Проект «Знакомство с кружевом»

Проект

«Знакомство дошкольников с русским народным декоративно-прикладным искусством»

Кружева

Цели проекта

Знакомство с декоративно-прикладным искусством, бытом и традициями русского народа;

Прививать эстетический вкус, способствовать развитию у детей художественно-творческих способностей, усвоению эталонов красоты;

Развивать психические процессы (мышление, внимание, память, воображение) через художественно-творческую деятельность;

Воспитывать любовь и уважение к культуре своего народа.

Задачи проекта

Развивать интерес к изобразительной деятельности, желание создавать декоративные композиции по мотивам народных росписей (вологодские кружева);

Развивать художественный вкус, воображение, интерес к народным промыслам, творческий подход к работе;

Знакомить с народно-прикладным искусством (вологодскими кружевами );

Учить сравнивать изделия народных мастеров, находить сходства и различия;

Знакомить детей с выразительными средствами народной росписи (цвет, форма, набор элементов, композиция узора, материал);

Учит самостоятельно составлять и изображать в рисунке декоративные узоры по мотивам народных росписей;

Учить создавать коллективные работы по мотивам народных росписей.

Принципы художественно-эстетического воспитания

Подбор программного материала на основе возрастных возможностей и умственного развития детей.

Включение работы по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством в различные виды деятельности детей.

Использование взаимосвязи художественных образов различных видов искусств (музыкальных, изобразительных, драматургических);

Учет индивидуальных особенностей, уровня развития в той или иной художественной деятельности каждого ребенка.

Использование детских работ в оформлении детских работ в оформлении детского сада (принцип работы на результат).

Уважение к детскому творчеству.

Уважение к любому виду творчества, исходя из принципа «Не разрушай, а создавай».

Перспективное план работы по знакомству детей с кружевом

Старший дошкольный возраст

Стихи о кружевах.

Вологодские кружева

Вологодская избушка,

В небе ясная луна,

Одинокая старушка

Засиделась у окна.

Труб у бабки Пелагеи

С молодых годов в чести.

Принялась за рукоделье –

Стала кружево плести.

Время за полночь, не спиться

Беспокойной мастерице.

Застучали друг о дружку

Деревянные коклюшки.

Чтоб узор был ровный, гладкий,

У старушки есть булавки;

Их в подушечку воткнет,

Белой нитью оплетет,

И узорная снежинка,

Как нетающая льдинка,

Все растет, растет, растет.

Так и ночь, глядишь, пройдет.

А в морозное оконце

Светит ласковое солнце,

Новый день в избу стучится,

Ай да бабка – мастерица!

Кружевной, изящный, нежный,

Весь воздушный, белоснежный

Так смогла сплести узор –

Не нарадуется взор!

Нитяная паутинка

Как узоры изо льда…

Пелагеина снежинка

Не растает никогда.

Кружевница

Что такое нашей жизни
золотые кружева?
Кружевница, кружевница,
тихо скрипнет половица...
Глянешь - вот она, Судьба.

Наклонилась над подушкой,
локон вьется в такт вальцам.
В сердце счастьем отдается
этот вальс. И нет конца
смеху, музыке, круженью,
пальцев плавному движенью,
свету, воздуху, стихам.
Д. Ивашинцов

Стихи о кружеве

Вологодское кружево

Кружевом город славится,
Только рассказ не о том.
Стан мастерицы окажется
В кружеве дивном моем.
Таинством грудь переполнена,
В объятьях ажурных лежит.
Рисунком искусным исполнено
Плетение тело манит.
Бретелька по плечику скатится -
По коже - морозный узор.
Ах, как мужчинам нравится,
Тот Вологодский простор!!!

Вологда завьюжена

Белыми снегами,

Вьюга стелет кружево

Прямо под ногами.

Рассыпают искорки

Северные краски,

Снежные присказки,

Кружевные сказки.

Девицы-красавицы

Взяли поглядели,

Как переплетаются

Звонкие метели.

И рисуют девицы

Белые картинки,

Кружево стелется

Тоньше паутины…

Примерное планирование занятий по теме

«Вологодские кружева»

Утренние беседы с детьми

Каким промыслом занимались в Вологде?

Из чего плели кружева?

Какого цвета кружева?

Какие узоры использовали мастерицы?

Для чего нужны кружева?

Почему называются Вологодские кружева?

Какие инструменты нужны для создания кружев?

Чем кружева отличаются от вышивки?

На что похожи кружева?

Откуда пошли кружева?

Какие узоры использовали вологодцы на кружевах?

На чем плетутся кружева?

Какое настроение создают у тебя эти изделия?

Ознакомление

дошкольников с народным декоративно - прикладным искусством

В декоративно-прикладном искусстве обобщены эстетические идеалы, традиции и обычаи народа. Яркие игрушки и предме­ты быта, созданные мастерами различных промыслов, входят в нашу жизнь с детства, и каждая встреча с ними - это прикоснове­ние к красоте и народной мудрости.

По верованиям всех народов, символы, используемые при оформлении того или иного предмета, их расположение и цветовая гамма имели важное обрядовое и магическое значение. Земледельцы из глины и дерева изготавливали фигурки в форме животных, украшали их орнаментом, испол­няли магические обряды, которые должны были принести плодородие их нивам и бла­годенствие их семьям. После выполнения ритуальных действий фигурки отдавали де­тям. Так появились первые игрушки.

В наши дни, любуясь изделиями каргопольских или богородских мастеров, мало кто знает, что для людей, живших в далеком прошлом, конь являлся символом солнца, медведь - могущества и пробуждения при­роды, баран или корова - изобилия и пло­дородия, козел - добра, олень - удачного брака.

Вышивка, воспринимаемая современны­ми людьми только как украшение, по представлениям наших предков, защищала вла­дельца от злых сил, а изображения птиц на тканых, керамических и деревянных издели­ях должны были принести их обладателю радость и счастье.

Форма и каждый элемент орнамента, ук­рашавшего изделия народных мастеров, не­сли определенную информацию. Волнистая линия символизировала воду; две парал­лельные линии с расположенными между ними точками - землю и зерна; капли, на­клонные линии - дождь; спираль - ход солнца; ромб - плодородие, крест - веру. Значение того или иного элемента узора за­висело и от его цвета. Например, в росписи дымковской игрушки оранжевый круг сим­волизировал солнце, а красный - дом.

Ознакомление дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством помо­гает решать задачи нравственного, патрио­тического и художественного воспитания. Педагог не только дает детям определенный объем знаний о промыслах, но и учит их ви­деть и понимать красоту, воспитывает ува­жение к труду народных мастеров, знакомит с технологией изготовления и декоративны­ми особенностями тех или иных изделий.

Начинать эту работу следует с составле­ния перспективного плана по всем возраст­ным группам. При этом надо определить на­личие в детском саду подлинных предметов народного искусства, учесть возможность посещения детьми выставочных залов и му­зеев, организации встреч с народными мас­терами. Во многих дошкольных учреждени­ях педагоги оформляют мини-музеи народ­ного творчества, русские "избы" и "горни­цы", где дети могут ознакомиться с изделия­ми разных видов декоративно-прикладного искусства (народными игрушками, костюма­ми, предметами быта и т.д.). На базе таких мини-музеев иногда организуются изосту­дии и кружки народного творчества, где пе­дагоги дополнительного образования имеют возможность познакомить детей с народ­ными традициями и ремеслами.

Определив, с какими видами декоратив­но-прикладного искусства будут знакомиться дети, старший воспитатель намечает по­следовательность проведения тех или иных мероприятий, продумывает связь тематики занятий, планируемых воспитателями, с ра­ботой музыкального руководителя и препо­давателя изостудии. При разработке циклов занятий в разных возрастных группах сле­дует учитывать не только возраст детей, но и уровень их знаний, умений и изобразитель­ных навыков.

При ознакомлении дошкольников с ка­ким-либо народным промыслом воспитатель может использовать следующие формы ра­боты:

организация выставок;

беседы по ознакомлению с искусством;

занятия по декоративному рисованию,
лепке и аппликации;

-проведение праздников и досугов.
При посещении выставок дети получают

некоторые сведения об истории промысла, используемых мастерами материалах, учатся выделять характерные средства вырази­тельности (элементы узора, их типичные со­четания, колорит, композицию). При этом задача воспитателя - научить дошкольни­ков рассматривать изделия народных масте­ров так, чтобы они затем могли самостоя­тельно выделить средства выразительности любого другого произведения народного искусства. Для этого используется прием сравнения, который не только повышает уровень восприятия, но и подводит детей к пониманию общих закономерностей деко­ративного искусства, его традиций и средств выразительности. Например, в на­чале учебного года старшие дошкольники рассматривают фигурки птиц, сделанных дымковскими мастерами, сравнивают их, выявляя сходства и отличия. На следующем занятии воспитатель показывает им твер­ские глиняные игрушки, также изображаю­щие птиц, и предлагает не только сравнить их между собой, но и сказать, чем они похо­жи и чем отличаются от дымковских.

На занятиях по декоративному рисова­нию, лепке и аппликации, помогая детям ов­ладевать некоторыми навыками и приемами, используемыми народными мастерами,

воспитатель должен сам владеть ими, знать по­следовательность изготовления того или иного изделия, а также иметь соответствую­щие материалы. Например, лепить дымков­скую игрушку следует только из глины, а не из пластилина. А рисовать узоры по мотивам хохломской росписи дети должны только на тонированной бумаге (желтого, красного или черного цвета) гуашевыми красками.

Составляя узоры по мотивам какой-либо росписи, воспитатель должен учитывать и характерные для нее композиционные пост­роения. Например, при оформлении дым­ковских игрушек используются композиции типа "ткани" (полосатая, клетчатая), свобод­ное расположение элементов (по

мере убы­вания размера), а также узор в круге или розетте (украшение хвоста индюка). Для растительного узора Городецкой росписи характерно объединение цветов в гирлянды (на полосе и в круге), изображение симмет­ричных (от середины формы) и асимметрич­ных композиций. При этом сначала худож­ники рисуют самые крупные элементы узора - цветы, тесно прижатые друг к другу, затем в промежутках между ними - листья, решет­ки и травинки.

Планируя познакомить детей с каким-ли­бо композиционным построением, воспита­тель должен не только подготовить бумагу соответствующей формы, но и показать предмет народного искусства, украшенный аналогичной композицией.

В процессе обучения дошкольников де­коративному рисованию, лепке и апплика­ции воспитатель может использовать следу­ющие методы и приемы:

создание игровой ситуации в начале занятия и во время проведения анализа дет­ских работ;

сравнение элементов узора и различных вариантов композиций;

использование очерчивающего жеста (для выделения элементов, определения их расположения и последовательности вы­полнения узора);

показ последовательности рисования и упражнение в изображении новых или сложных элементов узора;

- сочетание различных видов изобрази­тельной деятельности (например, лепка с последующей росписью).

