Обучение детей музыкальной грамоте в игровой форме в условиях реализации ФГОС

Тема: «Обучение детей музыкальной грамоте в игровой форме в условиях реализации ФГОС»

Нам не дано предугадать,
Как наше слово отзовется.
Посеяв в души благодать
Увы, не всякий раз дается.
Но мы обязаны мечтать
О дивном времени, о веке,
Когда цветком прекрасным стать
Сумеет личность человека.
И мы обязаны творить,
Презрев все тяготы мирские,
Чтоб истин светлых заложить
Зачатки в души молодые.
Чтоб верный путь им указать,
Помочь в толпе не раствориться.
Нам не дано предугадать,
Но мы обязаны стремиться!

Изучение музыкальной грамоты в условиях ФГОС заключалась в том, что дети, исходя из своих интересов, вместе с педагогом выполняют собственный мини-проект, решая какую-либо практическую, исследовательскую задачу. Включаясь, таким образом, в реальную деятельность, они овладевают новыми знаниями.
     «На ребенка надо смотреть не как на ученика, а как на маленького «искателя, открывателя истины», необходимо поддерживать и питать в нем дух неугомонного искателя истины, лелеять проснувшуюся жажду знания», - писал К.Н. Вентцель.  
«…плохой учитель преподносит истину, хороший учит ее находить» (Ф.А. Дистервег).
    Учитель музыки призван помочь детям войти в мир музыки, понять ее законы, приобщиться к ее таинствам, развивая тем самым мышление и память, что поможет им в школе.
«Рассматриваю музыку не как искусство забавлять слух. Но и как одно из величайших средств трогать душу и возбуждать чувства» (К.Глюг).

Цель учителя в изучении музыкальной грамоты- это
 развитие музыкальных способностей детей через музыкально-игровую деятельность.
Задачи:
1)  дать учащимся основные сведения о главных средствах выразительности музыки, подготавливая их к осознанному восприятию содержания музыкального произведения;

2)  дать понятие о взаимосвязи основных средств выразительности музыки;

3)  научить нотописанию и ориентировке на клавиатуре для самостоятельной проработки несложных мелодий;

4)  привить слуховые навыки путем исполнения ими несложных заданий, песен (ритмически точно, в нужном темпе, с точной интонацией и т. д.);

5)  познакомить с наиболее употребляемой музыкальной терминологией;

6)  познакомить с принципами строения мелодии и основными средствами исполнения музыкальных произведений;

7)  развить внимание, память, мышление;

8)  развить музыкальный слух;

9) побуждать детей к активной деятельности;
10) развивать воображение, инициативу.

Содержание работы по нотной грамоте

Основной задачей изучения нотной грамоты в школе является воспитание у учащихся навыков самостоятельного пения по нотам (чтения нот). Построенные на разностороннем развитии музыкального слуха, чувства ритма и навыков чистого интонирования, а также связанные с усвоением ряда музыкально-теоретических сведений. Занятия по нотной грамоте имеют большое значение для повышения общей музыкальной культуры учащихся.
Я применяю в своей работе созданные наглядные пособия. Применение пособий очень целесообразно в 1 классе, где оно дает возможность включить в работу весь класс и где оно заменяет письмо нот.
В 1 классе я начинаю работу познания нотной грамоты. Первоначально основное внимание учащихся направляю на высотность и лишь несколько позже начинаю тренировать их в определении ритмических отношений. Это выражается, в частности, в том, что первые примеры построены обычно на звуках одинаковой длительности, затем более долгий звук появляется в заключение примера или фазы мелодического движения как слияние двух меньших длительностей, и только после этого начинается более свободное варьирование ритмического рисунка мелодии. (например)

(См приложение наглядные пособия)

Воспринимаемое детьми как «дирижирование», тактирование дает возможность использовать его в дальнейшем для лучшего осознания ими выразительного значения динамических оттенков, изменений темпа и пр. Вся работа описанного подготовительного периода опирается главным образом на материал вокальных распевок, специальных тренировочных упражнений, частично — на разучиваемые по слуху песни.(например)

Путем развития слухового анализатора и голосового аппарата, развития способности представления музыкальной высотности и ритмических отношений как в музыкально-слуховых, так и в пространственных формах учащиеся 1 класса подготавливаются в течение полугодия к переходу на пение по нотам, для чего им нужно было ознакомиться с нотными обозначениями: нотным станом, скрипичным ключом, названиями звуков одной октавы, длительностями с «короткой» и «долгой» нотами.

