Технологические приёмы прессованной флористики. Изготовление картины

Технологические приёмы прессованной флористики.

Изготовление картины

Вступление.

Все мы знаем, что такое «флористика» - разновидность декоративно-прикладного искусства, которое воплощается в создании флористических работ из разнообразных природных материалов, которые могут быть живыми, сухими или консервированными.

Одним из видов флористических работ является ошибана.

А что же такое ошибана? С этим видом декоративно-прикладного искусства мы все встречались ещё в школе на уроке труда, когда засушивали между страницами книг цветы или яркие осенние листья.

Искусство ошибаны, или прессованной флористики, основано на использовании такого материала, как цветы, листья, кора деревьев, засушенные под прессом сохранившие благодаря этому свои природные форму и цвет.

Это древнее искусство, как и искусство икебаны, возникло в Японии – много веков назад. В России зачинателем нового вида искусства считают художницу Зинаиду Мамонтову, которая разработала свою технологию засушивания растений и пришла к выводу, что почти все цветы и травы удаётся засушить, сохранив при этом их природные цвет и форму.

Занятие ошибаной не требует больших материальных затрат и подходит для любого возраста.

Инструменты и материалы.

Для сбора и засушивания растений нам понадобятся:

газетная бумага или ненужные книги средней толщины в твёрдом переплёте;

гигроскопическая вата;

нож для срезки растений;

пресс

Для выполнения аппликации:

пинцет;

ножницы (большие и маникюрные)

карандаш средней мягкости;

материал для основы (плотный картон, ДВП);

клей ПВА;

кисти или тонкие палочки для клея;

рамки со стеклом или пластиком

Сбор растений

Собирать растения можно во все времена года. Начиная с ранней весны и до поздней осени происходит увлекательная охота в парках, полях, лесах, садах и огородах. Так как «банк данных» состоит из диких и культурных видов.

Но красота растений недолговечна, и чтобы сохранить её на долгие годы, необходимо правильно собирать и засушивать растения. Иначе работа очень скоро придёт в негодность и утратит первоначальный вид.

Особенности засушивания цветов.

Существует несколько простейших способов запастись сухоцветами.

Собирать цветы лучше в сухую погоду, чтобы на лепестках и листьях не было воды. Срезать цветы лучше всего тогда, когда цветок только распустился. Тогда он лучше сохранит цвет и не рассыплется.

Самый простой способ высушивания цветов – это прессование (в книге/под прессом).

Это самый распространенный и известный с детства способ высушивания цветов. Высушенные таким образом растения сохраняют не только форму, но и свой цвет.

Для засушивания лучше брать небольшие цветы преимущественно белых, жёлтых, оранжевых, розовых и сиреневых оттенков. Такие оттенки цветов  лучше сохраняются после высушивания и не начинают темнеть, как красные и синие оттенки цветов. Хотя надо учитывать, что цвет всё равно немного изменится: белые цветы приобретут кремовый оттенок, нежно - розовые станут ярко розовыми.

Все цветы разного размера, поэтому способы прессования разные:

мелкие цветки можно сушить целиком – это анютины глазки, дельфиниум,  нигелла дамасская, жемчужина, цветы картофеля;

крупные разобрать на лепестки и высушивать по отдельности (тюльпаны, лилии, подсолнечник, георгина);

махровые цветы, такие как пионы, разорвать на 3-4 части и сушить по отдельности. Потом их можно склеить, прямо на работе.

 цветы с высокой серединкой (ромашки, однолетние хризантемы) можно сушить, используя прокладки из ваты (иначе лепестки станут узкими). Для этого делают из ваты кольца, ширина которых должна соответствовать длине лепестков, и прижать ими лепестки. Одно кольцо тонкое  - им укрывают верх цветка, толстое кольцо укладывают снизу (там серединка цветка выше). Середины цветков оставить открытыми. Такой «бутерброд» укладывают в книгу и  сушат под грузом. 