Умение видеть на предметах каждого ви­да народного искусства вариативность эле­ментов, колорита и композиции, замечать, как мастер, не выходя за пределы традиций промысла, создает каждый раз новое, непо­вторимое произведение, поможет детям са­мостоятельно выбирать сочетания элемен­тов и композицию в зависимости от назна­чения и формы предмета, который они укра­шают.

С детьми старшего дошкольного возраста периодически могут проводиться занятия творческого характера, на которых они при­думывают узоры в стиле какой-либо роспи­си. Например, воспитатель может предло­жить нарисовать эскиз ткани для платья Снежной королевы, используя мотивы Гже­ли; украсить кокошники в стиле дымковской росписи; изобразить букет, составленный из городецких цветов; нарисовать сказоч­ный лес, используя элементы и колорит хохломской росписи, и т.д. Дети под руководст­вом педагога могут выполнять роспись де­кораций к спектаклям настольного театра, рисовать эскизы костюмов для героев ска­зок, оформлять рамки для портретов и фо­тографий.

Сделать занятия по знакомству с декора­тивно-прикладным искусством интереснее, разнообразнее воспитателю поможет ис­пользование музыки, литературного матери­ала, элементов театрализованной деятель­ности. И оттого, насколько эмоционален бу­дет педагог, как он организует эту работу, во многом зависит, сможет ли он воспитать у детей любовь к народному искусству, сфор­мировать умение воспринимать и ценить ма­стерство народных умельцев.

А.А. ГРИБОВСКАЯ, кандидат педагогических наук,руководитель Городского актива по изодеятельности МИПКРО, Москва

Из истории возникновения кружева.

Кружево

Кружево плетут во многих областях России. Самые извест­ные центры этого вида народного декоративно-прикладного ис кусства находятся в Кирове, Вологде, Ельце, Рязани. В русском кружеве много сходных рисунков. Из кружева плетут салфет­ки, воротники, манжеты, жилеты, занавески и т. д.

В узоре сочетаются различного типа переплетения: решетки из ячеек разной формы, полупрозрачные сетки, на которых рас­полагается геометрический или растительный узор (круглые цве­ты, похожие на калину, ромашки, подсолнухи, похожая на цветок георгина розетка, другие цветы с большим количеством лепестков, сказочные цветы необычной формы, обобщен­ные образы цветов, женские фигуры, петухи и павлины, за­тейливые гирлянды). Часто узор бывает привязан к какому-то другому виду народного искусства и поэтому имеет соответству­ющее название, например «Дымковские игрушки».

Геометрические формы узора — это спирали, завитки, ром­бы, розетки, зигзаги, круги, треугольники. Узор выкладывает­ся плотной узкой «вилюшкой».

Кружевные изделия, выполненные в разных местах, отлича­ются друг от друга и легко узнаваемы. У мастериц есть свои традиционные приемы, а рисунок кружева имеет характерныеособенности.

Основной мотив вологодского кружева — пяти- или семи-лепестковый цветок, который украшает то куст, то дерево с ветвистым стволом. На его ветках сидят птицы-павы, сказоч­ные петухи. Ажурные решетки, паучки, соединяют узор. Каж­дый элемент в кружеве имеет свое название: «вилюшка», «фе­стон», «паучок», «розетка» и др.

Сочетание крупных форм и мелкой сетки-основы создает лег­кое, ажурное изображение.

Кружева плетут одного цвета, разного цвета и двухцветные (белый и черный цвета, черный и нежно-серебристый). Форма кружевных изделий бывает прямоугольной, квадратной (зана­вески, скатерти), круглой, овальной (салфетки), в форме изде­лия (воротничок, галстук, жилетка), полосы (мерное кружево).

Плетут кружево тонкими палочками, которые называ­ются коклюшками. В старину мастерицы во время работы под их перестукивание пели песни о кружеве и кружевницах, не по­дозревая о том, что традиции их прекрасного искусства пе­решагнут через века и будут сохранены благодарными потом­ками.

Кружево.

Кружево плетут во многих областях России. Самые известные центры этого вида народного декоративно-прикладного искусства находятся в Кирове, Ельце, Вологде, Рязани. В русском кружеве много сходных рисунков. Из кружева плетут салфетки, воротники, манжеты, жилеты, занавески и т. д.

В узоре сочетаются различного типа переплетения: решетки из ячеек разной формы, полупрозрачные сетки, на которых располагается геометрический или растительный узор (круглые цветы, похожие на калину, ромашки, подсолнухи, похожая на цветок георгина розетка, другие цветы с большим количеством лепестков, сказочные цветы необычной формы, обобщенные образы цветов, женские фигуры, петухи, павлины, затейливые гирлянды).

Геометрические формы узора – это спирали, завитки, ромбы, розетки, зигзаги, круги, треугольники. Узор выкладывается плотной узкой «вилюшкой».

Кружевные изделия выполненные в разных местах, отличаются друг от друга и легко узнаваемы . У мастериц есть свои традиционные приемы, а рисунок кружева имеет характерные особенности.

Основной мотив вологодского кружева – пяти- или семи-лепестковый цветок, который украшает то куст, то дерево с ветвистым стволом. На его ветках сидят птицы-павы, сказочные петухи. Ажурные решетки, паучки, соединяют узор. Каждый элемент в кружеве имеет свое название : вилюшка, фестон, паучок, розетка и т. д.

Сочетание крупных форм и мелкой сетки-основы создает легкое, ажурное изображение.

Кружева плетут одного цвета, разного цвета и двухцветные (белый и черный цвета, черный и нежно-серебристый). Форма кружевных изделий бывает прямоугольной, квадратной (занавески, скатерти), круглой, овальной (салфетки), в форме изделия (воротничок, галстук, жилетка), полосы (мерное кружево).

Плетут кружево тонкими палочками, которые называются коклюшками. В старину мастерицы во время работы под их перестукивание пели песни о кружеве и кружевницах, не подозревая о том, что традиции их прекрасного искусства перешагнут через века и будут сохранены благодарными потомками.

Вологодское кружево: прошлое, настоящее, будущее

Кружево - удивительное творение человеческой фантазии, зародилось как вид декоративного украшения изделий из ткани и со временем обогатило сферу искусства, поражая роскошью ажурных узоров и переплетений.

Кружево делится на шитое иглой и коклюшечное. Изначально в Европе шитое кружево было принадлежностью аристократии, а кружево, плетеное на коклюшках, было распространено в народе. Интересно то, что в истории русского коклюшечного кружева наблюдается подобное деление. Одни кружева имели аристократический характер, а другие - народный. Первые - являлись подражанием иностранным образцам, а вторые, бывшие в употреблении у народа, оказались настолько самобытны, что трудно определить историю их происхождения.

Прошлое

История появления и развития кружев полна загадок и противоречий.
Наиболее древними центрами кружевоплетения считаются Италия и Фландрия. От них все остальные страны Европы научились кружевному делу.

Существует предание, что в 1725 г. Петр I выписал из брабантских монастырей - 250 кружевниц, для обучения плетению кружев детей-сирот в Новодевичьем монастыре. Долго ли существовало это обучение в монастыре - неизвестно. Но что интересно, в образцах кружев, сохранившихся в разных краях России, и в названиях этих кружев, многие старушки-кружевницы указывали на «драбанскую (т.е. брабантскую) нитку».

Вологодское кружево

«Ни один центр кружевной промышленности в России не пользовался столь громкой известностью, как город Вологда и его скромные обитатели»,- писала Софья Давыдова в своем знаменитом исследовании «Русское кружево и русские кружевницы».

До сих пор неизвестно, когда в обширном вологодском крае возникло искусство плетения кружев, почему на Севере именно на вологодских землях оказалось столь любимым и популярным это ремесло. Возможно, предопределяющими факторами явились развитое льноводство и торговые пути, которые пролегали здесь с севера на юг и приносили влияния иноземной моды, обретавшей на русской земле свои национальные формы.

Кружевничество, как промысел, в Вологодской губернии существует с 1820 года. Официальным исследованием (С.А. Давыдовой) установлено, что во времена крепостного права во всех значимых помещичьих усадьбах губернии находились кружевные «фабрики», поставлявшие кружевные изделия в Санкт-Петербург и Москву. И одна из таких фабрик была основана помещицей Засецкой в трех верстах от Вологды в селе Ковырино не позднее 20 годов XIX века. Там крепостные выплетали тончайшее кружево для отделки платьев и белья, подражая западноевропейским узорам. Со временем из помещичьих мастерских плетение кружев переместилось в народную среду и стало одним из видов народного искусства, отражавшего запросы и вкусы широких кругов местного населения.

Немного позднее в Вологде развила замечательную деятельность Анфия Федоровна Брянцева. Талантливой мастерице пришла счастливая мысль объединить полотнянку густого «белозерского» манера с плетешковыми решетками. Так и получился знаменитый, и ставший модным, «вологодский манер». Анфия вместе с дочерью Софьей разработали целый ряд оригинальных кружевных рисунков и образцов, ввели в употребление мелкие и крупные кружевные вещи, как, например, тальмы, накидки, целые костюмы и т.п. А также обучили кружевному делу свыше 800 городских и деревенских девушек и женщин.

“Застывшие краски северной зимы” - всего одна фраза, но у каждого, услышавшего её, в воображении тут же возникают белоснежные кружевные узоры. Вологодские кружева стали популярны в Европе в конце 18 века. Модницы многих стран мечтали о нарядах украшенных именно Вологодскими кружевами. Да и в наши дни большинство иностранцев уверены, что кружева в России плетут исключительно в Вологде. Вовсе нет. Кириши, Елец, Вятка, многие малые и большие города России могут похвастаться своими кружевами. Многие из них имеют свою неповторимую особенность. Например - михайловское цветное кружево. В России оно не менее популярно, чем вологодское. Однако, как и 200 лет назад, едут купцы иностранные именно на Вологодчину. Едут за белоснежным чудом.

О ткуда пришёл на нашу землю этот дивный промысел - загадка. Разные исследователи дают различные, зачастую противоречивые, ответы на этот вопрос. Голландия, Германия и даже далёкая Испания могут претендовать на звание прародителей Вологодского кружева. Да и не так уж важно чей корабль первым привёз в Россию первое драгоценное кружево. Именно “драгоценное”, в прямом смысле этого слова. Иноземное кружево было сплетено из золотых нитей, и предназначалось оно исключительно для особ, наделённых властью.

Но Россия - страна непредсказуемая. Если уж попалась в руки наших мастеров “Аглецкая механическая блоха” - быть ей подкованной. Не успела правящая элита блеснуть заграничными драгоценностями, как наши мастера тут же изготовили своё кружево: золотое - для тех, кто побогаче; серебряное - для модниц с меньшим достатком; железное - для тех кому благородные металлы не по карману. Прослышали о столичных новинках и в провинции. Благо “сарафанный” телефон на Руси появился ещё задолго до первых аппаратов Бэлла. Сотни мастеров и мастериц, во всех уголках страны, стали изобретать своё кружево. Вот тогда и вспомнили про льняную ниточку, а вспомнив - удивили весь мир белоснежным, лёгким как пух, русским кружевом.

