Интегрировнный подход в преподавании искусства

Тема моей методической работы: «Интегрированные формы и приёмы работы на уроках музыки как способ формирования художественного мышления школьников».

В своей деятельности опираюсь на педагогику искусств Л.П. Масловой, на труды Л.М.Предтеченской – автора программы «Мировая художественная культура», на труды Л.В. Горюновой – доктора педагогических наук, на психологию Л.С.Выготского, на модель внутрипредметной интеграции перспективной начальной школы (стандарты второго поколения). В педагогической теории к идее межпредметных связей обращались: Д.Локк, И.Г.Песталоцци, К.Д.Ушинский, В.И. Водовозов и др..

Ян Амос Коменский подчёркивал: «Всё, что находится во взаимной связи, должно преподаваться в такой же связи».

В настоящее время проблема разработки интегрированных уроков по музыке особенно актуальна, в связи с переходом школы на новые Федеральные государственные образовательные стандарты. Отличительной особенностью ФГОС является его деятельностный характер, ставящий главной целью развитие личности ученика. Современная система образования направлена на формирование высокообразованной, интеллектуально развитой личности с целостным представлением картины мира, с пониманием глубины связей, явлений, процессов, представляющих данную картину. Предметная разобщённость становится одной из причин фрагментарности мировоззрения выпускника школы, в то время как в современном мире преобладают тенденции к экономической, политической, культурной, информационной интеграции. Слабая связь школьных предметов друг с другом порождает серьёзные трудности в формировании у учащихся целостной картины мира, препятствует органичному восприятию культуры. Введение интеграции предметов в систему образования позволит решить задачи, поставленные в настоящее время перед школой и обществом в целом. По определению доктора педагогических наук Б.П. Юсова, «интеграция – это уровень взаимодействия, взаимосвязи… Это сторона процесса развития, связанная с объединением в целое ранее разнородных частей и элементов».

Исходя из сказанного выше, целью своей педагогической деятельности считаю создание условий для формирования и совершенствования у учащихся художественного мышления, целостного развития личности через интеграцию в уроки музыки сведений о живописи, литературе и других видах искусств.

Задачами деятельности являются:

Формирование художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения.

Определение специфики занятий, построенных на основе внутрипредметной и межпредметной интеграции.

Разработка интегрированных уроков, системы вопросов и заданий исследовательского характера, которые позволят учащимся наиболее полно реализовать свои творческие возможности.

Для решения поставленных задач применяются следующие общедидактические и исследовательские методы:

проблемно-поисковые;

самостоятельной, индивидуальной, групповой и парной работы;

опережающего обучения;

стимулирования и мотивации интереса к учению;

контроля, ориентированного на учение без принуждения;

сравнительно-теоретический и семантический анализ.

Первичная диагностика была проведена в формах тестирования, анкетирования, педагогического наблюдения, сравнения, беседы, опроса. Было выявлено, что у учащихся пятых классов на начало года отмечается:

несформированность потребности в саморазвитии и самосовершенствовании в вопросах искусства;

у пятиклассников не сформировано представление об искусстве, как о целостной художественной картине мира;

впечатления от прослушанной музыки однотипны (весело – грустно, быстро – медленно);

кроме того, пятиклассники не понимают смысла искусства;

недостаточный уровень общей осведомлённости об искусстве: учащиеся знают только некоторые музыкальные произведения, слышали ФИО некоторых авторов;

слабый интерес к предмету «Музыка».

Возникла потребность в поиске таких форм и приёмов работы, через которые можно устранить имеющиеся пробелы в усвоении материалаобучающимися.

Интеграция в уроки музыки сведений о литературе, живописи, архитектуре, скульптуре, театре и кино даст результаты обучения, которые будут проявляться:

в умении понимать проблему, структурировать материал, подбирать аргументы для подтверждения собственной позиции, выделять причинно–следственные связи в устных и письменных высказываниях, формулировать выводы;

в умении самостоятельно организовывать собственную деятельность, оценивать её, определять сферу своих интересов;

в умении работать с разными источниками информации, находить её, анализировать, использовать в самостоятельной деятельности.

Работая по данной проблеме, я пришла к выводу, что развитие эмоциональной, сенсорной, умственной и чувственной сфер должно осуществляться в комплексе. Это означает, что преподавание искусства строится в единстве с окружающим миром, миром природы и человека, так как сущностью процесса учения, по утверждению Дж. Дьюи (основателя интегрированного обучения), «является открытие, творчество, реальное постоянное воплощение чего-то нового».

У логически мыслящих детей, движение мысли линеарное. Мышление творческого ребёнка – перелётное, то есть образное, а не чисто логическое.

Мышление логическое

Мышление творческое

Учитывая это, стараюсь создавать на своих уроках естественные условия для развития творчества, что является эффективнейшим средством для образования личности (применяю разнообразные формы самостоятельной работы: презентации, эссе, мини–сочинения, рефераты о жизни и творчестве композиторов).

