Лекция-концерт «Великорусский оркестр от истоков до современности (к 130-летию создания)»

ЛЕКЦИЯ-КОНЦЕРТ

«ВЕЛИКОРУССКИЙ ОРКЕСТР – ОТ ИСТОКОВ

ДО СОВРЕМЕННОСТИ (К 130-ЛЕТИЮ СОЗДАНИЯ)»

в рамках Школьного лектория

«В мире искусства. Юбилейные даты 2017-2018»

Дата проведения - 20 марта в 18.00 2018 года ДШИ №7.

Цель:силами учащихся и преподавателей народного отделения познакомить учащихся и родителей с историей создания Великорусского оркестра и юбилейными датами композиторов.

Задачи:

1. Подготовить учащихся по выбранной тематике: способствовать повышению творческой активности обучающихся и мотивации к обучению – сбор информации, создание текста выступления и презентаций.Развивать познавательный интерес учащихся с помощью самостоятельной подготовки мультимедийных проектов.

2. Подбор концертных номеров для выступлений: развивать эстетический вкус и воспитывать любовь к искусству народного творчества и стремление совершенствовать исполнительскую культуру на народных инструментах.

3. Способствовать повышению интереса родителей к творческой жизни детей.

Возраст участников лекции-концерта - 7-15 лет.

Техническое оснащение – ноутбук, проектор, экран, мультимедийная презентация с аудио и видеорядом.

Ведущие учащиеся народного отделения – два участника концерта.

В концерте приняли участие учащиеся и преподаватели народного и духового отделений. Каждый преподаватель отдела вместе с учеником приготовили презентацию и сообщение о народных инструментах, юбилейных датах композиторов.

Мероприятие можно проводить во всех образовательных учреждениях - СОШ, ДМШ, ДШИ.

Ведущий 1. – Добрый вечер дорогие учащиеся, преподаватели и родители. Сегодня наш концерт посвящен 130-летию со дня создания Великорусского оркестра. Это событие было очень важно для развития русской музыкальной культуры конца XIX века. Оркестр был создан выдающимся музыкантом-просветителем Василием Васильевичем Андреевым, в 1888 году коллектив уже в начале своего существования завоевал мировое признание.

Ведущий 2. «Народу надо дать доступную музыку, музыку национальную, и балалайка, домра, гусли являются именно такими историческими национальными инструментами», − писал Василий Андреев. Главной идеей Андреева было «соединить фрак с балалайкой», то есть создать оркестр, построенный по принципу симфонического, в основу которого легли бы русские народные инструменты.

Ведущий 1. Благодаря деятельности Андреева русская народная музыка стала исполняться в крупнейших залах России и зарубежных стран, повсюду начали появляться общества любителей игры на домрах и балалайках, а в музыкальном мире эти инструменты получили признание наравне со скрипкой и виолончелью.

Ведущий 2. Уже в 1913 году Великорусский оркестр насчитывал 30 музыкантов и успешно гастролировал по Франции, Германии, Англии, США, Канаде. Концертные поездки Андреевского оркестра по городам Европы и Америки превратились в подлинно триумфальное шествие. Единодушное признание отечественных и зарубежных музыкальных критиков, назвавших оркестр «несравненным», побудило Андреева обратиться к высшим государственным лицам России за поддержкой, чтобы сохранить и развить эту неотъемлемую часть русской культуры. Таким образом, коллектив стал называться Императорским Великорусским Оркестром.

1. Ведущий 1. Мы открываем наш концерт выступлением ансамбля народных инструментов «Калинка». В их исполнении прозвучит Р.Н.П. «Калинка» в обработке Ю.Давидовича

Ведущий 2. Об истории создания оркестра Андреева нам расскажет ученик 4 класса.

Слово “оркестр” (от греч. “orchestra”) происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался хор, который сопровождал любое представление. Со временем название стало именем нарицательным, обозначающим любой коллектив музыкантов.

На сегодняшний день «оркестр» – это коллектив музыкантов (12 человек и более), играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения. В отличие от ансамбля, где каждый музыкант играет отдельную партию, в оркестре исполнители образуют группы, звучащие в унисон.

Василий Васильевич Андреев – основатель и руководитель первого в мире оркестра русских народных инструментов. Годы жизни Василия Андреева: 1861- 1918 год. Место рождения: город Бежецк, Российская империя. Профессии: музыкант, композитор, руководитель оркестра.

«Хороши русские народные инструменты, каждый врозь, - решил он, - а пусть-ка удаль совместную покажут, как настоящим артистам положено».

