Эстрадное вокальное искусство в музыкальных училищах

Оглавление

Введение

1.1Формирование профессиональных компетенций студентов эстрадного отделения

1.2 Индивидуальность современного исполнителя эстрадной музыки

1.3. Музыкальные способности подростка

Введение

Музыка наряду с изобразительным искусством входит в состав федерального образовательного стандарта и присутствует как дисциплина в учебном плане всей средней школы. Оба вида искусства занимают явно привилегированную позицию среди других искусств (хореография, театр и экранные искусства, например, вовсе не включены в состав обязательных учебных дисциплин и в лучшем случае могут рассчитывать найти свое место в системе дополнительного образования).

Поэтому реализация условий для развития музыкальных способностей детей и подростков в условиях школы обычно затруднена, и система дополнительного образования становится ведущим центром музыкального развития детей.

Система дополнительного образования детей Российской Федерации в ее новом качественном состоянии развивается на протяжении более 10 лет. Под "дополнительным" понимается мотивированное образование, которое получает личность сверх основного образования, позволяющее ей реализовать устойчивую потребность в познании и творчестве, максимально раскрыть себя, самоопределиться предметно, социально, профессионально, личностно.

Формирование профессиональных компетенций студентов эстрадного отделения

Исходя из Концепции модернизации российского образования, основными единицами оценки результата обучения выступают компетенции и компетентность. Современные специали­сты в области психологии и педагогики начали углубленно рассматривать понятие «профессио­нальная компетентность учителя» в 80-х - начале 90-х годов прошлого века. Современный госу­дарственный образовательный стандарт среднего профессионального образования ориентирован на реализацию в образовании компетентностного подхода.

Компетентностный подход возник в ответ на существующий в рамках «знаниевого» подхо­да разрыв между знаниями и умением их применять для решения жизненных задач (А. Г. Асмолов, Г. В. Бурменская, И. А. Володарская и др.)¹. Исследователи, раскрывающие сущность по­нятия «компетентность», дают ему разные определения. По определению Ю. В. Фролова и Д. А. Махотина, компетенция - это «предметная область, о которой индивид хорошо осведомлён и в которой он проявляет готовность к выполнению деятельности, таким образом, компетенция свя­зана с содержанием области будущей профессиональной деятельности» ². Исследователи С. А. Шишов и В. А. Кальней уточняют, что «понятие компетенции относятся не к области зна­ний, а к области умений. Компетенция - это общая способность, основанная на знаниях, опыте, ценностях, склонностях, которые приобретены благодаря обучению» ³.

Преподаватели музыкальных колледжей столкнулись со следующей про­блемой: желание молодёжи стать студентами эстрадного отделения обратно пропорционально уровню подготовки, с которым они приходят на вступительные экзамены. Учитывая этот уровень, вступи­тельные экзамены соответственно упразднились касательно требований к теоретическим знаниям абитуриентов. Однако выпускники должны соответствовать определённым критериям и приобре­сти по окончанию всего курса определённый багаж профессиональных компетенций. Поэтому преподаватели при составлении программ учебных курсов акцентируют внимание на таких под­ходах и методах, которые в дальнейшем помогут студентам более быстро и качественно достичь желаемых результатов. В связи с этим студенты эстрадного отделения изучают основы теории музыки на уроках сольфеджио и гармонии, общего фортепиано. Сложнее всего им освоить содер­жание учебного курса «Изучение джазовых стандартов», где предполагается хорошее владение инструментом, знание джазовой гармонии, умение воссоздать стиль музыкального произведения, а также раскрыть музыкальный образ произведений разных жанров и форм популярной музыки. В результате появилась необходимость адаптировать программы учебных курсов соответственно среднестатистическому базовому теоретическому уровню знаний поступающих к современным государственным стандартам требований к выпускникам.

Остановимся на рассмотрении дисциплины «Изучение джазовых стандартов», которая за­нимает важное место при подготовке выпускника музыкального колледжа. Подчеркнем, что спе­цифика современного эстрадного и джазового исполнительства требует от вокалиста, а также ру­ководителя ансамбля умения творчески, убедительно и нестандартно перерабатывать различный тематический материал, знаний эстрадной, в частности, джазовой музыки.

Основнойцелью данной учебной дисциплины является последовательное ознакомление студента с джазовыми стандартами, необходимыми для успешной профессиональной деятельно­сти. Изучая лучшие образцы джазовой музыки, студент совершенствует музыкально-эстетический вкус, формирует художественно-творческое мышление и воображение.

Задачами данного предмета являются:

научить студента разбираться в различных направлениях и стилях джазовой музыки;

исполнять джазовые стандарты на фортепиано двумя руками (в левой руке - аккомпанемент, в правой руке - мелодия), или петь мелодию, аккомпанируя себе;

изучить правильную фразировку, произношение, ритмическую фактуру, соответствующих опре­деленному стилю джазового стандарта.

В результате освоения данной дисциплины выпускник должен знать:

основные джазовые стандарты;

особенности стилей произведений, входящих в репертуарный список;

уметь:

анализировать наиболее ярких исполнителей джазовых стандартов;

раскрывать особенности их исполнения и отличия друг от друга.

У артиста, преподавателя, руководителя эстрадного коллектива после ос­воения курса должен быть сформированы следующиеобщие компетенции (ОК), включающие в себя способность:

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполне­ния профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствова­ния профессиональной деятельности.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, за­ниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 12. Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности.

Кроме профессиональных компетенций, у студентов должны быть сформированы профес­сиональные компетенции (ПК), соответствующими основным видам профессиональной деятель­ности: музыкально-исполнительской, педагогической и организационно-управленческой.