Обогащение художественного мышления учащихся является важной задачей в развитии творческого потенциала детей, особеннона начальном этапе их обучения. Поэтому первый этап работы в разработке интегрированных уроков для начальных классов (Приложение №2) состоял в ответе на вопросы, с помощью которых я планировала интеграцию:

Интеграция чего и с чем? – учебный материал нескольких учебных предметов (в данном случае музыки и изобразительного искусства).

На какой основе интегрируются? – общий объект изучения, общий способ преобразования объекта, ведущая идея курса (внутри программ). Были взяты программы Б.М. Неменского по изобразительному искусству и Е.Д. Критской по музыке. Почему именно эти программы?

Анализируя их, я выяснила, что обе программы содержат сходные цели и задачи:

Ввести учащихся в мир большого музыкального (художественного) искусства.

Развитие эмоционально–осознанного отношения к музыкальным (художественным) произведениям.

Понимание их жизненного и духовно–нравственного содержания.

Изучение особенностей музыкального (художественного) языка.

Воспитать в учащихся музыкальную (художественную) культуру, как часть всей духовной культуры.

Большинство уроков выстраиваю с учетом использованияпроблемно–диалогической технологии. Учебную проблему ставлю тремя способами:

Побуждающий диалог от проблемной ситуации.

Подводящий к теме диалог.

Сообщение темы с мотивирующим приемом.

1.Побуждающий диалог.Этот метод требует последовательного осуществления следующих действий:

создание проблемной ситуации;

побуждение к осознанию противоречия проблемной ситуации;

побуждение к формулированию учебной проблемы;

принятие предлагаемых учащимися формулировок учебной проблемы.

2.Подводящий диалог.Этот способ постановки учебной проблемы не требует создания проблемной ситуации. Он представляет собой систему вопросов и заданий, которая активизирует и развивает мышление учеников. На этапе постановки проблемы пошагово подвожу учеников к формулированию темы. На этапе поиска решения выстраиваю логическую цепочку умозаключений, ведущих к новому знанию. В структуру подводящего диалога входят вопросы и задания репродуктивного (вспомнить, выполнить по образцу – например, работа с метром,ритмом, длительностями) и мыслительного (на анализ, сравнение, обобщение – например,что объединяет эти художественные произведения?). Все звенья подведения опираются на уже пройденный материал, а последний обобщающий вопрос позволяет детям сформулировать тему урока. При таком диалоге меньше ошибочных ответов учащихся.

3.Сообщение темы с мотивирующим приемом.При сообщении темы урока, стремясь вызвать к ней интерес учащихся, использую прием «яркое пятно», который состоит в сообщении детям интересного материала, связанного с темой урока.

Поставив учебную проблему, организую поиск ее решения. Существуют три основных метода поиска решения учебной проблемы:

побуждающий к гипотезам диалог;

подводящий от проблемы диалог.

Диалог, побуждающий учеников к выдвижению и проверке гипотез, обеспечивает подлинно творческую деятельность, развивает речь, формирует логическое мышление, так как требует от учащихся аргументации посредством рассуждения или практической работы.

Следует помнить, что не все знания можно «открывать». Факты всегда сообщаются в готовом виде (учителем, учебником, интернетом). Правила и закономерности «открывать» можно, причем посредством как побуждающего, так и подводящего диалога.

Проблемно-диалогические методы сочетаю с различными формами обучения:групповой, парной, фронтальной. Например, проблемная ситуация с разбросом мнений легко создается в ходе парной работы, а проблемная ситуация с затруднением - в ходе фронтальной работы с классом.

Среди положительных моментов проблемного диалога можно отметить, что реализовать его можно на «рядовом» уроке введения нового знания (не предполагает дополнительных занятий), на любой ступени обучения, дает широкие возможности для выбора методов, форм и средств обучения.

В первом классе на уроках чтения начинается работа по развитию речи учащихся. Музыка – это тоже язык, который дети должны освоить, поэтому в методах и приёмах работы по освоению литературного и музыкального языка может быть много общего. Музыкальная речь сравнивается с разговорной речью, при этом выявляется их сходство и различие. Развитие речи первоклассников связано также с расширением их эмоционального словаря, необходимого для отклика их на характер и настроение в музыке. Именно умение размышлять о содержании музыки, передавать в словесных характеристиках своё собственное отношение к музыке ребёнок может лишь при успешном развитии вербальных речевых умений и навыков. Необходимо также отметить, что при разучивании песен происходит осмысление их стихотворного текста. Приём раздельного выучивания текста песен без опоры на мелодию не даёт ожидаемого эффекта. Рекомендуется пропевать мелодию с текстом, предлагая детям разного рода задания, обращая внимание на осмысленность текста детьми, выразительные подчеркивания главных слов в предложении – фразе, активную артикуляцию текста учащимися и т. д.

Определённую помощь в освоении «ключевых» понятий и терминов музыкального искусства, таких как жанры музыки, средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, лад, регистры и др.) – детям может оказать работа с таким разворотом учебника как «Твой музыкальный словарик».