В деревнях мастерицы-кружевницы начинали заниматься плетением с ранних лет. Взрослая кружевница получала в год 20 рублей. По тем временам деньги вполне приличные. Достаточно вспомнить, что в конце 19 века килограмм масла стоил 50 копеек, а мясо - всего 14 копеек за килограмм. Впрочем, мало кто в ту пору плёл на продажу. Всё больше для себя или в подарок. Если же кружевная косынка доставалась девушке в наследство от матери или бабушки, то свою работу можно было и продать, получив за неё кованые серебреные серёжки, дюжину веретён, а может, ещё и пару хороших гребёнок.

Научиться плести кружево достаточно сложно, но ещё сложнее его изобрести. И прежде, чем сплетёт девушка первую в своей жизни кружевную косынку, другая мастерица должна приложить к этой работе свои руку и сердце. Художник по кружеву - работа незаметная и почти забытая. Мало кто знает, какими удивительными секретами владеют люди этой профессии

один из русских народных художественных промыслов, для которого Искусство моды заразно и быстротечно. Но есть вещи, которые существуют вне времени и моды. Изящество плетеной нити не подвержено их капризам. Соединяясь с талантом и умением, оно дарит нам шедевры, которые называют кружевом…

Что мы можем понимать под словом «кружево»? Оно имеет два разных значения. Одно из них происходит от слова «окружать»; им в России определялись самые разные отделки в виде койм на подолах, полах и рукавах одежды. В другом значении этим словом называют узорное ажурное изделие — самостоятельный вид украшения одежды или предметов убранства, и вероятно, оно имеет тот же корень.

Кружевоплетение – вид декоративно-прикладного искусства, ставший русским народным промыслом, который основан на создании изделий из нитей, путем их переплетения между собой. Кружевоплетение известно на Руси с конца XVII века. Мода на кружево, которое дополняло европейского типа одежду, привела к созданию мастерских, а затем и фабрик по производству кружева.

Впервые о русских кружевах упоминается в Ипатьевской летописи, где они названы золотыми. Именно от второй половины XVI столетия дошли до нас многочисленные памятники плетеного кружева, его изображения на портретах. Кружево выплеталось из золотой и серебряной нити. В сочетании с золотым шитьем, парчой, с драгоценными камнями использовалось в дворцовом и церковном обиходе, в быту бояр, дворян, купечества. В этот период в нем ценили не столько искусную работу, сколько сам материал. Кружево даже продавали на вес.

В конце XVIII – начале XIX вв. появляются первые крепостные мануфактуры. Кружевоплетение становится промыслом. Им занимаются не только крепостные, но и горожанки и крестьянки. С отменой в 1861 году крепостного права в России в 17 губерниях складываются центры кружевоплетения, и насчитывалось до 100 тыс. кружевниц.

Доступность материала и универсальность применения сделали коклюшечное кружева поистине народным. Пришедшее из Европы коклюшечное «немецкое» кружево, было расцвечено такой богатой выдумкой, такой оригинальностью, красотой и разнообразием орнаментов, так срослось с фольклорной славянской традицией, что вошло в историю мировой культуры под названием «Русское кружево».

Воспринятое из Западной Европы в XVII веке, русское кружевоплетение не только сохраняло, но и развивало лучшие традиции мастериц европейских стран, и стало подлинным национальным художественным явлением, самостоятельность которого выражается в богатстве колорита, разнообразии технических приемов и, главным образом, в изобразительном характере орнамента, свойственном всему русскому народному искусству. В XVIII веке уже можно говорить о проявлении ярких особенностей, характерных для отдельных мест его производства, таких как Галич, Ростов Великий, Калязин, Торжок, Рязань и Михайлов, Балахна, Орел и Елец и других.

Ручные кружева и кружевные изделия классифицируют по назначению, материалу, характеру, узоров и народным промыслам. По назначению кружева и кружевные изделия ручного плетения подразделяют на утилитарные, декоративные и сувениры. В первую группу входят: бытовые предметы — скатерти, салфетки, подстаканники, сухарницы и пр.; предметы одежды — блузки, женские платья, туники, пелерины; предметы туалета — галстуки, перчатки различных размеров и форм, косынки, палантины, отделочные изделия для женской, детской одежды и белья — воротнички, вставки, манжеты, оплеты для носовых платков. Декоративные изделия — это различные занавеси, покрывала, дорожки, накидки; сувениры — уникальные тематические панно и занавески, закладки для книг и др.

Виды кружевоплетения

В понятие «кружево» включается три различных вида техники: шитое иглой, плетеное на коклюшках, и вязаное на прутках и крючком. Кружевом могут считаться только два первых — шитое и плетеное. Третий представляет другой технический вид — вязку, лишь в некоторых моментах грубо имитирующую плетение. Игольное шитое кружево в России не исполнялось, а плетеное кружево, наоборот, достигло широкого развития, превратившись в новый вид декоративно-прикладного искусства.

Фриволите

Существует два типа определения кружева: по технологическому и по эстетическому признакам. Определение первое, по технологическому признаку: фриволите — это плетеное узелковое кружево, выполненное с помощью челноков (или иглы), а также технология изготовления этого кружева. Определение второе, по эстетическому признаку: фриволите — это открытое, контурное, контрастное кружево с бедной собственной фактурой. Этот вид плетения пришел из Франции. На Востоке это кружево также было известно и называлось «макук», что означает «челнок» — тот самый, которым плели рыболовные сети наши далекие предки. Слово «фривольный» означает «непринужденный», «раскованный», примерно такого отношения заслуживает это занятие. В отличие от коклюшечного, это кружево не стало предметом народного промысла, но было одним из популярных и увлекательных женских рукоделий. Фриволите — это очень древний вид рукоделия, такой древний, что исследователи до сих пор не могут сказать где родилось челночное кружево. Одни считают, что челнок изобрели народы Востока, позже кружево попало в Европу, другие родиной челночного кружева считают Италию. Точно известно, что в Россию оно пришло из Франции, этим объясняется его название — фриволите (от франз.— пустой, легкомысленный). Особенно модно челночное кружево было в XVII веке, плели его из более грубых нитей, чем другие виды кружева и использовались для отделки верхней одежды, занавесей, порьтер.

Макраме

Макраме в переводе с арабского означает тесьма, кружево, а с турецкого — шарф, салфетка с бахромой. В любом случае — это изделия из узелков. Узелковое кружево смотрится красиво, изделия из него долговечны. История узелкового плетения уходит в далекое прошлое. Еще в IX веке моряки в свободное время плели цепочки, талисманы. В Древней Греции с помощью узлов лечили переломы. Инки в Перу плели четки. В XV веке итальянцы начинают использовать узелковое кружево для украшения одежды. Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.

В 14 веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая. В кафедральном соборе в Мадриде найдены рисунки узоров и узлов макраме того времени. Тогда же макраме стало известно и популярно в Италии. Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Боттичелли. В картине «Поклонение волхвов» (1476-1477гг.) на одном из персонажей надета шапочка макраме. В 17 веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии. Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрождалось с новой силой и не только приобретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, узелковая бахрома. И только в 19 веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме. В переводе с турецкого «макрама» - это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского «миграмах» - это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом. Новая волна возрождения макраме началась в 19 веке. В работах прибалтийских мастеров широко представлены настенные панно, в которых главным образом присутствуют элементы геометрического орнамента. При создании своих композиций художники Прибалтики опираются на традиции народного искусства. При этом в плетении они предпочитают натуральный цвет пеньки, а если и подкрашивают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макраме для выполнения нагрудных украшений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь. Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом.

Филе (филейное кружево)

Основа филе — сетка — известна человечеству с древнейших времен как приспособление для охоты и рыбалки. Люди очень рано научились плести сети. Со временем это искусство совершенствовалось, и появилась тяга к украшательству. В Персии найдены древние филейные работы с золотой и серебряной вышивкой. Филе делится на две основные группы — просто филе и филе-гипюр, или вышитое филе. По форме ячеек различают прямое и косое филе. В косом филе ячейки имеют форму ромбиков. В прямом филе — квадратные ячейки. Основа красивого филейного фона — правильное исполнение узлов. Для плетения сетки необходимы челноки и палочки. Представьте себе иголку с окончаниями — «рожками» с двух сторон. В одно из отверстий продевают нитку и навивают ее вдоль челнока. Для работ с толстыми нитками используются деревянные и костяные челноки, а для более тонких работ — стальные. Простейший челнок можно изготовить из проволоки. Второе приспособление для филе — палочки с заточенными концами, на которые нанизывают ячейки сетки. От толщины палочки зависит величина ячеек. Иногда для тонких работ используют толстую вязальную спицу, а для получения крупных ячеек — реечку или стерженек. Палочки должны быть хорошо отполированными, без заусениц. Нитки для филе используют самые различные — от шерсти до шелка, включая хлопок и лен. Их выбор зависит от назначения будущего изделия. Перед началом плетения нитки равномерно наматывают на челнок. Количество ниток на челноке должно быть таким, чтобы челнок с намотанными на него нитками свободно проходил через ячейку филе. При большем количестве ниток ячейки филе будут растягиваться, а при меньшем получится неоправданно большое количество узелков для надставки нити.

Коклюшечное кружево

Когда речь заходит о кружевах в специальной литературе, «настоящими» считаются кружева, выплетенные на коклюшках. Коклюшечные кружева разделяют на сцепное, многопарное и численное (бессколочное и безбулавочное). В отличие от других видов кружев, эти плетутся не одной, а сразу несколькими нитками, намотанными на специальные приспособления — коклюшки. Первые известные русские кружева были сплетены из золотых и серебряных нитей и украшены жемчугом. Это так называемое «золотное» кружево. На нитяную основу накручивали тончайшие металлические нити. Этой нитью, которая называлась «бить», и выплетались яркие затейливые узоры. По плетению это были решетки из «паучков» и насновок. Орнамент таких работ был растительного характера, состоял из тюльпанов и гвоздик или целых ваз с букетами и был очерчен тонкой золотой тесьмой на фоне ажурных решеток. С восемнадцатого века в кружева стали вводить разноцветную бить и  цветные шелковые нити. Русские мастерицы владели парной и численной техниками плетения кружев. Важным моментом для развития кружева стало появление металлических булавок, без которых ни сцепная, ни парная техника невозможны, а появились они как раз в шестнадцатом веке. В Россию заморские кружева пришли вместе с модой на европейское платье при Петре I. Русские рукодельницы обогатили иноземные узоры мотивами русской народной вышивки настолько, что плетеное кружево вошло в историю мировой культуры под названием русского. По мере распространения в разных местностях кружево приобретало там свои особенности: вологодское, елецкое, киришское, вятское, московское, галицкое, рязанское и другие кружева имели самобытность и характерный стиль. В отличие от других видов плетения, коклюшечное кружево не было занятием для досуга. Коклюшки — дело неспешное, деревенское, не развлечение, а заработок.

