Применение фонограммы в обучении баянистов (аккордеонистов) в ДШИ.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств № 1»

городского округа Сызрань

Методическая разработка на тему:

«Применение фонограммы в обучении баянистов (аккордеонистов) в ДШИ».

2017 год

ВВЕДЕНИЕ

Стремительное развитие научно – технического прогресса, всеобщая компьютеризация в обществе, динамично развивающиеся компьютерные технологии позволяют синтезировать инструментальное и вокальное исполнительство с аудиопроизведением (фонограммой).

Цель любой современной технологии, применяемой в искусстве, заключается не в попытке заменить художника, а в расширении палитры его выразительных средств, возможности экспериментировать, искать новые формы и яркие звуковые образы.

Цифровой мир стал реальностью, а аудиотворчество все более доступным, выйдя за рамки профессиональных студий.

Создание и постоянное совершенствование профессиональных программ записи, монтажа и обработки аудиоданных не только для специализированных звуковых рабочих станций, но и для персонального компьютера домашней студии в значительной степени определяет обращение к данному виду творчества.

Музыкальная школа не может быть вне современных реалий. В учебном процессе при обучении игре на инструменте (баян, аккордеон) возможно грамотное сочетание традиционных методов преподавания с аудиотворчеством, с неисчерпаемыми возможностями компьютерной техники.

Метод профессиональной оценки качества звукозаписи.

Для преподавателя, применяющего в своей работе фонограммы (минусовки), необходимо ознакомиться с методами профессиональной оценки качества звукозаписи, с фонографическими приемами реализации творческого замысла.

Фонограмма – это аудиофайл, который является интерпретированной версией оригинала (в данном случае музыкального произведения), где ведущая партия исполняется «живым» звуком – голосом, инструментальным соло или инструментальным ансамблем малой формы.

Оценка качества фонограммы может осуществляться по следующим параметрам:

пространственное впечатление;

прозрачность;

музыкальный баланс;

тембр;

стереофонический эффект (стереовпечатление);

художественное качество (исполнение);

звукорежиссерская техника (техника приема звука);

динамический диапазон;

инструментовка (аранжировка).

Эти параметры поддаются раздельной оценке, строго конкретизированы и в совокупности определяют качество звучания фонограммы в целом.

Пространственное впечатление (англ. Spatialimpression).Важным достоинством музыкальных записей при оценке пространственного впечатления является ощущение звуковой перспективы в глубину и ширину панорамы, то есть иллюзия различных расстояний от слушателя до тех или иных групп исполнителей, ощущение многоплановости звуковой картины, воссоздающей объемность звучания.

Разноплановая организация звуковых образов входит в основу композиционного фонографического построения. Именно разноплановость придает звуковой картине глубину и масштабность, помогает акцентировать наиболее важные элементы звукового произведения.

Прозрачность (англ. Difinition) - определяется как раздельное восприятие каждого из звуковых компонентов звуковой картины, прослушивание всех звуковых линий партитуры, ясность музыкальной фактуры. Сложная полифоническая ткань аудиопроизведения, состоящая из разнообразия музыкальных пластов должна звучать ясно, четко и выразительно.

Музыкальный баланс (англ. Musikalbalans) - это смысловая уравновешенность громкости звучания отдельных групп инструментов в общей прослушиваемой звуковой картине. При оценке качества звуковой сферы аудиопроизведения чаще используют понятие звукового баланса, под которым понимают баланс громкости отдельных составных частей сложного звукового образа, уравновешенность, пропорциональность звучания.

Тембр (англ.Soundcolour) – один из важных параметров субъективной оценки качества фонограммы, специфическая окраска звука, благодаря которой звуки одной и той же высоты и интенсивности можно отличить друг от друга. Естественность и богатство тембров звукового образа, тембральное равновесие всей звуковой ткани – это выразительные средства, представляемые данным тембром звучания.

Стереофонический эффект (стереовпечатление) – ощущение пространственного распределения и разрешающей способности звучания. Ширина базы, объемность звучания, естественность акустической перспективы оцениваются с помощью следующих показателей:

- стереофонической разрешающей способностью (это определяемая субъективно локализация отдельных элементов звукового изображения в определенных точках пространства в пределах угла слышимости);

- угла слышимости, под которым воспринимается звуковое изображение.