На уроках изобразительного искусства, дети постепенно осваивают язык живописи и других видов искусства (смотреть таблицу ниже). Поэтому очень важно при опоре на художественные образы других искусств, в процессе музыкальных занятий привлекать их художественный опыт. Главным методическим принципом сопоставления различных видов искусства, способствующим становлению художественного мышления может стать метод «сходства и различия», сопоставления, например, напевной мелодии в музыке и плавного рисунка на картине, контрастных цветов (ладов), ритмичности движения, особенности композиции – формы.

Таблица художественных, музыкальных элементов выразительных средств в искусстве

На уроках, посвященных сравнению колорита и содержания картины со звучанием того или иного музыкального произведения или инструмента, я использую музыку А. Вивальди и живопись В.Борисова–Мусатова, произведения С.Рахманиноваи М. Врубеля,А. Шниткеи В.Кандинского.

Если музыка уже предполагает разнообразное сочетание звуков: высоких и низких, громких и тихих, то живопись – сочетание разных цветов: теплых и холодных, прозрачных и насыщенных. Лишь когда в рисунке ребенка появляется такое разнообразие цветов, несущих эмоциональное содержание, мы говорим о музыкальном звучании созданного им образа.

Обучение проводится в оборудованном кабинете, размещение и площадь которого отвечает санитарно–гигиеническим нормам. Мебель разноуровневая, легкая, мобильная. Она обеспечивает комфортные условия для слушания музыки, рисования по мотивам музыкальных фрагментов, выполнения письменных заданий, для работы с книгой. Учебное оборудование ориентировано на разные виды восприятия (зрительное, слуховое и кинестетическое); имеются печатные и экранно–звуковые пособия, демонстрационный и раздаточный материал для упражнений, направленных на развитие мышления, памяти, внимания, зрительного и слухового восприятия, мелкой моторики рук; диагностические материалы; учебные пособия и наглядно – иллюстративный материал по развитию речи. Книжный фонд включает в себя справочную литературу, научно–методическую литературу, материалы текущей периодики.

Кабинет оснащён современной техникой: компьютером, интерактивной доской, мультимедийным проектором, аудиоустройством, принтером, видео магнитофоном, телевизором. На уроке и при подготовке к нему активно используется компьютер.

В работе используются два инструмента: в кабинете музыки и в актовом зале лицея; комплект детских музыкальных инструментов: бубен, барабан, деревянные ложки, трещотки и др. В лицее имеются музыкальные инструменты для эстрадного ансамбля (электрогитары, ударная установка, синтезатор).

Условия кабинета позволяют реализовать здоровьезберегающие технологии в обучении: менять виды деятельности, осуществлять двигательный режим на уроке, размещать учащихся по остроте зрения, проводить физкультурные паузы.

Основныеметоды, применяемые мною:

Метод наблюдения за музыкой (Б. В. Асафьев).

Метод «забегания» вперед и «возвращения» к уже пройденному материалу (Д.Б. Кабалевский).

Метод музыкального обобщения.

Метод эмоциональной драматургии (Д.Б. Кабалевский).

Метод создания художественного контекста (Л.В. Горюнова). Этот метод предполагает «выход» за пределы музыки в другие виды искусства, а также обращение к конкретным жизненным ситуациям.

Метод создания композиций (Л.В. Горюнова). Этот метод предполагает изучение музыкальных произведений через исполнение различными способами.

Проблемный, поисковый метод (приобщение к музыкальному искусству средствами проблемного обучения основывается на самостоятельности музыкального мышления).

Интонационный метод познания музыки (Б.В. Асафьев, В.В. Медушевский).

Метод уподобления характеру.

Для включения детей в активную практическую работу на уроке широко использую творческие задания. Такие задания предполагают:

углубление и обогащение восприятия;

развитие мышления и воображения;

выработку навыков художественного анализа;

активизацию самостоятельного творчества.

Рассмотрим подобные типы этих заданий:

Синтезация различных образных решений в пределах одного и того же сюжета, («весна» в произведениях П.И. Чайковского, С. Рахманинова, К. Дебюсси, И. Стравинского).

Сочинение мелодий к стихотворению.

Составление коллекций из музыкальных, литературных произведений и произведений живописи с целью развития умения видеть их эмоциональную общность.(«Тройка» П.Чайковского; «Зимнее утро» А.С. Пушкина, картина П.П. Соколова «Морозное утро»).

Подбор соответствующих литературных, поэтических эпиграфов и музыки к картинам.

Сравнение романсов различных композиторов на один и тот же текст.

Подбор стихотворного эпиграфа к музыкальным произведениям. (П.И Чайковский «На тройке»)

«Кто долго жил в глуши печальной,

Друзья, тот верно знает сам,

Как сильно колокольчик дальний

Порой волнует сердце нам…»

Показ в красках процесса движения мелодий (В.Моцарт «Симфония № 40»).

Передача настроения музыки на ассоциативной основе.

Составление сказок по опорным словам, соответствующих характеру музыки (Ф. Шопен «Прелюдия № 7», «Прелюдия № 20»).

Кроме перечисленных методов, приемов, заданий в своей работе я применяю современные образовательные технологии, позволяющие сделать учебный процесс более эффективным. Так, проблему прочности знаний я решаю через технологию уровневой дифференциации.

