Сравнительный анализ интерпретаций этюда ор. 10 4 Ф. Шопена С. Рихтером, А. Скавронским, Е. Кисиным

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ СТАВРОПОЛЬСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ им. В.И.САФОНОВА

Прокопьева Людмила Дмитриевна

Методическая работа на тему: Сравнительный анализ интерпретаций этюда ор. 10 № 4 Ф. Шопена С. Рихтером, А. Скавронским, Е. Кисиным.

Инструментальное исполнительство (фортепиано)

Минеральные Воды

2014 г.

«Настольными книгами пианиста должны быть сонаты Бетховена, ХТК Баха и этюды Шопена» - это наставление наших Учителей предопределило выбор произведения для сравнительного анализа интерпретаций в данной работе. К этюдам Шопена, как с практической, так и с теоретической стороны вопроса, прибегали многие выдающиеся пианисты. Достаточно вспомнить работы А. Корто, Д. Белоглазова и др., а также записи на грампластинках всех этюдов в исполнении Б. Давидович, В. Ашкенази, Л. Тимофеевой, Г. Соколова, М. Поллини, А. Скавронского и многих других.

Святослав Теофилович Рихтер.

Родившийся в семье музыкантов Рихтер, не учился ни в музыкальной школе, ни в училище, не играл никогда гамм. Рояль для него всегда был средством. К. Н. Игумнов упрекал Рихтера: «Слава, Вы не любите рояль», на что Рихтер отвечал: «Я люблю музыку».

По словам самого Рихтера одними из первых сыгранных в концертах произведений были 4-ая баллада и 17-й этюд Шопена. Его Шопен лишен привычной болезненности и хрупкости. Он мощный, как сам Рихтер.

Интерпретация 4-ого этюда поражает слушателя. Когда Рихтера спросили, что за образ он рисует в этом этюде, он ответил: «Это – скольжение коньков». Удивительно, насколько энергетично предельно скорое (предельная поляризация темпов вообще характерна для искусства Рихтера), поражающее своей смелостью, виртуозностью это «скольжение».

«Рихтер – мощнейший коммуникатор» (Г. Гульд). Он мыслит фрескообразно. Его 4-й этюд выписан одним широким мазком, страстным и талантливым. «Талант – это страсть», - любил повторять Г. Нейгауз.

Алексей Григорьевич Скавронский.

А. Г. Скавронский всю свою ученическую и концертную жизнь занимался этюдами Шопена, возвращаясь к ним вновь и вновь. Он говорил: «Этюды Шопена – это целый мир от детства до смерти. Это история Польши с ее героическими событиями, это природа Польши, образы любви и печали, громадное богатство души композитора». Этот путь длиною в жизнь, как говорил Скавронский, приблизил его к истине, то есть глубинному пониманию этих пьес. Результатом поисков явилась запись всех этюдов Шопена с комментариями. Насколько велико значение этой работы можно судить по приглашению американской концертной организации Скавронскому сыграть ряд концертов с этой программой, что и было исполнено.

Г. Цыпин пишет об игре Скавронского: «У пианиста проникновенная манера интонирования, выразительный рисунок фразы. В его подходе к Шопену, применяемых им приемах выразительности, можно различить традицию, идущую от Падеревского, Пахмана и некоторых других известных в прошлом концертантов-романтиков».

О 4-ом этюде Шопена Скавронский говорил: «Для меня это своего рода «Хоровод гномов» Шопена, вместивший в себя не только романтически взволнованный характер. У меня было желание внести в эту пьесу элемент таинственности, таинственной игры. В этом этюде происходит что-то страшное. Эйнштейн говорил: «Ощущение таинственности – это самый драгоценный дар для человеческой души, который Бог, природа нам дает».

Темп этюда у Скавронского несколько медленнее по сравнению с двумя остальными исполнениями. Пианист, прежде всего, обнажает гармонический каркас, скелет пьесы, считая гармонию основным формообразующим элементом. При этом смещает мелодическую канву в аккомпанирующие голоса, выявляя скрытую полифонию. Исполнитель предлагает в аккордах провести верхний голос, а шестнадцатые нанизывать на новую скрытую мелодию.

Еще один момент интерпретации требует внимания. Это – техническое перераспределение фактуры в трудном месте. Здесь, возможно, сказалось влияние педагога Скавронского Г. Гинзбурга, который, в свое время написал серьезную работу на эту тему.

В журнале «Советская музыка» Ильенко подчеркивает: «Деятельность А. Скавронского – умного мыслящего музыканта, энтузиаста и пропагандиста советской и русской музыки, великолепно владеющего не только своей профессией, но и трудным искусством проникновенной беседы со слушателями – заслуживает всяческой поддержки».

В память о выдающемся пианисте конкурс юных музыкантов в г. Волгодонске, где А. Г. Скавронский был бессменным председателем жюри, теперь носит его имя.

Евгений Кисин.

Евгений Кисин – вундеркинд, в 12 лет сыгравший два концерта Шопена в Большом зале Московской консерватории. С детства до сегодняшнего дня занимается у одного педагога – Е. Кантор, которая стала его другом-наставником.

Живя в Лондоне, Кисин периодически посещает Москву с «отчетными концертами». В последний приезд он сыграл восемь этюдов Шопена.

Зрелый музыкант, он вобрал в себя лучшие черты русско-советского пианизма: яркое образное мышление, безупречный пианизм, вдохновенно-страстное изложение музыкальной речи.

Таков у Кисина 4-й этюд. Темп – предельно быстрый, фрескообразность мазка при филигранной обработке деталей. Хочется обратить внимание на фактурное перераспределение пассажа перед репризой, а также экономию педальных средств в последнем тоническом пассаже.

Список используемых источников.

Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства» - М., 1988

Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» - М., 1982

Цыпин Г. «С. Рихтер. Творческий портрет» - М. 1978

«Современные пианисты» сборник статей – М., 1978

Видеозапись мастер-класса А.Г. Скавронского.

Видеозапись телевизионного интервью с Е. Кисиным.

«Великий Гилельс» Документальный фильм.

Монсенжон Б. «Непокоренный Рихтер» документальный фильм, 1997

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/32657-sravnitelnyj-analiz-interpretacij-jetjuda-or-