Художественное качество (исполнение) – это суммарная оценка художественного качества исполнения, которой подлежат: художественная форма, стиль, особенности жанра, трактовка и т.д.

Техника приема звука. Суммарная оценка технического качества звучания. Наличие помех, нелинейных и амплитудо-частотных искажений, детонаций ухудшает общее восприятие пространственной звуковой картины, снижает прозрачность звучания.

Динамический диапазон – это параметр интенсивности ощущения звучания в пределах, зависящих от технических условий.

Инструментовка (аранжировка). Классическое понятие инструментовки значительно расширяется при создании аудиопроизведения, так как арсенал используемых средств в данном случае огромен. К умению правильно аранжировать музыкальное произведение в нотной интерпретации прибавляется навык создания звуковой палитры аудиопроизведения. Это творческий процесс, который во многом определяется личностью музыканта, художника – звукорежиссера, его индивидуальным почерком. Он может как творчески использовать уже найденные ранее фонографические приемы, так и искать новые, опираясь на теоретические знания, практический опыт и навыки. Очень важно при создании аудиоинструментовки сохранить и подчеркнуть стилевые и жанровые особенности музыкального произведения, его характер, найти созвучную ему тембральную окраску (развернутая компьютерная программа дает более 100 наименований звуковых файлов, что во много раз превышает классический инструментарий). Мастерство в создании аудиоинструментовки невозможно без постоянного совершенствования владения палитрой своего творчества, без наращивания опыта в процессе осмысления собственных творческих успехов и неудач.

Применение фонограммы (минусовки) в обучении на инструменте (баян, аккордеон).

Аудиоматериал, применяемый в процессе обучения на инструменте (баян, аккордеон):

- в большей степени согласуется с жанрами бытовой, танцевальной музыки, оригинальных обработок произведений русских, советских, зарубежных композиторов, эстрадных обработок народной музыки;

- представляет собой новую форму ансамблевого аудиомузицирования, позволяет обучать учащихся ансамблевой игре в ином ключе, используя современные технологии;

- открывает дополнительные возможности в изучении инструмента и требует от преподавателя знаний в области звуковых технологий, умения пользоваться фонотечным материалом, правильно работать с необходимой в этом случае техникой;

- способствует формированию различных исполнительских навыков учащихся (в зависимости от выбранного музыкального материала), в том числе ритмическому и темповому единству на протяжении исполнения всего произведения, умению слушать всю музыкальную ткань аудиозаписи и согласовывать с ней свою игру на инструменте, в конечном итоге - лучше проявлять исполнительские возможности учащегося;

- способствует выявлению характера, жанра, стиля, содержания выбранного произведения и нацеливает в этом направлении учащегося;

- имеет разную направленность – как аудиопособие в обучении исполнительству и как яркая форма концертного выступления со звуковой поддержкой, в связи с этим – различен по уровню сложности (как и педагогический репертуар для младших и старших классов);

- стимулирует исполнительство на инструменте на базе современного подхода и знакомых аудиоинтонаций.

Современная форма ансамблевого аудиомузицирования.

Игру солиста с использованием фонограммы (минусовки) можно рассматривать как новую форму ансамблевого аудиомузицирования, где ведущая партия исполняется солистом-исполнителем, а функции поддерживающего аккомпанемента или вспомогательной партии выполняет фонограмма, звучащая в записи.

Некоторую (весьма условную) аналогию здесь можно провести с классической формой концерта, где происходит «соревнование» солиста и оркестра, или, если рассматривать фонограмму как единое целое, ансамбля, где главная партия принадлежит исполнителю на инструменте (хотя в классическом ансамбле малой формы нет функционального разделения партий – мелодия, бас, аккомпанемент). В любом случае в работе с аудиоматериалом преподаватель должен использовать традиционные основы техники ансамбля, главное из которых – сыграть вместе, умение слышать ансамбль в целом, себя и каждого партнера в ансамбле.

Используя фонограмму, преподаватель так же нацеливает учащегося слушать всю музыкальную ткань аудиосопровождения, различать функцию баса, опираться на нее в игре, точно ритмически согласовывать свое исполнение.