Рассмотрим профессиональные компетенции каждого вида деятельности будущего педагога-вокалиста.

Музыкально-исполнительская деятельность включает:

ПК 1.1. Целостно воспринимать, самостоятельно осваивать и исполнять различные произ­ведения классической, современной и эстрадно-джазовой музыкальной литературы в соответствии с программными требованиями.

ПК 1.2. Осуществлять музыкально-исполнительскую деятельность в составе ансамблевых, оркестровых джазовых коллективов в условиях театрально-концертных организаций.

ПК 1.5. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкальных произведений, применять базовые теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений.

ПК 1.6. Осваивать сольный, ансамблевый и оркестровый исполнительский репертуар в со­ответствии с программными требованиями.

Педагогическая деятельность содержит:

ПК 2.3. Осваивать основной учебно-педагогический репертуар.

ПК 2.4. Планировать развитие профессиональных умений обучающихся.

ПК 2.6. Применять классические и современные методы преподавания. Организационно-управленческая деятельность включает:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполне­ния профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствова­ния профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством.

ПК 1.2. Осуществлять музыкально-исполнительскую деятельность в составе ансамблевых, оркестровых джазовых коллективов в условиях театрально-концертных организаций.

ПК 1.3. Демонстрировать владение особенностями джазового исполнительства, средствами джазовой импровизации.

ПК 1.4. Применять в исполнительской деятельности технические средства звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях студии.

Изучение данного курса опирается на знание теории музыки, гармонии, полифонии, музы­кальных форм, истории джазовых стилей, знание процессов тематического и драматургического развития, разнообразия их типов и видов, знание мировой музыкальной культуры, стилей и жан­ров джазовой, рок- и поп музыки в их временном развитии.

Знания, приобретенные на лекционных и практических занятиях в процессе освоения со­держания курса, используются в классах аранжировки, инструментовки, композиции, классах ан­самбля и оркестра. В дальнейшем студенты на педагогической практике продолжают совершенст­вовать знания джазовых стандартов, проявляя их в различных формах музицирования. Изучение основ курса - процесс творческий и индивидуальный, поэтому, говоря о предмете «Джазовые стандарты» в системе среднего профессионального образования, мы имеем в виду целенаправлен­ную систему познания закономерностей творческого процесса, что в дальнейшем способствует приобретению и благоприятному развитию общих и профессиональных компетенций будущих специалистов.

В развитии общих и профессиональных компетенций студентов отделения «Музыкальное искусство эстрады» трудно переоценить роль и значение курса «Методика обучения эстрадному пению».

Основныецели дисциплины «Методика преподавания эстрадного пения»:

пробуждение у студентов профессионального интереса к преподаванию, воспитание устойчиво­го внимания, сознательного отношения к работе;

последовательное ознакомление студентов с требованиями, необходимыми для успешной дея­тельности преподавателями и руководителями самодеятельного вокального коллектива;

развитие аналитического мышления, умение обобщать свой исполнительский опыт.

Задачами данной дисциплины являются:

выработка навыков определения музыкальных способностей у детей, обучающихся в ДМШ и ДТТТИ;

выявление индивидуальных и возрастных способностей у учеников и их развитие в процессе обучения;

формирование исполнительских навыков учеников;

овладение средствами музыкальной выразительности;

приобретение навыков анализа работы над музыкальными произведениями;

организация учебно-воспитательной работы в ДМШ.

В результате освоения данной дисциплины выпускник должен знать'.

историю возникновения и развития вокального искусства;

физиологические и психологические особенности исполнительства, соответствующие опреде­лённому возрасту вокалистов;

качественные характеристики способностей детей, обучающихся в детских музыкальных школах и школах искусств;

примерный репертуар музыкальных произведений для вокалистов ДМШ и ДТТТИ;

основные приёмы и методы развития постановки и развития голоса;

требования к построению структуры занятий и их планирования;

уметь:

формировать и развивать исполнительские навыки ученика;

анализировать музыкальные произведения и тренировочный материал;

доступно рассказать ученику о средствах музыкальной выразительности, которые способствуют раскрытию музыкального образа в целом;

работать с записями музыкальных произведений известных музыкантов;

организовать учебно-воспитательную работу в ДМШ и ДШИ.

Изучая опыт педагогов-вокалистов, который послужил основой создания программы «Ме­тодика постановки эстрадного пения», нельзя не согласиться со словами известного ученого С. Н. Ржевкина, приведенными в эпиграфе исследования В. Морозова «Биологические основы вокальной речи»: «Подлинной теории певческого голоса не существует, и, чтобы ее создать, необ­ходимо подробно изучить певческий голос, применяя современные методы акустики и физиоло­гии»⁴.

Исторические сведения по вокальному искусству студенты черпают из курса истории му­зыкальной литературы, а так же истории стилей, которые не специализированы и читаются вока­листам и инструменталистам отделения «Музыкальное искусство эстрады» совместно. В резуль­тате то, что относится специально к истории вокала, «растекается» в общем обширном материале.

Преподаватель, руководитель эстрадного коллектива должен обладать об­щими компетенциями, включающими в себя способность:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствова­ния профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством.

ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятель­ности.

ОК 11. Использовать умения и знания базовых дисциплин федерального компонента сред­него (полного) общего образования в профессиональной деятельности.

Преподаватель, руководитель эстрадного коллектива должен обладать профессиональными компетенциями, соответствующими основным видам профессиональной деятельности. Рассмот­рим последовательно каждую из них.

