательных потребностей граждан, общества, государства. Это должно способствовать созданию условий для развития индивидуального потенциала учащихся.

Театр – это искусство, воздействующее на зрителя целым комплексом художественно - эстетических средств. Театр – это своеобразное место медитации и созерцания – люди приходят в театр, чтобы заглянуть в себя, чтобы вместе с остальными поразмышлять о природе человеческого опыта.

1.2. Актуальность.

В условиях сегодняшней социальной действительности, когда, с одной стороны усиливаются голоса в защиту национальной культуры, её интеллектуальных ценностей, а с другой стороны открыты все информационные «шлюзы» для мощного потока тривиальности и безвкусицы, как никогда важной представляется работа по эстетическому и нравственному воспитанию молодого поколения. Происходит переоценка ценностей, идёт активный поиск новых, более соответствующих требованиям времени методов массового культурного образования и воспитания, на первый план выдвигается задача воспитания личности ребёнка, обладающего базовой культурой; формирование его культурных потребностей и эмоциональной отзывчивости.

1.3. Педагогическая целесообразность.

Одним из главных показателей становления личности является эстетическое воспитание личности ребенка. Понятие эстетического развития включает в себя две составляющие: первое- формирование эстетического отношения к миру, в том числе к освоению и активному преобразованию окружающего пространства; второе - художественное развитие - приобщение к искусству и художественной деятельности. В специально организованной театрально художественной деятельности учебного объединения под влиянием окружающей среды и формируются основы эстетического сознания, художественного вкуса.

1.4. Новизна данной образовательной программы заключается:

В интегрированном характере изучения курса, который включает в себя как основы кукольного театра, так и актёрского мастерства.

В обобщении и структурировании сведений по блокам «Ассоциативное мышление», «Искусство звучащего слова», «Мастерство актёра», «Сценическое движение», «Сценарное мастерство», адаптированных для практической работы в рамках деятельности детского творческого объединения.

В использовании межпредметных связей: литература, музыка, изобразительное искусство, история, технология.

Программа имеет логическую структуру построения. Образовательный процесс определён 8 блоками, в каждом из которых свои цели и задачи.

1.5. Цели и задачи программы.

Цель образовательной программы: Формирование основ духовной, и эстетической культуры, нравственного воспитания подрастающего поколения, приобщение к искусству и художественной деятельности.

Цель может быть достигнута при решении задач:

Заложить основу общетеоретических знаний в области народных традиций, театрального искусства;

Формировать специальные умения и навыки театрального и кукольного искусства;

Создавать условия для развития творческих и познавательных способностей и индивидуальных склонностей;

Способствовать творческой самореализации личности ребёнка, её интеграции в системе мировой и отечественной культуры;

Формирование нравственных смыслов и духовных ориентиров детей;

Формировать положительные эмоции, благоприятный психологический климат в процессе межличностного общения;

Включить воспитанников в процесс подготовки и проведения разного рода мероприятий;

Создать условия для социального, культурного и профессионального самоопределения.

1.6. Отличительными особенностями данной дополнительной образовательной программы являются:

модификация методик обучения актёрской грамоте(«Театральный фургон», автор Корнишина С.Н.; «Актёрская грамота», авторы Ершова А.П. и Букатов В.М., «Академия КМ», автор Е.Н.Болтенко), адаптация к условиям региона путём внесения в учебный план подготовку и участие в ежегодном районном смотре-конкурсе «Театральная весна».

устранение противоречий в наличии потребности подростков в межличностном общении, но отсутствии первичных навыков социальных коммуникаций, путём отведения часов на формирование первичных навыков социальных коммуникаций.

1.7. Возраст детей, участвующих в реализации программы

Данная образовательная программа рассчитана на учащихся среднего и старшего школьного возраста (9 -17 лет) и учитывает стремления детей этого возраста в межличностном общении, стремление к самореализации и желание участвовать в художественной самодеятельности.

Набор обучающихся свободный, независим от национальной и половой принадлежности, социального статуса родителей или законных представителей. Учебные группы, как правило, формируются из учащихся одной возрастной принадлежности, но не исключается и разновозрастный состав. Возможен переход детей из одной группу в другую. Количественный состав учебной группы первого года обучения- 12-15 человек; второго года - 10-12 человек.

1.8. Сроки и этапы реализации данной программы

Программа рассчитана на два года обучения.

Общий объём часов:

первого года обучения - 144 часа в год, недельная нагрузка – четыре часа (два раза в неделю по два учебных часа), с переменами в 10 минут;

второго года обучения – 216 часов, недельная нагрузка – шесть часов (два раза по три часа в неделю), с перерывами между учебными часами в 10 минут.

1.9. Принципы реализации программ

Принцип гармонизации общечеловеческих и реальных социальных ценностей в организации жизнедеятельности детей.