Однажды услышав игру на балалайке, В.В. Андреев был очень поражён, поскольку ничего подобного раньше не видел и не слышал. Всерьёз увлекшись балалайкой и научившись на ней играть, В.В. Андреев пришёл к выводу, что инструмент таит в себе небывалые возможности, но нуждается в усовершенствовании. Им был изготовлен комплект оркестровых балалаек, различных по размерам и звуковым качествам. Эти инструменты стали основой для организации «Кружка любителей игры на балалайках». А в 1896 году на его основе появился первый оркестр русских народных инструментов. Уже в первые годы своего существования коллектив представлял русское национальное искусство на Всемирной выставке в Париже 1900 года.

Самый важный участник оркестра – дирижер. Оркестр исполняет музыку под его управлением. От взмахов палочки дирижера зависит исполнение произведения, слаженность игры оркестрантов и темп исполнения произведения.

2. Ведущий 1. Послушайте «Вальс-грёзы» Василия Андреева на балалайке в исполнении ученицы 4 класса.

Ведущий 2. После очередных гастролей ансамбля балалаечников один из учеников Андреева поехал в гости к родственникам в сибирскую деревушку и там, на чердаке отыскал древнюю домру. Когда молодой человек привёз инструмент своему учителю, Андреев вместе с мастером реконструирует и домру. Сейчас музыканты играют на домре, которую создали эти мастера.

Ведущий 1. История появления это инструмента очень давняя, мы узнаем об этом из сообщения ученика 3 класса.

Домра - старинный русский народный щипковый музыкальный инструмент. Звук струн производится при помощи медиатора. Домра широко применялась скоморохами, на Руси в XVI-XVII как сольный музыкальный инструмент. Они развлекали народ. Однако указом царя Алексея Михайловича скоморошество подверглось гонениям, и исчезла домра. Благодаря Василию Андрееву возродился инструмент. В настоящее время инструмент развивается и есть яркие исполнители и композиторы, такие как Александр Цыганков.

3. Ведущий 2. Р.Н.П. «Вдоль да по речке» на домре исполнит ученица 2 класса.

Ведущий 1. Инструмент Баян родом из старинного русского города Тулы, славного всяческими ремеслами. Вышел из многочисленной семьи Гармошек. А сотворил его гармошечных дел мастер Петр Стерлигов. Да не по своей прихоти, а по заказу артиста Орландского-Титаренко. Этот артист необыкновенно хорошо играл на Гармошках русские народные песни. Но мечту имел играть еще искуснее. Так появился на свет наш герой. И дали имя ему, новорожденному, не какое-нибудь, а гордое, былинное. Был такой легендарный древнерусский певец-сказитель по имени Боян. Да таким ловким, звучным получился инструмент, что пошел гулять по всей России. А потом и за границей его узнали, и везде он русской мелодией сердца покорял.

Ведущий 2. Историю этого инструмента нам расскажет ученик 2 класса.

Баян это очень интересный музыкальный инструмент. Это разновидность гармоники, на правой клавиатуре он имеет полный хроматический звукоряд, а на левой басы и готовые аккорды. Считается, что он назван в честь древнерусского певца Бояна. Современный баян бывает очень разнообразным. Например, он может иметь пятирядную и трехрядную правую клавиатуру, иногда добавляются регистры. На баяне можно играть как очень простые мелодии, так и мировую классику.

Кто изобрел баян? В создании баяна в том виде, в котором мы его знаем, принимали участие многие талантливые мастера. Но у истоков стояли два независимо работающие друг от друга мастера: немецкий настройщик органов Фридрих Бушман и чешский мастер Франтишек Киршнер.

Гармонь хромка появилась в 1870 году в городе мастеров - Туле путем дальнейшего совершенствования венской гармонии по идее мастера Белобородова. Строй ее по прежнему был датонический, т.е в определенной тональности. Но для расширения круга тональностей в верхней части ее клавиатуры были добавлены три хроматических звука. Так хромка стала почти хроматической, за что получила свое название.

Хромку называли еще «двухрядкой» - за то, что кнопки в правой руке были расположены в два ряда, чтобы все было, как говорят под пальцами. Хромка была хороша тем, что на ней можно было сыграть любой местный наигрыш. Примерно с 50х годов 20 века все другие типы русских гармоний были практически вытеснены Хромками.

В россии конца XIX столетия - название «БАЯН» было весьма распространенным в 1888 г в Петергбурге начинает издаваться литературно-художественный журнал «БАЯН». В начале XX века большую популярность снискал так же русский народный хор «Баян», этим названием в тот же период времени часто именовали исполнителей русских песен. В 90-ые годы XIX века название «баян» давалось определенным типам гармоник, по критерию певучести, и задушевности тембра инструмента. Позднее сам термин «баян» закрепился в России за инструментом с хроматической трех-пятирядной правой клавиатурой и соответствующим ей набором полного аккомпанементом.

