Современная музыка в фортепианном образовании

Татьяна Левадная

Современная музыка в фортепианном образовании

Несмотря на высокий уровень современного исполнительства, усиливающуюся конкуренцию в среде музыкантов, стирание барьеров в обмене информацией, возникла парадоксальная ситуация, когда подавляющее большинство молодых выпускников ВУЗов не могут качественно, на высоком профессиональном уровне осмысления исполнить произведения своих же современников-композиторов. Очевидно, эта проблема имеет глубокие корни, и сказанное – лишь вершина «айсберга».

Противники современной музыки утверждают, что исполнители не включают её в свой репертуар вследствие отсутствия «спроса» у публики. Однако в этом тезисе – подмена причины следствием. Откуда может взяться потребность слушать музыку современных авторов, если она почти не звучит с эстрады, и её редкие появления воспринимаются, как экстремальная «сонорная экзотика»?

В то же время, истоки проблемы находятся не только в предпочтениях публики, «опаздывающих» почти на сотню лет. Они лежат в самой репертуарной системе образования исполнителей, начиная с низшего звена – музыкальных школ. Мы – исполнители и педагоги – не обделены роскошным выбором среди признанных шедевров и опробованных временем, «полезных» произведений.

По общему мнению, воспитывать юного музыканта нужно поэтапно: от простого к сложному. Это касается, безусловно, технического аспекта изучения произведений. Однако перенесение данного принципа на сонорные качества музыки – когда начинают изучаться сочинения простые в гармоническом отношении, а колористически-диссонантные откладываются на неопределённый срок и зачастую не проходятся вовсе – глубоко ошибочно.

Практика преподавания композиции среди детей свидетельствует об их абсолютной открытости таким имманентным современной музыке качествам, как диссонантность, сонорика, ритмическое и метрическое непостоянство. Более того, педагогам-композиторам значительно трудней работать с учениками, прочно усвоившими тональную функциональность, чем с теми, чьё музыкальное восприятие пока не «отфрезеровано» столпами ладовых функций и господством терцовости в аккордике.

Конечно, прививать основы гармонии с раннего возраста необходимо. Однако не менее важно сразу вводить ребёнка в многоликий мир музыки во всех его проявлениях и всегда иметь в педагогическом репертуарном арсенале произведения композиторов XX и XXI веков. Наряду с известными детскими циклами Бартока, Прокофьева, Свиридова и других есть множество циклов и произведений ныне здравствующих авторов, изучение которых создаёт фундамент для дальнейшего постижения семантики современного музыкального языка. Будучи знакомыми с детства со спецификой и сонорным миром авторов 20-21 веков, в старшем возрасте изучение новой музыки не вызывает отторжения и особенных трудностей.

Задача настоящей работы – познакомить педагогов-пианистов ДМШ и музыкальных колледжей с некоторыми современными композиторами и их сочинениями, яркими и самобытными, достойными включения в репертуар учащихся.

Татьяна Чудова – лауреат множества престижных премий, педагог и музыкально-общественный деятель, создатель свы­ше 500 крупных сочинений в разных жанрах, в том числе произведений различной трудности для всех звеньев музыкального образования. Славу композитора, способного предложить самые неординарные идеи и концепты, Татьяна Чудова снискала, не вливаясь в волну «созида­тельного нигилизма» авангарда. Её творчество прочно стоит на глубочайшем чувствовании и понимании традиций как предпосылки к сво­бодному и сильному развитию, обновлению му­зыкального языка и модернизации техники письма. Русский этнический интонационный «полюс притяжения» определяет национальный «генотип» музыки автора. Её творчество в сово­купности — яркое, самобытное явление в современном композиторском мире. Важную роль в понимании предлагаемого сочинения играет особый факт в биографии автора: в течение 10 лет Татьяна Чудова совершала фольклорные экспедиции в глубинки нашей страны, ею собрано более 1000 оригинальных, прежде не известных исследователям образцов народных песен самых различных жанров, часть из них легла в основу фортепианного цикла «Семь пьес в русском стиле. Проявление «русскости» музыкального языка Татьяны Чудовой заключается в ярком жанровом качестве музыки, в максимальном приближении тематизма к стилевому первоисточнику. Эта особенность создаёт удивительный «эффект присутствия» в невероятно красочных образных картинах! Русский музыкально-синтаксический архетип в искусстве композиторов по большому счёту имеет две «отправных точки»: церковно-христианские православные распевы от архаичного демственного пения до стройных современных хоралов – и формы повседневного музицирования, уходящие вглубь языческо-ведических тысячелетий и словно из родовой памяти прорывающиеся в творчество современных (и не только) композиторов. Творения Татьяны Чудовой происходят именно от второй «точки», неисчерпаемого древнего источника мудрости и вдохновения. Однако о какой-либо реконструкции или вящей стилизации в произведениях автора речи быть не может. Чудова – мастер, в совершенстве владеющий современными техниками композиторского письма.

