Роль концертмейстера на уроках классического танца

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств №7» г. Курска

Методический доклад.

«Роль концертмейстера на уроках классического

танца».

выполнила Половнева Н. Д.,

концертмейстер хореогрфического отделения.

Курск, 2017

Искусство танца без музыки существовать не может. Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Классический танец по средствам эстетической выразительности особенно много родственных черт обнаруживает с музыкой. Их единство и взаимопроникновение создают емкую художественную форму, способную передать самое сложное содержание. И для музыки и для танца свойственны обновление и повторность материала, наличие темы (музыкальной, хореографической) и ее развитие, многотемность, конфликтность взаимодействия тем, родственность драматургических рельефов. Поэтому танец тесно связан с музыкой, часто вдохновляем ею и зависим от нее.

Музыка играет особо важную роль на уроках классического танца. Танец рождается из музыки, поэтому роль концертмейстера на уроках так велика. Концертмейстер - особая профессия. Кроме владения совершенной техникой исполнения, концертмейстер должен знать и понимать технологию движения , помочь ученикам услышать музыку и прочувствовать, перевести в пластику, создать эмоциональную атмосферу урока.

Классический танец – это основа основ, ведь именно он закладывает прочный фундамент, готовит прочную базу для танцовщика. Учит его владеть своим телом, вырабатывает выносливость, повышает физические силы организма. В процессе обучения классическому танцу огромную роль играет музыкальная основа урока. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Он должен подбирать музыку к каждому движению экзерсиса в соответствии с характером этого движения. Музыка должна быть ясной, понятной, ритмически устойчивой, иметь квадратное строение 8, 16, 32, 64 такта. На первом году обучения музыкальный материал должен быть простым, хорошо воспринимаемым для неподготовленного слуха, несложным по фортепианному изложению и исполняться в более медленных темпах. Во 2 и 3 классах учащиеся уже справятся и с синкопами, и с более трудными для слуха произведениями. То есть таким подбором музыкального материала концертмейстер постепенно воспитывает музыкальный слух учащихся, развивает его (слух) – от простого к сложному. Музыка на занятиях хореографии не является лишь сопровождением, фоном для того или иного упражнения, она органически включается в содержание каждого урока как неотъемлемая составная его часть. Использование на уроках высокохудожественной музыки обогащает учащихся эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает музыкальный вкус. Подбор музыкального материала зависит от хорошего музыкального вкуса и широкого кругозора самого концертмейстера. Он ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. С классической эпохой дети знакомятся на материале музыки В. Моцарта, Л. Бетховена, романтизм представлен музыкой Ф. Шопена. С русской классикой дети знакомятся на произведениях М. Глинки и П.Чайковского. Особенно нравится джазовая музыка С. Джоплина.

Подбирая музыкальный материал к занятиям, надо помнить об огромном балетном музыкальном арсенале, созданном композиторами прошлого и настоящего.

Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание учеников и концертмейстера- все это помогает выполнять урок классического танца с максимальной отдачей и приносит соответствующие плоды.

Концертмейстеры должны знать ряд правил, придерживаться которых на уроке классики очень важно:

1. Недопустимо играть слишком громко, форсированным звуком. Точно выверенный, филигранный звук учащиеся слушают лучше.

2. Вся балетная лексика идет на французском языке – так уж сложилось исторически. «Французская терминология, принятая для классического танца… неизбежна, будучи интернациональной. Она абсолютно международна и всеми принята». Пианист должен знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения.

3. Музыкальное сопровождение урока должно прививать ученикам определенные эстетические навыки, а также осознанное отношение к музыке: оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в характере музыки, динамике, ритме. Все движения выполняются на музыкальном материале – поклоны в начале и в конце урока, переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала. Это приучает к согласованию движений с музыкой.

4. Концертмейстер должен видеть класс , дышать вместе с ним, помогать эмоционально в сложных движениях. Тогда ученик и прыгнет полегче, и рукой «допоет» музыкальную фразу.

5. Не следует «засорять» аккомпанемент обилием лишних звуков- трелями, форшлагами, арпеджио.Это особенно важно в младших классах: одно движение – одна нота, два движения – две ноты. Музыка является своеобразной подсказкой.

6. Очень важно обратить внимание на акценты: одни движения выполняются на сильную долю, другие – из-за такта.

Это общие рекомендации, предваряющие непосредственную работу над музыкальным материалом для урока классического танца.

В обязанности концертмейстера входит участие в решении образовательных и воспитательных задач. Естественно образование в классе хореографии невозможно без верного помощника педагога – концертмейстера, обязательно присутствующего на всех занятиях и репетициях. Кто, как не концертмейстер разовьет у воспитанников музыкально-ритмические навыки, не привьет им музыкально- эстетический вкус.

