История зарубежной музыки

Учебное задание по дисциплине

История зарубежной музыки

«Новая музыка: послевоенный музыкальный авангард

1950-1960-х гг.»

Нижний Новгород

2018

Новая музыка: послевоенный музыкальный авангард

1950-1960-х гг.

Музыка́льный аванга́рд — вид современной академической музыки, некоторые элементы эстетики которой являются радикально инновационными. Предполагается, что подобная музыка в эстетическом отношении опережает своё время.

Как и в случае с «экспериментальной музыкой», термин «музыкальный авангард» зачастую используется для характеристики радикальных композиторов и их работ. Нет ясного различия между описываемыми данными терминами областями музыки, представляющими собой передний край современной музыкальной мысли и практики. Некоторые музыковеды проводят границу между авангардом и экспериментальной музыкой с точки зрения их соотношения с евроцентричной музыкальной традицией. По их мнению, в самом общем виде, авангардная музыка занимает экстремальные позиции в пределах традиции, в то время как экспериментальная музыка лежит за её пределами.

Историческая характеристика.

В аспекте сугубо историческом, термин «авангардная музыка» используется в музыковедении. Исследователи термином «авангард» обозначают только направления послевоенного периода, исключая из этого понятия эпоху «модерна».

Сегодня же термин «авангардная музыка» может быть применён к любой неэкспериментальной музыке, эстетика которой радикально инновационна.

Разнообразные течения авангарда 1950-60-х продемонстрировали результаты, чрезвычайно важные для развития музыкальной теории и практики. Мотив выбора того или иного средства выразительности, композиторской техники, материала лежит в плоскости эстетических и философских воззрений каждого отдельного композитора. Разумный отбор этих средств из всего объема музыкального багажа, накопленного к XXI веку, создает небывало масштабную художественную палитру.

Можно по-разному относиться к художественным достоинствам сочинений музыкального авангарда 1950-60-х годов, но нельзя не признать их огромной значимости в плане звукообразующего эксперимента. Выразительные возможности авангардных направлений, как показывает композиторская практика, могут быть включены в разнообразный музыкально-стилевой контекст, исключительно расширяя семантическое пространство музыкального произведения. Его содержание становится более многомерным, а звуковой образ более выразительным и разнообразным.

В частности, среди современных петербургских композиторов, в чьих сочинениях присутствуют элементы, открытые и привнесенные музыкальным авангардом, можно назвать Е. Антоненко, Б. Архимандритова, И. Друха, А. Радвиловича, Г. Фиртича и др.

Изучение специфики восприятия авангардной музыки будет способствовать закреплению определенных образно-семантических свойств за данными приемами и даже направлениями. Деятели искусства стремились к осмыслению технического прогресса через смелые эксперименты с художественным языком в своем творчестве. Но «жизнь мало технически внести, ее надо художественно освоить. В частности, «непрерывное обновления восприятия и многообразные вторжения в него отбросили прежние симметрии и сняли ту нейтрализацию звука, которая была так дорога классицизму» - писал Булез.
Это подтверждает анализ данных направлений, их воздействия на слушателей в контексте художественного восприятия, причем с исторической дистанцией более чем в сорок лет.
При этом следует учесть, что художественное восприятие слушателя является той психической функцией, которая, в конечном счете, определяет значимость и жизнеспособность того или иного творческого направления, в том числе и музыкального авангарда 1950-60-х годов.
Отметим необходимую корректность при употреблении понятия эволюционного развития музыкального искусства. Например, переход от одноголосия к многоголосию, от полифонии к гармонии, от модальной к тональной системе, от тональности к атональной, конкретной, электронной музыке нельзя называть прогрессом или регрессом. Это стадии, уровни, функционирующие на различных этапах становления музыки.

Преподаватели осознают, что «звукорежиссер - профессия творческая, это отнюдь не то же самое, что режиссер-звукотехник». Поэтому звукорежиссер обязан ориентироваться во всем потоке музыкальных стилей, вплоть до самых последних направлений. Во время своей работы он будет сталкиваться с самыми разнообразными сочинениями, специфические особенности которых необходимо не просто слышать и узнавать, но и адекватно воспринимать, стремясь к качественной звукозаписи.

Семантика авангардных сочинений может быть весьма уместной для внедрения ее в мультимедийные композиции. Еще в 1950-х годах конкретная музыка использовалась в фильмах, например, «„Леонардо да Винчи" или „Трагический поиск совершенства"», «Древнеиндейское искусство» .

Одной из проблем становления конкретной, магнитофонной, электронной музыки в 1950-60-е годы называют плохую осведомленность композиторов в области технических новшеств и дилетантизм инженеров в области музыкальной эстетики.

Авангардная музыка подтвердила трудность ее восприятия. По сведениям Л. Гудкова,, социологические исследования фиксируют, что читатели, зрители, слушатели, воспринимающие эстетический объект как произведение искусства составляют всего 8-12% аудитории. При восприятии авангардных образцов отмечается еще более низкий показатель. Исходя из этого, очевидна необходимость воспитания более глубокого понимания художественных явлений, причем не только авангардных, но и классических направлений.