В цикл «Семь пьес в русском стиле» автору удалось заложить почти весь комплекс форм на­родного бытования. Каждая пьеса — краткий символ, за которым стоит определённый пласт одной из сторон народной жизни. Почти все пье­сы основаны на реальных фольклорных темах, ко­торые в цикле сюрреалистически преломляются, создавая картины древнего жизненного уклада. В целом весь цикл ориентирован на сцену, на возможность раскрыть исполнителю свой артистизм, показать себя разнообразным и тонко чувствующим музыкантом. Технически пьесы не сложны (хотя все без исключения весьма эффектны!), поэтому могут обогатить репертуар не только сложившихся пианистов, но и обучающихся в колледжах и училищах. Кроме того, национальная ориентированность тематизма делает это ярко-современное произведение понятным и интересным для любого слушателя, максимально облегчая ему «дорогу» в постоянный репертуар исполнителей.

Детские пьесы Рашида Калимуллина, написанные в совершенно уникальной сонорной атмосфере татарской народной музыки – это новинки в мире современной детской музыки, ожидающие своих первых исполнителей. Благодаря своей активной творческой и общественной деятельности, имя композитора – Народного артиста России, заместителя председателя Союза композиторов России, лауреата множества конкурсов и премий – известно не только в нашей стране: его музыка исполняется различными коллективами Европы, США и Японии. Основу творчества Калимуллина составляет камерная и симфоническая музыка, однако недавно автор создал несколько крупных произведений и для нашего инструмента, в том числе фортепианный концерт и циклы детских пьес «Казань любимая» и «Казань спортивная», во многом продолжающие традиции детской музыки, идущие от Золтана Кодая. Об объединяющей идее циклов автор пишет: «Культура и спорт, как мне кажется, неразделимы в процессе воспитания человека, особенно молодого поколения». Руководствуясь идеей доступности музыки для детского восприятия, автор избегает чрезмерной диссонизации звучания, погружая исполнителей преимущественно в светлый и любимый им сонорный колорит народной татарской музыки, избегая, тем не менее, фольклорного цитирования. Тематизм пьес, несмотря на свою протяжённость, очень запоминающийся. Каждую пьесу предваряет «располагающее» к образу поэтическое вступление. Кроме того тематика пьес максимально приближена к детской реальности. В альбом «Казань любимая» вошли пьесы, повествующие о жизни родного города в сфере интересов ребёнка: здесь и «Прогулка по Казани», и «В цирке», и «В театре кукол», и «Детский поезд», и «Дельфинарий» и множество других пьес. Особую группу составляют пьесы, посвящённые архитектурным сооружениям Казани: «Птицы парят над Кремлём», «Кул Шариф», «Осень в Раифском монастыре». Технические задачи, стоящие перед исполнителями циклов, самые разнообразные. В целом все пьесы ориентированы на учащихся средних и старших музыкальных классов. Цикл «Казань спортивная» уникален своей тематикой. Впервые в едином цикле собраны пьесы, посвящённые исключительно спорту. В характере и образе каждой из пьес легко угадывается вид спорта, вдохновившего автора на сочинение. Кроме того, цикл «Казань спортивная» был написан специально навстречу завершившейся триумфально для наших спортсменов Универсиаде в Казани, а потому, вследствие свежести впечатлений от этого яркого события, интерес ребят к музыке во многом обеспечен.

Помимо представленных детских циклов, необходимо отметить циклы пьес для детей Виталия Ходоша и Владислава Агафонникова, отличающиеся глубоким постижением детской психологии и высокой художественной ценностью. Музыкальный язык авторов – безусловно, современный – благодаря своей интонационной яркости и гармонической красочности будет понятен и близок учащимся.