Принцип самореализации.

Принцип равных возможностей.

Принцип доверия и открытости.

Принцип создания «ситуации успеха».

Принцип личностно – ориентированного подхода.

Принцип включенности детей в реальные события, мероприятия, праздники.

1.10. Ожидаемые результаты от реализации программы, виды контроля:

текущая перспективная сохранность контингента;

повышение уровня развития творческих, коммуникативных и познавательных способностей;

подготовка воспитанника, владеющего техникой и культурой речи, основами актёрского мастерства и сценического движения;

умение адекватно оценивать результаты совместной деятельности;

творческая активность за пределами образовательного учреждения;

повышение культуры общения в коллективе, удовлетворение в потребности межличностных отношений;

Виды контроля:

Предварительный контроль, выявляющий подготовленность учащихся к актёрскому мастерству.

Текущий контроль – систематическая проверка результативности обучения, диагностика качества знаний, умений, навыков.

Итоговый контроль – участие в социально – ориентированных проектах, школьных мероприятиях, городских конкурсах, открытые занятия.

II. Учебный план.

X. Литература

Литература для педагога

Антипина А.Е. Театрализованная деятельность в школе: игры, упражнения, сценарии.- М.: ТЦ Сфера, 2006.

Аванесов Р.П. Орфографический словарь русского языка. М.,1999 г.

Ватапова Д.Х.. Риторика в интеллектуальных играх и тренингах./ М., 1999 г.

Козляникова И.П. Произношение и дикция./ М., 1991 г.

Зацепина М.Б., Антонова Т.В. Народные праздники в школе. Методическое пособие для педагогов и музыкальных руководителей./Под редакцией Т.С.Комаровой.- М.: Мозаика-Синтез, 2006.

Петерсон Л., О Коннор Д. Дети на сцене. Как помочь молодому таланту найти себя. –Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.

Саригева Е.Ф. Сценическая речь. М., 2001 г.

Щёткин А.В. Театральная деятельность детских творческих коллективов./под редакцией О.Ф. Горбуновой.-М.: Мозаика-Синтез, 2008.

Словарь основных понятий и терминов

Авансцена – пространство сцены между занавесом и оркестром или зрительным залом.

Актёр – деятельный, действующий ( акт-действие) участник игры.

Амфитеатр – места для зрителей, расположенные за портером.

Антракт- промежуток между действиями спектакля.

Аплодисменты– одобрительные хлопки зрителей.

Афиша– объявление о представлении.

Балет– вид театрального искусства, где содержание передаётся без слов: музыкой, танцем, пантомимой.

Бельэтаж– первый этаж зрительного зала над партером и амфитеатром.

Бенуар – ложи под обеими сторонами портера на уровне сцены.

Бутафория– предметы, специально подготовленные и употребляемые вместо настоящих в театральных постановках (посуда, оружие, украшение).

Грим– подкрашивание лица, искусство придания лицу(посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.п.) внешности, необходимой актёру для данной роли.

Декорация – украшение, художественное оформление действия на театральной сцене.

Диалог – разговор между двумя или несколькими лицами.

Драма – сочинение для сцены.

Жест – движения рук, головы, передающие чувства и мысли.

Занавес – полотнище, закрывающее сцену от зрительного зала.

Задник – расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены.

Карман – боковая часть сцены, скрытая от зрителей.

Кулисы – вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам.

Мизансцена – сценическое размещение, положение актёров на сцене в определённый момент.

Мимика – мысли и чувства, передаваемые не словами, а телодвижениями, выражением лица, отражающие эмоциональное состояние.

Монолог – речь одного лица, мысли вслух.

Опера – музыкально – драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют.

Оперетта – весёлый музыкальный спектакль, в котором пение чередуется с разговором.

Падуга – горизонтальные полосы ткани, ограничивающие высоту сцены.

Пантомима – выразительное телодвижение, передача чувств и мыслей лицом и всем телом.

Парик – накладные волосы.

Партер – места в зрительном зале ниже уровня сцены.

Режиссёр – управляющий актёрами, раздающий роли; лицо, руководящее постановкой спектакля.

Реквизит – вещи, необходимые актёрам по ходу действия спектакля.

Ремарка – пояснения драматурга на страницах пьесы, которые определяют место и обстановку действия, указывают, как должны вести себя действующие лица в тех или иных обстоятельствах.

Репертуар – пьесы, идущие в театре в определённый промежуток времени.

Репетиция – повторение, предварительное исполнение спектакля.

Реплика – фраза действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценическое действие.

Театр - место для зрелищ.

Штанкет – металлическая трубка на тросах, в которой крепятся кулисы, детали декораций.

Фойе – помещение в театре, которое служит местом отдыха для зрителей во время антракта.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/249579-programma-teatralnoj-studii