Шитье из тесьмы

Самый простой способ получить узор — выложить его из готовой тесьмы. В западной литературе этот вид работ называют «ленточным» кружевом и включают в раздел игольного кружева. Таким узором можно отделать воротник, манжеты, вставку, рукав, безрукавку, салфетку. Иногда пользуются плоской шелковой тесьмой с маленькими петельками по краям, «сороконожка». Петельки по краям «сороконожки» удобно захватывать иголкой и соединять между собой. Выбор тесьмы зависит от вида и материала украшаемого изделия или, если изделие самостоятельное, от его назначения. Узор наносят на кальку. По линии узора выкладывают тесьму и приметывают ее к кальке швом «вперед иголку», то есть самым обычным наметочным швом. В местах пересечения тесьму скрепляют вручную короткими незаметными стежками швом «назад иголку». Большие просветы заполняют бридами. Наносят украшающие швы. В качестве материала для украшения одежды в древности использовались самые неожиданные предметы, особенно у южных народов: цветные блестящие жучки, цветные перья, когти, зубы, мех и даже змеиная кожа. Также популярным было применение различных бусин из самоцветов и жемчуга, металлизированных нитей и мелких монеток.

Стилистические особенности вологодского кружева

Стилистические особенности вологодского кружева, судя по сохранившимся образцам мерного кружева, сформировались к началу ХVШ века, а в первой половине Х1Х века парное и сцепное кружево вологодских мастеров стало изготавливаться на широкую продажу.

Почти столь же ранним является кружевной край, в котором зубцы имеют вид свисающего цветка и  обведены снизу вилюшкой. В некоторых промежутках намечается появление решетки. Прошва подзора также не имеет решетки. Ее заменяют плетешковые звездочки. Растительные фигуры узора извиваются мягко, образуя закругленные петли. Для вологодского сцепного кружева конца XVIII и начала XIX века типична такая густота рисунка.

Когда в вологодском кружеве стали употребляться фоновые решетки? Подзор из деревни Борок Кадниковского уезда, сделанный не позднее 1840-го года. В его прошве уже есть решетка и на фоне, и в заполнении фигур, выплетенная одними насновками, которые помещены то рядами, то в клетку, то в виде звездочек. В крае фон плетешковый. Насновочная решетка тяжеловата, и поэтому полотнянка узора не разбивается разделками, что могло привести к дробности силуэтов изображенных здесь павы и деревьев. Вертикаль стволов подчеркнута расположением звездочек одна над другой. Пава сохраняет все свои основные признаки, сохранившиеся в двустороннем вышивании: у нее хохолок, поднятое крыло, развернутый хвост, массивные лапы, плоскостная трактовка силуэта. Перья хвоста, как и в вышивке, украшены звездочками. Двустороннее шитье было широко распространено в сельских местностях Вологодской губернии, и оказало влияние при создании мотива павы в сцепном кружеве.

Кружево с павой такого же типа, но не в прошве, а в крае, вписанном в его зубцы, интересно расположением лап. Они не стоят прямо, упираясь в кромку прошвы, а подобно форме зубца повернуты углом и более короткие.

Края двух подзоров схожи наличием обводок зубцов, хотя и разными приемами, плетешковой решеткой фона, растительным мотивом внутри зубцов. В первом варианте он свисает, пара округленных листьев словно обнимает цветок. Такой зубец часто встречается в местном кружеве первой половины XIX века. Во втором — ствол направлен кверху, вверх подняты листья-ветки, обозначена вершина: это не цветок, а дерево. Оба зубца просты по рисунку. В вологодских мотивах деревьев различий больше, чем в мотивах птиц, но и в них наблюдаются одинаковые формы.

Скань, проложенная по самой полосе полотнянки, образующей узор, является особенностью сцепного кружева XIX века. В Вологде позднее других, ближе к середине столетия, обратились к этому приему. Рельеф возник, но фоны не стали прозрачными, плетешок и насновки все еще тяжелы по фактуре, решетки густые. Скань «елочкой», введенная в полотнянку второго подзора, помогает отнести его к середине XIX столетия.

Невозможно установить, каким образом reticella под местным названием «вологодское окно», а позднее «вологодское стекло» возникла на вологодской земле.

Если основная часть русского кружева указанного времени была цветной или имела цветную обводку сканью, то вологодское почти всегда белое. В виде исключения исполнялось целиком цветное, с металлической сканью. В нем нет разнообразия используемых материалов. Идущая на плетение пряжа — домашнего изготовления, хорошего качества, но не тонкая. Этим в значительной степени объясняются изменения, вносимые мастерицами в кружевные узоры-образцы, многие из которых, особенно иностранные, выполнялись из чрезвычайно тонкой нити. Благодаря своей пряже вологодские изделия славились прочностью. В самом городе Вологде плели более сложное кружево: или целые предметы, или широкое мерное (около 40 см шириной), которое требовало до 300 пар коклюшек и соответственно отличного мастерства.

К середине XIX века относится прекрасное сцепное кружево с решетками из шелка нежных тонов и металлической пряденой нити. Его происхождение не совсем ясно, но безусловно связано с городской культурой. Скорее всего оно плелось в Вологде, ибо зачастую сопровождает вологодские строчевые подзоры. Особенно хороши крупные вещи этого типа, и все же наличие цветных решеток делает его для Вологодской губернии исключительным.

Парное кружево больше подвергалось износу, поскольку оно связано с носильными вещами. Может быть, и поэтому старинных узоров этого рода, происходящих из города, не сохранилось.

Начиная с 1820-х годов плетение распространяется все шире, оно охватывает Вологодский, Грязовецкий, Кадниковский, Тотемский уезды. Многие узоры в деревнях бывшего Кадниковского уезда сильно напоминают характер тонкого кружева со сканью, образующий силуэт мотива.

Территории уездов Вологодской губернии весьма обширны, в них образовались своего рода микрорайоны с излюбленными узорами и привычными изделиями. В Вологодском уезде на севере имелось парное и сцепное кружево, несложное, с использованием не более 30 пар коклюшек. Главным образом здесь плели косынки. В Пустораменской области предпочитали узкое парное кружево. В изделиях села Янгосори Пропадинской области узоры более сложные: «двойные колеса» требовали уже около 40 пар коклюшек. В устье реки Кубены предпочитали плести вставки. На Кубенском озере, в селе Кубенском и Новленском и в окрестных деревнях преобладала сцепная техника. Изготовляли целые вещи: предметы одежды, покрывала, накидки, дорожки.

В работах из Кадниковского уезда сильно сказывалось влияние помещичьих мастерских. Здесь встречается цветная скань, в которой виден отголосок сканых узоров первой половины XIX века. И орнамент восходит к условно растительным мотивам того же времени. Сложные многопарные узоры широкого мерного кружева 15-20 см шириной здесь делали еще в начале ХХ века. Для их исполнения требовалось 70-90 пар коклюшек. Это много для деревенского кружева. Оно отличалось от того, которое шло на продажу, прежде всего рисунками, наиболее изобразительными из вологодских. Орнамент состоит из традиционных мотивов — птиц, деревьев, двуглавых орлов. Фигуры выплетены полотнянкой, обведены толстой сканью, внутри украшены сквозными розетками. Ячейки простой решетки крупны, благодаря чему фон прозрачен и узор виден отчетливо.

Такое прекрасное чисто русское кружево, сделанное «про себя», как говорят вологжанки, предназначалось для отделки женских нижних юбок. Кружевная прошва помещалась между двумя широкими разного типа ткаными проставками, с мелким рисунком в несколько цветов. Кружево, оказываясь в таком окаймлении, еще больше играло своей белизной и ажурностью. Подол заканчивался подобным же кружевным краем, реже оборкой. Юбками дорожили, ими гордились и не упускали случая похвалиться.

В самом конце XIX века многие рисунки русского кружева стали перемещаться из одной области в другую, в зависимости от спроса. К такому занесенному рисунку относится красивое кружево, состоящее из колец с накладными венками из насновок и розетками внутри колец. Его плели в Орловской губернии. В это же время традиционное белое вологодское кружево все чаще оживляется цветной сканью, а в отдельных случаях исполняется целиком. Воздействие вологодских художественных традиций несомненно. Оно явно сказалось в искусстве кирилловских, захожских и костромских мастериц русского кружевоплетения.Благодаря вологодскому кружеву и изделиям из вологодского кружева, вобравшему в себя все богатство, всю удивительную силу человеческой фантазии, сфера искусства обогатилась: ажурные узоры, необычные пере

Инструменты для плетения кружева

Коклюшки

Коклюшки делают разные: тонкие, короткие, толстые, длинные, с занозами или гладкие. Легче всего плести тонкими и легкими коклюшками. Толстые коклюшки часто запутываются. Для начала нужны коклюшки среднего размера: толщины, длины и веса.Дерево для коклюшек не должно быть смолистым. Не нужна и очень сухая древесина — будет царапать руки и занозить их. Береза, елка, клен, — самая лучшая древесина для легких коклюшек. Легкие коклюшки не обрывают нитки. По сравнению с тяжелыми дубовыми коклюшками риск оборванных ниток снижается на 60%.
Некоторым нравится, когда конец коклюшки тщательно отшлифован, и чтобы кончик был заострен. Заостренным концом коклюшки проще делать сцепку и зашивку.

Число коклюшек.
Если Вы только начинаете плести, то 20 штук будет достаточно. Для профессиональной работы нужно не менеее 50 пар коклюшек. Они могут ломаться, какие-то забракуете. На каких то останутся старые намотанные ни Намотка колюшек.
Наматывать нитку надо плотно, прижимая один виток нитки к другому. Как можно туже и ровнее. Справа-налево. Длина нитки на коклюшке примерно 2-3 метра.Затем отматываете еще 2-3 метра и наматываете на другую коклюшку. На одной нитке должна висеть пара коклюшек.
Закрепляют нитку петлей.
тки.

А разматывать будет неохота. Петля должна удерживать нитку от разматывания. Ее надо не очень туго затянуть. А когда потребуется новая порция нитки - просто покрутить коклюшку с умеренным усилием в обратную сторону.
Пара коклюшек, висящая на одной нитке готова. Таких пар нужно сделать столько, сколько указано в описании сколка.

Подушка для кружева

Подушка. Для чего она нужна?

Подставка

Подушка для устойчивости вкладывыается в ящик, коробку или укладывается на подставку в виде "козла" с длиной ножек 70 см.

О сколке с уважением

На бумагу (лучше миллиметровку) наносится рисунок. Сначала пользуйтесь готовыми рисунками. Узор на сколке рисуйте гелевой ручкой: карандаш и обычная ручка пачкают нитки. Затем можете изобретать свои.
Рисунок можно нарисовать на кальке и приклеить к картону. Он должен быть в меру жестким и тонким. Хорошо подходят картоны из-под коробки конфет, тортов. Светлые, потому что на белом фоне лучше всего видны ошибки. И не очень толстые, чтобы пробивать их булавками.

