Дополнительная общеразвивающая программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество». Учебный предмет «Беседы по истории хореографического искусства» ( срок обучения 1 год)

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Горшеченская детская школа искусств»

Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области хореографического искусства

«Хореографическое творчество»

Учебный предмет

«Беседы по истории хореографического искусства»

(срок обучения 2 года)

Пос. Горшечное

2016 год

"Рассмотрено" УТВЕРЖДАЮ

педагогическим советом Директор

МКОУ ДО «Горшеченская ДШИ" Приказ №______________

протокол № __от “__”_______201___ г. "____"__________ 201___г.

__________ З.Д. Стадник

М.П.

Разработала:

Куликова Марина Владимировна, преподаватель хореографии

Рецензент – Пучкова Марина Викторовна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе, преподаватель высшей категории МБУ ДО "ДШИ№2" г. Старый Оскол

Щеглова Ирина Владимировна, преподаватель высшей категории хореографического отделения МБУ ДО "ДШИ№2" г. Старый Оскол.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ

I. Пояснительная записка___________________________________4

II. Содержание учебного предмета ___________________________10

III. Требования к уровню подготовки учащихся________________13

IV. Формы и методы контроля, система оценок________________14

V. Методическое обеспечение учебного процесса______________15

VI. Списки учебной и методической литературы_______________16

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является урок, проводимый в форме мелкогрупповых занятий.

Курс «Беседы об искусстве» рассматривает формирование, преемственность и закономерности развития основных этапов зарубежной и отечественной хореографии; творческую деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков; произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.

История хореографического искусства является частью мировой культуры. Танец – одно из наиболее древних и глобальных для мировой культуры искусств.

Особенности изучения данной дисциплины заключаются в сочетании теоретических и практических занятий. В программе предусматривается ознакомление обучающихся с наиболее важными событиями из жизни различных эпох, доминирования традиционной народной культуры, с костюмами и украшениями того времени, а также со стилевыми особенностями танцев.

Роль данная рабочей программа представляет собой вариант решения задач по формированию у учащихся эмоционально-целостного отношения к явлениям действительности и культуры, формирования художественно-образного мышления как основы развития творческой личности, развитию способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека на лучших образцах мирового культурного наследия.

В основе программы лежит новый подход к вопросам изучения истории мирового хореографического искусства, опирающийся на изучение учебного материала посредством самостоятельной подготовки учащихся в ходе всего курса обучения: по итогам учебных занятий проводятся обобщающие лекции - беседы с активным привлечением самих учащихся в образовательный процесс в форме подготовки рефератов, сообщений, проведения «открытых» выступлений на предложенную тематику.

Программа «Беседа об искусстве» рассчитана на 2 года обучения.

Педагогическая целеноправленность предмета данная программа учитывает

Возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и предусматривает

индивидуальный подход в хореографическом образовании детей,

способствует созданию условий для художественного образования,

эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей и

подготовку одарённых детей к поступлению в образовательные учреждения,

реализующие основные профессиональные образовательные программы в

области хореографического искусства.

Новизна предмета и многогранность программы позволяет в процессе роста

творческих способностей учащихся использовать полученное образование в

обычной жизни.

Отличительные особенности: программа на целена на личностное развитие ребенка. Программа является модиффицированной, он рассчитана на эмоциональное и нравственное развитие, и совершенствование детей.

Возраст детей, участвующих в реализации программы 6 - 17 лет.

Срок реализации программы учебного предмета «Беседы по истории хореографического искусства»- два года.

Объем учебного времени, предусмотренного учебным планом на реализацию учебного предмета, составляет 96 часа на аудиторные занятия, самостоятельная работа не предусмотрена.

Сведения о затратах учебного времени

Форма проведения учебных занятий- мелкогрупповая, численность учащихся в группе - от 4 до 10 человек.

Режим занятий - занятия проводятся один раз в неделю по одному академическому часу .

