Методика работы над натюрмортом

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств Белокалитвинского района

Методический доклад

Методика работы над натюрмортом

Катричук ЕвгенияТимофеевна

2016 г.

Методика работы над натюрмортом

Важнейшей задачей в дополнительном образовании детей является всестороннее развитие личности каждого ребенка, эстетическое воспитание подрастающего поколение через изобразительную деятельность.

Ведь изобразительная деятельность – образное познание действительности и, чтобы понять многообразие форм предметного мира окружающей нас действительности, необходимо знакомить учащихся с основными технологическими этапами и приемами работы над созданием натюрморта, овладение различными графическими и живописными материалами.

Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства. Задача художника, изображающего натюрморт, ограниченными живописными средствами передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, выразить свое отношение к изображаемым предметам, свое видение окружающего мира. Определение натюрморта – это мертвая натура, группа неживых предметов окружающая нас повсюду. Но именно жанр натюрморта в живописи утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей.

На уроках живописи, рисунка, композиции необходимо применять специальные методы и приемы обучения, которые разрабатывались педагогами ранее и обновляются в настоящее время. Существует несколько видов натюрмортов:

сюжетно-тематический, учебный, учебно-творческий.

Различают натюрморты по:

- колориту: теплый цвет или холодный;

- цвету: сближенные цвета или контрастные;

- освещенности: боковое освещение или прямое;

- расположению: в интерьере, в пейзаже;

- времени исполнения: краткосрочный (этюд), длительный.

Среди натюрмортов выделяют: учебный натюрморт (академический) и декоративный (творческий).В отличие от творческого натюрморта учебный натюрморт имеет узкую строго направленную цель: активизации познавательных способностей у учащихся и приобщение их к самостоятельной творческой работе.

В декоративном (творческом) натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание впечатления нарядности. В нем не есть точное изображение предмета, а размышление по поводу данной натуры: отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника. Работая над творческим натюрмортом, всегда решаются задачи композиции, формата, точки зрения, цветового строя, ритма, равновесия, центра, характера освещенности и др. Все это в эскизе должно быть представлено в единой и целостной структуре.

Задачи натюрморта: придать неизменности изменчивому, закрепить нестойкую красоту, сдержать ход времени. Это придает натюрморту философскую глубину.

История натюрморта

Натюрморт, как самостоятельный жанр возник во Фландрии и Голландии на рубеже 14-15 веков, достиг мощного рассвета и вошел в историю под названием фламандский натюрморт.

Эпоха его рассвета была связана именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю Западной Европы: Франс Снейдерс - со своими огромными полотнами с изображением дичи и его ученика Яна Фейта.

Другая мощная школа известна под названием «Голландский натюрморт».

Виллем Хеда и Питер Клас создали особый жанр голландского натюрморта – жанр «завтраков». Действующими лицами их натюрмортов стали очень скромные по-своему внешнему виду предметы повседневного быта: глиняная посуда, горшки, кухонная утварь. Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт 17века занимает второстепенное место. В нем существовали, почти не соприкасаясь, два направления: натуралистическое и декоративное. В Италии мощный толчок развитию натюрморта дал Караваджо.

Именно он одним из первых великих мастеров 17 века обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры». С конца 17 века в натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Вершиной Французского и Западноевропейского натюрморта было творчество Ж.Б. Шардена. Оно отмечено строгостью и свободой композиции, тонкостью колористических решений.

В 19-20 веках обращались к жанру натюрморта и А. Матисс – «солнечный француз» и Э.Моне. Они шли по пути выявления эмоциональных, декоративных и экспрессивных возможностей цвета и фактуры.

В русском искусстве натюрморт появился в конце 17 начало 18 века, но рассвет, как самостоятельного жанра, приходится на начало 20 века. К лучшим образцам этого периода относятся импрессионистические работы К.А. Коровина, И.Э. Грабаря, декоративные: П.В. Кузнецова, М.С. Сарьяна, Н.Н. Сапунова; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты таких мастеров «Бубнового валета» как: П.П.Кончаловского «Сирень», И.И. Машкова «Хлеба», А.В. Лентулова и др.

Русский натюрморт развивался стремительно: за полтора года он прошел путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя огромную роль в становлении искусства нашего времени.

Очень важно донести до учащихся, что художник находит в предметном мире, окружающем нас, так же как и в природе, прекрасное и хочет заставить нас - зрителя взглянуть на окружающие предметы, увидеть красоту в самых обыкновенных вещах. Каждому художнику свойственна своя собственная трактовка отражаемой в произведении действительности. Натюрморт - это не только изображение предметов, их красоты и своеобразия, но и рассуждение художника о жизни.

Методика составления натюрморта:

В основе построения и выполнения натюрморта изобразительными средствами положен принцип систематичности и последовательности. Базой для решения учебных и творческих натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка должна включать конкретные целевые установки. Руководствоваться принципов рисования: от простого - к сложному. Регулярно знакомить учащихся с произведениями искусства.

Успех самостоятельной работы над натюрмортом в большей степени зависит от выбора разнообразных предметов преподавателем, от материала из которого они изготовлены (дерево, стекло, глина, фарфор), от величины предметов, от композиционного размещения предметов на плоскости.