4. Ведущий 2. Юный музыкант 2 класса исполнит две пьесы на баяне.

В.Власов «Оловянный солдатик», Т.Н.П. «Эй, икегез»

Ведущий 2. В нашей школе кроме баяна ребята могут научиться играть и на аккордеоне, который является родственником гармоники. Источником звука у него является вибрирующий, свободно проскакивающий под воздействием воздушной струи металлический язычок. После Великой Отечественной войны аккордеон получил еще большее признание и распространение. С 1946 года происходит серийное производство аккордеонов. Благодаря своей портативности, простому и удобному расположению клавиш на клавиатуре, многотембровости и другим музыкальным и техническим качествам, аккордеон является в настоящее время одним из наиболее любимых и распространенных в народном быту инструментов.

Ведущий 1. Ученик 4 класса познакомит нас с советским композитором-юбиляром этого года Арамом Хачатуряном.

Хачатурян Арам Ильич композитор и педагог двадцатого века. Огромное творческое наследие Хачатуряна привлекает прежде всего яркостью и самобытностью национальных мелодий Закавказья, обретших новую жизнь в классических формах мирового музыкального искусства.

Родился 6 июня 1903 году в Тбилиси, в семье переплётчика. В 18 лет переехал в Москву. Где в 1929 году окончил Музыкальное училище имени Гнесиных, а в 1934 году Московскую консерваторию.

Творческая судьба Хачатуряна сложилась удачно. Первая симфония, Фортепианный концерт и первый балет «Счастье» сразу принесли ему известность, даже славу. В 1942 году балет «Счастье» был переработан и поставлен уже под новым названием «Гаянэ». Именно для этого варианта был сочинён «Танец с саблями», ставший одним из самых популярных произведений Хачатуряна.

В 1944 написал музыку к Государственному гимну Армянской ССР.

В 1950 году Хачатурян стал преподавать в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, а затем в Московской консерватории. Он воспитал таких композиторов, как Микаэль Таривердиев, Андрей Эшпай и многие другие.

В 1954 году Араму Ильичу присвоили звание народного артиста СССР. В том же году композитор закончил своё лучшее произведение — балет «Спартак». В 1959 г. Хачатурян стал лауреатом Ленинской премии; через год избран почётным членом Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и почётным профессором Мексиканской консерватории.

«Рубенс нашей музыки»- так его назвал Борис Асафьев, желая почеркнуть неиссякаемую жизненную силу, богатую палитру красок, которыми отмечено творчество замечательного композитора. «Истинный художник»- так отзывался о Хачатуряне Мартирос Сарьян. Умер 1 мая 1978 г. в Москве.

5. Ведущий 1. «Вальс» А.Хачатуряна на аккордеоне исполнит ученица 4 класса.

Ведущий 1. Кроме струнных и клавишных инструментов, с древних времен известны духовые инструменты. И дошли до наших времен родственники современной флейты это простые дудочки и свирели. Жалейка – тростевой язычковый духовой инструмент. Близкие родственники – зурна, кларнет, трембита. Мастерили жалейку из бузины и ивы, а раструб делали из бересты или коровьего рога. Голос жалейки грустный, печальный.

Рожок – мундштучный духовой инструмент, или еще его называли пастушеский рожок. Родственники рожка – горн, труба и геликон.

Ведущий 2. Флейта это духовой деревянный музыкальный инструмент, поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева. Первые археологические находки флейты датируются 35 — 40 тысяч лет до нашей эры, таким образом, флейта является одним из древнейших музыкальных инструментов. Самые первые флейты изготавливались из камня, дерева, глины, также флейты изготавливались из стекла и слоновой кости.

Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад. Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае, по меньшей мере, 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад.

Древнейшей формой флейты, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.

Ведущий 1. Вот как выглядели флейты на картинах разных художниках. В живописи. К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре. На данный момент в самом начале своего пути юные музыканты осваивают инструмент под названием – блокфлейта. В середине 19 века немец Теобальд Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже относительно мало изменился. Он снабдил инструмент системой клапанов и колец, перешёл на использование металла для изготовления инструмента, наиболее чистому звучанию способствует серебро. Флейту любят многие композиторы, за ее красивый, яркий, мягкий, иногда холодный тембр. Привлекает ее напевное звучание и богатые виртуозные возможности. Ни один симфонический оркестр не обходится без этого инструмента.