Цели программы:

- ознакомить обучающихся с историей хореографического искусства

различных эпох, а также национальными особенностями и своеобразием развития

исполнительской деятельности;

- сформировать у обучающихся целостное представление об исторических особенностях развития зарубежной и отечественной хореографии.

Задачи программы:

- погрузить учащихся в атмосферу изучаемой эпохи, ознакомив с художественными стилями, хореографией, музыкой, костюмом, архитектурой;

- развить активное самостоятельное мышление учащихся;

- активизировать познавательный интерес учащихся к искусству в целом;

- воспитать художественный вкус на примере выдающихся произведений хореографии, музыки и других видов искусств.

Обоснование структуры программы - программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки учащихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Основной формой учебной работы является урок (состав группы в 10-12

человек).

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующиеметоды обучения:

- словесно-образное объяснение, беседа, рассказ;

- наглядный- качественный показ на компьютере и DV.

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);

- практический - написание докладов и рефератов

Критерии оценки качества подготовки обучающегося должны позволить:

- определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой по учебному предмету;

- оценить умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач;

- оценить обоснованность изложения ответа.

Критерии оценки качества знаний и умений подводятся на контрольных уроках и зачетах.

Формы подведения итогов реализации программы - участие обучающихся в устных контрольных зачетах, письменных самостоятельных работах.

Ожидаемые результаты: по окончании курса обучения ребенок должен овладение знаниями истории возникновения, развития и современного существования хореографического искусства.

На основе требований программы формируютсякритерии оценок. Оценки выставляются по пятибалльной системе с учетом следующего:

- знание теоретического материала урока;

- уровень развития индивидуальных способностей обучающихся;

- отношение обучающихся к учебному процессу (старательность, настойчивость).

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

• Оценка 5 (отлично) - ставится, если учащийся точно и грамотно выполнил задания;

•Оценка 4 (хорошо)– ставится при некоторой неточности выполнении задания .

•Оценка 3 (удовлетворительно) - ставится, если задание выполненно , недостаточно грамотно и маловыразительно.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Тематическое планирование .

1 год обучения

1.Первые танцы древности

2.Танец эпохи Средневековья

3.Танцевальная культура эпохи Возрождения. Первые балеты 4.Хореографическое искусство 17 века. Новые бытовые танцы

5.Балетный театр эпохи Просвещения (18 век)

6.Балетный театр эпохи Французской буржуазной революции. Основные балетные школы Европы

7.Романтизм в балетном искусстве (19в.). Бытовая хореография 19 века 8.Кризис балетного жанра 2-ой половины 19 века

9.Развитие балетного искусства в 20 веке .

10.Истоки русского танцевального искусства (скоморохи; театры 17 века) 11.Возникновение и становление балетного театра в России (до конца 18 века). Бытовая хореография.

12.Балетный театр России начала 19 века. Бальные танцы

13.Особенности русского балетного романтизма

14.Кризис балетного романтизма. Русский балетный театр в 60-е гг. 19века

Второй год обучения

15.Балетный театр России второй половины 19 века

16.Русский балет на рубеже конца 19 – начала 20 веков 8«Русские сезоны» в Париже (1909 – 1914гг.)

17.Балетный театр России в послереволюционные годы

18.Балетный театр 30-х годов и ансамбли народного танца.

19.Отечественный балет в годы войны годов

20.Развитие балетного искусства России и союзных республик в послевоенное время (до 60-х годов).

21.Бытовая хореография 1пол. 20 века

22.Основные направления в развитии балетного театра и хореографическое образование в нашей стране в 60-80-е годы

23.Современный балет России (с 90-х годов). Развитие бытовой хореографии во 2-ой пол. 20 века

24.Особенности развития мирового хореографического искусства в 20 веке 2.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1 год обучения

1. Введение. Предмет история хореографического искусства. Виды танцев, значение танцевального искусства в жизни современного общества.Балет Лебединое озеро. Щелкунчик. Жизель.

2. Танец первобытного общества. Связь с трудом и бытом людей. Значение танца в жизни первобытного общества.