Музыкально-исполнительская деятельность включает способность:

ПК 1.1. Целостно воспринимать, самостоятельно осваивать и исполнять различные произ­ведения классической, современной и эстрадно-джазовой музыкальной литературы в соответствии с программными требованиями.

ПК 1.5. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкальных произведений, применять базовые теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений.

ПК 1.7. Овладевать культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.

Педагогическая деятельность содержит:

ПК 2.1. Осуществлять педагогическую и учебно-методическую деятельность в детских школах искусств, детских музыкальных школах, других учреждениях дополнительного образова­ния, в общеобразовательных учреждениях, учреждениях СПО.

ПК 2.2. Использовать знания из области психологии и педагогики, специальных и музы­кально-теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.

ПК 2.3. Осваивать основной учебно-педагогический репертуар.

ПК 2.6. Применять классические и современные методы преподавания.

Организационно-управленческая деятельность включает:

ПК 3.4. Использовать знания методов руководства эстрадным, эстрадно-джазовым коллек­тивом и основных принципов организации его деятельности.

Важно подчеркнуть, насколько значима роль самообразования учащихся в процессе форми­рования их общих и профессиональных компетенций. В дополнительной литературе учащиеся смогут самостоятельно найти подробные ответы на интересующие их вопросы касательно основ­ных теоретических сведений о развитии голоса. Так, например, по замыслу автора книгиЛ. Б. Дмитриева «Основы вокального искусства» должна приучать молодых певцов и педагогов к логике мышления на основе определенного минимума основных знаний, учить верному подходу к воспитанию голоса, а не давать готовую рецептуру⁵. Для этой же цели мы предлагаем студен­там, помимо обязательных тем изучаемого курса разные темы для докладов на семинарах, которые проводятся регулярно несколько в семестр. Это даёт мощный толчок в дальнейшем саморазвитии музыкального тезауруса и общего кругозора будущего эстрадного вокалиста-педагога.

В процессе освоения данной дисциплины на основе виртуального диалога с композиторами (известными и безымянными), исполнителями, слушателями музыкальных сочинений разных эпох, стилей, национальных школ, направлений, общения со сверстниками, преподавателями при осознании содержания музыкальных образов, в процессе музыкально-творческой деятельности развиваются коммуникативные навыки обучающихся. Кроме этого на занятиях активно исполь­зуются такие формы общения, как коллективное обсуждение, дискуссия, диалог. Реализация «идеи диалога культур» предполагает знакомство учащихся с эстрадной и классической музыкой своей страны, которая рассматривается в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры⁶.

Комплекс общих и профессиональных компетенций, формируемый у будущих специали­стов в процессе изучения курса «Методика эстрадного пения» на отделении «Музыкальное искус­ство эстрады», будет необходим им в дальнейшей работе и как вокалистов, и как педагогов. Они смогут осознанно и вдумчиво подойти и к методике преподавания, и к своей исполнительской деятельности, однако это будет уже не формальный подход к технике вокального исполнительст­ва. Я согласен с высказыванием профессора В. М. Луканина, который пишет: «Добиваясь от певца совершенного владения голосом, необходимо всегда помнить о том, что вокальная техника — это лишь средство, помогающее наряду с другими художественными компонентами создать музыкально-сценический образ, поэтому с первых же дней обучения студента важно требовать не формальной вокализации, а продуманного, искреннего исполнения»⁷. Следовательно, это в полной мере возможно только в том случае, если эстрадный вокалист владеет глубокими теорети­ческими знаниями истории вокальной музыки, разбирается в стилистических особенностях совре­менных произведений и компетентен в своей области знаний.

Таким образом, реализация программ «Изучение джазовых стандартов» и «Методика пре­подавания эстрадного пения» помогает решить несколько значимых проблем в обучении студен­тов эстрадного отделения: проблему формирования общих и профессиональных компетенций бу­дущих специалистов; адаптивное структурирование материала программы, учитывающей и уро­вень знаний абитуриента, и государственные стандарты, предъявляемые к выпускнику; осознан­ное гармоничное восприятие и усвоение традиций и музыкального наследия культуры своей стра­ны и культур зарубежных стран, их взаимопроникновения в современном искусстве; устранение формального подхода к обучению эстрадному пению, развитие в будущих вокалистах педагогах музыкально-эстетического вкуса, чувства стиля, видения вариативности в обучающих подходах и методах при раскрытии музыкально-сценических образов.

1.2Индивидуальность современного исполнителя эстрадной музыки

Современный музыкальный язык настолько богат, разнообразен и изучен, что музыкант сегодня имеет максимум возможностей для сплетения из этого множества нитей своей уникальной исполнитель­ской ткани. В начале XXI века мы стали обладателями великого музы­кального наследия, которое нам оставили десятки поколений, творив­ших несколько лет или веков назад. Конечно, новый музыкальный язык формируется и сейчас, но плоды этого процесса смогут познать только следующие за нами поколения. В наших же возможностях - выбрать для себя ту музыкальную речь, которая нам ближе всего, пользуясь ко­торой мы можем сказать многое слушателю. В этом многообразии сти­лей, приемов, техник иногда бывает сложно разобраться.

В этой связи перед современным эстрадно-джазовым вокалистом встает сразу ряд вопросов:

какую манеру использовать в своем вокале - наиболее актуаль­ную («модную») или наиболее подходящую для своего тембра голоса и характера?

нужно ли остановиться только на одном стиле исполнения, со­вершенствуясь в нем, или нужно изучать все существующие в насто­ящее время техники и приемы?

в каком направлении идти, работая над своей вокальной мане­рой артиста - в сторону оригинальности и эпатажа или в сторону следования стилевым и жанровым традициям?