Для постановок натюрмортов первокурсникам необходимо выбирать несложные по формам предметы, имеющие легко различимую окраску, подбирать предметы гармоничные по цвету и сочетаниям. Учебная работа над натюрмортом с самых первых занятий обязывает учащегося передавать трехмерность формы и ее пространственное положение. Отбор и установка предметов в постановку должно быть не случайным, а руководствоваться определенными последовательными задачами. Не забывать и о фоне. Необходимо соединять предметы и фоны из теплых и холодных тонов. Можно сопоставлять несколько предметов, имеющих разные оттенки одного цвета. Постановки постепенно усложняются при переходе учащихся от курса к курсу, внимание учащихся направляется на анализ своих наблюдений и впечатлений от окружающей действительности: поиск мотива, композиции, колорита, работа с натуры.

Над составлением натюрморта порой приходится поработать больше, чем над его выполнением. Это творческая работа и работая над ней, можно многому научиться. Натюрморт нужно задумать, как задумывают любую композицию, чтобы между вещами была связь, чтобы безмолвные вещи заговорили.

Конструктивное и композиционное построение натюрморта.Процесс построения натюрморта с натуры необходимо разделить на четкие отдельные этапы:

1. – выбор формата;

– выявление характера предметов;

- анализ формы предметов;

– определение пропорций предметов относительно друг друга;

– линейный (конструктивный) рисунок натюрморта;

- построение конструктивной формы предметов.

Особое внимание необходимо уделять переднему плану. Строить его четко в пластичном отношении «от общего к частному и от частного к общему». Одной из главных задач рисунка с натуры – научить учащихся анализировать и передавать на плоскости предметы различной формы. Любая сложная пространственная форма может быть изображена как сочетание простых геометрических тел, ее составляющих. Процесс мысленного разделения сложной формы на условные простые называется анализом формы предмета и представляет первый необходимый этап рисования с натуры.

Учащиеся должны знать, что «конструктивное построение» - это рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Термин «конструкция» происходит от латинского слова constructio, что означает «построение», «структура», «взаимное расположение и соотношение частей». Уметь видеть натуру – это значит уметь анализировать ее строение. Это достаточно трудный многоэтапный процесс мышления, в котором глаз, мозг и рука действуют как единый орган. Основная роль отводится пространственному и аналитическому мышлению. Рисовать надо всегда сознательно, а не копироватьмеханически.

Методика выполнения натюрморта в цвете:

1. - анализ натюрморта: необходимо развивать целостность видения, которая заключается в том, что писать каждый предмет по отдельности неверно. Необходимо приучать учащихся видеть всю постановку натюрморта в целом, не выпуская из поля зрения ни фон, ни предметы. Для передачи цветовых отношений в натюрморте необходимо определить локальный (общий натуральный) цвет каждого предмета в тени и на свету. Каждый цвет не сам по себе, а только в связи с другими и с фоном тоже. Необходимо донести до учащихся, что живопись – процесс сравнительного анализа предметов, работа отношениями.

- подмалевок – тональная, цветовая раскладка;

- определение цветового ритма: подбираем силу тона и цвета на палитре или отдельном листе бумаги такого же качества, наносим в должное место натюрморта;

4. - моделирование форм предметов цветом. Найденные отношения уточняются, моделируется форма предметов. На освещенных местах мазки кладутся энергично. Форма, детали лепятся четко: такая прописка предмета «выдвигает» его вперед. В тени все прописывается мягко, обобщением. Необходимо, обращая внимание на цветовой тон каждого предмета, его согласованность со средой, сравнивать предметы между собой

5. - детальная проработка отдельных частей, начиная с темных мест композиции, постепенно приближаясь к более освещенным местам натюрморта. Работа ведется во всех частях натюрморта равномерно, прокладывая свет в одном месте, сразу же необходимо прокладывать его в другом, сравнить их между собой. Выделение светлого пятна требует темного окружения. Проработка деталей – ответственный этап работы с натурой.

- завершающий этап – самый основной и сложный над завершением натюрморта в цвете: подчинение частного общей идеи, обобщение, расстановка акцентов, придание работе завершенности. Здесь уместны техники: лессировка и пастозный мазок.

Заключение:

Искусство натюрморта имеет давнюю историю. Он вводит нас в мир окружающий художника, дает возможность сопереживать вместе с ним. Натюрморт, как жанр, имеет свои особенности, свою историю развития.

Наиболее распространенные живописные материалы, которыми выполняют натюрморт: акварель, гуашь, масло. Умение выбрать и использовать в работах разнообразные художественные средства и техники исполнения дает возможность создавать гармоничные живописные и декоративные натюрморты различной степени сложности. Используя разные методы и приемы: показ работ художников, педагогический рисунок, красивые учебные постановки, рисунки детей из школьного фонда, участие в творческих выставках – все это создает эмоциональный настрой учащихся, что способствует раскрытию возможности живописи в изображении жанра натюрморта, способствует творческому развитию обучающихся.

Используемая литература:

Васильев И.А. «Основы теории живописной грамоты» (электронный ресурс);

Выборнова Г. «Пособие по рисованию», М, Издательский центр Академия, 2012г.;

Выборнова Г. «роль освещения в натюрморте», Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014г.;

Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд», Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2013г;

Пучков А.С. «Методика работы над натюрмортом», М., Просвещение, 2011г.;

Ракова М.М. «Русский натюрморт конца 19-начало20 века», Просвещение, 2013г.;

Щеголь Г.М. «Колорит в живописи», Издательский центр Академия, 2014г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/332403-metodika-raboty-nad-natjurmortom