Постепенность усвоения нотных обозначений улучшает возможность осознания их значения учащимися. Кроме того, линии нотного стана вносят большую графическую точность в записи интонаций и мелодий. На каждом уроке распевание начинается со звуков «низкого», «среднего» и «высокого», вначале раздельно для каждой группы, а затем и одновременно для всех, что дает гармоническое звучание трезвучия, трехголосный аккорд в I классе.
Преимущества такого метода работы довольно значительны. Прежде всего он дает возможность лучше выявить особенности интонирования у отдельных групп учащихся и вести развитие их голосов с наиболее легко берущихся ими звуков. Описанный мной метод дает возможность сопоставления звуков по высоте не только в мелодической, но и в гармонической форме, что вносит довольно впечатляющие особенности в музыкальное восприятие и представления учащихся. Наконец, при использовании этого метода создаются благоприятные условия для запоминания названий и места звуков: учитель в этом случае и начинает знакомство с названиями звуков со ступеней трезвучий до — ми — соль, которые имеют достаточно определенную звуковую характеристику для учащихся («звук, идущий по верхней дорожке ...»,«... по средней», «... по нижней»)..
Я считаю, что при всех различиях методов работы в подготовительном периоде главное ее содержание остается неизменным во всех случаях — это вокально-хоровое и музыкально-слуховое развитие учащихся на основе усвоения на слух диатонического мажорного лада и основных принципов нотной графики. Общей является и последовательность основных моментов этой подготовки: усвоение представлений о высотности и длительности музыкальных звуков. В течение всего полугодия работы я расширяю диапазон голоса детей до октавы и над навыками чистого интонирования. Этим заканчивается подготовительный период ознакомления детей с основными нотными обозначениями и правилами их применения. Все это в целом открывает возможность уже в 1 классе приступить к основному содержанию работы по нотной грамоте, т. е. к пению по нотам.
Введение полной нотной записи на уроках пения во втором полугодии в I классе вносит существенно новые качества в навыки и знания, полученные учащимися в первом полугодии: от приблизительной записи высотных соотношений звуков и такого же их восприятия учащиеся переходят к точной их записи; соответственно этому все более уточняется и их слуховое восприятие музыкальной высотности.
Второе полугодие начинается закреплением сведений о формах и значении нотных обозначений. Сюда относятся сведения о количестве линий нотного стана, их нумерации, о значении и применении скрипичного ключа, об элементах рисунка нот, о правилах их расстановки на линиях, между ними, под и над станом, о их названиях в пределах первой октавы практически может быть освоена тактовая черта, реприза.
Эти начальные навыки, в которых выражаются сдвиги общего развития, ценны не только сами по себе, они подготавливают и пути дальнейшего эстетического развития, составляющего важную сторону формирования личности ребенка.
Первый год музыкального воспитания и обучения имеет большое и разностороннее значения для последующего музыкального развития учащихся. Разнообразный опыт музыкального восприятия обогащает память школьников яркими образами прослушанных произведений. Этот опыт развивает и новые формы мышления, для которых, с одной стороны, характерны эмоциональность и образно-обобщающая функция, а с другой — и некоторые специальные виды анализа и синтеза. Развитие первоначальных навыков слушания музыки, умение направить внимание то на образно-звуковую сторону музыкального произведения, то на отдельные стороны его строения и выразительных средств, способность к простейшим оценочным суждениям о музыке — таковы те первые черты культуры музыкального восприятия, которые формируются у школьника на первом году его музыкального обучения.
Вокально-хоровое развитие в этот период имеет основополагающее значение для всего последующего хода работы. Певческая установка корпуса, головы и рук, атака легкая и активная, вдох медленный, глубокий и спокойный, вдох легкий и мгновенный, выдох медленный и равномерный, ясное и выразительное произношение слов, пение на стаккато, легато и нон легато, выполнение динамических оттенков — таковы те вокально-хоровые навыки, которые приобретают школьники на уроках пения в I классе.