какова роль вокальной манеры в целом? нужно ли уделять ей внимание при работе над репертуаром?

Итак, в первую очередь необходимо понять, что включает в себя термин «манера»?

В толковых словарях понятие «МАНЕРА» трактуется как «спо­соб, образ действия». Во французском языке при переводе слова «maniere»мы находим такие определения: «образ действий, способ, манера, приём, обращение, повадка». В итальянском языке дополни­тельно существуют еще несколько вариантов перевода этого слова: «maniera»- вид, сорт, род.

Говоря об исполнительской манере как об эстетическом тер­мине, мы имеем в виду способ художественно-эстетического творче­ства, концентрированное выражение характерных особенностей ис­полнителя. В отличие от более глубокой, сущностной характеристики композитора, проявляющейся в авторском стиле, индивидуальная ма­нера отмечает преимущественно внешние черты, отдельные стороны оригинальности.

Термин «манера» используется также в более узком значении - для определения типичных приемов работы в определенном стиле и направлении, например: роковая манера, блюзовая манера. Часто ис­пользуются словосочетания «сдержанная манера», «свободная ма­нера» и даже «неопределенная манера». Манера, таким образом, явля­ется более широким понятием, чем определение «техника искусства».

В эпоху Возрождения возрастает персонализация творчества, и на арену выходит итальянский термин «maniera».В середине XV века манера стала фирменным знаком мастера: по его неподражаемой ма­нере и особому «почерку» узнавали известных мастеров.

В эпоху классицизма и барокко вместо понятия «манера» появи­лось понятие «стиль», однако французы традиционно называли сфор­мировавшийся стиль художника манерой и в XVII веке.

В XIX веке критики, искусствоведы и теоретики смело исполь­зуют термины «техника», «течение», «стиль», «художественное направление», «манера», «творческий метод», «школа», часто заменяя одно понятие другим.

Эта терминологическая путаница - манера, техника или стиль - до сих пор наблюдается в профессиональных дискуссиях о музыке. Ав­торы постараются внести ясность в этот вопрос.

Обобщая все виды манер в вокальном искусстве, можно предло­жить следующую классификацию:

Национальная вокальная манера (принадлежащая к националь­ным вокальным особенностям - этническая манера).

Стилевая вокальная манера (принадлежащая к определенному стилю, музыкальному направлению).

Индивидуальная вокальная манера (авторский, оригинальный стиль исполнения).

Когда говорят о национальной вокальной манере, то имеют в виду способ исполнения, соответствующий вокальным традициям той или иной страны, - так называемый этнический вокал. Этнических во­кальных манер, как и этносов, культур, существует множество. Среди самых известных (тех, которые на слуху) - ирландский йодль, азербай­джанский тахрир, тувинское горловое пение, монгольский хоомей, башкирский узляу, южноафриканский коса, канадский инуит, саам­ский йойк и др.

Как правило, исполнение в этнической манере сопровождается необычной артикуляцией, изменением формы резонирующих поло­стей рта, глотки и гортани, быстрым переключением голосовых реги­стров. Этническая манера - это самая древняя форма вокального ис­полнения, отражающая многовековые традиции. Она неподвижна: мы не можем изобрести новые национальный манеры, если только на нашей планете не появится совершенно новый этнос. Она неоспорима: все вокальные приемы и техники имеют определенные физиологиче­ские и звуковые характеристики, которые не предполагают собствен­ной интерпретации, иного звучания и каких-либо отклонений от тра­диций.

Стилевую вокальную манеру используют в том случае, когда хотят находиться в рамках определенного музыкального стиля, направ­ления. К примеру, когда вокалист поет блюз, он нарочито использует заниженные интонации и применяет определенный набор вокальных приемов, т. е. использует блюзовую манеру. Работая в латиноамери­канском музыкальном направлении, тот же самый вокалист будет петь слегка завышая, используя совершенно другие технические приемы, подчёркивая латиноамериканскую манеру.

Каждая стилевая манера имеет свою технику, свой набор вокаль­ных приемов, свой способ звукоизвлечения, свою артикуляцию. Например, исполняя свинг, вокалист использует артикуляцию улыбки, мягкую атаку голоса, плавное голосоведение даже при быстром темпе, точно выверенный ритмический рисунок и чистую, ясную интонацию.

Все эти элементы манеры обусловлены спецификой стиля, внутри которого она существует. В этом и заключается разница между терми­нами: манера как бы является частью стиля, его инструментом в руках исполнителя. Стиль же - понятие более широкое, включающее в себя ладовые, мелодические и интонационные, метроритмические особен­ности; стиль хранит в себе память той эпохи, в которой родился, а также диктует тот состав голосов и тембров, который будет создавать нужную атмосферу.

Если сравнивать этническую и стилевую вокальные манеры, то видно, что последняя - более подвижна. Работая в стилевой манере, исполнитель более свободен, но при этом не может выйти за рамки стиля. Безусловно, здесь возможны эксперименты над стилем и даже некая эклектика, но в этом случае вкус исполнителя не должен допу­стить китча. Кроме того, в данном контексте не следует употреблять термины «академическая», «эстрадная» и «народная» манера. Суще­ствует академическое вокальное искусство, или академический вокал, и назвать его «манерой» было бы грубой ошибкой.

На эстраде существует множество вокальных манер, преимуще­ственно стилевых и индивидуальных, и что является «эстрадной мане­рой» как таковой - большая загадка для профессионалов. Термин «народная манера», в свою очередь - неграмотное обобщение всего того многообразия этнических манер, которое было рассмотрено выше, и здесь было бы корректнее употребить термин «народный вокал».

