Особенности работы иллюстратора в классе аккомпанемента в произведениях старинной музыки

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 47 имени М.Ф. Мацулевич»

ДОКЛАД

«Особенности работы иллюстратора

в классе аккомпанемента в произведениях

старинной музыки»

подготовила: конц. Мамонтова Т.А.

Новокузнецк, 2018

Содержание.

Введение………………………………………………………………..… 3

Основная часть…………………………………………………………... 4

2.1. Необходимые знания и умения концертмейстера-иллюстратора...….4

2.2 характерные особенности исполнения старинной музыки…………5

Заключение………………………………………………………..………9

Список литературы……………………………………………………….10

Введение

В последние годы концепция развивающего обучения является практически главенствующей в современной педагогической науке. В процессе обучения происходит интенсивное и всестороннее развитие способностей учащихся. Непосредственно воздействуя на эмоциональную и нравственную сферу ребенка, музыка играет огромную роль в формировании творчески мыслящей духовно богатой личности. Ансамблевое музицирование, аккомпанемент является одной из его форм, издавна известно не только как разновидность исполнительской деятельности, но и как одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Совместное исполнение вызывает у учащихся неподдельный интерес, что, как известно, является мощным стимулом в работе. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе.

Профессия «концертмейстер – иллюстратор» в наше время очень распространена и требует высокого музыкального мастерства и художественной культуры. На современном этапе развития профессионального музыкального образования, значительно возросли требования, как в области педагогики музыкального образования, так и в области профессионализма концертмейстеров музыкальных учреждений дополнительного образования.

Цель доклада познакомить со специфическими моментами в работе концертмейстера-иллюстратора.

Задачи:

Рассмотреть необходимые знания и умения концертмейстера-иллюстратора;

Выявить основные общие характерные особенности исполнения старинной музыки.

Мастерство концертмейстера – иллюстратора глубоко специфично. Его труд способствует созданию на каждом уроке единого художественного ансамбля, в котором соединены наставления педагога, творческое начало ученика, личная инициатива и грамотность концертмейстера. Большое значение для эффективности учебного процесса имеет характер общения педагога и иллюстратора, так как от этого зависит не только музыкальное продвижение ученика, но и воспитание его как человека.

Цель моей концертмейстерской - иллюстраторской деятельности - способствовать успешному усвоению учащимися образовательных программ, эстетическому воспитанию детей и подростков; работая в тандеме с преподавателями и учащимися, участвовать в исполнительских конкурсах, подготавливать детей к поступлению в средние и высшие профильные учебные заведения.

Работа иллюстратора включает в себя умение контролировать качество исполнения учениками их партий, знание специфики и причин возникновения трудностей в исполнении музыкального произведения. Таким образом, в деятельности иллюстратора объединяются творческие, педагогические и психологические функции. Концертмейстеру -иллюстратору приходится приспосабливать свое мастерство и видение музыки к способностям и исполнительской манере учащегося. Еще труднее, но необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик.

Важная деталь в работе концертмейстера -иллюстратора – умение найти контакт с учеником, вовремя подбодрить его взглядом или улыбкой. Без этого процесс создания ансамбля, совместного творчества и музыкального развития будущего специалиста просто невозможен. Ученику нужно проникнуться пониманием того, что и в учебном процессе партии иллюстратора принадлежит огромная роль, которая требует обмена мыслями и идеями. Цель будет достигнута, если оба музыканта станут в художественном смысле равноправными участниками единого ансамбля. Хороший ансамбль концертмейстера и ученика является залогом успешного выступления.

Специфика работы концертмейстера- иллюстратора в школе искусств состоит в том, что ему приходится быть «универсальным» музыкантом. Рассмотрим, какие знания и навыки необходимы концертмейстеру- иллюстратору:

1. В первую очередь, умение читать с листа свою партию любой сложности, понимать художественный замысел произведения, видеть и представлять партию аккомпанимента, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению.
2. Владение навыками игры в ансамбле.
3. Умение транспонировать музыкальные произведения.

4. Знание основных фортепианных штрихов, способов звукоизвлечения, нюансировки. Быть особенно чутким в ансамбле, чтобы уметь быстро компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер музыкального произведения.

5.Владеть хорошими навыками чтения с листа. Концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар, чтобы почувствовать музыку различных стилей.

Подробнее хотелось остановиться на особенностях исполнения старинной музыки, а в частности музыки эпохи барроко. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В этот период музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Метроритм. Зачастую в произведениях, написанных до XVIII века, нет темповых указаний. Тем не менее, существовавшая теория аффектов предоставляла некие правила при определении темпа. Скорость исполнения зависела от ритмических формул, встречающихся в пьесе, количества мелизмов, а также определялась характером произведения. Также галантность и изящество музыки сами по себе подразумевают умеренность и в определённой степени сглаженность контрастов исполнения. Поэтому не стоит исполнять ни чрезмерно медленно, ни излишне скоро музыку рассматриваемого стиля. Вместе с тем разница между ними должна присутствовать. Об этом высказывался К. Ф. Э. Бах: «В некоторых зарубежных странах весьма распространена та ошибка, что Adagio играют слишком быстро, а Allegro – слишком медленно. Возражения против такого вида исполнения не нуждаются в последовательном изложении».