Дифференциация по интересам предполагает выполнение учениками на уроках и во внеурочной деятельности творческих исследовательских заданий. Это может быть групповая или индивидуальная работа над проектами. Основой личностно ориентированной системы обучения является дифференцированный подход, позволяющий учитывать индивидуальные особенности ребенка, создавать условия для развития его потенциальных возможностей (А.П. Бородин «Симфония № 2», «Три богатыря», «Былины»).

После изучения темы на уровне базового содержания материала выявляю две группы учеников: усвоивших содержание (они работают по расширению изученного материала) и не усвоивших (с ними провожу работу по устранению появившихся пробелов в знаниях).

В начальной школе дифференцированные задания могут выглядеть следующим образом: на самом низком уровне группа учащихся исполняет песню; на среднем - исполняет песню выразительно; на высоком - группа готовит инсценировку песни.В классах второй ступени при изучении темы «Звучащий цвет и зримый звук» (творчество В. Кандинского), дифференцированные задания могут выглядеть так: на низком уровне группа учащихся передаёт цветом различные настроения: радость, грусть, веселье, скуку; на среднем – делают тоже самое, но средствами музыки, например мелодией, песней;на высоком – группа выбирает произведения – музыкальные, поэтические или изобразительного искусства, которые языком знаков и символов рассказали бы о радостном, грустном и т.д. событии собственной жизни, о том, что оставило след в памяти и душе подростка.

Такая работа способствует формированию адекватной самооценки и соответствующего уровня притязаний учеников.

Также мною разработаны и проведены интегрированные уроки:

«Картинки с выставки. М.П. Мусоргский» (музыка, изобразительное искусство, литература, история);

«Богатырские образы в искусстве» (история, литература, музыка, живопись);

«Вечно юный вальс» (литература, хореография, музыка, живопись);

«Колокольные звоны России» (музыка, литература, православие, живопись);

«С чего начинается Родина?» На этом уроке органически сочетались три компонента: образ (музыка, иллюстрации, декорации), слово (декламация, беседа), дело (танцы, пение, игры). Дети читали стихи, слушали музыку классиков, исполняли песни о Родине. В заключение прозвучал Гимн РФ.

Сегодня выделяется два уровня интеграции:внутрипредметная, когда отдельный предмет преподается на интегрированной основе, и межпредметная интеграция со своими принципами и методами, со своими особыми функциями, которые не могут быть осуществлены на уровне внутрипредметной интеграции.

Внутрипредметная интеграция может быть описана так:

-интеграция чего и с чем? – конкретные, подлежащие усвоению фрагменты содержания, составляющие основу обучения данному предмету;

- на какой основе интегрируются? – возможности теоретического обобщения;

-во что интегрируются? – общая (интегрирующая) тема (раздел).

Школьные дисциплины интегрируются в единые циклы, блоки, связываются единой целью, направленностью и преподаются на единых методических принципах.

Образование внутрипредметных ассоциаций имеет важное значение в обучении школьника. Однако если знания школьников замкнуты в пределах соответствующих параграфов и глав учебника, то говорить об эффективности учебно-воспитательного процесса не приходится.

Внутрипредметнаяинтеграция выходит на более высокий уровень, производится в более высоких формах и более сложными способами.

В приложении приводятся таблицы построения фрагментов уроков с использованием внутрипредметной интеграции по разным классам связей: происхождение, построение,управление (Приложение№3).

В практической деятельности внутрипредметная интеграция на уроках музыки представляет собой очень глубокую аналитико-синтетическую работу по восприятию музыки и формированию музыкально-эстетического вкуса и нравственных качеств личности.

Внутрипредметная интеграция производится со своими принципами, понятиями, видами знаний внутри одного предмета.

В «чистом» виде внутрипредметной интеграции почти не бывает, пусть в небольших дозах, но к ней «примешаны» знания из других предметов.

Поэтому на уроках музыки чаще используются другие виды интеграции.

Межпредметные связи – один из видов педагогической интеграции

Особую значимость приобретают занятия, на которых интегративные связи позволяют глубоко осознать сущность того или иного произведения искусства.

На примере одного из уроков Э.Григ «Утро» - КПаустовский «Корзина с еловыми шишками» в качестве эксперимента покажем технологию подготовки и проведения такого занятия и отследим эффективность интеграции в формировании художественно-образного восприятия у учащихся. Подготовительная работа заключалась в самостоятельном слушании произведения Э. Грига; в предварительном чтении рассказа Паустовского; в освоении информационного блока.

Наконстатирующемэтапе эксперимента 22 учащимся были предложены вопросы анкеты.

Задачи анкетирования состояли в том, чтобы выявить у учащихся глубину мысли,широту кругозора, уровень ассоциативного мышления,богатство языка при анализе музыкального творчества (вдохновение, творческий процесс, средства создания музыкального произведения, его восприятие). Каждый из 4-х параметров оценивался по 5-балльной шкале.

Критерии оценки:

1 балл – эмоциональная включенность;

2 балла – умение вычленить главную мысль, суть произведения;

3 балла – использование искусствоведческих знаний, терминов;

4 балла – художественные ассоциации, сравнения, опора на жизненный опыт;

5 баллов – оригинальность мысли, высокий уровень самостоятельности в работе, способность целостного видения, творческая рефлексия.