3. Танцевальная культура Древней Греции. Виды танцев: священные, военные, спортивные, общественно-бытовые.

4. Значение театра в жизни Древней Греции. Сценические танцы. Танцы у других народов.

5. Танец эпохи Средневековья. Влияние церковной идеологии на философию, литературу, искусство. Священные пляски.

6. Бытовые танцы Средневековья (бранли). Танцевальная культура города, разнообразие танцевальных форм. Творчество бродячих артистов.

7. Аристократические танцы Средневековья (бас-дансы). Связь с придворным этикетом.

8. Общественно-бытовые танцы эпохи Возрождения. Различие народной и аристократической танцевальной культуры.

9. Новые танцевальные формы Возрождения. Первые танцевальные школы, учебники о танце, профессия – учитель танцев.

10. Первые балеты. Родина балета (Италия, 15в.). Балет во Франции 16век («Комедийный балет королевы»).

11. Театральное и танцевальное искусство Франции 17 века. Основание Королевской академии танца. Деятельность Ш. Бошана, Ж. Б. Люлли. Балеты-комедии Ж. Б. Мольера.

12. Бытовые танцы 17 века: куранта, гавот, менуэт, сарабанда, ригодон. Манера исполнения.

13. Танцевальное искусство Англии 17 века. Танец в произведениях В. Шекспира. Новые театральные жанры – «маски» и «антимаски».

14. Бытовые танцы Англии: мореска, контрданс, джига, броль (характеристика).

15. Хореографы эпохи Просвещения, 18 век. Роль литературы и театра в 18 веке. Борьба хореографов-новаторов за самостоятельность балетного искусства.

16. Жан Жорж Новер – реформатор балетного искусства. Связь реформ Новера с идеями просветителей.

17. Жан Доберваль – создатель жанра балета-комедии. Балет «Тщетная предосторожность». Значение творчества Ж. Доберваля.

18. Танцовщицы 18 века: М. Камарго и М. Салле. Связь исполнительского искусства с преобразованием балетного костюма.

19. Балетный театр эпохи Французской буржуазной революции (1789г.).

20. Основные балетные школы Европы итальянская (К. Блазис, С. Вигано) и французская (Ш. Дидло).

21. Романтизм как художественное направление в искусстве 1-ой половины 19 века. Балет «Сильфида» - романтический балет Ф. Тальони (содержание, видео).

Второй год обучения

22. Филипп и Мария Тальони. Становление исполнительских традиций в их творчестве..

23. Жюль Перро (кратко о творчестве). Балет «Жизель» - вершина романтического репертуара (содержание, видео).

24. А. Бурнонвиль и романтические танцовщицы Карлотта Гризи и Фанни Эльслер. Влияние романтического балета на дальнейшее развитие хореографии. Бытовая хореография.

Второй год обучения

25. Кризис балетного жанра во 2-ой половине 19 века. Типичные черты кризиса. 26. Артур Сен-Леон (кратко о творчестве). Отношение к фольклору. Балет «Коппелия».

27. Танцевальное искусство Западной Европы начала 20 века. Ритмопластические танцы и новые течения в хореографии.

28. Айседора Дункан – представительница танца модерн. Экспрессионизм (особенности, представители).

29. Влияние русского балета на возрождение классического танца в странах Европы. Деятельность русских мастеров балета в странах Европы и Америки.

30. Особенности развития балета в разных странах.

31. Основные направления в развитии хореографического искусства в странах Восточной Европы.

32. Особенности развития мирового балета в 20 веке (США, Франция, Англия и др.).

33. Введение, основные черты русского балета.

34. Народные истоки русского балета. Древние русские народные пляски, праздники и обряды. Виды народной пляски.

35. Искусство скоморохов.

36. Народный театр 17 века.

37. Возникновение и становление балетного театра в России. Придворный театр 17 века.

38. Развитие русской балетной школы. Открытие Шляхетского кадетского корпуса и танцевальной школы в Петербурге в начале 18 века. Деятельность Ж. Б. Ланде. 39. Аллегорические балеты придворного театра 18 века. Деятельность иностранных хореографов в России.