Виндивидуальной вокальной манере отражаются наиболее яв­ные, содержательно-формальные черты исполнителя, отличающие его творческую индивидуальность. Это индивидуальный почерк артиста и совокупность методических и технических средств, приемов исполне­ния. Индивидуальная манера исполнителя может резко меняться в со­ответствии с его творческими увлечениями, отражая процессы станов­ления творческой индивидуальности.

Оригинальность исполнителя проявляется в новой интерпрета­ции образа, песни. Он в каком-то смысле выступает соавтором испол­няемого произведения, пропуская через себя чувственный ряд песни, вскрывая её основную мысль сквозь свою призму видения.

В современной музыкальной индустрии значение манеры часто утрировано и доведено до абсурда: порою примитивность и пустоту песни компенсируют манерой, противоречащей представлениям об элементарной дикции или грамотном звукоизвлечении. Отсюда новая грань термина: манерность,манерничаньекак преувеличение значе­ния манеры или как подражание чужой манере, заимствование, компи­ляция, стилизация.

Существует еще один вид индивидуальной вокальной манеры эстрадно-джазового исполнителя, стоящий как бы отдельно, но при этом являющийся неким барьером между позитивным и негативным аспектом -парадоксальный вокал (термин О.М. Степурко).

Суть парадоксального вокала заключается в каком-либо отклоне­нии от общепринятых норм в манере и технике вокалиста. Кстати, тех­ники как таковой может и совсем не быть - могут быть природная по­становка голоса и уникальность тембра. Феномен парадоксального во­кала в том, что, несмотря на нестандартное звучание, он имеет успех у публики, находит своего слушателя, занимает свою нишу. Мы можем привести массу примеров парадоксального вокала - от Луи Арм­стронга до Адриано Челентано - эстрадно-джазовые музыканты и во­калисты XX - XXI веков часто используют его как элемент шоу в своем исполнении.

Индивидуальная вокальная манера - самая свободная форма ис­полнения, в ней нет каких-либо границ, стандартов. С ней вокалист не скован ни национальными традициями, ни стилевыми рамками - он может выбрать любой путь - от мелодичного голосоведения до пара­доксального вокала. Приоритет в данной манере отдается, прежде всего, оригинальности, авторскому началу в звуке. Важно, чтобы вока­листа узнавали с первых нот, с первых слов песни.

У каждого вокалиста есть своя индивидуальная манера. Часто во­калисты заменяют своими индивидуальными особенностями как сти­левую, так и национальную манеры. Степень грамотности любого во­калиста определяется не только владением всеми техническими прие­мами внутри одной манеры и одного стиля, но и правильным примене­нием своего голоса в том или ином музыкальном направлении. Знание основ, хотя бы трех видов манер, уже поможет разобраться в решении «стилистической задачи».

В современной эстрадной и джазовой музыке эксперименты с жанрами, стилями и направлениями давно стали тенденцией, и для со­временного вокалиста работа в крупном экспериментальном коллек­тиве - безусловная помощь в профессиональном совершенствовании.

Это интересно, когда музыканты меняют стили внутри одного произведения, и вокалисту приходится комбинировать несколько ма­нер, легко переходя, допустим, из свинга в блюз, из блюза в латину, из латины в свинг. Важно, чтобы все художественные средства в произ­ведении помогали вокалисту добиться нужного звучания в очередной манере, только тогда между ним и музыкантами возможен стилистиче­ский ансамбль.

Современная музыкальная индустрия имеет сегодня гораздо большее влияние на социум, чем в прошлом веке, и влияние это растет.

Выходя на сцену и исполняя свои песни, артист берет на себя от­ветственность за формирование художественных вкусов новых поко­лений не только музыкантов, но и всей молодежи, воспитывает их лю­бовь к творчеству. В связи с этим он должен знать все виды манер, уметь ими пользоваться и свободно переключаться с одной манеры на другую.

С каждым годом такой вокалист все более востребован, и оче­видно, что будущее - за профессионализмом, стилистической грамот­ностью и мастерством владения исполнительской манерой.

Вопрос воспитания творческой индивидуальности крайне сложен как в теории, так и в практике. Такие знакомые нам, изученные педа­гогами и психологами и, казалось бы, всем понятные явления «одарен­ность», «способности», «талант», «оригинальность», «творческая личность» в практической педагогике подчас трудно разглядеть в от­дельно взятом ученике, так как присутствие либо отсутствие их обу­словлено множеством факторов и условий.

Каковы эти условия? Сколько их должно быть? Эти вопросы пока остаются открытыми и крайне субъективными. Но прежде чем в них разобраться, необходимо ответить на другие вопросы: что включает в себя понятие «творческая индивидуальность», насколько важно воспи­тывать именно творческую индивидуальность в каждом ученике, нужно ли это делать?

Для того чтобы ответить на эти вопросы, обратимся к эстетико­философским и психологическим словарям. Термин«индивидуаль­ность» (от лат. individuum- неделимое, особь) трактуется как «свое­образие психологических свойств человека, проявляющееся в разных сферах». Под «разными сферами» здесь подразумеваются черты характера, темперамент, интеллект, личность, специфика интересов, качества персептивных процессов, потребности и способности инди­вида. Интересна теория В.С. Мерлина об интегральной индивиду­альности. Он включает в структуру индивидуальности некие индиви­дуальные особенности, которые относятся к разным уровням органи­зации человека, их всего три: нижний уровень (биохимические, обще­соматические и нейродинамические свойства организма), средний уровень (индивидуальные психологические свойства) и высший уро­вень (социально-психологические свойства). Таким образом, можно предположить, что индивидуальность растет и развивается вместе с самим человеком: от биохимического к социальному уровню. С. С. Степанов отмечает, что индивидуальность - это не только сово­купность индивидуальных свойств, но и своеобразие взаимосвязей между ними.