Затем сколок прикрепляется к подушке посредством булавок. Предварительно места вкола булавок можно наколоть иголкой или тонким шилом. Следите, чтобы дырки по диаметру были меньше чем вкол булавки. Это нужно для того, чтобы булавки крепко держались.
Я накалываю иголкой, закрепленной в основании шариковой ручки и заплавленоой у этого основания на огне. Не красиво. Зато практично.

Нитки

Нитки для кружевоплетения

Не всякие нитки подойдут для кружева.
Капрон и вискоза сильно запутываются и легко рвутся.
Шелк берут опытные кружевницы, когда есть опыт плетения кружев.
Лен — достаточно грубая нить для кружева, и самая неровная из всех, что есть.
Ирис любит сплетаться неплотно.
Хлопчатобумажные нити — самые нейтральные и спокойные нити. Берут размер 10, 12 или 20. Но белые нитки надо плести аккуратно, чтобы не испачкать. И на фоне белых ниток лучше всего видны ошибки.
Шерсть, как правило, используется в крестьянском кружеве. И то редко.
Мулине универсальны. Прочность, яркие цвета, широкий спектр цветов, плотность плетения — все эти перечисленные достоинства облегчают и превращают плетение в удовольствие. Самые лучшие - немецкие и датские нитки мулине.
А еще в плетение добавляют люрекс для блеска.
Или скань делают более толстой цветной нитью. Чаще всего это ирис, вискоза, гарус или люрекс

Булавки

Булавки нужны разные. С головками для закрепления сколка к подушке.

Причем их количество должно быть достаточным, чтобы хватило на всю работу.
Иначе Вам придется переставлять их по мере плетения, оставляя только по контуру, что бы кружево не деформировалось.
Вначале их потребуется штук 200. Обычно их нужно около 1000 шт.Возьмите за правило пользоваться только хорошими и качественными булавками — убережете свои пальцы от твердых корок, и процесс плетения не будет напоминать муку.
Есть булавки разных типов: гвоздики, «советские» (с ушком), с шариковыми наконечниками. Дешевые чешские и польские булавки-гвоздики самые бестолковые. Грязные, тупые, половина бракована, — я возненавидела их. Дешево и сердито. Позолоченные английские булавки были слишком тонкими для того, чтобы пробивать картон. Но на них можно плести очень тонкое кружево, иногда просто необходимо. Обычные металлические английские булавки очень прочны и крепки, но… Когда нажимаешь на гвоздь булавки пальцем, острая шляпка булавки впивалась в палец и доставляла пару неприятных минут.
«Советские» булавки ни в коем случае нельзя употреблять. Нитка пролезает за ушко булавки, и застревает. Либо обрыв, либо долгая возня… Вам это надо? На тех, кто пользовался такими булавками, мы смотрели как на ненормальных. Польские булавки. Очень длинные и тонкие относительно других булавок. Большие перламутровые головки и длинные ножки не выдерживают натяжения ниток. И постоянно норовили погнуться при неверном движении.
Немецкие булавки. Самые стойкие. Идеальной длины с маленькими разноцветными головками, крепкие и очень надежные. Крепкая головка в виде шарика позволяла безболезненно протыкать картон, а качественный металл острия булавки пробивал даже цемент. Они гнулись в 3 раза меньше, чем вышеназванные

Крючок

Вязальный крючок

Для того, чтобы делать "сцепку" и другие приемы плетения Вам потребуется крючок. Только с очень маленькой головкой.
Можно использовать вязальный крючок с номером ноль. Или крючок для поднятия петель.

Крючок для кружева

Не втыкайте крючок, как копье, в подушку, и тем более не втыкайте острием верх. Крючок тонкий и острый, очень легко цепляется за все, и втыкается в руку при нечаянном сильном движении, направленном на крючок. Для подстраховки надевайте на острие колпачок и кладите на стол, на магнит.

Полезные советы

Условия для плетения

После долгого сидения в неудобной позе появляются боли в позвоночнике. Портится зрение.
Поэтому:
1. Стул должен быть удобный, со спинкой.
2. Яркий, лучше дневной свет.
3. Расположите свой станок подальше от сквозняков, тесного пространства, кухни.
4. Все необходимые инструменты должны быть под рукой. Можно поставить рядом тумбочку с ящиками.
5. Для сохранения зрения необходимо каждые пол чача - час делать перерывы на 10-15 минут. Общая продолжительность работы не должна превышать 8 часов в сутки. А лучше меньше.
6. Работа должна приносить удовольствие. Как только надоело - прервитесь на час-день-неделю и даже несколько месяцев. Потом Вы вернетесь к плетению с новыми силами.

Удачи, удовольствия и здоровья Вам!

Виды кружева.

Игольные кружева

Об игольном (шитом) кружеве

Игольное шитое кружево
На западе шитое из тесьмы кружево называют «ленточным кружевом». Это самый простой способ получить узор. Это кружево выкладывается из уже готовой тесьмы. Простая в исполнении методика позволяет понять, что все сложные на первый взгляд узоры делаются очень просто.
Для того, чтобы начать шить кружево из тесьмы, необходимо:
материал. Наиболее часто используется тесьма, называемая «сороконожка» — плоская ш¸лковая тесьма с маленькими петельками по краям. Эти петельки удобно захватывать иголкой и соединять между собой. Также можно использовать тоненькую тес¸мку -ленточку, шнур. Выбор материала зависит от вида украшаемого изделия.
нитки. Лучше использовать тонкий капрон. Его выбор предпочтительнее тем, что капрон прочнее. При выборе ниток также нужно учитывать материал тесьмы.
приспособления. Потребуется калька, кле¸нка или плотная бумага, иголка.
Работа начинается с того, что узор наносят на кальку. Затем по линии узора прим¸тывается тесьма к кальке швом «впер¸д иголку». В местах пересечения тесьму скрепляют вручную короткими незаметными стежками швом «назад иголку». Бридами заполняют большие просветы. По окончании наносятся украшающие швы.
По окончании работы (т.е., когда весь узор будет зашит) кальку с изнанки протирают влажной тканью, а затем осторожно обрывают. Также можно использовать в качестве основы льняную ткань. В этом случае порядок действий следующий: тесьму нашивают на ткань швом «впер¸д иголку», а после закрепления элементов рисунка нам¸тку распарывают, а готовый узор отделяют от основы. Затем полученный узор подкрахмаливают с изнанки, подсушивают, а после проглаживают.

Филейные кружева Гипюр

ГИПЮР — , Ца, м. Тонкий ажурный материал с выпуклым рисунком, напоминающим кружево.… (Толковый словарь Ожегова)
Flemish point(англ.), - гипюр (кружевная ткань)
ГИПЮР- кружево в котором элементы шитого или плетеного узора соединены тонкими связками.
ФИЛЕ-ГИПЮР — ФИЛЕ ГИПЮР (фр. filet guipure). Подражание гипюру посредством вышивания нитками по филейной сетке. (Источник: Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка . Чудинов А.Н., 1910) … (Словарь иностранных слов русского языка)
ГИПЮР — (франц. guipure, от guiper обматывать шелком). Род кружев, плетеных сквозным узором. (Источник: Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка . Чудинов А.Н., 1910)
ГИПЮР особый сорт тонких дамских кружев. (Источник: Словарь…
Гипюр — м. 1. Кружево с выпуклым узорным рисунком; ткань из такого кружева… (Современный толковый словарь русского языка Ефремовой)
От фр. guipure — воздушная вышивка. Плотное кружевное машинное полотно для изготовления женских блузок и платьев, воротников, манишек, манжет, вставок.
етенироднистоящим шедеврам великих мастеров.

Данный сайт создан специально для тех, кто является почитателем вологодского кружевоплетения и желает узнать много интересных фактов и легенд, связанных с историей возникновения этого промысла в Вологодском крае. Ведь неспроста лучшие мастерицы, обладающие уникальными навыками кружевоплетения, живут и трудятся именно здесь, в Вологде. Кроме того, Вы можете ознакомиться со спектром предоставляемых нами услуг, а также прейскурантом цен. Для тех, кто заинтересован в сот

апRjR Вологодское кружево.

Подготовительная к школе группа

Мерное кружево

Цель. Познакомить детей с творчеством вологодских мастериц. Учить видеть красо­ту, контрастность плотных частей узора (ос­новных элементов) и ажурной сетки, белого кружева и темного фона. Учить составлять узор на полосе, рисовать всем ворсом кисти изогнутые непрерывные линии, концом кисти - мелкие детали.

Материал. Сундук. Кружевные изделия: косынка, воротник, вставка для платья, круг­лая салфетка, мерное кружево. Коклюшки, подушка-валик, булавки. Мольберт, фланелеграф, обтянутый тканью черного или синего цвета. Набор открыток "Русское кру­жево". Репродукция картины В.А. Тропинина "Кружевница". Гуашь белая, бумага чер­ного, синего или красного цвета (8x25 см).

Ход занятия

Занятие начинается с беседы.

Воспитатель. Дети, я принесла сундук моей бабушки. (Показывает сундук.) Когда я была маленькой, я очень любила вместе с бабушкой перебирать вещи, которые в нем хранились. Чего там только не было! Пест­рые платки, сарафаны, кокошники, ленты. Но больше всего мне нравилась кружевная шаль - белая, ажурная, узорчатая. И до сих пор я храню некоторые вещи, которыми лю­бовалась еще в детстве.

Достает из сундука кружевные изделия (шаль, воротник, косынку, мерное кружево, салфетку и т.д.), закрепляет их на фланелеграфе.

С давних времен в городе Вологда созда­вали эту красоту мастерицы-кружевницы.

Выставляет на мольберт репродукцию картины

В.А. Тропинина "Кружевница".

Склонила голову над работой девица. Вы­плетает тонкий и сложный узор. Надо быть внимательной и аккуратной. Ошибешься, пе­репутаешь нитки - придется начинать рабо­ту заново.

Кружевница плетет кружево с помощью коклюшек - деревянных палочек-катушек, на которые намотаны нитки. На специаль­ной подушке-валике приколот булавками лист бумаги - рисунок узора, который она собирается плести. Закрепляет мастерица булавками несколько нитей по краю рисун­ка и начинает перекладывать коклюшки из одной руки в другую, перевивает отдельные нити в тонкие косички, закрепляет их булав­ками по контуру узора.

Воспитатель показывает детям подуш­ку-валик и коклюшки с намотанными на них нитками. Связывает три нити, закрепляет узел булавкой на подушке-валике и показы­вает прием плетения косички. Затем пред­лагает выполнить плетение двум-трем детям.

Воспитатель. Если сплести косички друг с другом, получится плотная тесьма. Сплетет мастерица часть тесьмы, выложит ее по узо­ру, а затем соединит отдельные части между собой тонкой сеткой. Постукивают деревян­ные катушки-коклюшки, мелькают в работе ловкие пальцы, и возникают из тонких белых нитей удивительные узоры - кружева. Пере­давалось мастерство кружевоплетения от ма­тери к дочери. Начинали

Кружевная косынка

Цель. Продолжать знакомить детей с во­логодскими кружевами. Учить рисовать эле­менты, располагая их на бумаге треугольной формы; изображать плотный узор в сочета­нии с тонкими линиями соединений, выде­ляя центр и кайму. Закреплять умение рисо­вать всей кистью (основной узор) и ее кон­цом (мелкие детали и сетку).