Мелизматика. Мелизмы в произведениях рассматриваемого стиля несут смысловую нагрузку, соответственно, требуют отдельного внимания. В трактате «Опыт истинного искусства клавесинной игры» (XVIII в) К. Ф. Э. Бах, его автор, посвящает значительную часть своего труда исполнению мелизмов. «Никто не сомневается в необходимости украшений. Это заметно хотя бы потому, что они встречаются в количестве более чем достаточном. Между тем, они становятся воистину незаменимы, если внимательно рассмотреть их пользу. Они связывают ноты, они их оживляют; придают им, когда необходимо, особую силу и вес; делают ноты привлекательными, и, следовательно, обращают на себя особенное внимание; помогают прояснить содержание пьесы, будь оно печальным или радостным, или каким-либо еще – они всегда ему способствуют. Украшения дают немало поводов и материала для хорошего исполнения; благодаря им можно улучшить весьма среднее сочинение и напротив – наилучшая тема без них будет казаться пустой и глуповатой, а самое ясное содержание – смутным. Поэтому, как ни много пользы могут принести украшения, так же велик и вред, если выбор украшений плох, или хорошим украшениям находят неискусное применение – вне предназначенного им места и в чрезмерном количестве». Карл Филипп Эмануил Бах отмечал, что французские композиторы очень добросовестно и тщательно обозначали мелизматику в своих произведениях. Это говорит о том, что современный музыкант, следуя обозначениям, закладывает внушительный фундамент в исполнение. Ф. Куперен в своем трактате расшифровывает мелизмы, встречающиеся в его собственных пьесах, причем настоятельно рекомендует исполнять их так, как он указывает. Л. К. Рамо предпослал Второй тетради таблицу написания и прочтения украшений. Вот рекомендации к исполнению мелизмов: «Все украшения требуют пропорциональных соотношений с длительностью ноты, с темпом и должны соответствовать аффекту пьесы». «Надо избегать всяческих неясностей, вызванных слишком быстрым исполнением украшений»[5]. «Все украшения, выписанные мелкими нотами, относятся к последующей ноте. Следовательно, от предыдущей нельзя отнимать хоть какую-нибудь долю ее длительности, последующая же теряет столько, сколько составляют мелкие ноты … Другие голоса, включая и бас, должны браться с начальной нотой украшения».

Теперь несколько слов о динамике. Если речь идет об интерпретации, — каждый музыкант прежде всего интересуется динамическими оттенками (piano, forte и т.д.). Что играть громко, а что тихо — сегодня наиважнейший принцип интерпретации. В музыке же барокко подобное отношение к динамике не было столь важным. Суть ни одного тогдашнего произведения не изменялась в зависимости лишь от того, громко или тихо его исполняли. Во многих случаях динамику можно было просто поменять местами: вместо forte играть piano и наоборот; если только исполнение было красивым и интересным, оно всегда имело какой-то смысл. Часто в старинной музыке используется «приём эха», когда краткое построение звучит сначала относительно громко, а потом повторяется в более тихой динамике. Другими словами, динамика не считалась неотъемлемой частью произведения. Правда, после 1750 года динамика начинает играть все более важную роль, но в период барокко она еще не имела такого значения — для той эпохи характерна динамика речи.

Это микродинамика, которая касается отдельных слогов и выражений. Это она, собственно, начиная с времен барокко, имела чрезвычайное значение, однако не называлась динамикой, да и касалась одиночных звуков или их наименьших групп; ее трактовали как понятие, связанное с артикуляцией. Итак, можно сыграть какое-то место сначала forte, а потом piano, тем не менее это не станет важной характеристикой произведения или интерпретации, а лишь дополнительным “привкусом”, наподобие украшения. Вместе с тем микродинамика очень важна, так как представляет произношение, от нее зависит понятность “языка звуков”.
Это основные общие характерные особенности исполнения старинной музыки.Для наиболее аутентичного исполнения желательно отдельно изучать индивидуальный почерк композитора.

Заключение.

Специфика игры концертмейстера- иллюстратора состоит также в том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального ансамбля, причем, участником не первого, а второго плана. Концертмейстеру - иллюстратору же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере учащегося.

Иллюстратор в классе аккомпанемента играет большую роль. Он всегда должен быть в форме — знать партии, проявлять творческое отношение к исполняемому произведению, не «скучать», если у ученика не все получается сразу. Иллюстратор обязан быть широко эрудированным музыкантом, знающим большое количество стилей, умеющим моментально сориентироваться в нотном тексте, читать с листа и транспонировать.

Качественный звук, навык  чтения с листа и выразительное исполнение — все это те задачи, которые требуют постоянной, кропотливой работы концертмейстера - иллюстратора над собой.

Для педагога по классу аккомпанимента, концертмейстер - иллюстратор – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Для ученика концертмейстер - иллюстратор — это помощник, наставник и педагог. Конечно, право на такую роль может иметь не каждый из концертмейстеров, оно завоевывается знаниями, постоянным трудом и ответственностью в достижении нужного художественного результата в процессе учебно-воспитательной работы с будущими молодыми специалистами.  

Список литературы:

1. Смирнов М., О развитии первоначальных навыков аккомпанемента у юных пианистов, изд. Музыка, 1981г..
2. Достал Я., Обучение первоначальным аккомпанементам, изд. Музыка, 1981г.
3. Люблинский А., Теория и практика аккомпанемента, изд. Музыка, 1972г.
4. Сборник «О работе концертмейстера», изд. Музыка, 1974г.
5. Браудо И.А. Об искусстве органной и клавирной игры. – Л., музыка, 1976..
6. Нейгауз Г., Об искусстве фортепианной игры, изд. Музыка, 2008г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/330466-osobennosti-raboty-illjustratora-v-klasse-akk