Сложность авангардной музыки заключается не столько в освоении ее композиционно-технологических методов, сколько в овладении совершенно иными способами слушательского восприятия, в приобретении навыков понимания специфики выразительных средств этого направления.

Изменениям в среде музыкальных предпочтений обычно предшествуют изменения в реальной слушательской практике. Включение в концертные программы, наряду с классическими произведениями, авангардных сочинений, уже, на наш взгляд, создает определенные положительные тенденции. Обратимся в качестве примера к опыту петербургской концертной жизни. На афишах в настоящее время можно встретить имена К. Штокхаузена, П. Булеза, Д. Лигети и других представителей зарубежного авангарда 1950-60-х годов. Регулярно демонстрирует сочинения указанного периода музыкальный фестиваль «Звуковые пути», ежегодно проходящий на различных концертных площадках города. К каждому номеру концерта дается небольшой комментарий о творчестве представляемого композитора и о звучащем сочинении. Многочисленные отзывы слушателей подтверждают, что слова ведущего имеют большое практическое значение, помогают сориентироваться в новом материале, выразительных средствах, способствуют адекватному восприятию.

Адекватному постижению авангардных сочинений несомненно способствует использование в концертной практике кратких музыковедческих комментариев. Восприятие музыки напрямую зависит от характера слушательской установки. При этом огромное значение имеют как общие представления о разнообразии авангардных течений, методах композиторского письма, «так и информированность слушателя о логической основе и специфических особенностях структуры конкретного музыкального произведения».

В настоящее время очевидна необходимость в освещении авангардной музыки учебно-образовательными программами гуманитарной направленности, серьезного и глубокого изучения всего поля. Без полноценного знания нововведений, открытий и экспериментов, появившихся в музыкальном искусстве нельзя предугадать его дальнейшее развитие и принять творения современников. Можно сделать вывод, что даже далеко не все практикующие педагоги-музыканты знакомы с выразительными средствами и особенностями авангардного стиля. Поэтому чрезвычайно важно уделять внимание данному направлению в рамках учебного процесса.

Понятие «современное искусство» охватывает творчество не только последних десятилетий, но и все Новейшее время. В обобщающем понятии «современная музыка» сосуществуют явления всевозможного характера. Эта сторона до сегодняшнего дня представляет большие трудности в плане удачной дидактической стратегии, задача которой - перевести в русло практических занятий музыку радикально различных течений.

Известно, что многие новаторские тенденции имеют своеобразные, специфичные аналогии в других видах искусств. Здесь можно сказать, например, об опыте восприятия авангардных течений в литературе, философии, живописи, скульптуре. Музыка XX века развивалась не в изоляции. Тесное общение представителей художественной культуры, взаимопроникновение тенденций, синтетические формы творчества - все это предполагает возможность проведения параллелей. Таким образом, целесообразно изучать авангардные направления через призму их многообразных проявлений.

Независимо от субъективного отношения преподавателя к новым композиционным техникам и эстетикам, исторические факты нельзя отрицать, музыкальная дидактика должна быть ориентирована на развитие современного музыкального мышления. На смену старым музыкально-педагогическим нормам должны приходить новые. К сожалению, почти все курсы преподавания музыкальной литературы или истории музыки подразумевают «безответных» учащихся. Переходя от эпохи к эпохе, любое демонстрируемое произведение представляется как непреложное культурное достояние. Однако, гораздо интереснее и полезнее совместное обсуждение спорных опусов, теоретических и эстетических идей, тенденций, направлений. Одним из ведущих принципов развивающего обучения является принцип проблемности. Его сущность сводится к систематическому созданию на уроках таких ситуаций, которые стимулируют в учащихся творческую активность. Основным приемом должна стать полемичность изложения, выявление противоречий, их нарочитое обострение. И музыкальный авангард 1950-60-х годов дает интереснейший материал для подобного рода проблемных дискуссий.

Проникновение в непростой мир современной музыки требует больших усилий. Культуру музыкального восприятия авангарда необходимо воспитывать, постепенно усложняя и углубляя предлагаемый материал. Здесь возникают две проблемы: недостаточно разработанная дидактика преподавания многообразных форм авангардной музыки и отсутствие места в общем учебном плане. Последняя трудность преодолима, если придерживаться следующего принципа: необязательно вести преподавание только в исторической последовательности. Выход - в проведении «арок» от эпохи к эпохе, сравнении тенденций, стилей, направлений традиционного, классического и авангардного искусства. Таким образом можно познакомить с феноменами новой музыки, создать возможности для обогащения музыкального тезауруса.

Произведения искусства апеллируют к различным интеллектуальным способностям, формам опыта и постижения действительности - от конкретных до абстрактных. Как известно, искусство способно развивать эмоциональную сферу личности, а музыкальный авангард содержит особый эмоциональный импульс. Необходимо расширять информационный горизонт, разрушать сложившиеся табу, освобождать оценки от схематизации, стремиться к эволюции собственного художественного восприятия, а авангардное музыкальное искусство 1950-60-х годов -благодатная почва для этого.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/324664-istorija-zarubezhnoj-muzyki