Активизировать словарь: коклюшки, пле­тение, ажурный, плотный, легкий, воздуш­ный.

Материал. Гуашь и бумага треугольной формы (белого и черного цвета), кисти, сал­фетки - на каждого ребенка. Фланелеграф, обтянутый тканью черного цвета. Мольберт. Кружевные косынки и шаль. Схемы плете­ния сеток-основ.

Ход занятия

Воспитатель (на ее плечи наки­нута кружевная шаль). Говорят, жила в стародавние времена на све­те бабушка Веретена. И умела она из обычных ниток такую шаль сде­лать, что была не шита, не ткана, а прямо из воздуха сплетена. Навер­ное, была та шаль похожа на эту.

Снимает шаль, разворачивает ее, закрепляет на фланелеграфе.

Скажите, из чего сделана эта шаль? (Из ниток.) Как называются такие ажурные изделия? (Круже­ва.) Где их изготавливают? (В горо­де Вологда.) Какие приспособле­ния используют при их изготовле­нии? (Коклюшки, булавки, подушку-валик.) Как называют мастериц, ко­торые плетут такие узоры из ниток? (Кружевницы.)

Воспитатель предлагает рассмо­треть кружевные косынки и шаль; выделить основные элементы узо­ра, определить вид сетки (прямая,

наклонная, "паутинка", "решетка") и срав­нить их с выставленными на мольберте схе­мами. Обращает внимание детей на кайму изделий, выполненную "зубцами".

Воспитатель. Кружевницы-мастерицы находили образцы для составления узоров в окружающей их природе - в лесу, в поле, на реке. И появлялись на кружевах "елочки" и "рыбки", "цветочки" и "паутинки", "воро­ний глаз" и "репей".

Окружают меня кружева -

Одуванчик, дрожащий едва,

Пенный гребень на гладкой волне

И узор на морозном окне.

Кружева - в стрекозиных крылах

И в летящих сквозных облаках,

В паутине воздушной лесной,

В невесомой тени вырезной.

Кружит лист кружевной надо мной,

Заплелась кружевами трава -

Кружева, кружева, кружева...

(Л. Яхнин.)

Перед тем как плести кружево, мастерица должна нарисовать на тонкой бумаге эскиз будущей работы. Попробуйте придумать и нарисовать узор для кру­жевной косынки.

Воспитатель движением рук показывает место рас­положения основного элемента - середину косынки; объясняет де­тям, что это может быть изображе­ние цветка, бабочки, елочки и т.п. Уточняет последовательность выполне­ния узора, напоминает, что основные эле­менты следует рисовать всей кистью плав­ной непрерывной линией. Затем следует изобразить одинаковые элементы меньше­го размера в зубцах каймы и, в последнюю очередь, - соединить их сеткой.

Дети приступают к работе, по оконча­нии рисования рассказывают об узорах, ко­торые у них получились.

Кружевная салфетка

Цель. Продолжать знакомить детей с раз­ными видами элементов и композиционным построением узоров, характерных для вологодских кружев. Учить составлять симметричный узор в круге (розетте). Закрепить умение рисовать крупные и мелкие элементы, сетку.

Материал. Гуашь белая, бумага цвета (круги или розетты диаметром 30 см., кисти - на каждого ребенка, фланелеграф, мольберт. Салфетки: вологодские кружевные; вязанные крючком; выполненные в технике макраме.

Ход занятия

Воспитатель. Дети, я хотела оформить выставку вологодских кружевных салфеток. Подобрала образцы самых красивых ажурных салфеток разных размеров и форм. Посмотрите, какие они красивые! Но когда я стала размещать их на стенде, мне показалось, что некоторые из них сделаны не вологодскими мастерицами. Помогите разобраться - вспомните, как выглядят вологодские кружева. Какие материалы используются при их изготовлении? Какие узоры выплетают кружевницы?

Дети рассматривают и описывают представленные образцы салфеток, выбирают из них вологодские объясняя свой выбор. Например: "Эта салфетка - не вологодская. Она сплетена из толстой коричневой веревки, а вологодские кружева плетут из тонких белых или цветных ниток. Узоры на этой салфетке не похожи на те, которые выплетают вологодские кружевницы. У этой салфетки пушистая бахрома, а вологодские украшают зубчатой каймой". И т.п.

Выбранные детьми вологодские кружевные салфетки воспитатель размещает на фланелеграфе.

Воспитатель. Спасибо, вы мне очень по­могли. Жаль только, что на выставке не так много экспонатов. Может быть, вы мне по­можете и нарисуете салфетки с вологодски­ми узорами.

Дети соглашаются. Воспитатель уточ­няет композиционное построение и после­довательность рисования узора в круге (середина оформлена крупным элементом, кай­ма - элементами мень­шего размера, все части узора соеди­нены между со­бой "вил юшка­ми"; фон запол­нен изображе­нием ажурной сетки). В про­цессе работы педагог побуж­дает детей при­думывать ориги­нальные элементы.

По окончании рисо­вания дети размещают готовые работы на вы­ставке, рассказывают, какими узорами они украсили свою салфетку.

Рисование по замыслу

Цель. Закреплять знания детей о воло­годских кружевах, их назначении и особен­ностях декора. Учить применять полученные знания и умения, оформляя симметричными узорами заготовки разных форм и разме­ров.

Предварительная работа. Заучивание с детьми стихотворения П. Синявского. Оформление выставки по теме.

Материал. Вырезанные из накрахмален­ной ткани (белого, черного, серого, синего цвета) силуэты - воротники, салфетки, шар­фы, платки, подзоры, зонты и т.п. Гуашь бе­лая и черная, кисти. Выставка изделий мас­териц промысла.

Ход занятия

Воспитатель. В городе Вологда есть фаб­рика, которая называется "Снежинка". Там работают мастерицы, которые плетут из ни­ток кружевные скатерти, пелерины, косын­ки, занавески и даже платья. Художники-модельеры рисуют эскизы для этих изделий, а кружевницы по их рисункам выплетают чудесные кружева, которые славятся во всем мире. Их неж­ные неповторимые узоры ценят за кра­соту и необычность. Хотелось бы вам придумать узор и украсить кружевом свою одежду? (Отве­ты детей.)

Воспитатель предлагает детям нарисовать кружева для украшения одежды или интерьера, обращая их внимание на то, что узор должен соответст­вовать форме изделия, состоять из основных элементов, расположенных симме­трично в определенном ритме, и сетки.

Дети выбирают ткань для росписи, об­суждают возможные варианты композиции и сочетания элементов. Затем приступа­ют к работе, по окончании которой вместе с воспитателем украшают готовыми "кру­жевами " свою одежду, рассматривают се­бя в зеркале, высказывают мнения о соот­ветствии кружев стилю одежды.

Кружева, нарисованные детьми, могут быть использованы при оформлении кос­тюмов к праздникам и спектаклям.

О.И. ПРОКОПОВИЧ, заместитель директора; Н.И. КРИВЕНКОВА,

воспитатель, ГОУ № 1646, Москва

Ру

Комплексное занятие (изобразительное искусство + музыка) по теме "Вологодское кружево»

Цель: Создание образа вологодской салфетки декоративным способом.

Задачи:

Образовательная:знакомство детей с народным творчеством, вологодскими кружевами; учить видеть красоту кружев в контрастном сочетании плотных частей узора с легкой, воздушной сеткой, замечать разное построение узора в разных по форме и назначению кружевных изделиях; учить аккуратно, старательно кончиком кисти рисовать узор из знакомых форм (круги, полоски, волнистые линии, точки).

Развивающая: развивать воображение, чувство ритма, эстетическое восприятие, художественно-графические навыки; развитие интереса к народным традициям и обычаям.

Воспитательная:создание веселой атмосферы в коллективе; воспитание чувства патриотизма и гордости за наше культурное наследие; воспитание у детей интерес и уважение к труду мастеров, создающих красивые вещи; приобщение детей к народному искусству; воспитание на образцах народного творчества.

Предварительная работа: рассматривание репродукций с вологодскими кружевами, русскими костюмами; чтение русских народных сказок, потешек, скороговорок, загадок; пение частушек; слушание народной музыки, песен; беседы о русском быте и традициях; вырезание и рисование снежинок.

Методические приемы: Рассмотреть с детьми вологодские кружева, детские рисунки, определить какими материалами они нарисованы; рассказать историю кружевного ткачества; обратить внимание на осанку детей при рисовании; сюрпризный момент.

Литература:И. Г. Швайко. Занятие по изобразительной деятельности в детском саду. Программа. Конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. Подготовительная группа; Т. Г. Казакова. Занятие с дошкольниками по изобразительной деятельности: Книга для воспитателей детского сада и родителей. Е.А. Николаева. Я открою вам секрет. (Рисуем, мастерим, знакомимся с народными промыслами).

Музыка: Русские народные песни.

Материалы и оборудование:

а) Для педагога: Иллюстрации и детские работы с вологодскими кружевными изделиями, коклюшки, самовар, баранки, деревянная посуда, платки.

б) Для музыкального работника: баян, платок, музыкальные ударные шумовые инструменты.

в) Для детей: Заготовки разноцветных кругов, вырезанные из цветного картона, белая гуашь, кисти, тряпочки.

Ход занятия

План:

1. Организационный момент. 2 мин

2. Эвр. беседа. 6 -7 мин

3. Творческая поисково-экспериментальная работа. 12 мин

4. Динамическая пауза. 3 мин

5. Итог занятия:

а) Выставка и анализ детских работ 4 мин

б) Прощание 3 мин

Организационный момент.

П.: Здравствуйте, дети!

Д.: Здравствуйте.

П.: Сегодня на улице и пасмурно и сыро (светит солнышко). А (И) в нашей комнате

(тоже) тепло, светло и весело. А весело нам от наших улыбок, ведь каждая улыбка – это маленькое солнышко, от которого становится тепло и хорошо. Поэтому мы с вами будем чаще улыбаться друг другу и дарить свою радость окружающим.

Эвристическая беседа.

Посмотрите, какой красивый платок у меня сегодня. Нравится? А хотите, мы отправимся в деревушку на севере России, где изготавливают кружевные платки.

Сегодня мы поедем на лошадках. У меня лошадь большая, а у вас - жеребята. Садимся и скачем по дорожке (цокая язычком):

По дорожке ровной, гладкой
Скачут быстрые лошадки:
Чок, чок, чок, чок -
Скачет резвый табунок.

А вот мы и приехали…..

