Статья «Акварель. Методы нанесения краски»

Акварель

Метод лессировки

Метод «по-сырому»

Акварельные краски прозрачны, соответственно, картина выполняется слоями, от светлых - к тёмным. Очень редко удаётся достичь по-настоящему тёмного цвета только одним слоем краски, поскольку краску разбавляют водой и белый цвет бумаги обязательно будет просвечивать сквозь краску. Для достижения самого тёмного цвета один цвет краски накладывают на другой до тех пор, пока не получится желаемая глубина цвета. Метод послойного нанесения краски называется лессировкой. При этом каждый слой краски должен полностью высохнуть до того, как на него будет положен следующий слой. Это классическая акварельная техника. Когда каждый слой краски высыхает, он формирует чёткие края – границы. Успех метода зависит от тщательного планирования работы. Не стоит накладывать слишком много слоёв краски. Как правило, художники ограничиваются тремя наложениями, чтобы краска не потеряла чистоту. Поэтому, когда начинают накладывать краску, следует чётко представлять, какой будет готовая работа. Только в этом случае можно достичь той глубины цвета, которая задумана.

В передаче акварелью освещённости особую роль играет белая бумага, на которой выполняется живопись. Белые, ярко освещённые места достигаются за счёт резервирования тех мест, которые в рисунке самые светлые. Однако ярко освещённые места не всегда бывают белыми, часто они принимают оттенок (очень слабого тона) того источника света, который присутствует в натюрморте или портрете (от искусственного освещения – тёплый, розовато-жёлтый, от окна – холодный, голубоватый). Белые, ярко освещённые места можно создать непрозрачной краской (белой гуашью).

Другой метод – «по – сырому» - заключается в нанесении новых цветов до того как высохли первые слои краски. На самом деле, хотя некоторые художники пишут этим методом целые картины, чаще можно видеть как два метода они используют в сочетании. Писать «по-сырому» очень увлекательно. Одно достоинство такой акварельной техники – её непредсказуемость: почти никогда, начиная работать, невозможно предвидеть, что получится в итоге. Удивительно, что, когда одну влажную краску накладывают на другую, они не смешиваются полностью, они просачиваются одна в другую, оставаясь до некоторой степени отдельными. Это может создать поразительные эффекты, которые варьируются в зависимости от того насколько была влажной краска, от вида бумаги, которая используется и от самих красок (различные пигменты ведут себя по- разному). В такой технике можно создать картину с мягкими, воздушными переходами, рефлексами. В конце работы, когда бумага просохнет, прорисовывают необходимые детали, отчего появляется эффект выразительности.

В любом случае, начиная писать натюрморт или портрет красками, следует очень хорошо представить цветовую гамму будущей работы, которая определит и технику.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/310188-statja-akvarel-metody-nanesenija-kraski