Затем просчитывался средний балл. Эти данные занесены в графу «на начало урока»(Приложение№4)

II. Формирующий этап эксперимента. В ходе занятия идёт аналитико-синтетическая работа над двумя произведениями искусства, приоритет которых определить невозможно:

- одно в другом;

- одно о другом;

- одно без другого невозможно.

В этом и заключается эффект взаимопроникновения и взаимообогащения интегрируемых тем. Конспект урока и вопросы для анализа, определяющие его логику и эмоционально-ассоциативный настрой(Приложении№4).

III. Контрольный этап эксперимента. На данном этапе учащимся были предложены те же самые вопросы, что и на констатирующем, и оценены по тем же критериям.

Результаты представлены в графе «на конец урока»(Приложение№4).

Сравнительный анализ интегрированного занятия даёт возможность сделать следующие выводы:

По всем контрольным параметрам показатели улучшаются от 0,4 б. до 1,1 б.

Наряду с интегрированным занятием было проведено занятие в одном из классов по предмету музыка, где не предполагались интегративные связи с другими предметами, но были предложены учащимся вопросы по произведению Грига «Утро» и ставились те же задачи, что и на интегрированном занятии.

Сравнительный анализ результатов этого занятия следующий:

Если в экспериментальном классе показатели по всем параметрам улучшаются от 0,4 б. до 1,1 б, то в контрольном классе показатели также улучшаются, но незначительно – от 0,2 б. до 0,3 б.

Следовательно, именно интегрированное занятие более эффективно, в большей степени расширяет знания, формирует способность глубоко мыслить, стимулирует поиск наиболее ярких выразительных языковых средств.

Наибольшую динамику роста показателя наблюдаем в графе «ассоциативные связи» (1,1 б)(Приложение №4),что свидетельствует о способности интеграции выходить на связи с другими проявлениями: воспоминания детства, ощущения при слушании музыки, картины природы, обаяние личности человека, метафоры, строй мыслей автора, восприятие художественного образа, впечатления от игры исполнителя.

Всё это эмоционально усиливает восприятие материала и делает его усвоение более ярким.

Таким образом, приходим к выводу об эффективности проведения интегрированных уроков и необходимости использования межпредметных связей в процессе обучения музыке. На таких уроках нет приоритета одной или другой дисциплины, здесь важновзаимопроникновение одного вида искусства в другой, что и усиливает эмоционально-образное восприятие, способствует глубокому постижению сущности материала, формированию художественного мышления.

Основными видами учебной деятельности являются аудиторная и внеаудиторная(Приложение №5).

Основные типы занятий (аудиторных):

Уроки изучения нового материала. Формы работы: лекции, дискуссии, самостоятельные работы с учебными пособиями.

Уроки закрепления знаний и навыков. Формы работы: деловая игра, практикум и др.

Уроки контроля. Форма контроля: самоотчёт, выполнение контрольно–тестовых работ, музыкальные викторины, работа в микрогруппах и др.

Во внеаудиторной деятельности учащиеся не только систематизируют и закрепляют полученные теоретические знания, но и самостоятельно изучают некоторые темы, что способствует их саморазвитию.

Кроме того, учебная внеаудиторная деятельность проведение массовых мероприятий - День учителя, Осенины, День матери и др). Учащиеся нашего лицея – постоянные участники праздников, подготовка к которым ведётся систематически. Так происходит освоение детьми различных социальных ролей: они выступают при подготовке мероприятия не только как артисты, но как сценаристы, режиссёры, художники–оформители. В процессе проведения праздника идёт закрепление и расширение тех или иных знаний, применение их на практике в коллективном творчестве, так как праздник включает живое слово, звуки, краски, ритм, движение, формы. Праздник позволяет проявить свою инициативность, а также способствует интеграции знаний.

Представленная технология является результативной. Интерес к предметам «Музыка», «Искусство» стал более устойчивым, учащиеся могут обосновать, почему им нравится то или иное произведение искусства, ориентируются в программных произведениях, применяют знания, приобретённые самостоятельно. Уровень общей осведомлённости об искусстве стал более широким: учащиеся стараются проводить художественные параллели, понимают роль искусства в познании окружающего мира. Развиваются художественное мышление, творческие способности учащихся в восприятии произведений искусства и художественной деятельности (образное мышление, творческое воображение).Вприложении № 6представленакачественная успеваемость за три учебных года.

В результате у учащихся формируется:

Целостное, синтезированное, систематизированное восприятие изучаемых по той или иной теме вопросов;

Более глубокое проникновение в суть изучаемой темы.

Повышение самостоятельности и мотивации к учебной деятельности при выполнении заданий исследовательского и творческого характера.

Нестандартные способы решения проблемы.

Постоянное взаимодействие, освоение различных социальных ролей.

Повышение количества знаний учащихся не только по музыке, но и по литературе, ИЗО, МХК.

