Доклад «Эстрадное самочувствие исполнителя»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр психолого-педагогического и социального сопровождения»

Доклад «Эстрадное самочувствие исполнителя»

Направленность: художественная

Составитель:

педагог дополнительного образования

Куприкова Н.П.

Тула, 2017г.

«Концертное выступление дарит артисту особое состояние - вдохновение». (В. Григорьев)

Свой доклад я посвящаю теме, актуальной для всех музыкантов от начинающих до великих мастеров. Эта тема - эстрадное самочувствие исполнителя во время концертного выступления. Проблема эстрадного самочувствия актуальна для концертирующих исполнителей различных эстрадных жанров: музыкантов-инструменталистов, артистов цирка, певцов, иллюзионистов. И я надеюсь, что этот материал поможет артистам справиться с проблемой эстрадного волнения.

Концертное исполнение является важнейшим, ответственным завершающим этапом подготовки артиста, когда на суд публики выносится результат его многочасового наряженного труда. Именно здесь происходит творческое единение композитора исполнителя и слушателя. "Публика для исполнителя является вообще самым тонким, самым точным барометром того, в какой форме, в каком творческом состоянии находится он в данное время". (Л. Коган)

Во время выступления реализуется творческий потенциал исполнителя. Перед ним стоит огромная задача: нужно раскрыть художественную сущность музыкального произведения, проникнуть в глубину замысла композитора. Концертное выступление мобилизует, концентрирует внутренние силы, всю энергию и волю исполнителя, открывая наиболее глубокие пути воздействия на восприятие слушателей.

В тоже время, исполнитель испытывает на эстраде сильнейшее волнение, во многом связанное со сложностью и ответственностью выполнения художественных и исполнительских задач. Ему нужно преодолеть свои страхи, сомнения, неуверенность - утвердить себя как артиста. Великие музыканты и педагоги считали важнейшей задачей исполнителя обретения собственного эстрадного опыта, а одним из важнейших критериев артистизма - умение владеть своим состоянием на сцене, уметь справляться собой и переводить все переживания и волнения в нужное русло.

Отсутствие самообладания и потеря контроля над своими чувствами вредили многим начинающим исполнителям в начале их творческого пути. При этом неизбежны технические нарушения, что проявляется в завышенных темпах исполнения, физической скованности и забывание текста. «Но неуспех надо уметь анализировать, превращать его в полезные уроки и мобилизовывать свои силы на победу". (В. Петрушин)

Степень волнения зависит во многом и от типа исполнителя, его нервной организации. Так, известно, что одни любят выступать в больших залах, с больших количеством слушателей, и играют в таких условиях лучше. Такие исполнители относятся к музыкантам экстравертного типа. Выступая, они испытывают, не волнение и панику, а скорее эмоциональный подъём, настрой на успех. Бывают же исполнители другого склада: они чувствуют себя в больших залах дискомфортно, им они предпочитают небольшие залы с малым количеством слушателей - это интроверты. В публичном исполнении они испытывают большие трудности. Яркие представители первого типа - Ф. Лист, А. Рубинштейн, С. Рихтер; второго - Ф. Шопен, М. Балакирев, В. Софроницкий, Г. Гульд.

Также острота эстрадного волнения связана с возрастом исполнителя. Так, например, дети, по большей части, с удовольствием играют перед посторонними. Но, становясь подростками, они начинают испытывать страх перед публичным выступлением. У них появляется чувство ответственности и растёт взыскательность к себе.

Большое влияние на самочувствие артиста оказывает исполнительский состав-сольное выступление или в ансамбле. Сольное выступление накладывает большую ответственность на исполнителя, т. к. он надеется только на свои силы, что вызывает сильное волнение. Распределение ответственности между несколькими артистами в ансамбле снижает остроту переживаний.

Известно, что у эстрадного волнения есть причины.