Однако сфера педагогической деятельности весьма специ­фична, поэтому в определении творческой индивидуальности есть осо­бые нюансы. Так, в эстетическом словаре под редакцией А. А. Беляеваиндивидуальность в искусстве есть особая форма бытия и деятельно­сти художника, «придающая уникальный характер результатам его творчества». «Чтобы выполнить свое общественное назначение и наиболее полно проявить данные от природы способности, художник должен обрести свою личностную самобытность, стать обладателем таких свойств, как целостность, неповторимость, активность в утвер­ждении своей мировоззренческой, эстетической позиции, ценностных установок». Беляев подчеркивает социальную значимость творче­ской индивидуальности. «Индивидуальное «Я» составляет как бы центр личности художника, но оно находится под постоянным воздей­ствием внешнего мира, условий жизни и массы посторонних влияний. У индивидуальности художника поэтому собирательная природа, вби­рающая в себя общественный мир творца искусства».

Как видно, в современной науке принято говорить о человеке как о биосоциокультурном существе, причем природное и социаль­ное начала в нем тщательно изучены, как мы убедились из сказан­ного выше, в то время как культурное начало нуждается в активном внимании ученых. Вполне вероятно, что, исследовав этот третий, культурный, компонент, а также изучив взаимосвязь между ними и их триединство, можно создать некую структуру творческой индивиду­альности. В настоящее же время имеется достаточно информации о биогенных и социогенных свойствах человека.

Природное начало играет определяющую роль в становлении творческой индивидуальности, если говорят о музыкальном творче­стве. Здесь вступает в свои права такой наполненный и всеобъемлю­щий термин, как «музыкальные способности». О том, что входит в структуру музыкальных способностей, мнения ученых-психологов расходятся. Например, американский психолог Карл Сишор выделяет 25 компонентов музыкальных способностей, которые классифицирует на музыкальные ощущения и восприятия, музыкальное действование, музыкальную память и музыкальное воображение, музыкальный ин­теллект, музыкальное чувствование.

Немецкие психологи Валентин Гекер и Теодор Циген пишут о пяти компонентах музыкальной одаренности: сенсорном, ретентивном, синтетическом, моторном и идеативном компонентах. Немецкий ученый-физиолог и музыкант Йоханнес Крис выявляет три главные стороны музыкальности: интеллектуальную, эмоциональную и творческую. Советский психолог Борис Теплов также обозна­чает три основных компонента музыкальных способностей: ладовое чувство, способность произвольно пользоваться слуховыми представ­лениями, отражающими звуковысотное движение, и музыкально-рит­мическое чувство. Психолог Арнольд Готсдинер включает в структуру музыкальной одаренности ладовое чувство, музыкально­слуховые представления, музыкально-ритмическое чувство, общую и музыкальную память, психомоторные способности.

Безусловно, музыкальные способности - это далеко не все, что включают в себя биогенные свойства творческой индивидуальности, тем более что предмет нашего педагогического исследования - студент направления «Музыкальное искусство эстрады», т. е. эстрадный ар­тист-вокалист. Здесь приобретают важность и внешние данные чело­века, и природа его пластики, уровень владения своим телом, профес­сиональные навыки дыхательного и артикуляционного аппарата, его эмоциональная палитра, творческая и профессиональная чувствитель­ность - все это относится к природному началу человека и его творче­ской индивидуальности.

Говоря о социогенных свойствах, авторы прежде всего имеют в виду тот уровень отношений художника и социума, о котором писал А.А. Беляев. Творческая индивидуальность не может не позициониро­вать себя в обществе, иначе от созерцания искусства в себе художник быстро придет к созерцанию себя в искусстве. Кроме социальной зна­чимости здесь важны характер человека, сформированный социумом, его темперамент, направленность, интересы.

Однако общество, общественное мнение - это не единственный влияющий на творческую индивидуальность фактор. Мы говорим окультуре, в которую погружен человек с самого рождения: это и язык, на котором говорят его родители; и песни, которые он слышит; сказки, которые ему читают; вера, которую он принимает; мораль и менталитет, которые в него закладываются. Наконец, культура - это его националь­ная принадлежность. Даже если возможно смоделировать ситуацию, в которой на свет появились два человека с абсолютно одинаковыми био­генными свойствами (что невозможно), которые потом приобрели оди­наковые социогенные свойства (что невозможно), то вырастут две со­вершенно разные творческие индивидуальности, если они родятся и/или будут расти и воспитываться в разных культурных условиях.

Принимая во внимание сложность и многогранность каждой из этих плоскостей сущности человека, можно сделать выводы о том, насколько безгранична вселенная творческой индивидуальности. Именно поэтому вопрос творческой индивидуальности - один из са­мых сложных в педагогике. Тем не менее наша задача как педагогов эстрадного музыкального образования - помочь начинающим эстрад­ным вокалистам найти, разбудить или обрести творческую индивиду­альность.

Такие серьезные цели студенты ставят перед собой не просто так: специфика музыкального искусства эстрады предполагает обязатель­ное наличие творческой оригинальности, уникальности исполнителя - в противном случае артист будет не интересен публике. Не все сту­денты добиваются своей цели сразу: кто-то творчески «раскрывается» на первом занятии, а кому-то для этого требуется пять или шесть лет.