В ансамблевой технике можно условно выделить два ее основных элемента: синхронность ансамблевого звучания и динамическое равновесие.

Синхронность ансамблевого звучания подразумевает исполнение, в котором с предельной точностью совпадают мельчайшие длительности звуков и пауз у всех исполнителей, это единое понимание и чувствование партнерами темпа, ритмического пульса. В игре под фонограмму есть возможность максимально точно отработать ритм и темп исполнения, так как аудиозапись дает, подобно метроному, выверенную ритмическую пульсацию. Один из методов освоения игры под фонограмму – использование аудиозаписи в разных темпах, особенно это касается произведений моторного характера: учащийся может в умеренном или медленном темпе (как и при обычном разучивании произведения) познакомиться с музыкальной фактурой записи, «сыграться» с ней, постепенно приближаясь к нужному темпу.

Динамическое равновесие в аудиоансамбле (помимо классической отработки качества звучания музыкального произведения) достигается, в том числе и с помощью техники. Воспроизведение фонограммы в концертном варианте происходит через усилители, поэтому для уравновешивания звучания солисту на сцене требуется микрофон, а так же в этом случае необходим микшерный пульт, с помощью которого звукорежиссер сможет органично синтезировать и редактировать аудиоансамбль во время исполнения.

В процессе занятий с аудиозаписью в классе преподаватель использует только воспроизводящее устройство без усилителя, то есть рабочий вариант озвучивания фонограммы.

Применение фонограммы (минусовки) в младших классах.

В музыкальной школе фонограмму можно использовать не только для создания яркого концертного звукового образа, но и как аудиопособие в обучении исполнительству на инструменте.

Опыт работы с учащимися младших классов показывает, что аудиоподдержка очень осовременивает обучение, стимулирует и помогает проявлять исполнительские данные учащихся, начинающий исполнитель быстрее понимает ритмическую организацию музыкального образа.

Фонограммы, предназначенные для обучения учащихся младших классов, создают на основе учебного репертуара:

- музыкальный репертуар состоит из пьес народной музыки, отдельных пьес русских, зарубежных композиторов;

- форма пьес - одно-двухчастная, преобладающий жанр – песня или танец;

- характер музыки спокойный, веселый или грустный;

- темп пьес большей частью умеренный;

- фактура изложения в основном одноголосная, иногда в мелодии встречаются элементы двухголосия.

Играть юному музыканту под фонограмму можно двумя вариантами – двумя руками, дублируя музыкальное сопровождение записи или только партию правой руки. Фонограммы для учащихся младших классов не должны быть излишне насыщены инструментовкой, ясно иллюстрировать аккомпанемент, стилистически соответствовать жанру, передавать характер, соответствовать содержанию произведения. Фонограмма четко организует метроритм музыкального материала, что актуально в любой период обучения.

Использовать фонограмму возможно не только для солиста-исполнителя, но и для инструментального ансамбля. В этом случае фонограмма поддерживает аккомпанемент музыкального номера, укрепляет басовую функцию, украшает фактуру ударными инструментами.

Наличие аудиозаписи (минусовки) для одного или нескольких произведений в репертуаре учащегося стимулирует его домашние занятия на инструменте в плане разучивания текста, пробуждает интерес к игре на инструменте.

Применение фонограммы (минусовки) в старших классах.

В старших классах учащийся овладевает различными исполнительскими приемами, происходит значительное усложнение репертуара, расширяется круг авторов разных времен и направлений и вместе с этим углубляется понимание стилевых и жанровых особенностей исполнения. В этот период очень важно правильно подобрать музыкально-учебный репертуар, так как это способствует комплексному развитию потенциальных исполнительских данных ученика. Обязательны в программе обучения исполнительству на инструменте (баян, аккордеон) изучение произведений полифонического склада, вариационной и сонатной формы, обработки народной музыки, произведения композиторов-классиков, пьесы русских, советских и зарубежных композиторов. В эту репертуарную палитру преподаватели часто включают пьесы эстрадных жанров, джаз, эстрадные обработки бытовой и народной музыки. Именно с этими жанрами уместнее использовать аудиотворчество, так как здесь не происходит стилистического противоречия, а наоборот, взаимное обогащение и дополнение жанров.