За время своей работы я добилась неплохих результатов по выявлению и развитию одарённых, творческих детей, работа с которыми осуществляется через участие в конкурсах,фестивалях, олимпиадах и других мероприятиях. У детей появляется возможность проявить свои способности, показать работу массовому зрителю, получить одобрение от авторитетных людей, и просто осознать, что есть и другие ребята с подобными увлечениями, интересами.

Учащиеся имеют следующие награды:

ЛауреатII степени областного конкурса солистов и дуэтов эстрадного направления, в номинации «Вокальный дуэт». Новосибирск, 2008 г.

Победитель в конкурсе «Пою моё Отечество, Республику мою», в номинации «Вокальное искусство», 2009 г.

ДипломI степени городского конкурса патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!», в номинации «Эстрадная песня», 2009 г.

Диплом участника II городского фестиваля патриотической песни «Во славу защитников Отечества», 2011г.

Два диплома Лауреата I степени Районного конкурса эстрадного вокала «Золотой микрофон», 2012 год.

Диплом Лауреата II степени конкурса «Золотой микрофон», 2012 год.

ДипломIII степени конкурса «Золотой микрофон», 2012 год.

8. Учащаяся нашего лицея, Попова Вероника, ученица 7 класса, стала призёром Х Открытой городской олимпиады по искусству (01.12.2012) в номинации «Музыка».

В настоящее время ведётся активная подготовка с учащимися лицея к III городскому фестивалю патриотической песни «Во славу защитников Отечества».

За время работы в МБОУ СОШ №199 была награждена грамотами:

За добросовестный труд, высокие результаты в профессиональной деятельности, в воспитании и обучении подрастающего поколения (Начальник отдела образования Л.Ф. Рудницкая, 2010г).

За добросовестный труд, большой вклад в дело обучения и воспитания подрастающего поколения (Начальник отдела образования Л.Ф. Рудницкая, 2011).

Благодарственное письмо совета депутатов города Новосибирска за участие в фестивале патриотической песни «Во славу защитников Отечества» (Н.Н. Болтенко, 2010).

Благодарственное письмо за активное участие во II городском фестивале патриотической песни “Во славу защитников Отечества» (Начальник управления культуры мэрии города Новосибирска В.Е. Державец, 2010).

Грамота за активное участие в шефской и профориентационной работе по патриотическому воспитанию молодежи, плодотворное сотрудничество с новосибирским командным речным училищем имени С.И.Дежнёва.

В 2011 году мной пройдены курсы в ГБОУ ДПО НСО Новосибирском институте повышения квалификации и переподготовки работников образования по теме «Организация деятельности районного МО по формированию полихудожественного развития школьников» в объеме 72 часа.

На основании полученных результатов планирую продолжить работу в данном направлении: обучать учащихся так, чтобы в их сознании постепенно выстраивалась целостная картина искусства, продолжить разработку интегрированных уроков, способствующих овладению учащимися комплексов умений, востребованных в любой сфере человеческой культуры.

Приложения

Приложение № 1

Модель по развитию художественного опыта подростков

Активно-творческий уровень художественного опыта подростка

Приложение№2

Тематическое планирование интегрированных уроков

«Музыка» и «Изобразительное искусство» в 1 классе

Приложение №3

Тема: « Не молкнет сердце чуткое Шопена»

7 класс

Тема: «Творчество Д. Шостаковича»

Приложение №4

Межпредметные связи – один из видов педагогической интеграции

Особую значимость приобретают занятия, на которых интегративные связи позволяют глубоко осознать сущность того или иного произведения искусства.

На примере одного из уроков Э.Григ «Утро» - К.Паустовский «Корзина с еловыми шишками» в качестве эксперимента покажем технологию подготовки и проведения такого занятия и отследим эффективность интеграции в формировании художественно-образного восприятия у учащихся. Подготовительная работа заключалась в самостоятельном слушании произведения Э. Грига; в предварительном чтении рассказа Паустовского; в освоении информационного блока.

I.Наконстатирующемэтапе эксперимента 22 учащимся были предложены следующие вопросы:

Где ищет вдохновение Э.Григ?

Почему композитору захотелось посвятить музыку Дагни? Как рождается музыка?

Как Григ рисует в музыке природу и какие средства выразительности он использует для этого?

Что, по мнению Паустовского, необходимо человеку для того, чтобы понимать музыку?

Задачи анкетирования состояли в том, чтобы выявить у учащихся глубину мысли,широту кругозора, уровень ассоциативного мышления,богатство языка при анализе музыкального творчества (вдохновение, творческий процесс, средства создания музыкального произведения, его восприятие). Каждый из 4 параметров оценивался по 5-балльной шкале.

Критерии оценки:

1 балл – эмоциональная включенность;

2 балла – умение вычленить главную мысль, суть произведения;

3 балла – использование искусствоведческих знаний, терминов;

4 балла – художественные ассоциации, сравнения, опора на жизненный опыт;

5 баллов – оригинальность мысли, высокий уровень самостоятельности в работе, способность целостного видения, творческая рефлексия.

Затем просчитывался средний балл. Эти данные занесены в графу «на начало урока».