6. Ведущий 1. На поперечной пластмассовой блокфлейте сыграет ученица 1 класса РНП «Как под горкой, под горой»

Ведущий 2. В состав современного русского народного оркестра входят и Гусли, которые имеют звонкий, ясный голос, будто искорки веселые сыплются. Гуслой в старину называли гудящую струну. Кто услышит гусли сразу вспоминает былину о Садко: «Что ж, сыграй нам, Садко, гость новгородский, на гуслях звончатых», - говорил Царь морской. И ударил гусляр по серебряным струнам. Не выдержал царь, пустился в пляс. По синю морю волны заходили. А Садко тут песню запел. Растрогал совсем царя морского. «Бери, - говорит, - за себя дочь мою Волхову. Породнимся с тобой. Будешь жить у меня, чудо-гуслями подводный мир веселить…» вот такая молва про гусли в старину ходила.

Ведущий 2. Послушаем как звучат современные оркестровые гусли.

7. Ведущий 1. На баяне прозвучит «Закарпатский танец»

Ведущий 1. А теперь давайте, поближе познакомимся с гитарой. Гитара также относится к группе струнно-щипковых инструментов, но в отличие от домры и балалайки имеет шесть струн. Для гитары написано много интересных произведений. Сегодня на этом инструменте можно исполнять практически любую музыку, как старинную, так и современную, а также обработки русских народных песен. И конечно, под аккомпанемент гитары можно исполнять практически любые песни и романсы.

Ведущий 2. Первые сведения о гитаре относятся к глубокой древности. На египетских памятниках тысячелетней давности встречаются изображения музыкального инструмента – наблы, - внешним видом напоминающего гитару. Как свидетельствуют иероглифические надписи, набла – символ добра. Гитара была распространена и в Азии, что подтверждают изображения на архитектурных памятниках Ассирии, Вавилона и Финикии. В 13 веке арабы завезли её в Испанию, где она вскоре получила полное признание и наравне с лютней и другими щипковыми инструментами становятся излюбленным инструментом при королевских дворах.

Ведущий 1. Пройдя большой путь развития, гитара приобрела современный внешний вид. К началу 19 века гитара получила окончательную форму и стала одним из любимых инструментов русской публики, под нее пели песни и романсы на стихи русских поэтов.

Чем же объяснить столь широкое распространение гитары? Главным образом тем, что она обладает большими возможностями: на ней можно играть соло, аккомпанировать голосу, скрипке, виолончели, флейте, её можно встретить в оркестре и ансамбле. В годы Великой Отечественной войны и после гитара в учебных заведениях не преподавалась. Большую роль сыграл Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1957 году в Москве, на котором проходил международный конкурс гитаристов. Сейчас этот инструмент широко распространен и является очень популярным.

8. Ведущий 2. Ученик 3 курса исполнит на гитаре Поппури на военную тему «Темная ночь», «Одинокая гармонь», «Землянка».

Ведущий 1. Коллективная игра на музыкальных инструментах – мощное средство воспитания и обучения детей музыкальному творчеству. Игра в ансамбле дисциплинирует, развивает чувство ответственности, активизирует музыкальные способности учащихся. Слово «ансамбль» в переводе с французского означает ВМЕСТЕ. Независимо от числа участников группы, произведение должно зазвучать так согласованно, будто его исполняет один большой многоголосый инструмент. Представляем вашему вниманию ансамбль:

9. Ведущий 1. Трио баянистов. А.Коробейников «Верхом на лошадке».

10. Ведущий 1. Флейта В.Цыбин «Листок из альбома»

11. Ведущий 2. Дуэт баяна и домры Т.Н.П. Апипа

Ведущий 1. Оркестр русских народных инструментов стал явлением уникальным не только в отечественной, но и во всей мировой музыкальной культуре. Он представляет собой особый синтез русского фольклора и европейского академического искусства и обладает при этом неповторимым характерным тембром, ставшим в определенной степени музыкальным символом русской национальной культуры.

Ведущий 2. В 2001 г. Андреевский оркестр выступил с инициативой проведения Международных музыкальных фестивалей «Андреевский оркестр и его друзья». К участию в нем приглашаются ансамбли и оркестры русских народных инструментов из Америки, Японии, Швеции, Финляндии, талантливые солисты из Франции и Греции. Сейчас Государственный Академический оркестр русских народных инструментов им. В. В. Андреева – прославленный коллектив, обладающий высоким профессиональным уровнем, с огромным разнообразным репертуаром.

Ведущий 1. Сегодня мы постарались познакомить вас с историей создания великорусского оркестра, звучанием его инструментов и нашими достижениями в освоении этих инструментов.

12. Ведущий 2. В заключение концерта прозвучит «Праздничный вальс» в исполнении ученика 7 класса.

Ведущий 1. Наш концерт окончен. Мы благодарим вас за внимание и будем рады видеть вас на всех наших концертах и выступлениях. До новых встреч!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/306565-lekcija-koncert-velikorusskij-orkestr--ot-is