При игре под фонограмму возможно исполнение только правой рукой. Иногда такой вариант диктует аудиоаранжировка – несовпадение аккомпанемента с оригинальной музыкальной нотной записью, то есть произведение трактуется автором аранжировки в своем ключе, получается интерпретированная версия оригинального музыкального произведения.

В старших классах преподаватель все чаще обращается к произведениям моторного характера, где требуется достаточно высокое владение различным видами техники, одна из которых – мелкая техника. Существует много методов работы для овладения пальцевой беглостью: овладение штрихом nonlegato, метод вариантного разучивания технически трудных пьес – изменение силы звука, метроритма, штриха, повторение группы нот и т.д. Игра под фонограмму, о чем написано выше, помогает отработать темп и ритм музыкального произведения, формировать исполнительские навыки и особенно полезна при изучении пьес виртуозного характера.

«Вся система тренинга двигательных процессов музыканта-исполнителя основана на выработке условных рефлексов и воспитания исполнительских навыков, в том числе и чувства музыкального ритма. Но только чувство ритма и может обеспечить достижение высокой степени идентичности повторений отдельных действий. И, напротив, чем хуже ритмически организованная игра, тем ниже степень идентичности повторений, тем меньше возможностей формирования исполнительских навыков». (В. Денисов «К проблеме воспитания чувства музыкального ритма»).

При разучивании виртуозного произведения у баяниста (аккордеониста) обостряется проблема четкого координирования движений правой и левой руки, движение левого поля корпуса инструмента, регулирующего мех, что может тормозить пальцевую беглость. Один из вариантов достижения технической беглости – облегченный нажим в игре аккомпанемента левой руки, что освобождает и раскрепощает игровой аппарат, акцентируя внимание исполнителя на действия правой руки, принимающей основную исполнительскую нагрузку.

Использование фонограммы в данном случае можно рассматривать как один из способов достижения пальцевой беглости – учащийся играет только правой рукой (сокращает количество игровых движений) или двумя руками, с облегченной (в нажиме) партией левой руки.

Очень важна возможность использовать запись фонограммы, как говорилось выше, в более медленном темпе для постепенного разучивания произведения, оттачивания технически сложных мест. Игра в сдержанном темпе позволяет контролировать двигательные, игровые ощущения при активной работе слуха. Полезно при игре под фонограмму – умение вступать в любую из частей музыкального текста, слышать и различать гармонические функции аудисопровождения (это поможет продолжить игру на сцене в случае ошибки).

Заключение

Подводя итог данной работы можно обобщить:

- педагог должен знать и владеть всеми основными способами и приемами работы с учащимися, включая самые современные;

- в работе педагога важное место занимает творческий поиск новых приемов и способов, а так же поощрение инициативы ученика в этом направлении;

- выбор приемов, их дозировка, последовательность, способы применения определяются педагогом в зависимости от поставленных целей и индивидуальности ученика;

- включение в занятия различных приемов и способов работы во всем их многообразии будет способствовать формированию прочных и гибких игровых навыков, активизации внимания, повышения интереса к занятиям.

Обращение к аудиотворчеству (фонограмме) положительно влияет на процесс обучения игре на инструменте:

- возрастает заинтересованность учащихся;

- дети имеют возможность самовыражения через новую форму работы с аудиоматериалом;

- в техническом плане интенсивнее идет развитие слухо-двигательных ощущений, что дает толчок к общему творческому развитию способностей и навыков;

- современный подход стимулирует обучение исполнительству на инструменте (баян, аккордеон) и пропагандирует этот вид деятельности, делая его способным конкурировать с другими формами занятости детей.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

В. Денисов «К проблеме воспитания чувства музыкального ритма». (Методические разработки «Вопросы воспитания баяниста») г. Саранск, 1994г.

И. Пуриц «Методические статьи по обучению игре на баяне» М., Изд. Дом «Композитор» 2001г.

Основы звукорежиссуры, творческий практикум (учебное пособие) Санкт-Петербург, 2005г.

«Методика обучения игре на баяне и аккордеоне» (Методическая разработка) М. 1988г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/255442-primenenie-fonogrammy-v-obuchenii-bajanistov-