Вологодская избушка,
В небе ясная луна,
Одинокая старушка
Засиделась у окна.
Труд у бабки Пелагеи
С молодых годов в чести.
Принялась за рукоделье –
Стала кружево плести.
Время за полночь, не спится
Беспокойной мастерице.
Застучали друг о дружку
Деревянные коклюшки.
Чтоб узор был ровный, гладкий,
У старушки есть булавки:
Их в подушечку воткнёт,
Белой нитью оплетет,
И узорная снежинка,
Как нетающая льдинка,
Все растет, растет, растет.
Так и ночь, глядишь, пройдет.
А в морозное оконце
Светит ласковое солнце,
Новый день в избу стучится.
Ай да бабка – мастерица!
Кружевной, изящный, нежный,
Весь воздушный, белоснежный
Так смогла сплести узор –
Не нарадуется взор!
Нитяная паутинка
Как узоры изо льда…
Пелагеина снежинка
Не растает никогда.

Педагог подводит детей к окну. Там самовар, на нем висят бублики, русская деревянная посуда. Сидит бабушка Пелагея, вяжет салфетки.

П. и Д.: Здравствуй, бабушка Пелагея.

Б.: Здравствуйте, детушки-малолетушки! Уж как я рада вас видеть. Спасибо, что вы ко мне зашли. Просим в избу, для дорогих гостей и ворота настежь. Дорогие гости – дорогой пир!

П.: Скажи, бабушка Пелагея, а что ты делаешь?

Бабушка Пелагея показывает детям кружева, дает потрогать.

Б.: У внучки скоро свадьба, так я ей плету кружева к приданому.

П.: Дети, а вы знаете, что такое приданое? Раньше, на Руси, когда девушка замуж выходила, то ей родители и родственники собирали сундук с носовыми платочками, скатертями, платками, одеждой, украшениями, пастельным бельем. И чем богаче были родители, тем больше приданого было у невесты, тем и богаче жениха она могла найти. А кто тебя научил кружева плести?

Б.: Меня моя бабушка научила, а ее прабабушка. Мы уже много столетий плетем кружева в вологодской области. От того они и называются “Вологодские кружева”. А плетем мы их коклюшками, вот посмотрите.

П.: Дети, а вы знаете, для чего кружева плели? Откуда появилось такое название? Давайте спросим у нашей мастерицы.

Б.: Раньше одежда называлась “окружение”, а когда по ней пускали кружева, то они кружились “узор кружится”, от этого и появилось такое название – кружева. Очень много женщин плели кружева и богатые и бедные. Богатые плели золотыми нитями, а бедные женщины белыми. Чтобы им не было скучно, они пели себе песни. Вологодские кружева очень ценились не только в России, но и за границей. Многие модницы мечтали о кружевных платьях. И к нашим бабушкам приезжали купцы из Германии, Швеции, Франции, чтобы полюбоваться и купить прекрасные работы кружевниц.

П.: Русское кружево, создаваемое руками наших женщин, — одно из ярких проявлений русского художественного гения. Здесь, как и в других видах народного искусства, во всей полноте выразилось художественное дарование нашего народа. Русское плетеное кружево отличается от всех других кружев богатством и разнообразием узоров. Даже самые дорогие кружева с изумительно сложным плетением отличаются изяществом и четкостью узора. Самым сложным узорам присуща прозрачная ясность. Бабушка Пелагея, а давай мы тебе с ребятами поможем, нас много, мы вместе быстрее управимся.

Б.: Ой, с большим удовольствием. Помогите, родненькие. Мне бы салфеточек сплести.

П.: Дети, поможем? Садитесь за столы. У вас есть круги, на них мы сделаем наши салфетки.

Творческая поисково-экспериментальная работа.

П.: Дети, скажите, а как лучше начинать рисовать узор в круге?(Начинать с середины). Посмотрите на красивые вологодские узоры, а теперь попробуйте сами создать свой неповторимый образ кружевной салфетки.

Дети работают. Педагог смотрит, помогает если надо, напоминает о правильной осанке. Бабушка Пелагея продолжает плести кружева и напевает себе под нос народные песни.

Динамическая пауза:

П.: Дети, отложите свои кисточки и давайте немного поиграем с бабушкой Пелагеей.

Игра “Веселый музыкант”

П.: Поиграли, а теперь давайте закончим наши салфетки.

Итог занятия:

а) Выставка и анализ детских работ:

П.: Давайте посмотрим, что у вас получилось. Какая салфетка получилась самой нарядной? Почему? Какая, самой веселой? Какая, самой прозрачной?

Педагог вешает салфетки на доску. Дети и Бабушка Пелагея любуются.

Б.: Ой спасибо, ой помогли, ну молодцы!

б) Прощание

П.: Вы сегодня все отлично поработали. Ваши салфетки получились как

"...застывшие краски северной зимы..." Спасибо тебе Бабушка Пелагея, за гостеприимство и за рассказы и за песни твои, но нам надо возвращаться в группу.

Б.: А я вас так просто не отпущу! Я бы хотела, чтобы спели со мной и сплясали. Вот возьмите инструменты.

Бабушка играет на баяне и поет песенку “Коробейники”, педагог и дети танцуют, подпевают, играют на шумовых ударных музыкальных инструментах.

Б.: Ой спасибо, развеселили меня и помогли. Вот вам бублики к чаю, угощайтесь.

П.: Понравилось ли вам в гостях? Спасибо вам за творчество. Встретимся на следующем занятии.

дничестве с нами, также найдется полезная информация. Посетители нашего сайта могут посмотреть примеры продукции вологодских кружевниц, а также заказать изготовление кружев и изделий из вологодского кружева.

«Кружевные наряды для Снегурочки»

Цель: 1) закрепить знания детей о кружевоплетении, умение рассматривать кружева и рассказывать о них;

2) учить составлять узор на бумаге разной формы для «коллекции» нарядов Снегурочки, моделировать одежду;

3) совершенствовать умение рисовать концом кисти;

4) учить получать радость от сделанной работы

Оборудование: кружевные изделия, фотографии кружев, одежды, украшений кружевом, силуэты нарядов для Снегурочки, гуашь, белая, синие фломастеры.

«Чудеса из бабушкиного сундука»

Цели: 1) знакомство с кружевом, историей его возникновения;

2) рисование художественно-выразительными средствами графики (линией, штрихом, точкой).

Задание: нарисовать кружево.

Материалы : цветная бумага, белая гуашь, палочка, перо, калька, копирка, тушь; различное кружево; сказка о бабушке Веретене, Б. Дубровин «Кружева»; русская народная песня «Отдавали молоду».

Ход занятия.

Удивительные люди – народные мастера. Из дерева и глины, из кости и шерсти, из льна, железа и серебра они создали и создают настоящие чудеса. А как красиво белоснежное кружево! Рассказ о кружевах должен прозвучать на первом занятии этой темы

Окружают меня кружева -

Одуванчик, дрожащий едва,

Пенный гребень на гладкой волне

И узор на морозном окне.

Кружева – в стрекозиных крылах.

И в летящих сквозных облаках,

В паутине воздушной лесной,

В невесомой тени вырезной.

Кружит лист кружевной надо мной,

Заплелась кружевами трава –

Кружева, кружева, кружева…

С чудесами мы встречаемся не только в сказках. Воспитатель предлагает детям найти природные аналоги кружев (морозные узоры на стекле, заснеженные ветки, снегопад). Нужно лишь присмотреться – и мы увидим, как они рождаются на наших глазах. Одним из таких чудес по праву можно назвать кружево – тонкое, фантастическое с ажурными узорами. А кружевницы, плетущие его из обычных белых и черных ниток, кажутся нам чародейками.

Практическая работа заключается в изображении рисунка кружева (сетка, плетешки, сцепки, столбики, паучки) на цветной бумаге тушью и пером, используя приемы импульсивно-нажимного рисунка (линии волосяные и с нажимом).

На другом занятии можно нарисовать кружево шариковой ручкой через копировальную бумагу, сложенную вместе с калькой вдвое. Законченной работой будет считаться та, которую мысленно можно взять за край, и все элементы кружева поднимутся.

В конце работы воспитатель предлагает детям поиграть в игру «Путаница». Дети хором скандируют «Бабка, бабка, нитки рвутся». По окончании текста игры несколько играющих детей начинают распутывать клубок ниток ( или наоборот) – кто быстрее.

«Кружевные шляпы»

Старшая группа

Материал: фломастеры, портреты мам, выполненные деться на предыдущем занятии и вырезанные педагогом по контуру, клей, салфетка, образцы кружевных изделий, крючок и клубок ниток, силуэты шляп, вырезанные из листа белой бумаги. По краю полей дыроколом сделаны отверстия.

Предварительная работа.

В группе выставлены образцы кружевных изделий. Педагог проводит с детьми беседу о рукоделии, о творчестве мастеров, изготовляющих такие красивые и изящные вещи.

Ход занятия.

Педагог. На прошлом занятии вы меня очень порадовали замечательными портретами мам. До праздника 8 Марта осталось совсем немного времени, и нами нужно поторопиться с подарками. Я хочу вам предложить нарисовать ажурную кружевную шляпку, которая украсит портрет каждой мамы.

Рассаживайтесь поудобнее рядом со мной, и я покажу вам, как вяжут кружева. (Берет крючок и клубок ниток.) Посмотрите: из клубочка тянется длинная нитка, крючок может творить чудеса, закручивать нитку по-разному. Получаются маленькие и большие петельки. Волшебный крючок то соединяет, то растягивает петли – и узор готов.

Педагог предлагает детям рассмотреть образцы кружевных изделий и рассказать, какие узоры они видят. Предполагаемые ответы:

-клеточки мелкие или крупные;

- геометрические фигуры: квадраты, овалы, прямоугольники;

- фигурки птиц, животных, цветы и др.

Педагог. Все это вы можете изобразить на шляпе, которую подарите своей маме вместе с ее портретом. Выберите фломастер любого цвета и представьте, что это ниточка, которая тянется, по-разному закручивается и создает чудесные узоры. Придумайте свой узор и приступайте к работе. (Используя образцы кружевных изделий, дети самостоятельно с помощью фломастер украшают шляпу.)

В конце занятия педагог предлагает «одеть маме шляпу» (с помощью клея).

Готовые изделия выставляются, рассматриваются, и дети, рассказывают, какие узоры они подобрали для украшения шляп. Педагог хвалит всех за чудесные работы и предлагает подарить их мамам к празднику.

Занятие «Кружевные платья»

Подготовительная к школе группа

Материал: вырезанные из белой бумаги (формат А 3) силуэты различных по форме и фасону платьев ( на каждого ребенка); гелевые ручки разного цвета; карточки с изображением различных фасонов платьев; кружевные платочки, воротнички, манжеты; клубок тонких ниток и крючок; сундучок.

Предварительная работа.

Педагог рассматривает с детьми разнообразные кружевные изделия, иллюстрации с изображением кружевных платьев. Проводит беседу о красоте и изяществе рукоделия.

Ход занятия.

На «подиуме» выставлены образцы кружевных платьев и воротников.

На педагоге – кружевная блузка или кружевные воротник и манжеты.