"Согласно моей теории, - говорил знаменитый польский пианист Игницы Падеревский, - ужасное внутреннее волнение, страхи, связанные со всем и вся - публикой, фортепиано, обстановкой, памятью, - всё это ни что иное, как нечистая совесть… Страх - это только чувство ненадёжности и, может быть, ненадёжности только одного отрывка или одной фразы".Это боязнь не столь оценки слушателя, сколько недоученной пьесы. Недоученный текст, пассаж, любая мелочь способны повлиять на степень волнения исполнителя. По мнению Н.А. Римского-Корсакова волнение обратно пропорционально степени подготовленности программы. Для преодоления этой причины и педагог и сам ученик должны быть уверены в том, что программа полностью готова.

Мастерство исполнителя с одной стороны связано с художественным образом, а с другой - с цирковым искусством, требующим ювелирной точности движений. Это относится в первую очередь к музыкантам-инструменталистам, танцовщикам и, разумеется, артистам цирка. «Доведение нужных движений до полного и абсолютного автоматизма - либо в речевом аппарате, как это требуется актёрам, либо в движениях пальцев рук, как это требуется музыкантам-инструменталистам, либо в движениях тела, как этого требует профессия артиста цирка, придаёт уверенности и является залогом успешного выступления". (В. Петрушин).

Ещё один фактор, усиливающий волнение, – это проблемы с памятью. С. Савшинский говорил:"Не совсем ясно: толи боязнь забыть порождает волнение, толи волнение разрушительно действует на память".

Память нужно постоянно развивать и укреплять. Особенно нужно опасаться "механической" памяти. Зачастую бывает так, что материал выучивается только пальцами. Естественно в волнительной ситуации такой метод даёт сбой вплоть до провалов памяти. Примеров таких ситуаций масса. Отличный способ избежать этого - научиться играть с разных мест, играть фрагментами, заниматься без нот. Из опыта я знаю, что, если, закрыв глаза, последовательно представить себе нотный текст произведения, включая динамику, штрихи и т.д., то можно считать, что текст закреплён в памяти, а не только в пальцах. Показательно, что места, которые плохо выучены, представляются мне в этом случае чёрным пятном.

Причина волнения на сцене может корениться в неправильно подобранной программе для выступления. Для публичного показа следует отбирать произведения, способные раскрыть индивидуальность ученика, использовать его сильные стороны. Слабые же стороны обязательно обнаружатся на сцене!

Особую роль также играет регулярность выступлений. Обязательно нужно стараться как можно чаще выступать на сцене. Выступление на сцене - это  тоже  своего  рода учебный  процесс. Чем  чаще артист выступает перед публикой, тем свободней он  себя  чувствует на концертной сцене. Но если музыканту предстоит выступать со сложной программой или он долгое время не выступал на сцене, то следует предварительно «обыграться» в комфортной камерной обстановке, «обкатать» программу перед знакомой, более узкой аудиторией.

Необычность условий, в которых происходит выступление, также может быть причиной волнения. Ярко освящённый зал, большое количество зрителей, акустика, определённое "концертное" поведение (выход на сцену, поклон) - непривычная обстановка для исполнителя. Для смягчения остроты такой обстановки за какое-то время до концерта полезно искусственно создать "эстрадоподобную" обстановку, находить как можно больше возможности играть в присутствие друзей, коллег при ярком освящении, в концертной одежде. Однажды я практиковала такой метод: одевала концертное платье, рассаживала кукол и играла перед ними как перед публикой. И это мне действительно помогало.

Причиной волнения может стать ощущение собственной неполноценности, неуверенности в себе. У каждого музыканта должна быть вера в себя и в собственные силы. Педагогам важно поддержать ученика, найти такие слова, которые не будут подчёркивать его недостатки, но, соответственно, и не перехваливать его, поймать «золотую середину», чтобы внушить юному артисту уверенность в себе.

Не менее важно, чтобы музыкант во время подготовки концерта и во время его, был сконцентрирован на исполняемом произведении, а не на публике. Можно мысленно представить себе пустой зал, забыть о слушателях, играть для себя. Впрочем, полное погружение в исполняемую музыку заставляет забыть об эстрадном волнении.

Для успешного выступления в концерте важно придерживаться определённых рекомендаций.