Уже к концу первого года обучения выявлять типовые особенности голосов учащихся. Наряду с этим необходимо отметить большое воспитывающее значение практики хорового обучения в I классе как формы музыкального общения детей друг с другом. Это находит свое выражение в единстве переживания идеи и образов песни, возникающем в процессе работы над ее исполнением, а также в той своеобразной и достаточно сложной по характеру культуре коллективного действования, которая лежит в основе хоровой техники на всех ступенях ее развития. Являясь источником светлых и разнообразных переживаний для всех учащихся 1 класса, песня своим идейно-образным содержанием влияет на формирование в их сознании основы морально-этических норм и стимулирует различного рода положительные проявления. Главное значение музыкально-теоретических сведений, которые содержатся в программе 1 класса, заключается в том, что в соединении с музыкально-слуховым развитием учащихся они служат средством овладения нотной грамотой, а это определенным образом влияет на развитие музыкального мышления детей и закладывает первые основы самостоятельной музыкальной деятельности.
При нормальной постановке уроков с изучением музыкальной грамоты первый год школьного обучения дает большинству учащихся заметное развитие слухового анализатора, голосового аппарата и чувства ритма. У них расширяется музыкальный кругозор, повышается интерес к музыкальному искусству, у многих крепнет любовь и склонность к музыкальным занятиям. Нередки случаи, когда первый год музыкального обучения в школе является и первым значительным этапом в развитии музыкальной одаренности ребенка.

Игровые моменты для изучения основ музыкальной грамоты

Послушайте, я сейчас загадаю вам загадку, а вы должны быть внимательными и отгадать ее.
На листочке, на страничке –
То ли точки, толи птички.
Все сидят на лесенке
И щебечут песенки.

На пяти проводах отдыхает стая птах.

Семь ребят на лесенке заиграли песенки.

- О чем эта загадка? (о нотах) Значит, о чем мы сегодня будем говорить? (о нотах)
-А точнее как правильно расположить их на нотном стане.

- Ребята,  давайте вспомним название нот (до, ре, ми, фа, соль, ля, си).
- Ребята, давайте вспомним, а где живут нотки (нотный стан)
- А сколько линеечек в домике у нотного стана?(пять).
- А какая линеечка первая? (попросить выйти ребенка и просчитать линеечки, начиная с нижней линейки).
- А каким ключом мы открываем домик, где живут нотки? (скрипичным).


- Ребята, посмотрите, нотки заблудились и стоят в стороне, посмотрите, какие они печальные, и скрипичный ключ им не помогает, давайте им поможем найти свой домик, поможем скрипичному ключу расставить их по местам. Я попрошу выйти сюда ребят и помочь ноткам найти свой домик (дети выстраивают лесенку).
Молодцы ребята, но посмотрите, нотки у нас остались печальные, наверное, мы что- то сделали не так, наверное это не их домики.
- Ребята скажите, а нотки живут каждая в своем домике или где захотят? (ответы детей).
Очень, очень давно, еще в 18 веке все музыканты договорились, что у каждой нотки будет свое определенное место на нотном стане, свой домик, в котором будет жить только она. И сегодня мы с вами узнаем, где, на какой линеечке живет каждая нотка.
Давайте поможем ноткам найти свой домик.
Вот прослушайте:

Начинаем с ноты До.
Где у этой ноты дом?
Здесь, на маленькой скамейке,
На добавочной линейке. (дети выставляют нотки сами)

Мы поднимемся чуть выше,
Ре мы под линейку впишем.

Смотри, запомни и пойми
На первой строчке нота Ми.

Нота Фа между первой и второй линейкой заскучала,
На свое место она побежала.

На второй линейке Соль,
Ее особенная роль.

Между второй и третьей
Нота Ля сидит, заметьте.
Познакомьтесь, вот она
Смотрит словно из окна.

А на линейке третьей – Си
Поет, когда не попроси.

Вот и ноты встали в ряд,
Получился звукоряд.

Молодцы, ребята, мы помогли нотка, посмотрите,  как они нам улыбаются, а сейчас давайте мы пропоем наш звукоряд (пропеть гамму).

Литература
1. О.П. Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили «Музыкальное воспитание дошкольников».
2. С. Газарян «В мире музыкальных инструментов».
3. Т.Н. Вендрова, И.В.Пигарева «Воспитание музыкой».
4.Е.И. Юдина «Первые уроки музыки и творчества».
5. Н. Колосов «Здравствуй, музыка».
6. Д.Б. Кабалевский «Про трех китов и про многое другое».
7. Г. Левашова «Второе рождение музыки».
8. Н.А. Ветлугина «Музыкальное развитие ребенка».
9. Д. Бин, А. Оулдфилд «Волшебная дудочка».
10. Н.А. Метлов «Музыка – детям».
11.Т.А. Ракитянская «Воспитание звуком».
12. Л. Михеев «Музыкальный словарь».
13. М.А. Михайлова «Развитие музыкальных способностей детей».
 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/271133-obuchenie-detej-muzykalnoj-gramote-v-igrovoj-