Педагог. сегодня у нас в гостях волшебный клубок и волшебный крючок. Они покажут вам, что умеют делать, когда у них хорошее и веселое настроение. (берет крючок и нитки)

Петельки весело цепляются одна за другую, тянуться и опять соединить, то получается красивые узоры. Такие узоры можно увидеть на воротниках, манжетах, салфетках и платьях. Посмотрите на образцы.

Когда ваши бабушки и прабабушки были молодыми, они любили носить тонкие и ажурные вещи. Чтобы их изготовить, требовались большое терпение, старание и, конечно, творческая фантазия. В этих прекрасных платьях (показывает фотографии) женщины всегда выглядели красивыми и модно одетыми.

Какие узоры вы видите? (Дети перечисляют: геометрические фигуры – круги, овалы, треугольники; изображения птиц, животных; цветы, листья и т. д. педагог достает сундучок.) интересно, что лежит в этом сундучке? Что нам приготовили клубочек и крючок? (дети открывают сундучок: в нем вырезанные из бумаги силуэты платьев и гелевые ручки).

Скоро будет 8 марта. Клубочек и крючок предлагают вам украсить платья красивыми узорами и подарить их мамам! (дети выбирают заготовку платья, ручки и приступают к работе).

В конце занятия проводится выставка работ. Каждый ребенок рассказывает, какой узор он нарисовал.

Педагог. все сегодня очень старались, у вас получились замечательные платья. Я думаю, что мамам такие подарки очень понравятся.

Занятие 1. Кружево. Рисование узоров на полосе.

Цель: Учить рассматривать кружево, видеть красоту узоров, сочетание крупных и мелких элементов – тонких, легких линий, чередование одинаковых элементов фестонов-дуг, мазков (трехлепестковых).

Составлять узор на полосе , соединяя одинаковые крупные элементы и между ними тонкие. Рисовать всей кистью и ее концом.

Материал: кружевные изделия и мерное кружево, иллюстрации, фотографии. Силуэты одежды: юбка, платье, фартук. Бумага черного цвета 6+21 см, белая гуашь, лист для упражнений.

Ход занятия.

Выставка кружевных изделий и мерного кружева, их изображения.

Полюбоваться красотой изделий нового вида народного искусства, увидеть их легкость, ажурность, напоминающие морозные узоры на окнах. Рассмотреть кружевницу, плетущую кружево.

Рассмотреть мерное кружево, уточнить, для чего его можно использовать (жабо, украшение платья и т.д.), показать иллюстрации с изображением кружева на одежде.

Выделить сочетание тонких линий-нитей и крупных, показать чередование элементов. Предложить назвать элементы кружева (паучок, плетешок, фестон, вилюшка, решетка и др.), сказать, на что они похожи. На кружеве выделить крупные элементы, обвести рукой, дать почувствовать ритм.

Предложить провести на полосе широкую линию, фестоны и украсить их мазками (одним – тремя) и тонкими дугами, точками.

Дети рисуют несколько фестонов на листе для упражнений и начинают украшать полосу сначала широкими линиями, а потом тонкими.

В конце занятия нужно украсить силуэты одежды (фартук, юбка, платье) кружевами.

Занятие 2. Кружево. Рисование салфетки

Цель: продолжать знакомить с кружевными изделиями, сравнить кружево разных городов, находить различие. Составлять узор для салфетки разной формы (квадрат, круг, розетта), выделяя середину и кайму широкими линиями, мазками, кругами и соединяя их тонкими линиями по-разному, украшая точками, паучками.

Материал: кружевные изделия, иллюстрации, фотографии. Бумага черного цвета 16+16 см, диаметром 16 см, 20см (круг, розетт), белая гуашь.

Ход занятия.

Выставка изделий из кружева и их изображений.

Рассказать о том, что кружевные изделия мастериц из разных городов, где плетут кружево, отличаются друг от друга; назвать эти города – Вологда, Киров, Елец. Показать те варианты, которые имеются у воспитателя. Сравнить их, определить сходство: сочетание крупных мотивов и тонких соединений; найти различие: елецкие кружева тонкие, на четкой геометрической основе, а вологодские и кировские как будто рисуются более свободно, крупно. Назвать характерные элементы кружева.

Дети выбирают бумагу для салфетки. Воспитатель уточняет расположение узора на круге, розетте, квадрате: кайма, середина. Предлагает ребятам на листе для упражнений проверить, как рисует кисть широкие и тонкие линии.

Дети рисуют узор, стараясь соблюдать следующие правила: схожесть элементов, симметричность узора, сочетание крупных и мелких элементов (легких, тонких).

Рассмотреть узоры, выделить самые интересные, правильно нарисованные. Можно соединить все работы на одном большом листе, создав общую композицию (скатерть).

Занятие 3. Кружево. Рисование узора «Кружевная сказка».

Цель: продолжать учить рассматривать кружевные изделия, находить образные слова о них, понимать стихотворное описание. Составлять кружевной узор на бумаге разной формы для разнообразных предметов, используя изображения по желанию, сочетая разные элементы.

Материал. Кружевные изделия, фотографии, иллюстрации, открытки. Бумага черная формата А4: деревья, дома, цветы, силуэты дымковских барышень гуашь белого цвета, лист для упражнений. Бумага для фона (2-3 листа) формата А1.

Ход занятия.

Выставка изделий из кружева и их изображений.

Рассмотреть все изделия и определить, что они украшены цветами, птицами, барышнями, изображены широкой линией-вилюшкой или другими способами, контур рисунка как бы поддерживается тонкими линиями, которые расположены между крупными элементами. Обвести узор рукой, выделить края и тонкие украшения. Предложить ребятам создать свою кружевную сказку: украсить все, что у них есть, кружевом, как украшает Дед Мороз все вокруг зимними узорами.

На листе для упражнений дети пробуют рисовать широкие и тонкие линии, завитки, фестоны и другие необходимые элементы. После этого берут заготовки силуэтов и рисуют на них сначала широкой кистью, нанося крупный узор, а затем тонкой, соединяя все его части.

В конце занятия из расписанных силуэтов составляется большая картина «Зимняя сказка» (размер листа зависит от количества детских работ и от того, где он будет расположен).

Силуэт предметов вырезают заранее в свободное время или на одном занятии по аппликации. Содержание занятия может быть и иным (тогда изменится и его название). Например, предложить детям украсить разные части нарисованной или вырезанной одежды (воротники, манжеты, карманы, рукава, подол юбки, низ фартука ит.д.)

Экспериментирование.

Знакомство с материалом (нитками) из которого изготовлены Вологодские кружева.

Эксперимент по изучению свойств ниток (тонкие, мягкие, легко рвутся).

Изучение последовательности изготовления кружев.

Сравнение изготовления кружев и вышивки (сходство и различия).

Эксперимент по обведению кружев.

Нанесение рисунка на высохший черный фон.

Сравнение кружев и снежинок.

Сравнение кружев и снежных узоров на стекле.

Ознакомление с окружающим

1 .Знакомство с кружевами и их применением в быту человека.

2. «Вологодские кружева». Рассказ об истории промысла.

3. Рассматривание салфеток, платочков с кружевами.

4. экскурсия в комнату русского быта.

5. Беседа-обсуждение «Зачем людям нужны кружева?»

6. Беседа об особенностях плетения вологодских кружев.

7. Путешествие в прошлое кружевной салфетки.

8. Познавательная викторина для детей и родителей (по обобщению знаний о народном декоративно-прикладном искусстве).

9.

Социальное развитие.

Беседа на тему «Откуда пришли кружева»

Просмотр слайдов «Вологодские кружева»

Оформление фотовыставки «В мире прекрасного (поочередное знакомство с различными промыслами декоративно-прикладного искусства)».

Составление коллажа из отдельных элементов различных видов декоративно-прикладного искусства.

Беседе «Люди каких профессий заняты в изготовлении предметов народно-прикладного искусства».

«Ученики старых мастеров» - кружковая работа внутри группы.

Просмотр мультфильмов о старых ремеслах.

Музыкальное развитие

Развлечения

Грамота.

Составление словаря с картинками.

Введение новых слов – мастер, кружева, кружевница, коклюшки, булавки и т.д.

Составление простых предложений с использованием новых слов.

Деление слов на слоги: Кружева, подставка, подушка и т.д.

Придумывание слов с заданным слогом, звуком.

Отгадывание задуманного слова по вопросам.

Игра

1 Дидактические игры

Найди лишнее

Художественный салон

Узнай элементы узора

Домино

Найди пару

Лото

Составь узор

Разрезные картинки

Узнай загаданный предмет

Какими предметами ты украшаешь комнату

2 Подвижные народные игры

«Филин и пташка

Плетень

Палочка-выручалочка

Карусель

Горелки

Гусеница с веревочкой

3 Сюжетно-ролевые игры

Вернисаж

Мастерская художника

Магазин сувениров

Аппликация

Украшение салфеток узорами

Наряжаем куклу (инд. Раб. В технике наклеивания ткани на картон)

Украшаем платок кружевами (цв. Бумага или самоклейка)

Кружевной узор в круге

Каллаж по мотивам вологодских кружев.

Украшаем Полотенце

Кружевные платья

Кружевные шляпы

Кружевной наряд для Снегурочки

Узоры на стекле (из ниток)

Лепка

1 Лепка кружевных салфеток из жгутиков.

2. Рисование стекой на плоском листе из пластилина кружев.

3. Вырезание стекой кружев на полотне из пластилина.

Рисование

Составление узоров в полосе

Роспись салфеток

Роспись воротников

Выцарапывание кружев на темном фоне

Рисование «тычками» (круглая салфетка)

Украсим платье (роспись манжеток, воротников, валанов).

« Кружевная косынка»

«Кружевные наряды для Снегурочки».

Задание : обведи по контуру узор (понадобятся тонкая кисть, акварельные краски и фломастер).

Кружевные мастера (шляпы, платья)

Речь

1 Рассматривание иллюстрации в альбоме «Золотые промыслы России»

2 Описание кружев

3 Составление рассказов о плетении кружева (использование наглядного материала)

4 Викторина «Узнай по описанию» (воспитатель описывает – ребенок узнает предмет, затем наоборот)

5 Разучивание стихов о кружевах

6 загадки

7 Чтение

8 Сочинение вместе с детьми сказки о кружевах.

Художественная литература

Литература

А. А. Грибовская Народное искусство и детское творчество: метод. Пособие для воспитателей \ А. А. Грибовская. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2006. – 160 с.

Шестакова А. В. РОСТОК: учебное пособие по художественно-творческому развитию детей дошкольного возраста. – Челябинск, 1996. – 192 с.

Приложение1.

Изделия из вологодского кружева

Приложение 2

Приспособления для плетения кружев.

Коклюшки

Коклюшки

Коклюшки - катушки с ручкой.

Коклюшки

Так выглядит петля.

Подушка

Ухаживаем за подушкой

Подушка это Ваш "рабочий стол". И от того, как Вы будете соблюдать чистоту на рабочем столе - будет чистым или не очень Ваше кружево.

Подставка

Сколки

Булавки

Булавки - гвоздики для работы с кружевом.

Крючки

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/259792-proekt-znakomstvo-s-kruzhevom