II. Формирующий этап эксперимента. В ходе занятия идёт аналитико-синтетическая работа над двумя произведениями искусства, приоритет которых определить невозможно:

- одно в другом;

- одно о другом;

- одно без другого невозможно.

В этом и заключается эффект взаимопроникновения и взаимообогащения интегрируемых тем.

К.Г.Паустовский «Корзина с еловыми шишками»

Э.Григ «Утро»

Вдохновлённые жизнью и

вдохнувшие жизнь

1. К.Паустовский «Корзина с еловыми шишками».

- Какое впечатление произвёл на вас этот рассказ» (записать – 1-2мин. Обмен впечатлениями).

2. Эпиграф «Вдохновлённые жизнью и вдохнувшие жизнь».

3. «Искусство концентрации большого содержания на маленькой площади – это его стихия». (Паустовский К.Г.)

4. Объёмное ли произведение?

- Из скольких частей состоит? (4)

- О чём узнаём в 1, 2, 3, 4 частях?

- Как озаглавили?

1. Встреча Дагни и Грига.

2. Сочинение музыки Грига.

3. В доме у т.Магды и д.Нильса.

4. Дагни и музыка Грига.

5. Обратимся к первой части, к началу рассказа.

- Прочитайте описание горного леса.

- Что останавливает в нём автора? (Шелест листьев, грибной воздух, шум прибоя, мох, эхо).

- Зачитайте описание осени.

- На что автор обращает внимание.

- Итак, именно в прекрасном горном лесу замечательным осенним деньком встретились композитор Э.Григ и дочь лесника.

6. Где происходит встреча?

/осень/ - ЛЕС – ПРИРОДА – ЕСТЕСТВО /искренность/

- Что делает Дагни в лесу?

/собирает шишки/

дар природы

- Итак, Дагни пришла за даром природы.

- А Григ? (композитор). Зачем пришёл в лес?

(За вдохновением, за искрой)

- Что говорит о том, что это люди с глубоким содержанием?

(- Место обитания души героев. Сказочная картина. Необычная встреча. Глаза.)

7. Почему Григу захотелось посвятить музыку Дагни?

(Поразила открытость; красота; в её глазах отражалась красота природы)

- Почему Дагни, приглашая к себе домой композитора, рассказывает о том, что у них есть вышитая скатерть, рыжий кот и стеклянная лодка.

- Почему вспомнила именно о них?

(Они дороги ей, она хочет поделиться своими радостями с этим человеком).

- Не боится незнакомца. Почему? (Добрые глаза)

(«Глаза – зеркало души!)

8. Григ и Дагни возвращаются.

- Как? (Несут корзину. Несут вместе дар природы по дороге жизни.)

9. Чем заканчивается 1 часть?

(«Я напишу музыку: подарю Дагни»)

10. А теперь перенесёмся в квартиру Грига. Что она представляет собой? (Старый диван, рояль)

- Зачитайте.

«Рояль мог петь обо всём –

О порыве человеческого духа

К великому и о любви».

О чём же была музыкальная пьеса, посвящённая Дагни? Зачитайте.

(С солнцем, с нежным ветром, с ранним утром, с белой ночью, с счастьем, с блеском зари).

12. «У тебя на сердце расцвёл белый цветок…» - говорит о Дагни Григ.

- Почему именно этот цвет встречается так часто при описании Дагни?

(-Белый цвет – это цвет чистоты. Девочка – светлое, чистое создание.

- Для Грига Дагни – это ещё маленький, нежный цветок, который начинает распускаться.

- Григ пишет музыку для Дагни зимой. Он видит, как за окном идёт снег. И, может быть, поэтому и воспоминания о Дагни тоже такие же белые, чистые и лёгкие.)

13. Кто были любимыми слушателями?

(Синицы, матросы, прачка, сверчок, снег, Золушка)

- Итак, во второй части Паустовский описывает творческий процесс;

процесс создания музыки: подарка для Дагни.

(через 10 лет)

14. Третья часть.

- Мы встречаемся со взрослой Дагни. Узнаём о её жизни. Как подана эта жизнь? (Скучно). Почему? (Училась). Мы встречаемся со взрослой Дагни. Ей 18 лет. И она приехала погостить к тётушке Магде.

- Что мы узнаём о Магде и её муже Нильсе?

(Портниха; парикмахер в театре.)

- Какое необычное развлечение было у Нильса?

(Умел различать голоса пароходов.)

- Что из себя представляла комната Магды?

(Множество театральных вещей, на стенах картинки.)

15. Случайно ли то, что Дагни увлеклась театром?

- Почему она плакала после спектаклей?

- Как к этому относились Магда и её муж?

(Дагни верила в то, что происходило на сцене;

Она была очень отзывчива и принимала всё происходящее на сцене близко к сердцу.

Магда – успокаивала.

Нильс говорил: «Пусть плачет. В театре надо всему верить.»)

16. Что говорил Нильс о музыке?

(Да, музыка – зеркало гения.)

- Как понимаете эти слова?

- Почему Магда звала своего мужа «Чердачным философом»?

(Человек неучёный, но любит рассуждать)

(Его учила жизнь и чердак, где он жил. Он был добрый и в своих размышлениях, и в делах.)