40. Сотрудничество театра с русскими композиторами, актёрами, драматургами. Русский танец на профессиональной сцене. Тимофей Бубликов (кратко о творчестве).

41. Открытие общедоступных театров в Москве и Петербурге. В. Балашов и Г. Райков.

42. Сентиментализм как художественное направление в русском искусстве конца 18 века.

43. Повторение и закрепление пройденного материала.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

По окончанию данного курса обучающийся обладает следующими знаниями и умениями:

- знание основных этапов развития хореографического искусства;

- знание имен выдающихся представителей и творческое наследие хореографического искусства различных эпох;

- знание основных этапов становления и развития русского балета;

-роль хореографии в жизни людей и своей собственной жизни.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

Уровень знаний и умений, приобретенный обучающимися проверяется путем проведения тестов, музыкальных викторин, устных опросов, тематических кроссвордов (возможно, составленные учащимися), угадаек с использованием иллюстраций, подготовки рефератов.

Виды тестов:

а) выбрать правильный вариант ответа из нескольких предложенных;

б) дать письменное пояснение к термину или понятию. Возможны игры-тесты: по переводу определить термин или наоборот, дать точный перевод термина (материал из словаря).

Реферат:

наиболее сложная форма письменной работы, сочетающая в себе план и конспект. Выбор такой формы свидетельствует о знании литературы по конкретной теме, о собственном мнении ученика, о навыках анализа и обобщения изученного материала, умении правильно оформить работу. Реферат может быть посвящен узкой теме или оформляться как зачетная работа по всему курсу истории хореографического искусства – на усмотрение преподавателя.

МЕТОДЫ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕСА

Программа предполагает использование разнообразных форм работы:

- рассказ и беседа с привлечением иллюстративно-наглядного материала (рисунки, репродукции, фотографии);

- просмотр видеокассет и DVD, слушание аудиозаписей;

- дискуссия.

Дополнительной формой работы является посещение балетных спектаклей, танцевальных фестивалей, конкурсов, различных выставок и т.д. с последующим анализом в форме беседы или творческой письменной работы (творческого сочинения).

Характеристика музыкальных произведений (балетов) должна обязательно включать сведения о композиторе, истории создания, знакомство с содержанием, разбор музыкальной и хореографической структуры произведения в тесном единстве.

Программно-методическое обеспечение:

Для успешной реализации данной программы необходимо:

- наличие контингента обучающихся и профессиональных специалистов в области хореографии;

- библиотека;

- помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый видеозал);

- учебные аудитории для мелкогрупповых занятий;

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

«Энциклопедия популярной музыки», «Кирилл и Мефодий».cd-rom 1998-2002-2004.

«Энциклопедия классической музыки», «Кирилл и Мефодий».cd-rom 1999.

«Шедевры музыки», «Кирилл и Мефодий».cd-rom 1999.

«Энциклопедия «Балет». cd-rom 2003.

«Шедевры мировой классической музыки», «Мир книги» 1999-2004.

«Кто есть кто в современной музыке», «Эксмо» 2002.

«100 великих музыкантов мира», «Эксмо» 2003.

Видеоколлекции «Школа московского балета» «ТВЦ» 2003, «Игорь Моисеев» «ТВЦ» 2003.

«Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства» cd-rom «КомИнфо» 2002.

Фонохрестоматия к курсу «Музыкальная литература» «Росмэн» М.2001\Сост. Е.Б.Лисянская\.

С.Е.Ленский «Музыкальная азбука от А до Я» «Росмэн» 2001.

Н.А.Царева «Уроки госпожи мелодии» «Росмэн» 2001.

«Популярная история Музыки», «Вече», Москва, 2002.

«1000 минут классической музыки» 2006.

«Звезды русского балета» 2006-2008.

«Балет для всех» 2008.

«История русского балета» 2007.

«Мастера русского балета» 2007.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/328658-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-programm