бересту (кору берёзы) срезают с полусгнивших стволов. Такая кора даёт богатый по цвету материал, легко разделяющийся на слои. Снятые тонкие пластинки необходимо складывать в полиэтиленовый пакет с влажной тряпочкой внутри, чтобы кора не пересохла. Дома нужно расправить кусочки и запрессовать под грузом весом не менее 10 кг.

2. Ещё один способ сушки – прессование горячим утюгом.

Им можно сушить не только листья, но и небольшие цветы, так сказать экспресс-сушка. Утюг ставят на «шелк» и через белую бумагу прогладить  листья до полного высыхания. Надо следить за тем, чтобы не было пересушивания, т. к. растения станут ломкими или изменят окраску.

Хранение растений.

Хранить высушенный материал нельзя в помещениях с высокой влажностью. Лучше всего держать его переложенными газетами в туго завязанных папках или между страницами книг. При хранении в коробках, объёмных пакетах хрупкий, сухой материал может покоробиться и потерять цвет от соприкосновения с воздухом. На папках следует сделать надписи с названием растения.

Что из чего?

Ошибана – это флористическая живопись, главная задача - воплощение образа, через использование растительного материала.

Поэтому, при изображении пейзажа и натюрморта необходимо учитывать законы композиции, перспективы, пропорций, светотени, взаимного влияния цветов при различном освещении. Всё это премудрости изобразительного искусства. При создании композиции из растений, так же как и при работе с художественными материалами, художнику приходится принимать во внимание перспективные сокращения предметов и положение линии горизонта. Если горизонт высокий, приходится иметь дело с широким пространством, с многочисленными воздушными планами, что определяет и цветовую гамму композиции.

Значительное влияние на цвет оказывает также время суток, освещение и общее настроение пейзажа. Ранним утром предметы предстают как бы в лёгкой дымке: серое небо, размытый дальний план. В ясный солнечный день – отчётливые яркие тени, расположенные на горизонте предметы преломляются через толстый слой воздуха и от этого кажутся светло-лиловыми.

Разберём несколько способов передачи цвета деталей на примере палитры самых обычных растений.

Фон

Фон может быть любого цвета и любой фактуры. Но лучше всего, если он будет неброских пастельных тонов. Так будет лучше виден основной сюжет. Кроме того, на нейтральном фоне хорошо видны рефлексы (блики) и тени предметов. Хорошо смотрятся листья тополя, калины, винограда, береста.

Небо

Универсальный материал для изображения неба - обратная сторона листа серебристого тополя различных оттенков, в зависимости от времени года.

Прекрасно передают закатные цвета неба обёртки кукурузных початков. Они могут иметь множество оттенков: от белого до тёмно-коричневого.

Закатные краски на небе также можно изобразить при помощи лепестков тюльпана, розы подсолнуха и ещё любыми осенними листьями.

Вода

Для изображения воды можно применять те же краски, что и для неба. Здесь стоит уделить особое внимание отражению. Оно, как правило, имеет волнистые, нечёткие контуры, поэтому чтобы создать рваные края у растений, нужно их поскоблить.

Необходимо помнить, что все тёмные краски отражаясь выглядят более светлыми, а светлые- более тёмными.

Снег

Снег изображают белыми листьями тополя. Богатство различных оттенков этих листьев хорошо передаёт его объёмность.

Деревья

Изображая в пейзаже деревья, необходимо учитывать, что различные деревья имеют различное анатомическое строение, для которого характерны определённые формы ветвей, ствола, кроны и т. д.

Для ствола используют бересту разных оттенков: от белого для берёзы; до темно-коричневого для иных деревьев.

Для кроны лиственных деревьев используют щавель, соцветия клёна и почти все виды растений. Для изображения елей – веточки полыни.

Чтобы показать в пейзаже деревья с облетевшей листвой, понадобятся всевозможные веточки. Они должны быть достаточно тонкими и плоскими.

