Солнце русской музыки XX века. С. С. Прокофьев

Концерт к 125-летию С.С. Прокофьева «Солнце русской музыки XX века»

Ты - солнечный богач. Ты пьёшь, как мёд, закат.
Твое вино - рассвет. Твои созвучья, в хоре,

Торопятся принять в спешащем разговоре
Цветов загрезивших певучий аромат…
И ты, забыв себя, но сохранивши свет
Степного ковыля, вспоенного весной,
В мерцаниях мечты, все новой, все иной,
С травинкой поиграл в вопросы и ответы,
И в звук свой, заронив поющие приметы,
В ночи играешь в мяч с серебряной луной.

Стихи этого сонета были вписаны в августе 1917 года поэтом Константином Бальмонтом в альбом Сергея Прокофьева с говорящим названием «Что вы думаете о солнце?» Причем название самого сонета не менее яркое: «Ребёнку богов, Прокофьеву».

Прокофьев ворвался в XX век как нечто неповторимое и новаторское. Он был художником дерзким, своенравным, не терпевшим никаких штампов, и его произведения, как правило, становились новым словом в музыке. Он был солнечным композитором, творцом светлого, жизнелюбивого искусства. Этот солнечный свет был неистребим, и Прокофьев пронёс его через все коллизии своей жизни. 125-летию со дня рождения русского композитора XX века Сергея Сергеевича Прокофьева мы посвящаем нашу сегодняшнюю встречу.

Биография этого своеобразного человека началась в провинциальной глуши, в Сонцовке — недалеко от Екатеринослава, где отец его, Сергей Алексеевич, был управляющим имением Солнцевых. Здесь, под руководством матери, Марии Григорьевны, хорошей пианистки, начались занятия музыкой, когда будущему автору «Любви к трем апельсинам» не исполнилось еще пяти лет.

Две оперы — «Великан» и «На пустынных островах», сочиненные Прокофьевым в 9 лет, разумеется, не могут приниматься в расчет при рассмотрении его творческого пути, они по-детски наивны. Но свидетельством дарования, настойчивости, показателем стремления к какой-то масштабности они могут служить. В 11 лет юныйкомпозитор был представлен С. И. Танееву. Большой музыкант и строгий педагог признал у мальчика несомненное дарование и рекомендовал серьезно заниматься музыкой.

Следующая глава биографии Прокофьева необычна: в течение летних месяцев 1902 и 1903 годов ученик Танеева Р. М. Глиэр занимался с Сережей Прокофьевым композицией. Результат первого лета — четырехчастная симфония, второго лета — опера «Пир во время чумы». В возрасте 13 лет Прокофьев вступил на путь профессиональных занятий музыкой уже в стенах Петербургской консерватории. «Вступительный экзамен прошёл довольно эффектно, - напишет Прокофьев в автобиографии. - Передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принесший в качестве всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошёл, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес. "Это мне нравится!" — сказал Римский-Корсаков, который вёл экзамен»

Его учителями стали:  Н. А. Римский-Корсаков — по инструментовке, А. К. Лядов — по композиции, Я. Витол — по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Н. Есипова — по фортепиано, Н. Н. Черепнин — по дирижированию.С. Прокофьев не ограничивался выполнением классных заданий. Он писал много, далеко не всегда согласовывая, как и что писать, с академическими правилами. Уже тогда сказывалось столь типичное для Прокофьева творческое своеволие, источник многих конфликтов с «признанными авторитетами», источник сугубо индивидуальной, прокофьевской манеры письма.

Он постоянно стремился быть в центре внимания и часто демонстрировал свою эпатажность. Современники отмечали, что ярким был даже внешний вид Прокофьева. Он мог позволить себе яркие, броские цвета и сочетания в одежде, но при этом всегда одевался со вкусом.

Окончил консерваторию: как композитор — в 1909 году, как пианист — в 1914 году. Выпускной экзамен по фортепиано проходил в виде конкурса. Прокофьев выбрал для конкурсной программы не классический концерт, а свой - резкие, часто жесткие созвучия, железный ритм, как бы сметавший своим напором мелодическое начало. Но играл он, как всегда, великолепно!Ему присудили золотую медаль и премию им. А. Рубинштейна — большой концертный рояль фирмы Шредер. В награду родители предложили ему поездку за границу. Он выбрал Лондон. Там гастролировала оперно-балетная труппа Сергея Дягилева, репертуар которой очень интересовал Прокофьева.

В конце 1917 года Прокофьев вновь задумался об отъезде из России. 2 августа 1918 он отплыл в США.Три с половиной года, прожитых в штатах, прибавили к списку сочинений Прокофьева оперу «Любовь к трем апельсинам» по сказке итальянского драматурга Карло Гоцци и несколько камерных произведений.