Какова же роль концертмейстера в музыкально-эстетическом развитии детей, если они изучают хореографическое искусство, а не музыкальное. Хореография неотделима от музыки – она без музыки не существует.

Первостепенной задачей концертмейстера на занятиях хореографии является музыкально-ритмическое воспитание.

Музыкально-ритмические движения – вид деятельности, в основе которого лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет 3 взаимосвязанных направления:

- обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха;

- усвоение музыкальных знаний;

- формирование умений подчинять движения музыке.

Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела. Значит, необходима база знаний, умений и навыков. Хореографическую базу воспитанникам дает педагог-хореограф, а музыкальную – концертмейстер.

Эта цель может быть достигнута благодаря музыкальному развитию детей через игровую деятельность. Игровая деятельность более доступна, понятна и интересна ребенку. Можно в непринужденной игровой форме объяснить детям. что такое музыкальная фраза, что такое ритм, мажор, минор…

Концертмейстер помогает развитию музыкального мышления, видению художественного образа. Это происходит через нетрадиционную форму занятия – « О чем рассказала музыка». Во время исполнения музыкального произведения воспитанники рисуют картину – ассоциацию, которая возникла после прослушивания музыки. Здесь он учится слушать характер музыкального произведения. его настроение.

Все действия ребенка, будь то игра, хореографическое упражнение, слушание произведения, невольно обращают внимание на сопровождающую эту деятельность музыку .Музыкальное развитие идет по возрастающей .Если с начала слушая музыку, мы пытаемся рассказать, какие ассоциации она вызывает, какой образ. Далее – показать этот художественный образ в движении, имея определенные знания, умения и навыки не только хореографические, но уже и музыкальные. Это и построение фраз, деление на части: вступление, развитие, кульминация, заключение.

Задача занятий – воспитывать у детей умение слушать музыку, соединять танцевальные движения с музыкой, прививать любовь к музыкальному движению, уметь свободно двигаться под любую музыку, готовить из детей чутких слушателей, а затем и исполнителей, черпающих в музыке вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них творчество.

Особенности работы концертмейстера хореографического коллектива требуют глубоких знаний музыки и хореографии, уметь свое пианистическое искусство поставить на службу танцу.

В том, как выбирать музыкальный материал для целей и задач каждого отдельного урока, как научить детей воспринимать музыку всем сердцем и душой – лучший советчик и помощник педагогу-хореографу – концертмейстер. Именно концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения: относительно темпа и характера исполнения музыки. Он помогает хореографу находить правильные, вытекающие из характера музыки решения.

При музыкальном оформлении педагогу не следует считать вслух на уроке, так как это притупляет музыкальное восприятие ученика. Считать вслух допустимо только в самом начале изучения нового упражнения. Объяснив детям, в каком размере и темпе делается данное упражнение, необходимо предоставить им возможность вслушиваться в музыку и выполнять движения сообразно музыке.

Концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого занятия до репетиций, когда на смену ему приходит фонограмма. Но это не значит, что моя работа, как концертмейстера закончилась. Я еще раз хочу подчеркнуть, что концертмейстер – это помощник хореографа. Значит должен до конца вместе с педагогом проходить путь от создания образа танца до выступления на сцене. Финальная точка – подготовка учащихся к выступлению за кулисами: причесать, переодеть, сделать макияж. Все это необходимо делать педагогу – хореографу, и без помощи концертмейстера ему не обойтись.

Для успешной работы процесса обучения необходима четкая координация совместных образовательно-воспитательных действий педагога и концертмейстера, организация их творческого взаимопонимания. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и педагога-хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, взаимопонимания, непринужденности. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов. Функциональная роль концертмейстера на уроке заключается в посредничестве между музыкой и хореографией. Концертмейстер – активный участник в решении задач, поставленных педагогом перед воспитанниками. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая не приносит внешнего успеха – аплодисментов, почестей и званий. Он всегда остается « в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива и труд его по своему значению сродни труду педагога.

Литература:

1. Ваганова А. Я. «Основы классического танца». Л.,1980

2. Раевская Н. Е. «Классический танец». Издательство «Композитор» СПб,

2004г.

3. Ярмолович Л. И. «Классический танец. Методическое пособие». Л.,1986

4. « Азбука классического танца» .Учебно-методическое пособие. 2-е изд.

- Л. Искусство.1983г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/251953-rol-koncertmejstera-na-urokah-klassicheskogo-