Кувшины, вазы

Кувшины бывают разной фактуры: глянцевые и матовые. Для изображения стеклянных поверхностей используют прозрачные лепестки, а для более грубых фактур – пожухлые листья винограда, лопуха и т. д.В отличие от глянцевых поверхностей, на матовых вазах переходы более плавные, спокойные, без резких бликов.

Корзинки делают переплетением полосок разных растений: листьев ириса, лилии, камыша.

Рефлексы, тени

Передачу светотени нужно начинать с тёмных частей, так будет лучше переходить к светлым. Затенённые части лучше делать из того же материала, что и освещённые, только более тёмного.

Птицы

Для изображения птиц используются все яркие лепестки цветов – подсолнуха, розы, листья красного клёна, цинний, астр.

Архитектура

Для архитектурных сооружений хорошо использовать бересту различных оттенков. Золотые купола церквей можно изобразить соломкой или рогозом.

Мастер-класс «Ранняя осень»

А теперь я предлагаю на примере одной из картин проследить все этапы работы и увидеть, как складывается воедино задуманная композиция.

Фото 1

Для выполнения аппликации из засушенных растений вам понадобятся следующие инструменты и материалы:

- ножницы (большие и маникюрные);

- пинцет;

- карандаш средней мягкости;

- материал для основы (плотный картон);

- материал для оформления картины (рамка со стеклом, толщиной 2-3 мм);

- клей ПВА;

- кисти или тонкие палочки для клея;

- засушенные под прессом растения (обёртки кукурузных початков, листья калины, тополя, лопуха, клёна, земляники, винограда, сирени, лепестки роз, веточки полыни, берёзы, береста).

Внимание! Все растения взаимозаменяемы, поэтому, если перечисленные растения не окажутся у вас под рукой, их можно заменить похожими по цвету и фактуре.

Фото 2

Перед началом работы лёгкими штрихами выполняем набросок на плотном картоне с минимальной проработкой, учитывая возможность импровизировать в процессе работы. Намечаем контуры изображения, уделяя особое внимание основным линиям и формам – горизонту, переднему плану.

Фото 3

Стараемся разместить деревья гармонично, соизмеряя их положение в пространстве. В данном случае кроны деревьев на переднем плане полностью не видны, поэтому основное внимание будет сосредоточено на стволах.

Фото 4

Изображаем небо обёртками кукурузных початков. Для этого обильно промазываем внутреннюю сторону листа клеем и приклеиваем к основанию согласно намеченным контурам. Используем два цвета – белый и бежевый, стараясь сочетать цвета так, чтобы они плавно переходили друг в друга, добиваемся эффекта размытости облаков.

Для более тщательного приклеивания после каждого этапа необходимо класть работу под пресс на некоторое время.

Фото 5

Накладываем первичный слой для изображения поверхности воды. Применяем кору берёзы. Чтобы подготовить бересту для работы, её необходимо расслоить на слои. Берёзовая кора многослойна и все слои можно использовать в аппликации. Поэтому нужно аккуратно отслоить верхние слои от нижних и рассортировать по цвету.

Для работы подбираем разнообразную бересту и используем приём наложения слоёв, как внутренних тёмных кусков бересты, так и внешней тонкой берёзы. Внимательно подбираем разнообразные оттенки материала. Используем тонкие пластинки бересты оттенков от серого цвета до оранжево-жёлтого, и более толстые пластины - коричневого цвета.

Фото 6

Чтобы показать дальний берег, используем обратную сторону листа серебристого тополя. Значительное влияние на цвет оказывают время суток. Так как на картине изображено утро, дальний план должен выглядеть размыто, туманно. Белая сторона листьев тополя наиболее подходит для этой цели. Чтобы придать нужную форму рельефу, применяем ножницы.

Фото 7

Изображаем левый берег. Используем набор листьев, состоящий из осеннего клёна, тополя разных оттенков и листьев лопуха. Небольшие листочки наклеиваем целиком, большие - обрываем руками, чтобы создать эффект плавного перехода.