«Воздух чужбины не идет впрок моему вдохновению, потому что я русский.Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом», - напишет Прокофьев в своей Автобиографии. В 1936 году композитор вернулся в СССР уже вместе с женой, певицей-испанкой Каролиной Коди́на (творческий псевдоним Лина Любера), ставшей Прокофьевой и сыновьями Святославом и Олегом и окончательно обосновывается в Москве. С 1941 года он жил уже отдельно от семьи, а через несколько лет, без оформления развода, женится второй раз. "Когда отец решил оформить свой новый брак, - вспоминал сын Прокофьева Святослав, - в суде ему, к его огромному удивлению, сказали, что разводиться вовсе не нужно: брак, заключенный в 1923 году в Германии, сочли теперь недействительным, так как он не был зарегистрирован в советском консульстве.

15 января 1948 года был официально оформлен брак Сергея Сергеевича Прокофьева с поэтессой Мирой Александровной Мендельсон. 20 февраля этого же года была арестована по обвинению в шпионаже и приговорена к двадцати годам лагерей строгого режима первая жена - Лина Ивановна Прокофьева. Мира Прокофьева умерла 8 июня 1968, пережив мужа на 15 лет. Ее похоронили рядом с Прокофьевым на Новодевичьем кладбище. Лина Ивановна пережила не только мужа, но и свою соперницу. Она умерла в Лондоне в 1989 году на 91-м году жизни.

Наследие Прокофьева огромно. Композитор оставил сочинения во всех жанрах, сказав свое собственное слово, создав свой неповторимый стиль. 8 опер (в их числе опера-эпопея «Война и мир»); 7 балетов (знаменитые «Золушка» и «Ромео и Джульетта»); 7 симфоний; 9 фортепианных сонат; 5 фортепианных концертов; 2 скрипичных, 2 виолончельных концерта; 6 кантат; оратория; 2 вокально-симфонические сюиты; множество фортепианных пьес; пьес для оркестра,целый ряд вокальных сочинений на слова А. Ахматовой, К. Бальмонта, А. Пушкина и других поэтов, музыка к кинофильмам. Сотрудничая с легендарным режиссером Сергеем Эйзенштейном и написав музыку к двум его фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», Прокофьев возвел киномузыку в ранг высочайшего искусства.

Особо хочется сказать о музыке для детей, которой немало в творческом багаже композитора. Это и фортепианный пьесы, и симфонические сказки «Петя и волк», «Гадкий утенок», балеты на сказочные сюжеты. Слушая светлую музыку сюиты «Зимний костер», звонкий разлив ее мелодий, трудно представить, что она написана уже больным композитором. Ясные по настроению, свежие по интонациям мелодии звучат в каждой части сюиты.

Прокофьев был неординарной личностью. Известно, что композитор был довольно сильным шахматистом, большой интерес общественности вызвал его матч с Давидом Ойстрахом в Москве в 1937 году, выигранный Ойстрахом. В 1914 году Прокофьев победил в сеансе будущего чемпиона мира Капабланку.

В последние годы жизни, несмотря на плохое самочувствие, Прокофьев продолжает писать музыку. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония. 

Сергей Сергеевич Прокофьев умер от гипертонического криза в один день со Сталиным – 5 марта 1953 года.Вдова Прокофьева пыталась на похороны мужа достать хоть какие-то цветы, но в связи со смертью Сталина всё было закрыто и ничего не продавалось. Соседка Прокофьева по дому срезала все комнатные растения, чтобы хоть что-то положить в гроб великого композитора, лауреата Ленинской и шести Сталинских премий.

В это самое время любимый пианист Прокофьева Святослав Рихтер летел в спецсамолёте в Москву из Тбилиси, чтобы играть в Колонном зале у гроба вождя. По воспоминании Рихтера, самолёт был весь завален цветами для Сталина и пианист сидя в кресле буквально задыхался от запахов цветов.

Скромная процессия самых близких и преданных людей провожали композитора в последний путь. Он похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Музыка Прокофьева звучит в концертных залах мира, его оперы и балеты украшают сцены лучших театров. Нет ни одного музыканта-исполнителя, который не исполняет на своих концертах произведений Прокофьева. Произведения Прокофьева входят в программы музыкальных школ, училищ, консерваторий, профессиональныхконкурсов. Музыка Прокофьева завоевала весь мир. О чем бы ни писал Прокофьев, все его творчество проникнуто светлым солнечным мировосприятием, дышит оптимизмом. В этом – его огромная привлекательность и сила.

«Кардинальным достоинством, (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы...» С. Прокофьев.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И выси гор.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть море
И пышный цвет долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин.

Я победил холодное забвенье,
Создав мечту мою.
Я каждый миг исполнен откровенья,
Всегда пою…

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце,
А если день погас,
Я буду петь… Я буду петь о Солнце
В предсмертный час!

К. Бальмонт

*****

Два фенОмена Вселенной, с которыми чаще всего сравнивают Прокофьева: Моцарт и Солнце. Мир Прокофьева, как и мир Моцарта, полон резких контрастов и, в то же время, гармоничен в своей основе. Солнце же Прокофьев носил не только в себе, но и с собой.

Нашу встречу хочется закончить фразой известного пианиста, современника композитора – Артура Рубинштейна: «Вы, наш дорогой Прокофьев, могли бы сказать: «Солнце - это я!» Благодарим вас за внимание. До новых встреч!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/284383-solnce-russkoj-muzyki-xx-veka-ss-prokofev