17. На кого была похожа Дагни, по словам Нильса?

(На первый аккорд увертюры. Увертюра – это вступление к музыкальному произведению.)

- Почему Нильс употребляет такое сравнение?

(Дагни молода, она только вступает в жизнь)

- С кем сравнивал Нильс Магду и почему?

(С колдуньей: она шьёт костюмы, надевая которые люди перевоплощаются)

(Сравнения Паустовского: природа, музыка, волшебство)

18. Случайно ли автор устраивает концерт, на который собиралась Дагни, в июне, в пору белых ночей?

- Как она оделась на концерт и почему?

(В белую ночь красивая девушка должна быть одета так, чтобы выделяться.)

(Платье было из таинственного бархата. И понимаешь, что в жизни Дагни должно что-то произойти, что-то невероятное, загадочное.)

19. Итак 4 часть.

ДагниМузыка Грига

- Как слушала Дагни пьесу, посвящённую ей?

(Очень волновалась, переживала её)

- Хочется ли вам послушать музыку Грига?

(Слушают)Исполняет преподаватель ( ф-но).

- Что же удалось передать Григу в музыке?

-Почему она так сильно взволновала девушку?

(Напомнила мир её детства, разбудила самые лучшие воспоминания (стеклянные корабли), надежды на лучшее; стремление к красоте, добру; веру в счастье, любовь.) «Утро» (грамзапись)

- За какую «щедрость» Дагни хотела поблагодарить Грига?

(Щедрость души, музыке он отдавал своё сердце, душу)

22. Послушаем последние строки рассказа.

(«Дагни шла по пустынным улицам…)

23. За что любила жизнь Дагни?

(За то, что живёт. За то, что может наслаждаться музыкой. За то, что счастлива).

Вопросы для анализа:

Где и когда встретились композитор и дочь лесника?

Зачем в осенний лес пришли Э.Григ, Дагни?

Почему Э.Григу захотелось посвятить музыку Дагни?

Какой, по-вашему, должна быть эта музыка? О чём она?

Как композитор рисует в музыке природу? Какие картины природы представляете, слушая музыку?

Какие инструменты звучат? Почему именно такие?

Как выглядит квартира композитора? Чем отличается его рояль? В какое время года Э.Григ работал над этой музыкой?

«У тебя на сердце расцвёл белый цветок…» - говорит о Дагни Григ. Почему белый цвет чаще использует он в своём восприятии Дагни? С чем он сравнивает её?

Кто был первым благодарным слушателем музыки Грига?

Что, по мнению Паустовского, необходимо человеку для того, чтобы понимать музыку?

Почему тётушка Магда (портниха) и её муж Нильс (парикмахер) считают музыку «зеркалом гения»?

Чему все эти годы училась Дагни?

Когда состоялся концерт? Как к нему готовилась Дагни?

Что говорит о том, что она за все эти годы научилась слушать и воспринимать прекрасное? Что нужно для этого?

Все ли могут этому научиться?

Контрольный этап эксперимента. На данном этапе учащимся были предложены те же самые вопросы, что и на констатирующем, и оценены по тем же критериям.

Результаты представлены в графе «на конец урока».

Сравнительный анализ интегрированного занятия даёт возможность сделать следующие выводы:

1)2)

0,7 б

0,4 б

3) 4)

1,1 б

0,8 б

По всем контрольным параметрам показатели улучшаются от 0,4 б. до 1,1 б.

Наряду с интегрированным занятием было проведено занятие в одном из классов по предмету музыка, где не предполагались интегративные связи с другими предметами, но были предложены учащимся вопросы по произведению Грига «Утро» и ставились те же задачи, что и на интегрированном занятии.

Сравнительный анализ этого занятия следующий:

1) 2)

0,3 б

0,2 б

3) 4)

0,2 б

0,3 б

Если в экспериментальном классе показатели по всем параметрам улучшаются от 0,4 б. до 1,1 б, то в контрольном классе показатели также улучшаются, но незначительно – от 0,2 б. до 0,3 б.

Следовательно, именно интегрированное занятие более эффективно, в большей степени расширяет знания, формирует способность глубоко мыслить, стимулирует поиск наиболее ярких выразительных языковых средств.

Наибольшую динамику роста показателя наблюдаем в графе «ассоциативные связи» (1,1 б). Это свидетельствует о способности интеграции выходить на связи с другими проявлениями: воспоминания детства, ощущения при слушании музыки, картины природы, обаяние личности человека, метафоры, строй мыслей автора, восприятие художественного образа, впечатления от игры исполнителя.

Всё это эмоционально усиливает восприятие материала и делает его усвоение более ярким.

Таким образом, приходим к выводу об эффективности проведения интегрированных уроков и необходимости использования межпредметных связей в процессе обучения музыке. На таких уроках нет приоритета одной или другой дисциплины, здесь важновзаимопроникновение одного вида искусства в другой, что и усиливает эмоционально- образное восприятие, способствует глубокому постижению сущности материала, формированию художественного мышления.

Структура учебной деятельности (Приложение 5)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/294244-integrirovnnyj-podhod-v-prepodavanii-iskusstv