Фото 8

На данной картине горизонт высокий, поэтому приходится иметь дело с широким пространством, с многочисленными воздушными планами. Разделим левый берег на дальний и ближний план. Густую зелень дальнего плана изобразим с помощью листьев тёмного тополя, винограда и листьев сирени, которые дают переходные градации от чёрного к тёмно - зелёному. Все листья клеим вертикально.

Для ближнего плана используем листья осеннего клёна, лопуха и жёлтых лепестков роз, положив кусочки вразброс, чтобы создать с помощью разных оттенков впечатление ступенчатого склона берега.

На дальнем берегу располагаем хвойный лес. Поддерживаем размытость дальнего плана, используя веточки полыни.

Фото 9

Возвращаемся к левому берегу для детального изображения природы. Намечаем место расположения берёз. Мы должны учитывать, что разные деревья имеют различное анатомическое строение, для которого характерны определённые формы ветвей, ствола, кроны. Для коры берёз подойдёт внешний слой бересты. Вырезаем ножницами нужную форму ствола и ветвей и приклеиваем согласно плану. Более тёмные кусочки бересты ставим на теневую сторону стволов. Усиливаем тени на берёзах и кое-где приклеиваем на стволы наросты.

На дальнем плане берега размещаем кустарник из листьев розы.

Фото 10

Листья берёз делаем из лопуха приёмом обрывания руками, формируя необходимую крону. Чтобы придать контрастность кустарнику из тёмных листьев роз, сверху накладываем маленький куст из веточек светлой полыни.

Фото 11

Переходим к правому берегу. Используем тот же набор листьев, что и для левого берега: осеннего клёна, тополя разных оттенков и листьев лопуха. Придерживаемся той же техники.

Фото 12

Для изображения деревьев на правом берегу подойдёт внутренняя тёмно-коричневая часть коры берёзы. Формируем нужную толщину ствола и фактуру коры. Из этого же материала складываем характерную форму ветвей для данного дерева.

Фото 13

Переходим к более тщательной проработке деталей правого берега. Листва на деревьях выкладывается листьями земляники, клёна, тополя и калины приёмом обрывания. У основания деревьев располагаем кустарник с помощью листьев розы. Для крутого ступенчатого берега используем листья тополя, жёлтого и красного клёна, лопуха и лепестков жёлтой розы, наклеивая кусочки рядами, чередуя светлый и тёмный цвета. В самом низу берега изображаем кустарник из тонких веточек берёзы или усиков виноградной лозы.

Возвращаемся к поверхности воды. При работе над водой нужно помнить, что все тёмные краски, отражаясь, выглядят более светлыми, а светлые – более тёмными. Для отражения левого берега в воде использованы листья тополя. Отражения, как правило, имеют волнистые, нечёткие контуры, поэтому чтобы создать рваные края у растений их нужно поскоблить ножницами. Поверхность воды подёрнута лёгкой рябью. Чтобы подчеркнуть это, применен материал неровный и изломанный. Для данного эффекта использована рваная береста внутренней части тёмной коры, а внешняя часть, более светлая использована для изображения бликов.

Правый берег менее затемнён растительностью, поэтому для отражения и ряби подошла береста более светлых оттенков.

На дальнем плане изображаем небольшие островки из листьев серого тополя и лепестков жёлтой розы. Не забываем про туманную даль. Поэтому на островках располагаем растения из полыни разных светлых оттенков.

Фото 14

Готовую картину вставляем в рамку под стекло.

Заключение.

Ручной труд по-прежнему ценится везде, ведь человек вкладывает душу в своё творение. А если учесть, что и у растений есть душа, то это очень приятное общение, которое успокаивает и отрешает от повседневных проблем.

Если вам понравилась идея, тогда приступайте к работе.

Творческих успехов!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/259207-tehnologicheskie-prijomy-pressovannoj-florist