Для того чтобы инициировать этот поиск себя, авторы разрабо­тали специальную методику, основанную на многожанровости и поли­стилистике вокального образования студентов. Каждый семестр уче­ники получают новые задания по вокалу в виде произведений в разных, подчас полярных стилях. Изучив все образцы, студент непре­менно найдёт свою нишу, в которой ему более комфортно.

Таким образом, молодым вокалистам дается возможность экспе­риментировать со своей вокальной природой, осваивать неизвестные им музыкальные направления и пробовать реализовать себя в них. Пе­дагоги внимательно ведут студентов в этих творческих поисках, помо­гают «погрузиться» в материал, освоить его как можно быстрее и ре­флексировать совместную работу учителя и ученика.

Часто бывает так, что студент осваивает материал через сопро­тивление, не принимая тот или иной стиль. И это тоже является важной частью обучения, ведь в этих неудачах оттачивается «творческое лицо» вокалиста. По окончании обучения педагоги подводят итоги пройденного пути каждого из студентов и выпускают их, сформировав первый индивидуальный портрет творческой личности дипломиро­ванного специалиста, опираясь на лучшие результаты музыкальных экспериментов, получившиеся за это время. В дальнейшем этот порт­рет может и должен измениться, приобретая новые очертания, ведь пройденная программа ориентирована на потребность обучаемого в постоянном совершенствовании.

Создание данной концепции, методического и структурного под­ходов позволит сделать большой шаг в педагогике к пониманию и непосредственной работе с творческой индивидуальностью, потому как современная наука и искусство требуют от нового поколения неор­динарности, креативности, самостоятельности, специфичности. Ав­торы убеждены, что данные исследования возможны только при непо­средственной практической работе над созданием портрета творческой индивидуальности эстрадного вокалиста, в котором в большей или меньшей степени взаимодействуют природное, социальное и культур­ное начала.

1.3. Музыкальные способности подростка

Проблему способностей в отечественной психологической науке разрабатывали такие ученые как Б.М.Теплов, С.Л.Рубинштейн, Б.Г.Ананьев, В.Н.Мясищев, А.Н.Леонтьев. Ученые доказали, что способности определяют успешность овладевания человеком какой-либо деятельностью.

Л.С.Выготский и А.Н.Леонтьев указывали на возможности развития как психических процессов, так и личности в целом, только через взаимодействие человека с другими людьми. Но, для того, чтобы осуществлять это взаимодействие человек, как минимум, должен быть к нему способен. И уже далее, от степени развитости данной способности, будет зависеть успешность этого взаимодействия.

Б.М.Теплов выделил три признака способностей, которые и легли в основу определения, наиболее часто используемого специалистами:

способности - это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого;

только те особенности, которые имеют отношение к успешности выполнения деятельности или нескольких видов деятельности;

способности несводимы к знаниям, умениям и навыкам, которые уже выработаны у человека, хотя и обусловливают легкость и быстроту их приобретения.

Чем больше развита у человека способность, тем успешнее он выполняет работу, а процесс овладения деятельностью и сама деятельность даются ему субъективно легче, чем обучение или работа в той сфере, где он не имеет способностей. Дружинин В.Н. выразил эту зависимость в виде формулы:

.

Различают общие и специальные способности. К первым относят сенсорно-перцептивные процессы, память, мышление, внимание, умственную самостоятельность, речевые свойства личности, одним словом, интеллектуальную сферу.

Специальные способности являлись предметом изучения многих психологов. Учебные и математические способности изучали А.А.Бодалев, В.А.Крутецкий, педагогические - Н.Ф.Гоноболин, Н.В.Кузьмина, организаторские - А.Г.Ковалев, Л.П.Уманский, музыкальные - Б.М.Теплов, В.И.Кауфман, профессиональные - К.К.Платонов.

Б.М. Теплов в своих работах дал глубокий, всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он сравнивал точки зрения психологов, представлявших самые различные направления в психологии, и излагал свой взгляд на проблему.

Б.М. Теплов четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Опираясь на работы выдающегося физиолога И.П. Павлова, он признавал врожденными свойства нервной системы человека, но не рассматривал их только как наследственные (ведь они могут формироваться в период внутриутробного развития ребенка и в течение ряда лет после рождения). Врожденные свойства нервной системы Б.М. Теплов отделяет от психических свойств человека. Он подчеркивает, что врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические особенности, т. е. задатки, которые лежат в основе развития способностей.

Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие «музыкальность». Музыкальность, как пишет Б.М. Теплов, это комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, но в то же время связанных с любым видом музыкальной деятельности.

Таким образом, Б.М. Теплов признает врожденными некоторые особенности, предрасположения человека, задатки. Сами же способности всегда являются результатом развития. Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Она существует только в движении, только в развитии. Способности зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессе воспитания и обучения.

Автор современной концепции способностей человека В.Д.Шадриков определяет способности как свойства функциональных систем, реализующих отдельные психические функции, которые имеют индивидуальную меру выраженности, проявляющуюся в успешности и качественном своеобразии освоения и реализации деятельности. Показателями проявления способностей являются производительность, качество и надежность выполняемой человеком деятельности.

Таким образом, специальные способности - это варианты проявления общих способностей, их оперативная форма, образующаяся под влиянием требований деятельности. Так, например, для музыкальной деятельности черты оперативности приобретают такие общие познавательные способности, как восприятие, память, представление, воображение, мышление и психомоторные способности.

Под музыкальностью понимается компонент музыкальной одаренности, необходимый для занятия именно музыкальной деятельностью (любого ее вида), в отличие от всякой другой. Можно сказать, что музыкальность объединяет в себе комплекс музыкальных способностей, требуемых для осуществления музыкальной деятельности.