Накануне вечером чуть раньше лечь спать, хорошо выспаться и лучше заняться своими делами, погулять, отдохнуть. Заниматься в этот день много не стоит. Играть следует в сдержанном темпе и в средней звучности, «не выкладываясь», чтобы сберечь силы и эмоции. Можно почитать с листа или повторить что-нибудь из старого репертуара.

По совету С. Рихтера не обязательно играть произведение целиком, лучше оставить целостное исполнение до выступления. Полезно проиграть или пропеть концертное произведение по нотам. Таким образом произведение не только представляется яснее, но и приобретает целостность и единство формы.

Для пианиста важно иметь крепкое здоровье, как физическое, так и психологическое.

М. Лонг: "Пианисту предстоит вести жизнь с добросовестностью спортивного чемпиона, уметь защищать своё здоровье, строго следовать правилам физической и моральной гигиены, подходящим для того, что бы преодолевать утомление от многочисленных часов за клавиатурой, избегать износа нервов, ослабления воли. Я знаю, что необходимо много смелости и большое упорство, чтобы сегодня осуществлять подобную программу жизни. Ради своего искусства приходится жертвовать многим".

Ещё несколько моих личных советов:

Настраивайте себя на концерт задолго до выхода на сцену еще дома, готовя костюм и реквизит.

Старайтесь делать все, получая удовольствие: от надетого вами платья или костюма до подбора грима и предвкушения чуда, которое называется "сцена".

Оденьтесь, сделайте последние штрихи, выпрямитесь, разверните плечи, чтобы нормально дышать и красиво выглядеть, улыбнитесь и вперед.

Не перегружайте желудок пищей непосредственно перед выступлениями или занятиями, т.к. при это происходит отток крови от головного мозга к желудку, что затрудняет движение диафрагмы и мыслительных процессов.

Не начинайте выступление сразу, дайте себе возможность успокоиться, старайтесь даже при самом страшном волнении сохранять внешнее спокойствие.

Если сильное сердцебиение, и дыхание не восстанавливается, сохнет во рту, рекомендую раза три медленно вдохнуть и выдохнуть, тихонечко покусать кончик языка- сердцебиение придёт в норму и вы почувствуете себя гораздо спокойнее.

Действенным средством против волнения в определённой мере является сахар. Необходимо за 10-15 минут съесть 5-6 кусков быстрорастворимого сахара, который можно запить небольшим количеством воды или выпить слабого, очень сладкого чая. Действие сахара основано на том, что глюкоза расслабляет мышцы желудка, который при стрессе испытывает спазмы. При этом восстанавливается функция большого и малого круга кровообращения, что активизирует питание головного мозга, так как сахар, «выброшенный» при волнении в кровь, приходит к нормальному состоянию.

Перед самим выступлением нужно мысленно проиграть или пропеть самое начало произведения про себя. Этот приём помогает начинать исполнять произведение в нужном характере и темпе.

Ведите себя на сцене интеллигентно и с достоинством, не забывая про улыбку.

Не кланяйтесь в низком реверансе - это признак дурного тона. Также не рассылайте бесконечные воздушные поцелуи.

Не смотрите в пол, глаза очень важны для зрителя, они выражают эмоциональное состояние исполнителя и располагают зрителей к артисту.

В заключение могу добавить, что волнение - обязательный компонент концертного выступления, именно волнение повышает эмоциональный тонус и открывает второе дыхание исполнителя, даёт необычный творческий подъём, раскрывает неповторимую индивидуальность и творческую одарённость концертирующего музыканта!

Список используемой литературы

1. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Пособие для учащихся и студентов средних и высших учебных заведений. М., 1993.

2. Григорьев В. Исполнитель и эстрада. М., 2006.

3. Корыхалова Н. За вторым роялем. СПб., 2006.

4.Риггс Сет. Как стать звездой.-http://www.twirpx.com/file/60614/http://festival.1september.ru/articles/584687

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/268081-doklad-jestradnoe-samochuvstvie-ispolnitelja