Ниже будут рассмотрены несколько произведений, которые целесообразно включить в репертуар музыкальных колледжей и начальных курсов консерваторий.

Несмотря на то, что чувственность романтизма, кажется, уже давно канула в лету, романтизм не исчез и исчезнуть не может, он продолжает жить в искусстве, непрестанно пополняя его «золотой фонд». Пример тому – фортепианная Соната в трёх частях Владислава Агафонникова. Автор – лауреат множества государственных премий, конкурсов, обладатель различных орденов и медалей, профессор. Творческое наследие Владислава Агафонникова весьма внушительно: он создал множество опер, балетов, хоров, песен, камерных сочинений и научных трудов. Однако Соната была написана в начале этого славного творческого пути молодым композитором – потому музыка её свежа, искренна и абсолютно естественна, как естественны, чисты и полны созидательной силы порывы юной души. Романтизм Сонаты заключён, в первую очередь, в её эстетике, логике музыкального развития и тональном ориентировании (Соната написана вc-moll). Однако общая сонорная атмосфера музыкального языка Владислава Агафонникова ярко индивидуальна, современна и имеет все «знаки отличия» музыки XX века. Его стиль отличает высокий уровень экспрессии, превосходный мелодизм, сильный эмоциональный напор в развитии материала, приводящий к грандиозным, полным субъективизма, кульминациям. Кроме того, не последнюю роль в драматургии произведения играет тональный план, наделённый определённым символизмом. Соната Владислава Агафонникова – универсальное сочинение, призванное стать излюбленным произведением и исполнителей, и слушателей. Её жизнеспособность и успешность подтверждена временем: родившись в 1958 году, Соната сразу вошла в репертуар концертирующих пианистов, «захватив» их своим ярким тематизмом, качественностью профессиональной выделки и рельефом образов.

В работе инструктивно-технической настоящей находкой для педагога станут этюды Владислава Казенина. Этому современному композитору, известному многим своими монументальными фортепианными концертами и музыкой к многочисленным кино- и мультфильмам, театральным постановкам, мюзиклами и опереттами, председателю Союза композиторов России принадлежит идея создания циклического сочинения, в котором творчески решалась бы проблема освоения игры всеми интервалами – от унисона до октавы. В 2003 году в музыкальном издательстве «Гармония» были изданы «Виртуозные этюды для фортепиано (интервалы)». Цикл представляет собой семь оригинальных, самобытных пьес, написанных ярким современным языком. Каждый этюд – это, прежде всего, самостоятельная музыкальная зарисовка образа, чувства, инструктивные задачи которой «спрятаны» за яркостью, эпатажностью и эмоциональной образностью. Весь цикл пронизан единством некоторых композиционных особенностей, незаметных при первом рассмотрении, но красной нитью связывающих все пьесы в единый неразрывный опус (например, опора в гармониях и мелодических построениях на нонаккорд). При этом каждый этюд уникален в смысле сонорности, идей и технологического воплощения. В целом музыкальный язык отличается разнообразностью и взаимопроникновением самых различных композиционных техник. Это и серийность, и сонорность, и конструктивизм, и весь традиционный набор музыкально-выразительных средств, в органичном единстве составляющие особенный, оригинальный язык автора. Фортепиано в трактовке Казенина – ударно-сонорный инструмент, поэтому музыка цикла изобилует, с одной стороны, напористой токкатностью, с другой – необычными созвучиями и непривычными звуковыми эффектами.

«Этюдный» репертуар начинающих исполнителей при всём огромном количестве музыки, написанной в этом жанре, довольно однообразен. Этюды В.Казенина – это прекрасная альтернатива для исполнителей, ищущих новое, жаждущих совершать открытия. Кроме того, абсолютно каждая пьеса цикла настолько ярка и эффектна, что способна быть самостоятельной репертуарной «единицей», тайным «козырем», припасённым исполнителем для искушённой публики.

Особо необходимо выделить автора, музыка которого пока малоизвестна, однако, несомненно, в скором времени её ждёт стихийная популяризация. Имя этого композитора – Всеволод Задерацкий. Судьба его наследия в определённом смысле отразила судьбу автора. Лишь теперь, спустя почти 60 лет после его смерти, оно выходит из неизвестности, чтобы по праву занять достойное место в современном музыкальном искусстве. Учитывая внушительный объём фортепианного творчества композитора, именно мы, пианисты, призваны стать первооткрывателями удивительного «затерянного мира» музыки В.П.Задерацкого! Трудно переоценить пользу, которую получит учащийся колледжа от изучения цикла фортепианных пьес автора – «Тетради миниатюр», написанном в 1929 году.