Музыкальность выражается и особой восприимчивости человека к музыкальному произведению и повышенной впечатлительности от него. Основным признаком музыкальности крупнейший отечественный исследователь проблемы музыкальных способностей Б.М.Теплов считал эмоциональную отзывчивость на музыку, т.е. способность ее переживания. Наряду с этой способностью, по мнению ученого, признаком музыкальности становится способность дифференцированного восприятия музыкальной ткани, позволяющая определить ее предметно и содержательно, т. е. музыкальный слух (ладовое чувство и способность к слуховому представлению мелодии) и чувство ритма.

Б.М.Теплов выявляет три основные музыкальные способности:

ладовое чувство, т.е. способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии;

способность к слуховому представлению, т.е. способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение;

музыкально-ритмическое чувство, т.е. способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Однако музыкальность не исчерпывается выделенными Б.М.Тепловым способностями, так как в ее структуру входят музыкальное мышление, исполнительские, творческие способности и др.

К общим музыкальным способностям современные исследователи (К.В.Тарасова) относят:

эмоциональную отзывчивость на музыку;

познавательные музыкальные способности - сенсорные (мелодический, тембровый, динамический и гармонический компоненты музыкального слуха и чувство ритма), интеллектуальные (музыкальное мышление в единстве его репродуктивного и продуктивного компонентов и музыкальное воображение) и музыкальную память.

Таким образом, музыкальные способности являются специальными, в результате обучения развиваются, дифференцируются, обеспечивая успешность выполнения музыкальной деятельности.

Музыкальные способности начинают проявляться уже в раннем и дошкольном возрасте. В подростковом возрасте они имеют свои особенности.

В организме человека в подростковом возрасте (9-17лет) происходят большие анатомо-физиологические и нервно-психические изменения, оказывающие огромное влияние на всю его жизнедеятельность. Холопова Н.В. делит этот период с 10 до 17 лет на три этапа: 10-13 лет - предмутационный, протекающий без острых изменений, 13-15 лет - мутационный, связанный с резким изменением гортани, 15-17 лет - послемутационный, соответствующий становлению и оформлению гортани, а также всего голосового аппарата. Данная возрастная периодизация, на наш взгляд, наиболее точно разграничивает возрастные этапы развития и становления голосового аппарата подростков.

Определить приближение мутации поможет целый ряд признаков, характеризующих наступление этого периода. Обычно перед мутацией голос мальчиков значительно улучшается, увеличивается его сила, но вскоре они с трудом начинают петь верхние звуки диапазона, которые раньше исполняли легко и непринуждённо. У мальчиков и девочек в голосе появляется сипота, скрипучесть. Нередко они поют фальшиво (детонируют), чего ранее не было, утрачивается ровность звучания, напевность и звонкость голоса. У мальчиков часто наблюдаются и чисто внешние признаки: повзросление лица, расширение переносицы.

Девочки испытывают артикулярные неудобства, связанные с активным ростом языка. Значительные изменения претерпевает диапазон голоса: у девочек он, как правило, понижается на один-два тона, у мальчиков - на октаву и больше. Резкое покраснение гортани, обилие слизи, нарушение дыхательных функций нередко приводит к временной потере голоса; такое явление особенно характерно для мальчиков, но может наблюдаться и у девочек.

Мутация у мальчиков протекает от 6-8 месяцев до 2-3 лет. У девочек она не бывает столь продолжительной, но может повториться в 15-16 лет.

В послемутационный период иногда остаётся покраснение гортани и складок, наблюдается остаточная слизь и малоактивная работа мышц гортани. Как правило, к 17 годам у девушек явления мутации исчезают, у юношей же они могут частично остаться. Диапазон голоса девушек в этот период значительно расширяется, юношеский же голос, приобретая мужское звучание, ещё ограничен в диапазоне.

Регулярные вокальные занятия в предмутационный период способствуют более гладкому, спокойному изменению голоса и позволяют не прекращать пение даже во время мутации. Занятия можно прервать на короткий срок, если этого требуют обстоятельства. В период мутации нужно ограничить время вокальных занятий, категорически избегать громкого, форсированного звука. При первых же признаках переутомления пение вообще следует прекратить.

Диапазон, наиболее типичный для детей подросткового возраста: первые голоса (сопрано, дисканты) имеют обычно объём от «до-ре»первой октавы до «фа-соль» второй октавы; вторые голоса (альты) - от «ля-си» малой октавы до «до-ре» второй октавы. Крайние звуки диапазона неудобны для пения и частое их использование может принести большой вред голосу.

Следует отметить, что в подростковом возрасте уже достаточно ярко проявляются отличия в механизме образования звука у девочек и мальчиков. У девочек основную часть диапазона составляет так называемый центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования, а часто грудное и головное звучание прослушивается только на крайних звуках. У мальчиков же смешанное звучание получается исключительно искусственным путём. Недаром многие из них имеют один ограниченный диапазон, так как пользуются при пении только одним регистром, чаще грудным. Голосам девочек от природы присущ центральный регистр, что позволяет сравнительно легко добиться ровности звучания всех звуков диапазона. С мальчиками же требуется кропотливая индивидуальная работа, чтобы они, используя смешанное звучание, смогли свободно переходить от грудного регистра к головному.

Таким образом, одной из важных задач в развитии голоса является воспитание у мальчиков и совершенствование у девочек смешанного типа звукообразования.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/306421-jestradnoe-vokalnoe-iskusstvo-v-muzykalnyh-uc