Рубеж 20х-30х годов XX века ознаменовался небывалым развитием всех искусств в самых различных направлениях, порою антагонистически ориентированных. Изменения в мировоззренческой, политической и социальной сферах требовали обновления формы, содержания, технологии и языка искусства. Будучи членом Ассоциации современной музыки, Задерацкий, наряду с А.Мосоловым, Н.Рославцем, А.Авраамовым и другими искал неизведанные пути обновления музыкального языка и формы. В то же время, получив серьёзное академическое образование в Московской консерватории, обучавшись у Танеева и Ипполитова-Иванова, композитор никогда не отказывался от основных принципов традиционной для своего времени музыки. Его эксперименты не выходили за границы, где кончается художественная, чувственная сущность искусства, и начинается чистый эксперимент. «Тетрадь миниатюр» – это яркий пример поиска новой семантики музыкального языка и принципов морфологической и гармонической организации, подчинённых художественному выражению образа.

Весь цикл состоит из 4 пьес: «Облака», «Авто», «Затаённое» и «Карусель». Технологически, сонорно и образно они связаны попарно: медитативные, интравертные, таинственные «Облака» и «Затаённое», и яркие, быстрые, энергичные и живые «Авто» и «Карусель». Каждая пара пьес начинается и заканчивается одинаковыми сонорными «пятнами». Более того, многие композиционные черты внутри пар идентичны, что говорит об изначальном циклическом предназначении каждой пьесы и неслучайности её порядка и помещения в единый цикл. Кроме этого, всё произведение пронизывает единство принципов внетональной аккордовой организации, преимущественно кварто-квинтовой, и вытекающая из этого опора в аккордике на септиму и нону. Это создаёт органичное единство сонорной природы цикла. Однако, несмотря на столь очевидную общность, «Тетрадь миниатюр» – это уникальный симбиоз контрастных техник и тенденций развития музыки того времени, в котором каждая пьеса имеет собственную концепцию и принципы формообразования.

Обилие целотоновых ладов и остинатных построений, колористичность и живописность пьес, их программность, безусловно, свидетельствуют об импрессионистических корнях музыки. Однако целотоновые лады соединяются с иными ладами, чередуются и превращаются в совершенно неповторимые звукоряды; остинатность не выражена буквально, это ”колористическое остинато”; образы авто и карусели далеки от чисто импрессионистических. Всё это, безусловно, черты авторского воплощениянеоимпрессионизма. В то же время точное следование определённым технологическим принципам в композиции и формообразовании, жёсткость звучания, характерная для «серьёзной» музыки того времени, подчас сложная ритмическая организация свидетельствуют о принадлежности стиля к конструктивизму. Однако произведение не ограничено только звукоизобразительностью и строгой рациональностью воплощения. В первую очередь это живая музыка, волнующая, проникающая в сердце. И она не импрессионистически-отстранённая, она участвует, она – и объект и субъект одновременно. Экспрессивная сущность музыки выступает во всех пьесах на первый план.

Все пьесы цикла могут исполняться, как вместе, так и отдельно в совершенно различных программах. Например, «Облака» может быть исполнена в программе с импрессионистами, «Затаённое» – в качестве глубокой и серьёзной миниатюры в окружении других произведений философской направленности, а «Карусель» и «Авто» – замечательная находка, пьесы «на бис» для артистичного и виртуозного исполнителя.

Представленные сочинения способны, каждое в своём направлении, значительно расширить кругозор учащихся, их слуховой опыт, создать техническую и образно-семантическую базу для изучения произведений современных авторов, зачастую весьма сложных как в сонорном, так и в концептуальном планах. Регулярное исполнение произведенийXX-XXI веков в процессе обучения, несомненно, позволит ликвидировать психологический барьер на подступах к их освоению, даст будущим профессиональным исполнителям дополнительный шанс к самореализации на творческом поприще, и в конечном итоге будет способствовать воспитанию публики, рождению спроса на современную музыку.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/32608-sovremennaja-muzyka-v-fortepiannom-obrazovani